Maak ckplus uw homepage Mail de webmaster CKPLUS


Expositie Tips van de redactie.…
Gerangschikt op einddatum

gratis CKplus nieuwsbrief .



  • De exposities alfabetich gerangschikt op plaatsnaam, klik dan hier


    1. Bredevoort De Koppelkerk tm 21 juli Herman Brood

    2. Amsterdam Museum Het Rembrandthuis 7 juni tm 1 september Inspired by Rembrandt, 100 jaar verzamelen

    3. Gorssel Museum More EUAN UGLOW | Painting Perception, Van 26 mei t/m 1 september

    4. Laren Museum Singer Laren tm 25 augustus Duitse Expressionisten

    5. Tilburg Museum De Pont tm 1 september John Riddy

    6. Zwolle Museum De Fundatie tm 1 september Charlotte van Pallandt

    7. Otterloo Museum Kröller Müller tm 29 september Het begin van een nieuwe wereld

    8. Heerenveen Museum Belvedere tm 22 september Jaap Min ZIE OOK HET FILMPJE!

    9. Oss, Museum Jan Cunen 2 juni t/m 22 september 2019: Hendrik Valk – Kunstenaar van de klare lijn Market Garden in Os Museum van de Stad – Vier de Vrijheid!

    10. Schiedam Stedelijk Museum 15 juni tm 8 september Meesterlijke vrouwen

    11. Amersfoort Museum Flehite 22 juni tm 13 oktober Max Keuris

    12. Leiden museum Boerhaave 29 mei tm 27 oktober ‘Alle Einsteins’ in Rijksmuseum Boerhaave

    13. Maastricht Bonnefantenmuseum 6 juni tm 27 oktober The Police na 40 jaar terug in Zuid Limburg

    14. Rotterdam Fotomuseum tm 6 oktober 2019 Lust for Life | Ed van der Elsken

    15. Assen 2 juni tm 3 november Sprezzatura – Vijftig jaar Italiaanse schilderkunst (1860-1910)

    16. Haarlem Frans Hals Museum Virtuoos! Israels tot Armando, 29 juni tm 3 november lokatie Hal

    17. Leerdam Nationaal Glasmuseum tm 3 november Glas in Zicht, Glas in de architectuur van 1850 tm heden

    18. Rotterdam Rotterdam Witte de With Center for Contemporary Art Zomertentoonstellingen. Tm 10 november






    1. Bredevoort De Koppelkerk tm 21 juli Herman Brood lees meer
      * an 31 mei tot en met 21 juli wijdt de Koppelkerk een tentoonstelling aan kunstenaar en rock en roll-artiest Herman Brood (1946-2001). Uit zijn muziek, schilderijen en zeefdrukken spreekt een enorme gedrevenheid. Brood was de Nederlandse belichaming van het credo ‘sex, drugs & rock ’n roll’.
      Rondleiding Elke vrijdag, zaterdag en zondag wordt er een rondleiding aangeboden door de expositie om 14.00 uur en 15.00 uur.



    2. Amsterdam Museum Het Rembrandthuis 7 juni tm 1 september Inspired by Rembrandt, 100 jaar verzamelen lees meer
      *Rembrandt blijft boeien – niet alleen tijdens het Rembrandtjaar, nu exact 350 jaar na zijn dood, maar ook in de afgelopen eeuwen. Rembrandts etsen hebben kunstenaars op allerlei manieren geïnspireerd. Daarover gaat de tentoonstelling Inspired by Rembrandt. Ditmaal doet Museum Het Rembrandthuis een greep in zijn eigen collectie. Het museum is immers niet alleen het voormalig woonhuis en atelier van Rembrandt. Sinds ruim honderd jaar verzamelt het museum ook kunst op papier – de collectie telt inmiddels ruim 4000 prenten. Niet alleen Rembrandts, maar ook kunst van zijn navolgers – zowel die uit zijn eigen tijd, als de kunstenaars van nu. De kunstwerken zijn gegroepeerd in acht prikkelende thema’s – ‘koppen’, ‘natuur’, ‘leven’, ‘zelf’, ‘leegte’, ‘zwart’, ‘de lijn’ en ‘rauw’. De etsen van Rembrandt vormen telkens de inleiding op werken van onder andere Pablo Picasso, Horst Janssen, Charles Donker, Aat Veldhoen, Marlene Dumas en Glenn Brown. De tentoonstelling – die ook op spannende en hedendaagse wijze is vormgegeven – is van 7 juni tot en met 1 september 2019 te zien in Museum Het Rembrandthuis.



