Maak ckplus uw homepage Mail de webmaster CKPLUS


Expositie Tips van de redactie.…
Gerangschikt op einddatum

gratis CKplus nieuwsbrief .



  1. Den Bosch Noord Brabants Museum Loving Vincent t/m 28 januari 2018

  2. Heereveen-Oranjewoud Constructivistische Verbanden t/m 28 januari 2018 Museum Belvedere

  3. Utrecht Catharijneconvent Luther 22 september tm 28 januari 2018

  4. Den Bosch Noordbrabants museum tm 25 februari Tim Walker

  5. Den Haag Gemeentemuseum Frans Hoogendoorn Een Haags couturier tm 18 februari 2018

  6. Den Haag Gemeentemuseum tm 4 februari Anton Heijboer

  7. Den Bosch, Stedelijk Museum SM-s, Celebrating Ceramics - 100 jaar Ettore Sottsass t/m 18 februari 2018

  8. Den Haag Gemeentemuseum De Franse Art Deco, 14 oktober tm 4 maart 2018

  9. Leiden Rijksmuseum van Oudheden NINEVEH, Hoofdstad van Assyrië schijnwerpers, 20 oktober tm 25 maart 2018

  10. Schiedam, Stedelijk Museum Sticky Business, de verleiding van suiker in de kunst tm 18 februari.

  11. Utrecht Centraal Museum De wereld van Pyke Koch 18 november 2017 t/m 18 maart 2018

  12. Eelde Museum de Buitenplaats Tm 18 maart 2018 Erik Odijk en De kleine school van het sublieme

  13. Utrecht Centraal Museum BYE BYE DE STIJL Hedendaagse kunstenaars reageren op De Stijl t/m 4 maart 2018

  14. Utrecht Centraal Museum Pyke Koch tm 18 maart

  15. Den Haag Gemeentemuseum 25 november tm 2 april 2018 González, Picasso en vrienden

  16. Otterlo Museum Kröller-MüllerDe Mecenas en de 'Verversbaas' tm 2 april 2018

  17. Drachten Museum Dr8888 Beyond Dada en De Stijl Part I 27 januari – 8 april 2018

  18. Rotterdam Museum Boijmans Van Beuningen 27 januari 2018 t/m 29 april 2018 Marie-Louise von Motesiczky

  19. Amsterdam Hermitage Amsterdam tm 27 mei Hollandse Meesters uit de Hermitage , oogappels van de Tsaren

  20. ASSEN DRENTS MUSEUM THE AMERICAN DREAM 19 november 2017 t/m 27 mei 2018

  21. Groningen Groninger MuseumDe Romantiek in het Noorden - van Friedrich tot Turner van 9 december tem 6 mei 2018 en Oók Romantiek! (tem 2 april 2018)

  22. Leeuwarden Keramiekmuseum Princessehof 2 december tm 6 mei Eeuwfeest tentoonstellingen

  23. Amstelveen CoBrA Museum Eugene Brands: van huiskamer tot heelal 20 januari tm 20 mei

  24. Bergen NH Museum Kranenburgh 1993 (Verwacht) Het eerste jaar van Museum Kranenburgh 18 februari tm 21 mei 2018

  25. Gorssel Museum MORE 4 REALISTEN | DE SERENE BLIK van 4 februari tm 13 mei

  26. Groningen Groninger Museum De Romantiek in het Noorden – van Friedrich tot Turner tm 6 mei

  27. Laren Museum Singer Laren WERKEN UIT DE VAN VLISSINGEN ART FOUNDATION IMPRESSIONISM & BEYOND. A WONDERFUL JOURNEY Van 16 januari t/m 6 mei 2018

  28. Zwolle Museum de Fundatie Neo Rauch-Dromos, 25 jaar schilderijen 1993-2017 te zien van 21 januari tm 3 juni 2018

  29. Den Haag Gemeentemuseum MAX LIEBERMANN EN HET DUITSE IMPRESSIONISME 24 maart 2018 - 24 juni 2018

  30. Gouda Museum Gouda 24 februari 2018 - 17 juni 2018 Henk Helmantel

  31. Gouda Museum Gouda 16 januari 2018 - 17 juni 2018 De school van Barbizon en de Haagse School

  32. Utrecht Museum Catharijneconvent 23 februari tm 3 juni 2018 Magische miniaturen

  33. Den Bosch Noordbrabants museumA Chinese Journey The Sigg Collection 17 maart t/m 8 juli 2018

  34. Den Haag Gemeentemuseum 17 februari tm 10 juli Jean Brusselmans (1884-1953)

  35. Groningen GRONINGER MUSEUM VIERT 100 JAAR DE PLOEG MET GROTE OVERZICHTSTENTOONSTELLING 26 mei tm 4 november

  36. Amsterdam Hermitage Panorama Amsterdam , semi permanent

  37. Den Bosch Jan Sluijters (Verwacht) De wilde jaren 17 november 2018 t/m 7 april 2019




  1. Den Bosch Noord Brabants Museum Loving Vincent t/m 28 januari 2018 lees meer
    * Den Bosch Noord Brabants Museum Loving Vincent t/m 28 januari 2018.Loving Vincent is de eerste geschilderde animatiefilm ter wereld. Meer dan 125 kunstenaars schilderden in de stijl van Vincent van Gogh 65.000 frames voor de film Loving Vincent. Het kostte de makers van Loving Vincent 6 jaar om de eerste geschilderde speelfilm ter wereld te realiseren. Makers Dorota Kobiela en Hugh Welchman brachten hiermee Van Goghs meesterwerken tot leven.
    De tentoonstelling
    In Loving Vincent: de tentoonstelling neem je een kijkje achter de schermen. Bewonder meer dan honderd van de mooiste olieverfschilderijen die voor deze film zijn gemaakt. Bekijk hoe de acteurs werden geschilderd in de stijl van Van Gogh en vervolgens geanimeerd. Ervaar hoe in de bekende werken van Van Gogh de dag werd verruild voor de nacht en de zomer voor de herfst. Loving Vincent is de eerste geschilderde animatiefilm over het mysterie rondom de dood van Vincent van Gogh (1853-1890). Het Noordbrabants Museum toont de making of van deze film in een bijzondere tentoonstelling.

  2. Heereveen-Oranjewoud Constructivistische Verbanden t/m 28 januari 2018 Museum Belvedere lees meer
    *Heereveen-Oranjewoud Constructivistische Verbanden t/m 28 januari 2018 Museum Belvedere In het Stijljaar 2017 vestigt Museum Belvédère de volle aandacht op de relaties tussen de ‘zuivere beelding’ in België en het constructivisme in Noord-Nederland. Het onderzoek dat in het kader van Constructivistische Verbanden werd uitgevoerd, toont vooral aan dat de avant-garde in Noord en Zuid onterecht onderbelicht is gebleven. Tentoonstelling en boek geven inzicht in die onderlinge relaties, maar laten vooral ook zien hoe rijk, gevarieerd en kleurrijk het constructivisme uit de periode 1922-1927 is. In het voorjaar van 2018 zal Constructivistische Verbanden doorreizen naar het FeliXart Museum te Drogenbos

  3. Utrecht Catharijneconvent Luther 22 september tm 28 januari 2018 lees meer
    * Luther. Op 31 oktober 2017 is het precies 500 jaar geleden dat Maarten Luther zijn 95 stellingen aan de kerkdeur in Wittenberg spijkerde, waarmee hij de grootste revolutie in de Europese kerkgeschiedenis ontketende. Museum Catharijneconvent sluit bij deze memorabele gebeurtenis aan met dé tentoonstelling over deze veelbesproken ‘Man van het jaar’ Luther neemt de bezoeker mee naar een roerige tijd aan het einde van de middeleeuwen, waar de kerk het alomtegenwoordige geloof van de mensen misbruikt om zichzelf te verrijken. Luther spreekt zich uit tegen de corrupte praktijken van de paus en de kerk van Rome. Deze actie leidt tot een kerkscheuring, die ook onuitwisbare sporen na laat op maatschappelijk en politiek gebied. Een schisma dat Europa religieus en cultureel verdeelt. De tentoonstelling is te zien van 22 september tem28 januari 2018

