Maak ckplus uw homepage Mail de webmaster CKPLUS



Cultuur en Kunst zoeker Expositie Overzicht Nederlandse Musea Opgeven gratis Nieuwsbrief Redactie Hans en Wil Weikamp, Doetinchem

Klik op uw keuze - of - doorzoek deze site met Ctrl+F



  • Exposities en tentoonstellingen in Nederlandse musea en instellingen

    De inhoudsopgave is overzichtelijk gerangschikt op plaatsnaam


  • Piet Ouborg




    Plaatsnaam A tm D



  • Amersfoort Museum Flehite semipermanente exposities

  • Amstelveen Cobra Museum voor Moderne Kunst, Pierre Alechinsky – post Cobra, 15 oktober 2016 – 07 januari 2017

  • Amsterdam Amsterdams Historisch Museum rondleidingen

  • Amsterdam Bijbels Museum van kleitafel tot internet semi permanent

  • Amsterdam Bijbels Museum De Tempelberg / Haram al-Sharîf, Heilige plaats voor joden, christenen en moslims semi permanent

  • Amsterdam De Burcht van Berlage permanente tentoonstelling: Het BETERE WERK

  • Amsterdam Hermitage Amsterdam 4 februari 2017 tm 17 september 2017 de tentoonstelling : 1917 Romanovs & Revolutie, Het einde van een monarchie nieuw**

  • Amsterdam Hermitage 29 november 2014 tm december 2016 Hollanders van de Gouden Eeuw

  • Amsterdam Museum Het Schip rondleidingen en bezichtiging

  • Amsterdam Joods Historisch Museum Permanent

  • Amsterdam Stedelijk Museum Jean Tinguely Machinespektakel tm 5 mrt 2017

  • Amsterdam Tropenmuseum permanent Latijns Amerika & de Cariben

  • Arnhem Arnhems Museum 8 oktober tm 29 januari 2017 “Millenials”een podium voor joinge kunstenaars

  • Arnhem Museum Arnhem Dick Ket Magisch Tekenaar tm 4 decenber

  • Arnhem Museum Arnhem Van De Stijl naar communisme Peter Alma 17 december tm 19 maart 2017

  • Assen Drents Museum Peredvizhniki Russisch Realisme rond Repin 1870 1900 25 september 2016 t/m 2 april 2017

  • Assen Drents Museum 25 september tm 2 april 2017 De Peredvizhniki

  • Bergen Museum Kranenburgh semi permanent Bergense School.

  • Bergen NH Museum Kranenburgh OVERMACHT. ARMANDO IN BERGEN tm 26 november

  • Bergen NH Museum Kranenburgh, Overmacht Armando in Bergen 26 juni tm 26 november

  • Borger Hunebedcentrum

  • Breda Grote Kerk Permanent "De Kerkschat"

  • Breda MOTI Nieuwe Lusten in Breda2 april 2016 tot en met 31 december 2016

  • Delft Science Centre Delft permanente tentoonstelling

  • Delft VERMEERCENTRUM permanent

  • Agenda Bosch Grand Tour Het programma bij Boschjaar 2016 <

  • Den Bosch SM-s Heaven, Hell & Earth Jake & Dinos Chapman, Gabriel Lester en Pipilotti Rist 24 september tm 15 januari 2017

  • Den Haag Escher in het Paleis graficus Maurits Cornelis Escher. permanent

  • Den Haag Gemeente Museum Van Rodin tot Bourgeois: Sculptuur in de 20ste eeuw tm 22 januari De ontwikkeling van westerse beeldhouwkunst

  • Den Haag Gemeentemuseum De modetentoonstelling Hubert de Givenchy – To Audrey with Love 26-nov-2016 t/m 26-mrt-2017

  • Den Haag Gemeentemuseum Den Haag Baselitz, Lüpertz, Penck, Immendorff Duitse Nieuwe Figuratie t/m 6 november 2016

  • Den Haag emeentemuseum THE VINCENT AWARD 2016 – DE 5 GENOMINEERDEN 24 SEPTEMBER 2016 T/M 19 FEBRUARI 2017

  • Den Haag Haags Historisch Museum permanent Nieuwe opstelling toont Prinsjesdag experience

  • Den Haag Koninklijke Bibliotheek en het Nationaal Archief semipermanente expositie Topstukken uit 1000 jaar Vaderlandse Geschiedenis, taal en cultuur