    3. Gorssel Museum More EUAN UGLOW | Painting Perception, Van 26 mei t/m 1 september lees meer
      *Voor het eerst te zien buiten Groot-Brittannië: Euan Uglow. De zomertentoonstelling in Museum MORE is gewijd aan deze Britse schilder. Een selectie van ca 60 naakten, portretten, stillevens en landschappen en 20 tekeningen geeft een uniek inzicht in Uglow obsessieve zoektocht naar absolute perceptie.
      Radicaal en magistraal
      Het radicale en experimentele oeuvre van Euan Uglow (1932-2000) kan zich gemakkelijk meten met het werk van gevierde landgenoten Francis Bacon en Lucian Freud. Uglow hield echter graag afstand tot de kunstwereld – was niet uit op stardom – en bouwde een reputatie op als échte artists’ artist. Bewonderd door collega’s vanwege zijn ‘gestructureerde schilderijen vol gecontroleerde en daarom krachtige emotie’. De Londense kunstenaar werd onder andere bekend door verzamelaars als popster David Bowie en designer Paul Smith. En het feit dat één van zijn schilderijen nooit geëxposeerd mocht worden omdat de latere Mrs. Cherie Blair daarvoor naakt model heeft gestaan.



    4. Laren Museum Singer Laren tm 25 augustus Duitse Expressionisten lees meer
      * Deze zomer wisselt Singer Laren zijn collectie uit met Museum Ostwall in Dortmund. Terwijl men in Duitsland geniet van onze 'Holländische Moderne', ziet u in Singer Laren een bijzonder overzicht van de Duitse expressionisten.
      Niet de buitenwereld maar de binnenwereld, daar ging het de expressionisten om. Kunst als uitdrukking van emotie en innerlijke beleving, weergegeven in felle kleuren, ruwe penseelstreken en krachtige vormen.
      Een volledig overzicht: Duitse expressionisten, voorgangers en tijdgenoten De tentoonstelling bestaat uit bekende en minder bekende topstukken van kunstenaars van de expressionistische kunstenaarsverenigingen Brücke (o.a. Ernst-Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff en Erich Heckel) en Der Blaue Reiter (o.a. Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke en Alexej von Jawlensky). Daarnaast zijn diverse werken van vroege expressionisten als Paula Modersohn-Becker en sociaal-maatschappelijk geëngageerde kunstenaars als Käthe Kollwitz te zien. Aangrijpend is het beeld Jammerklacht (1938) van Kollwitz waarin zij op een intense wijze de dreiging van de Tweede Wereldoorlog verbeeldt.



    5. Tilburg Museum De Pont tm 1 september John Riddy lees meer
      * De foto’s van John Riddy onderscheiden zich door een combinatie van poëtische verfijning en formele precisie, die al zichtbaar is sinds zijn vroegste foto’s in Londen eind jaren tachtig. Riddy werkt consequent in series en heeft studies gemaakt van zowel stedelijke architectuur als plattelandsgebieden in zeer uiteenlopende landen als Japan, Italië, Zuid-Afrika en de Verenigde Staten. Daarbij heeft hij steeds gebruikgemaakt van het vermogen van stilstaande beelden om het alledaagse feitelijk maar ook transcendent weer te geven. Het uitgangspunt voor veel van zijn werk is de relatie tussen fotografie en de geschiedenis van de kunst en architectuur, zoals de autobiografie van John Ruskin, de houtsneden van Hokusai en de foto’s van Gustave Le Gray. Op de tentoonstelling in De Pont zijn belangrijke series van Riddy te zien.