  4. Den Bosch, Stedelijk Museum SM-s, Celebrating Ceramics - 100 jaar Ettore Sottsass t/m 18 februari 2018 lees meer
    *Het grootse overzicht van het keramisch design van Ettore Sottsass is een publiek succes. Sinds de opening op 14 september hebben al 20.000 mensen de tentoonstelling bezocht. Het is daarmee een van de succesvolste tentoonstellingen van het Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch, dat zich sinds dit jaar als designmuseum profileert.
    Het Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch heeft de grootste collectie Sottsass-keramiek in Nederland en een lange relatie met Sottsass, wiens werk regelmatig in het museum te zien is. Na afloop van de tentoonstelling reizen een aantal stukken door naar Amsterdam, waar vanaf april in het Stedelijk Museum een retrospectief van Sottsass wordt georganiseerd.

  5. Den Haag Gemeentemuseum Frans Hoogendoorn Een Haags couturier tm 18 februari 2018 lees meer
    * Den Haag Gemeentemuseum Frans Hoogendoorn Een Haags couturier tm 18 februari 2018 Couturier Frans Hoogendoorn is al meer dan 40 jaar een begrip in Nederland. Hij is onlosmakelijk verbonden met Den Haag, van oudsher een stad gelieerd aan hof, adel en diplomatie, en daardoor ook met de internationale modewereld. Sinds de jaren 70 maakt deze vakman naam met elegante ontwerpen die zichtbaar zijn beïnvloed door de Parijse chic in de mode. Zijn tijdloze creaties met internationale allure worden gedragen door vooraanstaande vrouwen, onder wie verschillende leden van het Koninklijk Huis. De tentoonstelling in het Gemeentemuseum is een eerbetoon aan de Haagse couturier en toont modetekeningen, filmmateriaal en vele hoogtepunten uit zijn oeuvre

  6. Den Haag Gemeentemuseum tm 4 februari Anton Heijboer lees meer
    * ANTON HEYBOER Ten onrechte is de Nederlandse levenskunstenaar Anton Heyboer (1924-2005) bij het grote publiek bekender geraakt om zijn vijf vrouwen dan om zijn veelzijdige oeuvre. Het is voor het eerst sinds decennia dat een Nederlands museum van dit formaat Heyboers werk in de schijnwerpers zet.
    *Eerste overzicht in een groot museum sinds 40 jaar Eerherstel voor internationale kwaliteit van Heyboers oeuvre Focus op het werk van de jaren 60 en 70, geen retrospectief
    “Klaar! Gaat in de winkel, gelijk. (…) Honderdvijftig gulden”. Op zijn erf, in zijn zelf gebouwde woning, te midden van zijn vijf vrouwen, zet een wit geschminkte man met driftige gebaren in zo’n drie minuten een danseres op papier terwijl André van Duin en de camera van Van Duins sketchserie Thuis bij… toekijken. Zo kent Nederland Anton Heyboer (Sabang, Indonesië, 1924 – Den Ilp, 2005).
    Wat men doorgaans niet weet is dat Heyboer in de jaren 60 en 70 een gevierd kunstenaar was wiens werk werd aangekocht door het MoMA in New York, getoond op de Documenta in Kassel, en met grote tentoonstellingen werd geëerd in het Gemeentemuseum Den Haag en het Stedelijk Museum Amsterdam. In 1975 werd hij zelfs samen met David Hockney en Lucian Freud in LACMA in Los Angeles gepresenteerd als een van de belangrijkste Europese schilders van dat moment. Veertig jaar na zijn laatste grote museale tentoonstelling wil het Gemeentemuseum de internationale kwaliteit van zijn oeuvre opnieuw voor het voetlicht brengen. De tentoonstelling toont de ontwikkeling van zijn oeuvre met de nadruk op de periode 1956-1977, maar belicht ook het ‘systeem’ waarmee de kunstenaar een manier vond om het leven voor zichzelf dragelijk te maken. Zo wordt duidelijk hoe het leven en werk van Heyboer onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

  7. Den Bosch Noordbrabants museum tm 25 februari Tim Walker lees meer
    Den Bosch Noordbrabants museum tm 25 februari Tim Walker. Deze modefotograaf werkt voor gerenommeerde modebladen als Vogue, W Magazine en Love Magazine. Zijn foto’s tonen de toeschouwers niet alleen een kledingstuk maar weten een romantische dagdroom te vangen. Velen zien zijn werk als kunstfotografie. Zelf zou hij het zo niet noemen: of iets kunst is wordt niet op het moment zelf bepaald. Hij noemt zich simpelweg: fotograaf. In januari 2015 krijgt hij de opdracht om een serie werken naar keuze te maken. Hij krijgt carte blanche en een ongelimiteerd budget. Voor dit droomproject besluit Tim Walker zich te laten inspireren door een kunstenaar die hem al sinds zijn kindertijd boeit, de 15de-eeuwse Nederlandse meester Jheronimus Bosch. Hij werkt een jaar aan de serie, die een fotografisch antwoord is op De Tuin der Lusten (ca. 1495-1505, Museo Nacional del Prado, Madrid).

  8. Den Haag Gemeentemuseum De Franse Art Deco, 14 oktober tm 4 maart 2018 lees meer
    *Den Haag Gemeentemuseum De Franse Art Deco van 14 oktober tm 4 maart 2018. De couturier Paul Poiret was een van de grootste vernieuwers van de mode aan het begin van de 20ste eeuw. Zijn invloed reikte bovendien veel verder dan de mode alleen. Hij streefde naar een totaalkunstwerk en omringde zich met kunstenaars, vormgevers en architecten die hij allen inzette bij de ontwikkeling en de promotie van zijn creaties. Hij werkte met Raoul Dufy, Erté, Georges Lepape, Paul Iribe en Man Ray en hij omringde zich graag met werk van Brancusie, Robert Delaunay en Kees van Dongen. Hieruit is voortgekomen de Art Deco.In deze tentoonstelling vind je mode, schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie en film, waaronder zeer bijzondere bruiklenen

  9. Eelde Museum de Buitenplaats Tm 18 maart 2018 Erik Odijk en De kleine school van het sublieme lees meer
    * Onderwerp van Odijks werk is de natuur en de sublieme ervaring die zij kan opwekken. Het Sublieme, een esthetische kwaliteit die deels is gebaseerd op de ervaring van schoonheid en deels op de ervaring van angst, openbaart zich niet zomaar. Voor Odijk betekent het een voortdurend zoeken naar ‘dat ene moment’. Eenmaal gevonden, probeert hij deze ervaring over te brengen op de beschouwer. In zijn vaak overweldigend grote tekeningen van houtskool en krijt op onbedrukt krantenpapier of, in situ, rechtstreeks op een geprepareerde wand, verbeeldt Erik Odijk zowel de levenskracht als de duisternis van zijn onderwerp. Odijks werk imponeert, confronteert en dringt zich op. Het maakt dat de beschouwer zich klein en nietig voelt, zoals dat ook kan gebeuren wanneer hij zich in een overweldigend natuurlandschap bevindt.
    Het idee van het Sublieme werd omarmd door de kunstenaars van de Romantiek (ca. 1800-1850). In de schilderkunst leidde dit tot afbeeldingen van dramatische landschappen waarin de mens een ondergeschikte rol speelde. Het Groninger Museum presenteert van 9 december 2017 t/m 6 mei 2018 De Romantiek in het Noorden - van Friedrich tot Turner, het eerste internationale overzicht van landschapsschilderkunst uit de Romantiek in Noord-Europa. Museum De Buitenplaats sluit hierop aan met Erik Odijk en De Kleine School van het Sublieme. Odijk trekt de 19e -eeuwse visie op natuur en schoonheid door naar de 21ste eeuw door het Sublieme te onderzoeken in de context van de moderne tijd. In 2010 startte hij The Academy of the Sublime, een collectief van kunstenaars die elk op hun eigen wijze het Sublieme onderdeel maken van hun werk