  • Den Haag MUSCOM semipermanent Hewt Rijk van Heen en Weer

  • Wiegman




    Plaatsnaam E tm N



  • Eindhoven Van Abbemuseum De Collectie nu…tm 2017

  • Eindhoven Van Abbemuseum Er was eens...DE COLLECTIE NU 02/11/2013 - 31/12/2017

  • Gorssel Museum More ISABELLA WERKHOVEN - ENCHANTED 16 oktober tm 15 januari

  • Gorssel Museum MORE JOHAN VAN HELL OP KLARE TOON 9 okt 2016 -12 feb 2017

  • Groningen Groninger Museum Rodin Genius at Work-19 november 2016 tm 30 april 2017

  • Heerenveen, Museum Belvedere Sjoerd de Vries 15 oktober 2016 t/m 8 januari 2017

  • Wijhe-Heino Kasteel Nijenhuis, Museum De Fundatie Martine Antonie & Marte Röling – Droomwerk 7 oktober 2016 tm 21 januari 2017

  • Leeuwarden Fries Museum Alma-Tadema de meest succesvolle schilder van de 19de eeuw tot en met 7 februari

  • Leeuwarden Keramiekmuseum Princessehof permanent keramiekatelier van Jan van der Vaart

  • Leiden Rijksmuseum van Oudheden 18 november tm 17 april 2017 Koninginnen van de Nijl, vanaf 18 november 2016 de vernieuwde vaste tentoonstelling over Egypte

  • Leiden Rijksmuseum van Oudheden vernieuwde vaste tentoonstelling over Egypte

  • Maastricht Bonnefantenmuseum Ton Boelhouwer floors & walls / from ground tm 3 april 2017

  • Sluijters



    Plaatsnaam O tm Z


  • Otterlo Museum Kröller Müller Pierre Huyghe in de beeldentuin permanent en Nature Based tm 13 november

  • Otterlo Museum Kröller Müller Pierre Huyghe in de beeldentuin permanent

  • Overijssel 33 musea

  • Rotterdam Museum Boijmans Van Beuningen 11 februari tot en met 28 mei Gek van Surrealisme

  • Rotterdam Museum De Dubbelde Palmboom Het is tijd, permanent

  • Rotterdam NAi permanent Gewoon Architectuur

  • Rotterdam Oorlogs Verzets Museum Vaste expositie over de Tweede Wereldoorlog en het verzet

  • Rotterdam Nieuw in Rotterdam STRIPS! MUSEUM per 3 september 2016

  • Schiedam, Stedelijk Museum OOGST 2016 - TIEN JAAR DE VOLKSKRANT BEELDENDE KUNST PRIJS 8 OKT 2016 – 22 JAN 2017

  • Tilburg Museum DePont Hester Oerlemans & René Daniëls Remain in Light 12 november 2016 - 8 januari 2017 en Callum Innes met I’ll Close My Eyes tm 26 februari 2017

  • Tilburg vanaf 1 april Natuurmuseum Brabant Tuin der Lusten De Dieren van Jeroen Bosch tm 1 april 2017

  • Utrecht Catharijneconvent tm 8 januari Heilig Schrift: Tanach, Bijbel en Koran

  • Utrecht Centraal Museum Permanente tentoonstelling "Rietvelds Universum

  • Winterswijk, Museum Villa Mondriaan. Kunst van Komrij, Een villa vol kunst, 9 september 2016 t/m 26 februari 2017

  • Zwolle Museum De Fundatie Zie de mens - 100 JAAR, 100 GEZICHTEN tm 15 januari 2017





  • Amstelveen Cobra Museum voor Moderne Kunst, Pierre Alechinsky – post Cobra, 15 oktober 2016 – 07 januari 2017 lees meer
    * Amstelveen Cobra Museum voor Moderne Kunst, Pierre Alechinsky – post Cobra, 15 oktober 2016 – 07 januari 2017 Pierre Alechinsky (geb. Brussel, 1927) heeft tussen 1949 en 1951 aan de Cobra-beweging deelgenomen. Nu werkt hij in zijn atelier in Bougival nabij Parijs en in de Provence, niet ver van Arles. vijf decennia. Met het tonen van dit overzicht gaat een lang gekoesterde wens van het Cobra Museum in vervulling. Pierre Alechinsky en zijn assistent Frédéric Charron hebben in overleg met het Cobra Museum en Maarten Bertheux de selectie van de tentoongestelde werken gemaakt. Deze zijn afkomstig uit het privébezit van de kunstenaar en diverse particuliere en openbare collecties. De vroegste schilderijen dateren van 1958 en de meest recente van 2015. Sommige schilderijen en tekeningen zijn nog niet eerder publiekelijk getoond. e.wie@cobra-museum.nl