    6. Zwolle Museum De Fundatie tm 1 september Charlotte van Pallandt lees meer
      * Charlotte van Pallandt - Kunst als levensdoel
      Met maximale toewijding en groot talent schiep Charlotte van Pallandt (1898-1997) een gevarieerd en krachtig oeuvre waarmee zij een prominente plaats verwierf in de 20ste-eeuwse Nederlandse beeldhouwkunst. Van 25 mei t/m 1 september 2019 is in Museum de Fundatie een grote overzichtstentoonstelling te zien van het werk van deze beeldhouwster. Naast haar belangrijkste beelden worden in Zwolle schilderijen, tekeningen en gipsen voorstudies getoond. Charlotte Dorothée barones van Pallandt was één van de eerste vrouwelijke beeldhouwers in ons land die zich volledig wijdde aan de beeldhouwkunst. Zij werd gevormd in het vooroorlogse Parijs en zou vastberaden haar eigen weg gaan. Nadat zij als beginnend schilderes enige tijd les kreeg van de Franse kubist-theoreticus André Lhote begon zij omstreeks 1926 met beeldhouwen. De moderne classicist Charles Malfray leerde haar in de Académie Ranson om in haar beelden aandacht te schenken aan de constructieve ordening van de zichtbare wereld. Hierbij werd nooit de weg naar de volledige abstractie bewandeld, want de natuur bleef de inspiratiebron. Samen met de beeldhouwers Charles Despiau en Aristide Maillol was Malfray haar grote voorbeeld.
      Wilhelmina-monument
      In 1939 keerde Charlotte van Pallandt op 41 jarige leeftijd vanuit Parijs definitief terug naar Nederland. Na enige tijd vestigde zij zich in Amsterdam. Zij had het gevoel dat zij met haar late start als kunstenares een achterstand moest inhalen. Daarom werkte zij keihard en met veel discipline. Vrouwen die kunst, en in het bijzonder beeldhouwkunst, als levensdoel zagen, vielen op in de kunstwereld. Deze werd tot halverwege de 20ste-eeuw gedomineerd door mannen. Daarmee is Van Pallandts rol uitzonderlijk en onderscheidend. Zij nam deel aan de opbloei van de beeldhouwkunst na 1945.



    7. Heerenveen Museum Belvedere tm 22 september Jaap Min lees meer KLIK OP HET SCHIlDERIJ/BEELD VOOR EEN PRACHTIGE FILM van 10 minuten
      * Overzichtstentoonstelling van de eigenzinnige expressionist Jaap Min (1914-1987). Hij werd geboren in Bergen en werkte daar zijn hele leven. Zijn werk komt voort uit het Bergense expressionisme, maar ontwikkelde zich in een sterk persoonlijke richting. Min legde een opvallende melancholie in het Noord-Hollandse landschap, dat hij schilderde in zware tonen en grove toetsen.
      De expositie richt zich volledig op het vrije werk en is tot stand gekomen na een grondige selectie. Behalve zijn hoofdthema – het landschap – wordt ook aandacht geschonken aan het portret, het stilleven en Mins religieus getinte werk. Het geheel laat een kunstenaar zien die zijn vertrekpunt vond in het vooroorlogs figuratief expressionisme en die wars van eigentijdse kunstontwikkelingen en zonder veel contacten met de geaccepteerde kunstcircuits zijn eigen weg vervolgde. In betrekkelijke afzondering bouwde hij aan een consistent en bijzonder oeuvre, waarvan de hoogtepunten nu eindelijk museaal worden getoond.
      Jaap Min vond binnen de vierkante kilometer rond zijn huis alle onderwerpen die hij nodig had om zich uit te drukken in verf. Al schilderend analyseerde hij ze, verkende hij ze en herschiep hij ze in verf om er uiteindelijk emotioneel mee samen te vallen. Zo ontwikkelde hij ver van de brandhaarden van modernismen een eigenzinnig, persoonlijk idioom met een bijzondere zeggingskracht.