  10. Leiden Rijksmuseum van Oudheden NINEVEH, Hoofdstad van Assyrië schijnwerpers, 20 oktober tm 25 maart 2018 lees meer
    *Nineveh, 2.700 jaar geleden de hoofdstad van het machtige Assyrische Rijk en de grootste stad van de wereld, herrijst de komende winter in Leiden. Het Rijksmuseum van Oudheden brengt 250 van Nineveh’s topstukken uit internationale musea weer bij elkaar. Dat is voor het eerst sinds de ontdekking van de antieke stadsruïnes in het huidige Noord-Irak, ruim 180 jaar geleden. Blikvangers zijn de grootse versierde reliëfs uit de Ninevehs paleizen en reconstructies daarvan. Het verhaal van de tentoonstelling beslaat negenduizend jaar: van de eerste bewoning tot de avontuurlijke archeologische opgravingen en recente vernieling van de ruïnes
    Nineveh, de residentie van de Assyrische koningen, was al in de oudheid beroemd om haar indrukwekkende paleizen, wereldse tempels en kolossale gouden beelden. De expositie ‘Nineveh’ is een kennismaking met de stad, haar geschiedenis, de bewoners en de vele goden die zij vereerden. Uiteraard komen ook de Bijbelse profeet Jonas in Nineveh en het relaas van de stad na de verwoesting in 612 v.Chr. aan bod. Te bewonderen zijn o.a. tientallen reliëfs uit Ninevehs paleizen, sieraden en een gouden dodenmasker, kleitabletten uit de bibliotheek van Assurbanipal -de oudste bibliotheek ter wereld-, beelden van goden en gevleugelde wezens, geglazuurd aardewerk en zeldzaam ivoren inlegwerk. Originele opgravingsfilms, foto’s en prenten uit de 19de en 20ste eeuw illustreren de verhalen van de archeologen die in Nineveh werkten - inclusief hebzucht, onheil en spionage. Bijzondere aandacht is er voor erfgoed in crisissituaties en de manieren om het verleden voor de toekomst te behouden. In Leiden zijn er computeranimaties van de oude stad te zien en is met hulp van een internationaal onderzoeksteam, met o.a. de Technische Universiteit Delft, een paleiszaal uit Nineveh in 3D en in kleur nagebouwd. Het origineel in Irak is onlangs geheel vernietigd
    Bij de tentoonstelling zijn er extra rondleidingen, cursussen, een wetenschappelijk symposium en kinderactiviteiten in de schoolvakanties. Ook staan er lezingen en discussieavonden op het programma over erfgoedbehoud, oorlog en erfgoed, illegale kunsthandel en 3D reconstructies. Daarnaast zijn er een audio tour (€2,95 NE), een publieksboek (€19,95 NE), een wetenschappelijke publicatie (€49,95 ENG) en een RMO magazine (uitgave Vereniging Vrienden Rijksmuseum van Oudheden, €3,50 NE).

  11. Schiedam, Stedelijk Museum Sticky Business, de verleiding van suiker in de kunst tm 18 februari. lees meer
    *Schiedam, Stedelijk Museum Sticky Business, de verleiding van suiker in de kunst tm 18 februari. Hemels of hels, suiker roept bij vrijwel iedereen iets op. De een gebruikt de zoetmaker om belangrijke gebeurtenissen te vieren. Anderen zien suiker als het witte gif, dé grote vijand voor de gezondheid. Voor deze grote tentoonstelling nodigde eetontwerper en gastconservator Marije Vogelzang bijna twintig (internationale) kunstenaars uit. Zij werpen een nieuw licht op dit maatschappelijke thema. Verlustig je aan een bijna 30 m2 groot snoeplandschap van Pip & Pop, laat je aan het denken zetten door de colamachine van Helmut Smits of lik aan de vrouwenbeelden van Joseph Marr. Bekijk suiker zoals je het nog nooit hebt gezien; door een zoetzure bril. En leer aan de hand van bijna tachtig snoepjes, koekjes en andere lekkernijen over suiker in verschillende culturen. Anderen staan stil bij grote onderwerpen die aan suiker kleven: corruptie, slavernij en eetverslaving. Op verschillende plekken ruikt het ook naar snoep, chocolade en bijenwas. Tijdens de tentoonstelling kom je ook van alles te weten over suiker en snoep in verschillende culturen.

  12. Utrecht Centraal Museum BYE BYE DE STIJL Hedendaagse kunstenaars reageren op De Stijl t/m 4 maart 2018 lees meer
    * Het jaar 2017 staat in het teken van 100 jaar De Stijl. Deze beroemde moderne kunstbeweging is in allerlei tentoonstellingen getoond en herdacht. Het Centraal Museum verzorgt een van de laatste tentoonstellingen in het De Stijl-jaar. Hedendaagse kunstenaars, van de jaren negentig tot nu, nemen iconen van Rietveld en Mondriaan als uitgangspunt om zich tegen af te zetten, te doorgronden of te persifleren.
    Invloed van De Stijl In de tentoonstelling, met onder andere collectief General Idea, Erik van Lieshout, Roy Villevoye, Katja Mater, Mary Heilmann, Ding Yi, Barbara Visser, Marc Bijl, Remy Jungerman, Rob Voerman en Reinier Lucassen reageren de kunstenaars met hun werk op De Stijl of zetten zich juist af.

  13. Utrecht Centraal Museum Pyke Koch tm 18 maart lees meer
    *Het Centraal Museum wijdt vanaf november dit jaar een grootse tentoonstelling aan Pyke Koch (1901-1991). Pyke (Pieter Frans Christiaan) Koch is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het neo- of magisch realisme in Nederland. Een eigen voorstellingswereld Kochs schilderijen van vervaarlijke vrouwen baarden opzien: met Mercedes de Barcelona (1930), Bertha van Antwerpen (1931) en De schiettent (1931) vestigde Koch zijn naam als kunstenaar die met een perfecte techniek een heel eigen voorstellingswereld wist te creëren, sinister, en bijtend ironisch. Zijn Nocturne(1930) veroorzaakte een schandaal. Het tempeltje bij nacht, op een pleintje ingeklemd tussen schaars aangelichte gevels, is immers een urinoir, een beruchte homo-ontmoetingsplek.
    In de context van zijn tijd In de tentoonstelling wordt Kochs werk getoond in de context van dat van zijn tijdgenoten – niet alleen van Nederlandse kunstenaars als Carel Willink, Raoul Hynckes en Charley Toorop, maar ook van Georg Grosz, Anton Räderscheidt en Christian Schad, als vertegenwoordigers van de Neue Sachlichkeit in Duitsland. Daarnaast schetsen korte documentaires, samengesteld door Ad van Liempt, tijdsbeelden.Op deze manier beoogt de tentoonstelling een dieper inzicht te geven, zowel in Kochs kunstenaarschap als in de politieke complexiteit van het Interbellum, de periode tussen de beide Wereldoorlogen. En daarmee ook Kochs bekentenis tot het fascisme in perspectief te zetten en bij te dragen aan de nuancering van het debat over ‘goed’ of ‘fout’ dat sinds 1945 niet is verstomd. Nu bovendien overal in Europa het rechts-populisme groeit en de antidemocratische stem steeds luider wordt, heeft een terugblik op het Interbellum aan urgentie gewonnen.
    Koch bleef actief als kunstenaar tot 1980. Zijn laatste schilderij, De koorddanser III (1980), kan gezien worden als een metaforisch zelfportret, waarmee hij de balans opmaakte van zijn leven en werk. In een kale afgetakelde kamer met twee deuren, waarachter trappen naar beneden en naar boven leiden, balanceert een man met doek over zijn hoofd op het koord. Een desolate scène én een ontroerende finale van een indrukwekkend oeuvre.