    8. Oss, Museum Jan Cunen 2 juni t/m 22 september 2019: Hendrik Valk – Kunstenaar van de klare lijn Market Garden in Os Museum van de Stad – Vier de Vrijheid! lees meer
      *HENDRIK VALK - Kunstenaar van de klare lijn Van 2 juni t/m 22 september is in Museum Jan Cunen (Oss) de tentoonstelling Hendrik Valk - Kunstenaar van de klare lijn te bezoeken. Aan de hand van circa 70 schilderijen en tekeningen wordt het verhaal van Valks zoektocht naar de essentie verteld. Daarmee sluit de expositie aan bij de missie van het Osse museum om bezoekers in contact te brengen met een wereld waar zij worden geprikkeld en uitgedaagd en die tot nadenken aanzet.
      Stilering en abstrahering
      Schilder en graficus Hendrik Valk (1897-1986) was een kunstenaar uit de twintigste eeuw. Zijn werk kenmerkt zich door een heldere, gestileerde stijl, waarin hij de zichtbare werkelijkheid terugbracht tot de essentie. Bij het weergeven van de werkelijkheid – meestal landschappen of mensen – probeerde Valk door te dringen tot de kern, door overbodige details weg te laten en de voorstelling in uitsluitend rechte lijntjes en vlakke kleuren neer te zetten.
      De Stijl
      Dat Valk tot deze uitzuivering van de werkelijkheid kwam, komt doordat hij rond 1918-1920 in Leiden kennismaakte met de kunst van De Stijl, met werk van Theo van Doesburg en Piet Mondriaan. Zij zuiverden hun kunst zozeer dat deze volledig abstract werd, met uitsluitend rechte, geometrische vormen. De abstractie wees Valk echter af. Nadat hij in 1926 naar Arnhem was verhuisd, werkte hij eerst enige tijd realistisch, om zich na 1945 weer volledig aan zijn vlakke, gestileerde werk te wijden.



    9. Otterloo Museum Kröller Müller tm 29 september Het begin van een nieuwe wereld lees meer
      * De tentoonstelling 'Het begin van een nieuwe wereld. De ontwikkeling van de moderne sculptuur' laat de ontwikkeling van de moderne sculptuur zien door de ogen van Bram Hammacher, directeur van het Kröller-Müller Museum in Otterlo van 1948 tot 1963. Meteen bij zijn aantreden kiest Hammacher voor een nieuwe koers: hij wil de ontwikkeling van de moderne beeldhouwkunst op internationaal niveau in beeld brengen.
      Beeldencollectie
      Hij slaagt erin een beeldencollectie bijeen te brengen die een volwaardige tegenhanger is van de schilderijencollectie van Helene Kröller-Müller en bezorgt daarmee het museum ook een uniek ‘profiel’. Zeker destijds zijn er weinig grote musea met een nadruk op sculptuur.
      In de loop van de jaren weet Hammacher voor Otterlo werken te verwerven van onder anderen Alexander Archipenko, Jean Arp, Antoine Bourdelle, Raymond Duchamp-Villon, Julio Gonzalez, Barbara Hepworth, Jacques Lipchitz, Marino Marini, Henry Moore, Constant Permeke, Auguste Rodin en Ossip Zadkine. Ook koopt Hammacher niet-westerse sculpturen aan, omdat hij de inspiratiebronnen van de moderne beeldhouw- en schilderkunst wil laten zien.
      De beeldentuin
      Hammachers grote droom is de verwezenlijking van een beeldentuin. In 1961 is het zover: onder grote internationale belangstelling wordt de tuin geopend. Het concept, een labyrintachtige tuin, waarin de natuur en de beeldhouwkunst als gelijkwaardig worden opgevat, is destijds volkomen nieuw en revolutionair. Vanaf dit moment is het Kröller-Müller een van de belangrijkste internationale musea voor moderne sculptuur.



    10. Schiedam Stedelijk Museum 15 juni tm 8 september Meesterlijke vrouwen lees meer
      * De kunstwereld is nog altijd een jongensclub. Slechts 13% van de kunst in Nederlandse musea is gemaakt door vrouwen, blijkt uit onderzoek eerder dit jaar van Mama Cash. Hoe beroemd sommige vrouwen ook waren, na hun dood werden ze uit de kunstgeschiedenis geschreven. Een flink aantal raakte in vergetelheid. De tentoonstelling Meesterlijke vrouwen brengt daar verandering in. We zetten de spotlights op tien Nederlandse kunstenaars uit de eerste helft van de 20ste eeuw. Deze avant-garde kunstenaars van weleer koppelen we aan vrouwelijke kunstenaars van nu. Met Meesterlijke vrouwen haken we aan bij het vrouwenkiesrecht dat 100 jaar geleden werd ingevoerd.
      Kunstenaars
      Charley Toorop (1891-1955) en Marlene Dumas (1953) / Adya van Rees – Dutilh (1876-1959) en Barbara Broekman (1955) / Jacoba van Heemskerck (1876-1923) en Nicky Assmann (1980) / Lou Loeber (1894-1983) en Marjolein Witte (1979) / Fré Cohen (1903-1943) en Joyce Overheul (1989) / Eva Besnyö (1910-2003) en Robin de Puy (1986) / Nola Hattermann (1899-1984) en Raquel van Haver (1989) / Alida Pott (1888-1931) en Jessica Skowroneck (1989) / Lotti van der Gaag (1923-1999) en Maartje Korstanje (1982) / Frieda Hunziker (1908-1966) en Liselore Frowijn (1992) Meesterlijke vrouwen* *Tien avant-garde kunstenaars die je gezien moet hebben.
      Amersfoort Museum Flehite 22 juni tm 13 oktober Max Keuris Meesterverteller


    11. Amersfoort Museum Flehite 22 juni tm 13 oktober Max Keuris Meesterverteller lees meer
      *Van 22 juni t/m 13 oktober 2019 organiseert Museum Flehite de tentoonstelling Max Keuris Meesterverteller. De expositie toont de veelzijdigheid van de Amersfoortse kunstenaar Keuris. Hij was niet alleen tekenaar en schilder, maar ontwierp ook boekomslagen en maakte reclamefilms. Max Keuris (1923-1979) had alles in huis om het ver te schoppen als schilder. Met op het Vlaamse expressionisme geënte voorstellingen toonde hij al op jonge leeftijd zijn kunnen. Maar de Amersfoorter, met onder anderen Toon Tieland en Johan Traarbach oprichter van de naoorlogse kunstenaarsvereniging De Ploegh, was ook een eigenzinnig mens, die weinig van anderen aannam en zijn talent versnipperde. Hij ontwierp platenhoezen, boekomslagen en later ook uithangborden voor de horeca. Dit broodwerk was voor hem, vader van vier kinderen, pure noodzaak. Een belangrijk deel van zijn beroepsleven bracht Keuris door in de reclamewereld - overigens niet zonder succes. De animatiefilms die hij in de jaren 60 regisseerde voor de studio van Joop Geesink zijn fantasievol en geestig