  14. Utrecht Centraal Museum De wereld van Pyke Koch 18 november 2017 t/m 18 maart 2018 lees meer
    * Utrecht Centraal Museum De wereld van Pyke Koch 18 november 2017 t/m 18 maart 2018 Het Centraal Museum wijdt vanaf november dit jaar een grootse tentoonstelling aan Pyke Koch (1901-1991). Pyke (Pieter Frans Christiaan) Koch is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het neo- of magisch realisme in Nederland.
    Een eigen voorstellingswereld Kochs schilderijen van vervaarlijke vrouwen baarden opzien: met Mercedes de Barcelona (1930), Bertha van Antwerpen (1931) en De schiettent (1931) vestigde Koch zijn naam als kunstenaar die met een perfecte techniek een heel eigen voorstellingswereld wist te creëren, sinister, en bijtend ironisch. Zijn Nocturne (1930) veroorzaakte een schandaal. Het tempeltje bij nacht, op een pleintje ingeklemd tussen schaars aangelichte gevels, is immers een urinoir, een beruchte homo-ontmoetingsplek.
    In de context van zijn tijd. In de tentoonstelling wordt Kochs werk getoond in de context van dat van zijn tijdgenoten – niet alleen van Nederlandse kunstenaars als Carel Willink, Raoul Hynckes en Charley Toorop, maar ook van Georg Grosz, Anton Räderscheidt en Christian Schad, als vertegenwoordigers van de Neue Sachlichkeit in Duitsland. Daarnaast schetsen korte documentaires, samengesteld door Ad van Liempt, tijdsbeelden.

  15. Den Haag Gemeentemuseum 25 november tm 2 april 2018 González, Picasso en vrienden lees meer
    * Het is 1928 als Pablo Picasso (1881 - 1973) in Parijs bij zijn oude Spaanse vriend Julio González (1876 - 1942) aanklopt. Hij heeft de hulp van deze getalenteerde metaalbewerker nodig omdat hij een tweedimensionaal ontwerp wil omzetten in een metalen sculptuur. Het is de start van een intensieve samenwerking en de voortzetting van een bijzondere vriendschap. Samen werken ze gedurende vier jaar aan verschillende sculpturen. De samenwerking is voor beide kunstenaars een belangrijke impuls in hun verdere ontwikkeling. Picasso vindt dankzij González nieuwe manieren van expressie in sculptuur, en voor González is de samenwerking een laatste zetje op weg naar een eigen stijl als kunstenaar. In de tentoonstelling van Gemeentemuseum Den Haag staat González’ ontwikkeling van ambachtsman naar avant-garde kunstenaar centraal. Met maar liefst 20 werken van Picasso wordt tevens hun vriendschap gevierd.

  16. Drachten Museum Dr8888 Beyond Dada en De Stijl Part I 27 januari – 8 april 2018 lees meer
    *In 2017 deed Museum Dr8888 mee aan de landelijke viering van 100 jaar De Stijl. Stonden in dat jubileumjaar de ‘Founding Fathers’ van de beweging centraal, in 2018 staan hun opvolgers in de spotlights. In de tentoonstelling Beyond Dada en De Stijl Part I passeren kunstenaars van de jaren vijftig tot nu de revue. Hoe is De Stijl na de Tweede Wereldoorlog weer opgepakt? Welke kunstenaars hebben zich laten inspireren door De Stijl of voelen zich zelfs onderdeel van een traditie? Ook wordt een selectie getoond van hedendaagse kunstenaars die zich verwant voelen aan deze historische avant-gardebeweging. In de tentoonstelling, met o.a. werken van Johan van Aken, Joost Baljeu, Siep van den Berg, Milly Betten, Bob Bonies, Ria Groenhof, Berend Hendriks, Frank Lenferink, Pieter Mobach, Josef Ongenae, Boy & Eric Stappaerts en Peter Struycken, toont Museum Dr8888 een dwarsdoorsnede van de enorme invloed die De Stijl heeft op de naoorlogse en hedendaagse kunst

  17. Otterlo Museum Kröller-MüllerDe Mecenas en de 'Verversbaas' tm 2 april 2018 lees meer
    * Otterlo Museum Kröller-MüllerDe Mecenas en de 'Verversbaas' tm 2 april 2018. In het internationale themajaar Mondriaan tot Dutch Design en ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van De Stijl, toont het Kröller-Müller museum De mecenas en de 'verversbaas' cq. Helene Kröller-Müller en Bart van der Leck.Het museum is met topwerken van onder anderen Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Bart van der Leck en Gerrit Rietveld een van de schatkamers van De Stijl. De basis hiervoor werd gelegd door Helene Kröller-Müller. Met Van der Leck sloot zij zelfs voor meerdere jaren een overeenkomst die haar recht gaf op eerste koop van zijn werk. Dit leidde tot een imposante verzameling Van der Lecks: 42 schilderijen en zo’n 400 tekeningen. Zo krijgt Van der Leck tussen 1912 en 1918 een jaarlijkse toelage van Helene Kröller-Müller en wordt ze dus zijn mecenas. Vanaf 1916 worstelt ze met de verregaande abstraheringen in zijn werk, hij vereenvoudigt de vorm in zijn schilderijen en brengt hij de kleur in zijn werk radicaal terug tot de primaire kleuren. De tentoonstelling laat zien hoe het oeuvre van Bart van der Leck zich ontwikkelt, soms gestuurd door de moeizame maar ook spannende verhouding tussen beschermvrouw en protegé en soms door de artistieke uitwisseling en discussie met zijn De Stijlcollega’s.
    Rotterdam Museum Boijmans Van Beuningen 27 januari 2018 t/m 29 april 2018 Marie-Louise von Motesiczky
  18. Rotterdam Museum Boijmans Van Beuningen 27 januari 2018 t/m 29 april 2018 Marie-Louise von Motesiczky lees meer
    * Vanaf 27 januari 2018 is de nieuwe presentatie ‘Marie-Louise Von Motesiczky’ te zien in de collectieopstelling 'De collectie als tijdmachine'. Gastconservator en kunsthistoricus Carel Blotkamp bedacht afgelopen jaar voor 39 zalen een nieuwe opstelling met 500 werken uit de collectie van het museum. Blotkamp brengt weer een aantal nieuwe schatten uit het depot van het museum naar de acht zogenaamde wisselzalen. Von Motesiczky (1906-1996), opgegroeid in een welgestelde Joodse familie in Wenen, studeert vanaf 1928 enige tijd bij Max Beckmann aan de academie in Frankfurt. Haar vroege werk vertoont duidelijke invloed van deze Duitse expressionist.

  19. Amstelveen CoBrA Museum Eugene Brands: van huiskamer tot heelal 20 januari tm 20 mei lees meer
    * Vanaf 20 januari zal Eugène Brands: van huiskamer tot heelal in het Cobra Museum te zien zijn. Het omvangrijke overzicht – met meer dan honderd werken – is een reis langs de diverse periodes van Brands’ oeuvre, beginnend in zijn huiskamer en eindigend in het heelal. Daarbij komen onder meer aan bod: Brands’ surrealistische werk uit de jaren ’40, de CoBrA-periode, de kinderlijke figuratie van de jaren ’50, en zijn abstracte werk rond zowel aardse als kosmische thema’s. Eugène Brands trok zich het liefst terug in de vertrouwde omgeving van zijn atelier aan huis. Hier creëerde hij zijn eigen microkosmos waarbinnen hij zich omringde met zijn belangrijkste inspiratiebronnen, waaronder wereldmuziek, etnografica en kennis over het heelal. Vanuit deze huiselijke omgeving reflecteerde Brands – aan de hand van zijn werk – op de macrokosmos en de daaraan gerelateerde existentiële vragen over het bestaan.
    Brands was slechts een korte tijd betrokken bij CoBrA. In zijn CoBrA-periode liet Brands de surrealistische elementen in zijn werk achter zich en schilderde hij in een vrije, (lyrisch-)abstracte stijl. Het vervaardigen van gouaches en grote olieverfdoeken wisselde hij af met het maken van ‘reliëfs’ van beschilderd hout en gevonden materialen. Zijn interesse in volkskunst en in het surrealisme deelde hij met de andere CoBrA-leden.
    Geïnspireerd door zijn CoBrA-periode en zijn dochtertje Eugénie, die rond deze tijd begon met tekenen, begon Brands in 1951 met het maken van figuratief werk met een opvallend kinderlijke beeldtaal. Het was de kinderlijke argeloosheid in kindertekeningen die hem aansprak, maar ook het vreemde en het soms onheilspellende. Hij verlangde ernaar om zich op zo’n zelfde onbevangen manier uit te drukken.

  20. Amsterdam Hermitage Amsterdam tm 27 mei Hollandse Meesters uit de Hermitage , oogappels van de Tsaren lees meer
    *Tentoonstelling De tentoonstelling Hollandse Meesters uit de Hermitage. Oogappels van de tsaren is een feest van herkenning en ontdekking. De drieënzestig geselecteerde werken van vijftig beroemde Hollandse Meesters uit de Gouden Eeuw, waaronder zes van Rembrandt, zijn hoogtepunten uit de collectie van de Hermitage in St.-Petersburg en tonen de liefde van de tsaren voor Hollandse schilderkunst. Het leeuwendeel van de schilderijen heeft een permanente plek in de museumexpositie en is na aankoop door de tsaren niet meer in Nederland te zien geweest. Het is dus heel bijzonder dat de schilderijen weer even ‘thuiskomen’ op Nederlandse bodem. Een deel van de werken is afgeleverd door KLM Cargo.

  21. ASSEN DRENTS MUSEUM THE AMERICAN DREAM 19 november 2017 t/m 27 mei 2018 lees meer
    * ASSEN DRENTS MUSEUM THE AMERICAN DREAM 19 november 2017 t/m 27 mei 2018 Om de Amerikaanse droom te beleven, hoef je geen oceaan meer over te steken: het Drents Museum en de Kunsthalle Emden slaan de handen ineen voor de internationale dubbeltentoonstelling The American Dream. In Assen (Nederland) en Emden (Duitsland) is gelijktijdig een spectaculair overzicht te zien van Amerikaans realisme van 1945 tot heden. Topkunstenaars als Edward Hopper, Andy Warhol, Roy Lichtenstein en Chuck Close voeren je mee langs de kunst, cultuur en geschiedenis van het naoorlogse Amerika. De tentoonstelling is een primeur: nooit eerder werd in Europa zo’n uitgebreid overzicht getoond van het Amerikaanse realisme.

  22. Bergen NH Museum Kranenburgh 1993 (Verwacht) Het eerste jaar van Museum Kranenburgh 18 februari tm 21 mei 2018 lees meer
    * In 1993 was de allereerste tentoonstelling van Museum Kranenburgh een feit. De statige voormalige burgemeesterswoning uit 1882 was tot museum omgetoverd en presenteerde schilderijen en beelden van spraakmakende kunstenaars die tussen 1910 en 1940 woonden en werkten in Bergen en het dorp als kunstenaarskolonie op de kaart zetten. Alle reden voor Kranenburgh om in 2018 - 25 later - deze tentoonstelling met een bloemlezing van de toen getoonde werken nieuw leven in te blazen. Te zien vanaf 18 februari t/m 21 mei 2018.
    Schilderijen, foto’s archiefmateriaal Op 29 april 1993 opent Museum Kranenburgh officieel zijn deuren. Iedereen is erbij: de burgemeester, talloze Bergenaren, kunstenaars en kunstliefhebbers zijn getuige van de opening van de allereerste tentoonstelling van portretten, landschappen en stillevens van de kunstenaars van de Bergense School. Veel kunstwerken werden door kunstenaars, hun familie, vrienden en bewonderaars aan Kranenburgh geschonken of nagelaten toen de plannen voor het nieuwe museum gestalte kregen. Ook beschikte de Stichting Museum Kranenburgh bij opening al over een aardige eigen collectie dankzij de Gemeente Bergen en de Stichting Noordhollands Kunstcentrum. Het Stedelijk Museum Amsterdam gunde Kranenburgh een omvangrijke langdurige bruikleen. Nu, 25 jaar later, wordt het publiek in de tentoonstelling 1993 teruggevoerd naar dat allereerste jaar. Met een interessante selectie van de destijds geëxposeerde werken (ditmaal uitsluitend uit de eigen collectie van Kranenburgh), maar ook met foto’s en boeiend archiefmateriaal.
    Leo Gestel, Charley Toorop, Arnout Colnot De werken van de Bergense School vormen de kern van de collectie Kranenburgh en zijn in de loop der jaren echte publiekslievelingen geworden. De landschappen, portretten en stillevens zijn expressief, met vaak een ruige toets en sterke licht-donker contrasten, zoals we dat kennen van deze generatie vernieuwende kunstenaars, waaronder Leo Gestel, Henri ten Holt, Arnout Colnot, Mommie Schwarz, Charley Toorop en Dirk Filarski. Hun fascinatie voor de natuur in en rond Bergen klinkt intens door in hun werk, zoals in Arnout Colnots Het Oude Hof in de winter uit 1916. De buitenplaats heeft niet aan schoonheid ingeboet en inspireert tot op de dag van vandaag schilders, fotografen en dichters. Het donkere, aardse palet van de Bergense schilders wordt lichter naarmate ze zonnigere oorden bezoeken, zoals te zien is in het werk Spanje (1931) van de reislustige Dirk Filarski.

  23. Gorssel Museum MORE 4 REALISTEN | DE SERENE BLIK van 4 februari tm 13 mei lees meer
    *Vanaf 4 februari t/m 13 mei 2018 is in Museum MORE in Gorssel de grote tentoonstelling 4 REALISTEN | De serene blik te zien. Met meer dan 120 stillevens, landschapen en portretten van Floris Verster, Jan Mankes, Dick Ket en Henk Helmantel omspant de tentoonstelling meer dan een eeuw realisme van topniveau. Vaak in één adem genoemd, is het de eerste keer dat deze vier kunstenaars bij elkaar te zien zijn.
    Vier realisten, voortzetters van een grote Hollandse kunsttraditie. Verster, Mankes, Ket en Helmantel creëren alle vier een eigen atmosferische werkelijkheid. Een wereld van serene roerloosheid en verstilling. Opeenvolgend hebben zij elkaar beïnvloed. Maar in de kern zijn het eenlingen met een geheel eigen signatuur, niet te harnassen in een stroming. Traditie en eigenheid, is er sprake van een krachtmeting? Met het verleden en met elkaar. Op welke manier zetten zij onze vaderlandse genre-tradities voort? Waarin verschillen ze duidelijk van hun voorgangers, en van elkaar? Wat is hun geheim? Deze vier realisten dirigeren onze blik – hoe dan ook – naar een bijna mysterieuze wereld waarin zij het gewone, het alledaagse, uittillen boven de werkelijkheid.
    Met meer dan 120 werken, afkomstig uit de collectie van Museum MORE, bruiklenen van particulieren, ING Kunstcollectie en musea zoals Rijksmuseum Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, Haags Gemeentemuseum, Kröller-Müller Museum, Museum Belvédère, Museum Arnhem, Museum Gouda, Dordrechts Museum, Fries Museum, Museum Voorlinden, Museum Singer Laren, Museum de Lakenhal, Centraal Museum, Museum Boijmans van Beuningen en het Van Gogh Museum