    12. Leiden museum Boerhaave 29 mei tm ‘Alle Einsteins’ in Rijksmuseum Boerhaave lees meer
      *Exact honderd jaar geleden, tijdens de zonsverduistering op 29 mei 1919, werd Einsteins Algemene Relativiteitstheorie voor de eerste keer bevestigd. De foto van een zwart gat bevestigde Einsteins voorspelling vorige maand opnieuw. Naar aanleiding van deze twee gebeurtenissen presenteert Rijksmuseum Boerhaave voor het eerst de gehele verzameling handgeschreven brieven en documenten van Einstein bij elkaar. Ze verbinden het verleden met het heden en tonen het genie achter de Algemene Relativiteitstheorie, en zijn bijzondere band met Leiden en Nederland.
      Telegram uit 1919
      Topstuk in de pop-up tentoonstelling is het telegram van 22 september 1919 van Lorentz aan Einstein. Hiermee bracht hij Einstein op de hoogte dat zijn voorspelling klopte. Eén van de voorspellingen van de Algemene Relativiteitstheorie is het afbuigen van lichtstralen die langs de zon scheren. Tijdens de zonsverduistering van 29 mei 1919 wist een Britse eclips-expeditie onder aanvoering van Arthur Eddington de afbuiging te meten. Dit was de eerste waarneming die Einsteins voorspelling bevestigde. Zo kort na de Eerste Wereldoorlog was er echter geen rechtstreeks telegraafverkeer mogelijk tussen Eddington en Einstein. Daarom trad Lorentz op als contactpersoon tussen de Engelse en Duitse geleerden. Einstein schreef op de achterkant van het telegram een kladje voor zijn telegrafische antwoord: "Hartelijk dank U en Eddington. Groeten Einstein."



    13. Maastricht Bonnefantenmuseum 6 juni tm 17 oktober The Police na 40 jaar terug in Zuid Limburg lees meer
      * Andy Summers, A Certain Strangeness Behalve bekend te zijn van The Police als gitaarvirtuoos en pop-icoon, is Andy Summers ook een begenadigd fotograaf, die internationaal verschillende tentoonstellingen en publicaties op zijn naam heeft staan. Het Bonnefantenmuseum toont vanaf 7 juni een omvangrijke selectie fotografisch werk van Andy Summers uit de periode 1979 - 2018 in de tentoonstelling A Certain Strangeness. De tentoonstelling bestaat uit een algemeen gedeelte van 184 werken en een aparte serie van 250 foto’s die ontstaan zijn tijdens de concerttours van The Police. De aparte serie zal ook tijdens de jubileumeditie van Pinkpop 2019 onder de naam Let’s Get Weird te zien zijn in het Bonnefanten Pinkpop-up Museum.
      Sinds 1979, het jaar waarin The Police een legendarisch optreden verzorgde op Pinkpop, is Summers ook een fanatieke fotograaf. Hij publiceerde vier boeken: Throb (1983), Light Strings (2004), I’ll be Watching You (2007) en Desirer Walks the Street (2009). In 2012 maakte hij de film Can’t stand losing you, gebaseerd op zijn gelijknamige autobiografie, waarin zijn fotografiepraktijk een belangrijke rode draad vormt. De foto’s, die hij maakte tussen 1979 en 2018, tonen een voorkeur voor nachtopnames en bestrijken een breed geografisch gebied, van de Altiplano van Bolivia tot de straatjes van de Golden Gai in Tokio.



    14. Rotterdam Fotomuseum tm 6 oktober 2019 Lust for Life | Ed van der Elsken lees meer
      * Lust for Life is één lange ode aan de mens en het leven. Vier het leven. En laat zien wie je bent. Het Nederlands Fotomuseum heeft het kleurenwerk van fotograaf Ed van der Elsken van de ondergang gered en viert dit deze zomer met Lust for Life: de eerste overzichtstentoonstelling van zijn kleurenwerk. Met de grootste iconen en nog nooit eerder getoond werk. Rond universele thema’s als liefde, leven en dood brengt Ed met zijn kleurenfotografie een ode aan de mens en het leven. Ed is ongekend populair onder oude én jonge generaties. Zijn eigenzinnige, extraverte karakter valt samen met zijn fotografie. Via zijn camera maakte hij contact met mensen over de hele wereld. Zijn energie en levenslust leven voort in zijn werk en blijft mensen raken.