  24. Groningen Groninger MuseumDe Romantiek in het Noorden - van Friedrich tot Turner van 9 december tem 6 mei 2018 en Oók Romantiek! (tem 2 april 2018) lees meer
    *Groningen Groninger MuseumDe Romantiek in het Noorden - van Friedrich tot Turner tem 6 mei 2018 Een overzicht van landschapschilderkunst uit de Romantiek in Noord-Europa. Dramatische landschappen met woeste zeeën, imposante bergen en vulkaanuitbarstingen wisselen elkaar af met stille maannachten en serene velden waar de eenzame passant tot rust komt. De landschapschilderkunst nam tijdens de Romantiek (ca. 1800-1850) een hoge vlucht, met kunstenaars als J.M.W. Turner in Engeland, Caspar David Friedrich in Duitsland en Johan Christian Dahl in Noorwegen. Er ontstond in deze periode een nieuwe opvatting die een bepalende invloed heeft gehad op de moderne kunst. Schilders keken niet meer alleen zorgvuldig om zich heen; ze keerden ook de blik naar binnen, naar hun eigen innerlijk. De landschappen die zij schilderden zijn net zo gevarieerd en veranderlijk als de gemoedstoestanden van de mens. Ook de schilders van de Nederlandse Romantiek zijn te bewonderen: Barend Koekkoek, Wijnand Nuijen en Andreas Schelfhout.
    Oók Romantiek! (tem 2 april 2018) Voor de liefhebber van hedendaagse Romantiek, fantasie en illusie is deze aansluitende expositie een must-see. In het artificial reality landschap sta je midden in de natuur, met landschappen die variëren van lieflijk tot dreigend en mysterieus. Werken uit de eigen collectie moderne kunst, mode en design van het Groninger Museum: van Studio Job tot de collectie van modeontwerpers Viktor & Rolf.

  25. Groningen Groninger Museum De Romantiek in het Noorden – van Friedrich tot Turner tm 6 mei lees meer
    *Het Groninger Museum presenteert De Romantiek in het Noorden – van Friedrich tot Turner, het eerste internationale overzicht van landschapsschilderkunst uit de Romantiek in Noord-Europa. Dramatische landschappen met woeste zeeën, imposante bergen en vulkaanuitbarstingen wisselen elkaar af met stille maannachten en serene velden waar de eenzame passant tot rust komt. Laat u verrassen door de ruim 95 prachtige werken uit Nederland, Duitsland, Scandinavië en Groot-Brittannië.De landschapsschilderkunst nam tijdens de Romantiek (ca. 1800-1850) een hoge vlucht, met kunstenaars als J.M.W. Turner in Engeland, Caspar David Friedrich in Duitsland en Johan Christian Dahl in Noorwegen. Niet alleen spreken hun schilderijen nog steeds tot de verbeelding, ook ontstond in deze periode een nieuwe opvatting die een bepalende invloed heeft gehad op de moderne kunst. Schilders keken niet meer alleen zorgvuldig om zich heen; ze keerden ook de blik naar binnen, naar hun eigen innerlijk. De landschappen die zij schilderden zijn net zo gevarieerd en veranderlijk als de gemoedstoestanden van de mens. Zo geeft de natuur zowel een historische als spirituele beleving. Deze tentoonstelling presenteert de Nederlandse Romantiek voor het eerst in een internationale context en laat zien hoe belangrijke Nederlandse kunstenaars als Barend Koekkoek, Wijnand Nuijen en Andreas Schelfhout zich verhouden tot hun beroemde buitenlandse tijdgenoten.

  26. Laren Museum Singer Laren WERKEN UIT DE VAN VLISSINGEN ART FOUNDATION IMPRESSIONISM & BEYOND. A WONDERFUL JOURNEY Van 16 januari t/m 6 mei 2018 lees meer
    * Singer Laren toont van 16 januari t/m 6 mei 2018 een particuliere verzameling met werken van grote kunstenaars als Monet, Manet, Renoir, Degas, Pissarro, Van Gogh, Bernard, Gauguin, Sisley, Signac, Van Dongen, Matisse, Marquet, Dufy, Nolde en Picasso. De schilderijen en werken op papier van de vermaarde, voornamelijk Franse impressionisten, postimpressionisten en expressionisten zijn afkomstig uit de kunstverzameling van de Van Vlissingen Art Foundation. De tentoonstelling is het verslag van een 'Wonderful Journey' van een verzamelaarsechtpaar dat in ruim 45 jaar op hartstochtelijke wijze en op grond van persoonlijke smaak een omvangrijke en zeer mooie collectie bijeenbracht.
    Verrassende verzameling impressionisten en post-impressionisten Zoals het bedrijf BCD van John Fentener van Vlissingen stilletjes ging behoren tot de grootste reisaanbieders ter wereld, zo groeide de kunstverzameling van het verzamelaarsechtpaar ongemerkt uit tot een belangrijke collectie. Zonder het van de daken te schreeuwen exposeerden ze al enkele keren delen van de collectie. Zo was ter gelegenheid van het 40-jarig jubileum van BCD een keuze uit 17de-eeuwse tekeningen in het Amsterdamse Rijksmuseum te zien. Het is voor de eerste keer dat nu een nieuwe selectie van de impressionisten en postimpressionisten uit hun collectie te zien is. Het publiek kan kennismaken met een deel van de verzameling dat zich beweegt tussen de zeegezichten van Monet en de betoverende bloemaquarellen van Nolde.
    Een huiselijke aanpak Gekozen is voor een indeling van de werken in de tentoonstelling zoals de verzamelaars dat thuis ook doen: omdat het bij elkaar past. Uiteraard hangen werken van kunstenaars die naar aanpak en oogmerk verwant zijn, zo veel mogelijk bij elkaar, maar de tentoonstelling biedt geen chronologisch overzicht: het is geen les kunstgeschiedenis. Impressionism and beyond. A Wonderful Journey is een tentoonstelling van een kunstverzameling die uit hartstocht is ontstaan, en dus geënt is op de persoonlijke smaak van de verzamelaars.

  27. Leeuwarden Keramiekmuseum Princessehof 2 december tm 6 mei Eeuwfeest tentoonstellingen lees meer
    * Keramiekmuseum Princessehof viert eeuwfeest met grootste hedendaagse kunsttentoonstelling ooit Het vernieuwde Keramiekmuseum Princessehof opent op 2 december 2017 met zijn grootste tentoonstelling van hedendaagse keramiek ooit. In de tentoonstelling In Motion: Ceramic Reflections in Contemporary Art zijn installaties te zien van internationaal gevestigde kunstenaars en opkomend talent. Met hun werk tonen Céleste Boursier-Mougenot (1961), Roger Hiorns (1975), Meekyoung Shin (1967), Claire Verkoyen (1959), Geng Xue (1983) en David Zink Yi (1973) dat keramiek wereldwijd volop in beweging is. In Motion is te zien tot en met 6 mei 2018. Hoe veelzijdig keramiek is, wordt duidelijk in de tentoonstelling In Motion. Zes toonaangevende hedendaagse kunstenaars uit Oost en West laten uiteenlopend bestaand en nieuw werk zien. De installaties variëren van een levensgrote inktvis in een plas inkt tot een totaalervaring waarin een bad met tientallen porseleinen schalen oplicht in een donkere ruimte. Het tentoongestelde werk is nog niet eerder in Nederland te zien geweest.

  28. Den Haag Gemeentemuseum MAX LIEBERMANN EN HET DUITSE IMPRESSIONISME 24 maart 2018 - 24 juni 2018 lees meer
    * Max Liebermann (1847-1935) en Nederland zijn sterk met elkaar verbonden. De Duitse kunstenaar bezoekt ons land vanaf het einde van de negentiende eeuw elke zomer. Hij vindt er inspiratie voor zijn schilderijen en sluit bijzondere vriendschappen met de kunstenaars van de Haagse School. Ondanks deze verbondenheid is het werk van Liebermann nauwelijks te zien in Nederland. Voor het eerst sinds 1980 organiseert het Gemeentemuseum Den Haag een grote tentoonstelling over deze beroemde Duitse kunstenaar.

  29. Gouda Museum Gouda 24 februari 2018 - 17 juni 2018 Henk Helmantel lees meer
    * Henk Helmantel viert zijn 50 jarig kunstenaarschap in 2018 in Gouda, Gorssel en Taiwan. In Museum Gouda krijgt Henk Helmantel een grote overzichtstentoonstelling. Er komt werk te hangen uit de periode 1977 - 2017. De titel van de tentoonstelling in Museum Gouda luidt: Geloof, Harmonie en Stilte. Henk Helmantel schildert de schoonheid van de schepping. Hij kan die schoonheid net zo goed zien in een weerbarstige kweepeer als in een kartonnen doos. Net als glaskunstenaars schildert Helmantel met licht. ‘Er zij licht’, dat is de bron waar uit Helmantel put.
    Drie zalen in de Goudse tentoonstelling zijn op kleur samengesteld: rood, blauw en wit. In de werken met een rood accent, lijkt Helmantel een eigen boodschap te willen overbrengen; dat zijn zijn meest expressieve werken. Helmantel spreekt en doet belijdenis.De werken met een blauw accent zijn het resultaat van een zeer zorgvuldige compositie. Helmantel heeft net zo lang geschoven met zijn schalen, glaswerk en fruit tot er een hoge mate van abstractie is ontstaan. Het gaat niet meer om de weergave van de voorwerpen op zich, maar om het geheel, de harmonie. Hier zet Helmantel zich in de traditie van Vermeer en Mondriaan, zijn grote voorbeelden.
    Eén zaal is ingericht met werk van zes kunstenaars waarmee Henk Helmantel zich zeer verwant voelt: Theo Kurpershoek, Walter Vaes, Willem van de Berg, Ott B.de Kat, Jan Wittenberg, Kees Stoop.De tentoonstelling Geloof, Harmonie en Stilte is te zien van 24 februari 2018 t/m 17 juni 2018.

  30. Gouda Museum Gouda 16 januari 2018 - 17 juni 2018 De school van Barbizon en de Haagse School lees meer
    * Museum Gouda heeft een prachtige verzameling Franse en Nederlandse schilderkunst uit de negentiende en vroeg twintigste eeuw, de zogenaamde School van Barbizon en Haagse School. Zoals elke verzameling, kent ook deze een aantal hoogtepunten. Deze zijn bijeengebracht in de kleine expositie Topstukken.Alle schilderijen in deze zaal maken deel uit van de collectie van Paul Arntzenius. Hij was verzamelaar van Haagse School en School van Barbizon. In 1964 schonk Arntzenius zijn gehele collectie aan Museum Gouda. De tentoonstelling is te zien van 16 januari t/m 17 juni 2018 in zaal 14.

  31. Utrecht Museum Catharijneconvent 23 februari tm 3 juni 2018 Magische miniaturen lees meer
    * Stap van 23 februari t/m 3 juni 2018 in de wonderlijke wereld van de middeleeuwse miniaturen: een magisch universum vol kleur, fantasiewezens, diertjes, figuurtjes en bloemen. Museum Catharijneconvent is vereerd om samen met de Koninklijke Bibliotheek (KB) in Den Haag de mooiste miniaturen in handgeschreven boeken uit vijftien Nederlandse collecties te mogen presenteren. Het is uniek dat er zoveel miniaturen van dit niveau bij elkaar te zien zijn. De tentoonstelling biedt dan ook een uitgelezen kans om deze kwetsbare topstukken van heel dichtbij te bekijken. De vakkundig gemaakte en tot in detail uitgewerkte bloemenranken, jonkvrouwen, ridders, aapjes, vogels, fabeldieren, vlinders en konijnen geven bovendien een kijkje in het kleurrijke leven van de middeleeuwen.
    Kleuren van de middeleeuwen Een bijzonder aspect van deze delicate kunstwerken is kleur. Veel middeleeuwse objecten hebben in de loop van de tijd hun oorspronkelijke sprankeling verloren. Schilderijen en textiele objecten zijn vaak verkleurd en verschoten, beelden ontdaan van hun polychromie en muurschilderingen volledig verbleekt of tijdens de Reformatie witgekalkt. Miniaturen daarentegen zien er even stralend uit als toen ze gemaakt werden. Omdat de geschilderde illustraties zich in boeken bevinden zijn ze weinig aan licht blootgesteld. De kleurrijke voorstellingen hebben niets aan kracht ingeboet en brengen de kijker nog steeds in vervoering.
    Kwetsbare topstukken De getoonde manuscripten zijn gemaakt in de zuidelijke Nederlanden in de periode van de tiende tot de zestiende eeuw en bieden een uniek kijkje in de middeleeuwse wereld. Behalve bijbelse taferelen en heiligen zijn er in middeleeuwse boeken ook afbeeldingen te vinden van het dagelijks leven. Ze laten boeren op het land en hertogen tijdens de jacht zien, maar ook belangrijke historische gebeurtenissen, zoals veldslagen en bijeenkomsten van de ridders van de Orde van het Gulden Vlies. Niet eerder zijn zoveel miniaturen uit de zuidelijke Nederlanden van deze artistieke kwaliteit bij elkaar getoond. Ze worden vanwege de kwetsbaarheid nooit permanent geëxposeerd. De tentoonstelling biedt een bijzondere kans om deze miniaturen te bewonderen en om absolute topstukken van Vlaamse miniatuurschilders, zoals Simon Marmion, Lieven van Lathem, Willem Vrelant en Simon Bening tot in detail te bestuderen.
    Met zorg bewaard Boeken behoorden in de middeleeuwen tot het kostbaarste bezit van zowel kerken en kloosters als particulieren. Ze werden gekoesterd en met zorg bewaard. Hoe rijk moest je zijn om dit te kunnen bekostigen? Met wat voor pracht en praal omringden opdrachtgevers zich? Hoe leefden ze en hoe verhoudt zich dat tot onze tijd? Manuscripten van religieuze en particuliere opdrachtgevers, zoals Filips de Goede, Philips van Kleef en de Heer van Ravestein, schetsen een beeld van de rijkdom in de middeleeuwen.

  32. Zwolle Museum de Fundatie Neo Rauch-Dromos, 25 jaar schilderijen 1993-2017 te zien van 21 januari tm 3 juni 2018 lees meer
    *Zwolle Museum de Fundatie Neo Rauch-Dromos, 25 jaar schilderijen 1993-2017 te zien van 21 januari tm 3 juni 2018. Neo Rauch (Leipzig, 1960) is één van de belangrijkste kunstenaars van dit moment. Zijn werk, dat de kunstwereld zo stormachtig veroverde, onttrekt zich volledig aan het voorspelbare ritme waarin de kunsten zich de afgelopen decennia lijken te hebben ontwikkeld. De complexe schilderijen van Neo Rauch brengen de kijker naar een herkenbare wereld, die na een eerste gevoel van houvast, bij nadere beschouwing verwarring en soms verontrusting veroorzaakt. Neo Rauch vult zijn schilderijen met zijn droombeelden, visioenen, begeleiders en reisgenoten.. In het werk van Neo Rauch wordt de kracht van de kunst gevierd . De tentoonstelling is een retrospectieve die start bij de eerste solotentoonstelling in 1993 tot nu toe. Eén van de vroegste schilderijen is naamgever van de tentoonstelling. Dromos is een begrip uit het oude Egypte voor de door sfinxen geflankeerde weg die leidt naar de tempel.