    15. Assen 2 juni tm 3 november Sprezzatura – Vijftig jaar Italiaanse schilderkunst (1860-1910) lees meer
      * Van 2 juni tot en met 3 november 2019 komen voor de tentoonstelling Sprezzatura – Vijftig jaar Italiaanse schilderkunst (1860-1910) werken van kunstenaars als Antonio Mancini, Federico Zandomeneghi, Giovanni Segantini en Giacomo Favretto naar Assen. De schilderijen zijn voornamelijk afkomstig uit prominente Italiaanse museale collecties. Een groot deel is nog niet eerder in Nederland te zien geweest.
      Verborgen kunstschatten>BR>Bij Italiaanse kunst denken we vooral aan de kunst uit het verre Italiaanse verleden. Het Drents Museum vindt het de hoogste tijd om de Italiaanse kunstschatten van de tweede helft van de 19de eeuw aan het Nederlandse publiek te tonen. In de tentoonstelling Sprezzatura is werk te zien van meer dan veertig schilders uit heel Italië, waarbij de belangrijke kunstacademies, stromingen en genres vertegenwoordigd zijn. Het Italiaanse woord ‘Sprezzatura’ is een oud-Italiaans woord met vele betekenissen, waaronder ‘virtuositeit’ en ‘schijn van moeiteloosheid’. Iets doen met ‘sprezzaturra’ betekent iets met zoveel zwier en speels gemak doen, dat de overtuigingskracht er vanaf spat.
      Bij de tentoonstelling Sprezzatura is een speciale familieroute ontwikkeld. Leuk voor jong en oud. Je vindt de route bij de entree van de tentoonstelling. Een route vol verrassende en vermakelijke kijk,- doe-, denk- en speelopdrachten. Als je deze route volgt, ontdek je allerlei dingen die voor andere bezoekers verborgen blijven! Voor wie: families met nieuwsgierige kinderen vanaf 6 jaar Prijs: gratis voor bezoekers van het museum.



    16. Haarlem Frans Hals Museum Virtuoos! Israels tot Armando, 29 juni tm 3 november lees meer
      * In het Frans Hals Museum, draait het om meesterlijk, trefzeker en levendig schilderen. Virtuoos dus. Hollandse kunstenaars zijn er vanouds magistraal in, met huismeester Frans Hals als lichtend voorbeeld. In de tentoonstelling vormt het impressionisme het startpunt, met grootmeesters als Isaac Israels en Thérèse Schwartze. Maar ook expressionisten als Karel Appel en Alphons Freijmuth schilderden vaak virtuoos. Kolossale abstracte doeken vol dynamiek, van Ger Lataster, Armando en anderen, vormen het sluitstuk van deze pure kijktentoonstelling met honderd jaar Nederlandse kunst.
      Hoe manifesteerde zich de virtuoze manier van schilderen in de moderne tijd? Welke kunstenaars slaagden er in om langs deze weg verdere vernieuwing dan wel verdieping te vinden? Leeft virtuositeit nog in de hedendaagse schilderkunst? Deze vragen vormen het uitgangspunt voor de omvangrijke tentoonstelling Virtuoos! Israels tot Armando in het Frans Hals Museum, locatie Hal, die loopt van 29 juni tot en met 3 november. De focus ligt daarbij op Nederlandse schilders voor wie de afgelopen honderd jaar de vrije, uitdrukkingsvolle en rake toets wezenlijk was.