  33. Den Haag Gemeentemuseum 17 februari tm 10 juli Jean Brusselmans (1884-1953) lees meer
    * Den Haag Gemeentemuseum 17 februari tm 10 juli Jean Brusselmans (1884-1953)

  34. Den Bosch Noordbrabants museumA Chinese Journey The Sigg Collection 17 maart t/m 8 juli 2018 lees meer
    *A Chinese Journey laat de veelzijdige Chinese kunstproductie van de afgelopen tien jaar zien en belicht Chinese kunstenaars met een de hernieuwde interesse voor de eigen tradities en spiritualiteit en kunstenaars die op het hedendaagse China en op zijn politiek-maatschappelijke problemen reflecteren. De tetoonstelling biedt een exotische mix van schilderijen, tekeningen, foto’s, sculpturen en video-installaties: verspreid over vijf zalen van het museum worden kunstwerken van 30 kunstenaars uit de collectie van Uli Sigg getoond, waaronder Zhao Bandi, Feng Mengo en de wereldberoemde Ai Weiwei.

  35. Groningen GRONINGER MUSEUM VIERT 100 JAAR DE PLOEG MET GROTE OVERZICHTSTENTOONSTELLING 26 mei tm 4 november lees meer
    * In 2018 is het honderd jaar geleden dat een groep jonge Groninger kunstenaars Kunstkring De Ploeg opricht. Ter gelegenheid daarvan presenteert het Groninger Museum van 26 mei tot en met 4 november 2018 de grote overzichtstentoonstelling Avant-garde in Groningen. De Ploeg 1918-1928. Centraal staat het culturele klimaat in Groningen aan het begin van de 20e eeuw waarbinnen De Ploeg is ontstaan. De tentoonstelling is het middelpunt van een grote manifestatie met talloze activiteiten in de stad en de provincie Groningen.
    Op 5 juni 1918 werd de Groninger kunstkring De Ploeg opgericht als reactie op de ‘Tentoonstelling van werk van Groningsche Kunstenaars’ in het Kunstlievend Genootschap Pictura. Hiervoor was een groot aantal jonge kunstenaars niet uitgenodigd. Voor schilders als Jan Wiegers, Jan Altink en Johan Dijkstra was het duidelijk dat de 19e-eeuwse idealen afgeschud moesten worden. Zij zetten zich af tegen het traditionele werk van schilders als Jozef Israëls, Otto Eerelman en H.W. Mesdag en lieten oude tradities los om zo nieuwe wegen in de schilderkunst tot stand te laten komen. Vincent van Gogh, voorloper van het expressionisme, was voor hen een grote inspiratiebron. Zijn indringende werk werd hoog aangeslagen door de Groningers. Niemand kon toen bedenken dat de artistieke ontwikkeling binnen de Ploeg door een toevallige ontmoeting in een stroomwisseling zou raken. In 1920-1921 verbleef Jan Wiegers voor de behandeling van een longziekte in 1920-1921 in Davos, Zwitserland. Daar leerde hij de voorman van het Duits expressionisme Ernst Ludwig Kirchner kennen. Diens persoonlijkheid en stijl maakten een beslissende indruk op hem en eenmaal hersteld introduceerde Wiegers deze nieuwe schilderkunstige richting in Groningen. De ontdekking van het expressionisme en het enthousiasme van Wiegers werkte als een stuwende kracht. In de jaren daarna ontstonden de schilderijen die men direct herkent als typische ‘Ploegschilderijen’: felgekleurde landschappen, dynamische stadsgezichten en karakteristieke portretten.
    Nu, na honderd jaar, is het een goede gelegenheid om het werk van deze ‘jonge wilden’ te vergelijken met de toenmalige gevestigde orde. De tentoonstelling laat topwerken zien van Ploegleden zoals Jan Wiegers, Johan Dijkstra en Jan Altink, in contrast met traditionele coryfeeën als Jozef Israëls, H.W. Mesdag, Otto Eerelman en tijdgenoten. Uiteraard is er aandacht voor het werk van Ernst Ludwig Kirchner en Vincent van Gogh.

  36. Amsterdam Hermitage Panorama Amsterdam , semi permanent lees meer
    * in de Hermitage Amsterdam is de nieuwe permanente attractie Panorama Amsterdam, City Time Lapse geopend. Met animaties, historische beelden, films en afbeeldingen van schilderijen laat dit multimediale panorama de bezoeker in acht minuten de geschiedenis van Amsterdam beleven. Het zeventiende-eeuwse gebouw van de Hermitage, destijds een van de grootste gebouwen van de stad, heeft een hoofdrol en is ‘uitkijkpost’. De bezoeker beleeft hoe de stad op duizenden palen in het moeras aan de Amstel verrees. In de Gouden Eeuw ziet men de grachtengordel aangelegd worden, de stad gonst van handel, trotse burgers, de schutters en regenten. Aan de oostzijde van de Amstel kwamen de charitatieve instellingen. Daar verrees in 1683 het verpleeghuis, dat vanaf 2009 de Hermitage Amsterdam onderdak biedt. Op die plek schilderde Jacob van Ruisdael ooit zijn Gezicht op de Binnenamstel van Amsterdam, te zien in de tentoonstelling Hollanders van de Gouden Eeuw, eveneens in de Hermitage. Maar ook Rembrandt en Piet Mondriaan schetsten en schilderden aan de Amstel. Langs deze plek kwamen ook de groten der aarde: Peter de Grote, Napoleon, Winston Churchill, The Beatles, Nelson Mandela en vele anderen. En er werd feestgevierd voor het succesvolle Nederlands elftal in 1988 en tegenwoordig tijdens de jaarlijkse Canal Parade en het Bevrijdingsconcert. Panorama Amsterdam maakt deel uit van het bijzondere samenwerkingsverband tussen de Hermitage Amsterdam, het Amsterdam Museum en het Stadsarchief Amsterdam.

  37. Jan Sluijters (Verwacht) De wilde jaren 17 november 2018 t/m 7 april 2019 lees meer
    *Jan Sluijters (1881-1957) is – samen met Jheronimus Bosch en Vincent van Gogh – een van de drie uit Brabant afkomstige ‘kernkunstenaars’ waaraan Het Noordbrabants Museum met regelmaat aandacht besteed. Deze grote najaarstentoonstelling Jan Sluijters. De wilde jaren laat zien hoe als jongeman de kunstenaar aan het begin van zijn carrière tijd in Parijs heeft doorgebracht. Daar maakte hij kennis met de avant-garde kunst van die tijd.
    Vijftien jaar lang experimenteert hij met bijna alle nieuwe kunststromingen op zoek naar zijn eigen stijl. De tentoonstelling toont het werk van Jan Sluijters naast dat van de avant-gardisten die hem in Parijs inspireerden zoals Kees van Dongen, Henri Matisse en Georges Braque en de Nederlandse modernisten als Piet Mondriaan en Leo Gestel wiens werk hij op zijn beurt weer beïnvloedde.
    Naast schilderijen worden ook tekeningen, getekende briefkaarten, brieven en foto’s getoond, samen met recensies uit die tijd. De expositie geeft een beeld van de wilde jaren van Jan Sluijters, jaren waarin hij uitgroeide tot een van de grondleggers van de nieuwe Nederlandse schilderkunst.




Home