    17. Leerdam Nationaal Glasmuseum tm 3 november Glas in Zicht, Glas in de architectuur van 1850 tm heden lees meer
      Glas In Zicht belicht het ‘alledaags’ decoratief glas in kozijnen, deuren en ramen in Nederland, maar ook het zogenaamde ‘bouwglas’, met unieke exemplaren van glazen bouwstenen en dakpannen. Voor het eerst wordt over dit soort glas in Nederland een tentoonstelling georganiseerd voor een breed publiek. Diverse decoratietechnieken vanaf 1850 passeren de revue: gebrandschilderd glas in lood, geëtst glas, gebogen glas, mousselineglas, maar ook zeefdrukken en glas in beton. Aanleiding voor de expositie is uitgebreid onderzoek over Glasfabriek Bouvy (1854-1926), evenals de recente aanwinsten van de kleurrijke glas-in-loodramen uit de periode 1920-30 van Thorn Prikker en Kamerlingh Onnes. Met workshops, wandelingen en een fotoproject wil het Nationaal Glasmuseum de ogen openen voor de schoonheid en variatie van glas in architectuur in de eigen leefomgeving, in huis en om de hoek.
      Elk huis heeft ramen. Ze zijn vanzelfsprekend, maar ook erg bepalend voor de sfeer van het huis, die sterk wordt bepaald door het invallende licht. Door het vensterglas te bewerken wordt inkijk tegengegaan en privacy gewaarborgd. Aan de hand van werken uit particuliere en eigen collecties, diverse films en historische foto’s maakt Glas In Zicht de ontwikkeling van venster- en bouwglas inzichtelijk. Bovendien wordt uitgelegd welke machines, gereedschappen en materialen toen en nu werden gebruikt en welke decoratietechnieken er zijn. Ontwerptekeningen verduidelijken het creatieve proces, en reclameposters, foto’s en productcatalogi plaatsen de bezoeker terug in de tijd. Naast de nieuwe aanwinsten van Johan Thorn Prikker (1868-1932) en Harm Kamerlingh Onnes is werk te zien van, onder anderen, Floris Meydam (1919-2011), A.D. Copier (1901-1991), Theo van Doesburg (1883-1931), Vilmos Huszár (1884-1960) en Willem Heesen (1925-2007).



    18. Rotterdam Rotterdam Witte de With Center for Contemporary Art Zomertentoonstellingen. Tm 10 november lees meer
      *Mariana Castillo Deball, een solotentoonstelling
      Deze solotentoonstelling presenteert drie verschillende soorten werk -en werelden- gemaakt door Castillo Deball in de afgelopen tien jaar. Deze werken verbinden materiële plooien met ideeën die zich ontvouwen, waarbij meerdere vormen van tijd worden ervaren in de lege ruimten van een tekening, in de negatieve ruimte van de beeldhouwkunst, of in de kreukels van een oppervlak. Het werk van Castillo Deball toont consequent de manieren waarop het verstrijken van de tijd geïllustreerd, georganiseerd en uitgedrukt wordt in zowel de natuur als in kunstgrepen.
      Melike Kara, nieuw werk Voor haar tentoonstelling in Witte de With heeft Kara een nieuw oeuvre gemaakt, waaronder een reeks grote werken op canvas, en een installatie van houtsculpturen met tussenkomst van verf en andere materialen. Van wezenlijk belang voor de praktijk van Kara is de voortdurende artistieke verkenning van haar culturele achtergrond in Koerdistan. Deze artistieke verkenning begint, uiteindelijk, met het geloof dat kennis wordt geproduceerd door middel van rituelen en mondelinge geschiedenissen; dat deze processen nieuwe betekenissen mogelijk maken voor objecten en ontmoetingen.
      Cecilia Vicuña, een retrospectieve tentoonstelling Deze tentoonstelling brengt meer dan honderd werken samen van dichter, beeldend kunstenaar en activist Cecilia Vicuña. Sinds de jaren zestig heeft de kunstenaar een radicaal perspectief gevormd over de relatie tussen kunst en politiek, middels haar geschreven en beeldend werk. Voor haar tentoonstelling, georganiseerd door Witte de With en samengesteld door gastcurator Miguel A. López, wordt een aantal kunstwerken, documenten en parafernalia voor de allereerste keer getoond




  • Home