  • Amsterdam Hermitage Amsterdam .4 februari 2017 tm 17 september 2017 de tentoonstelling : 1917 Romanovs & Revolutie, Het einde van een monarchie lees meer
    *Hermitage Amsterdam opent voor West-Europa exclusieve tentoonstelling 1917. Romanovs & Revolutie
    Honderd jaar na het uitbreken van de Russische Revolutie opent de Hermitage Amsterdam in februari 2017 de tentoonstelling 1917. Romanovs & Revolutie. Het einde van een monarchie . Met meer dan 250 objecten, afkomstig uit de Hermitage St.-Petersburg, het Russisch Staatsarchief in Moskou en het Artillerie Museum in St.-Petersburg, heeft deze tentoonstelling exclusiviteit voor West-Europa. Films, foto’s, schilderijen, toegepaste kunst en historische documenten vertellen het indrukwekkende en aangrijpende verhaal van het mondaine St.-Petersburg en de bloeiende kunst aan het begin van de twintigste eeuw, het tsarenpaar Nicolaas II en Alexandra en de explosieve politieke en sociale omstandigheden tijdens hun regering. Het publiek ervaart in woord en beeld hoe de keuzes en beslissingen van de tsaar de revolutie en het einde van 300 jaar Romanovs in Rusland onafwendbaar maakten. Heel nabij komen de laatste levensjaren van het tsarengezin, tot aan hun moord.
    1917: hét kantelpunt in de Russische geschiedenis. De laatste tsaar en de revolutie, een eeuw later exclusief in Amsterdam. Van 4 februari t/m 17 september 2017.
    Objecten Tot de topstukken van de tentoonstelling behoren kledingstukken en portretten van het tsarenpaar, speelgoed en tekeningen van hun kinderen, de Akte van Abdicatie van Nicolaas, kunstwerken uit deze tijd, Ruslands ‘zilveren eeuw’, diverse Fabergé-objecten en een van de moordwapens.

  • Amsterdam Hermitage 29 november 2014 tm december 2016 Hollanders van de Gouden Eeuw lees meer
    * Amsterdam Hermitage 29 november 2014 tm december 2016 Hollanders van de Gouden Eeuw Vanaf 29 november 2014 tot en met eind 2016 opent in de Hermitage Amsterdam de tentoonstelling Hollanders van de Gouden Eeuw. In deze presentatie staan meer dan dertig groepsportretten uit de 17de en 18de eeuw centraal. De reusachtige schilderstukken afkomstig uit het Amsterdam Museum en het Rijksmuseum worden aangevuld met andere schilderijen en objecten, waaronder Rembrandts Anatomische les van Dr. Deijman. Samen illustreren zij het verhaal van het voor Nederland zo typerende collectieve burgerschap. Deze ‘broers en zussen’ van De Nachtwacht zijn uniek in de wereld en vanwege hun formaat zelden te zien. Dankzij een bijzonder samenwerkingsverband tussen het Amsterdam Museum, het Rijksmuseum en de Hermitage Amsterdam worden deze meesterwerken de komende jaren zichtbaar voor een groot (internationaal) publiek.
    Link naar het heden
    Op de bovenverdieping gaat de tentoonstelling dieper in op de stedelijke samenleving en de achtergrond van de Hollandse groepsportretten uit de Gouden Eeuw. Historische beelden worden afgewisseld met audiovisuele presentaties waarin verbindingen worden gelegd naar het heden. Zo worden kenmerkende Hollandse culturele verworvenheden als egalitarisme, tolerantie en vrijheidszin nader verkend en trekt Hollanders van de Gouden Eeuw een parallel tussen de 17de-eeuwse Republiek en het Nederland van vandaag. Nederlandse bezoekers wordt als het ware een spiegel voorgehouden; voor buitenlandse bezoekers is de tentoonstelling een (hernieuwde) kennismaking met de Nederlandse mentaliteit van vroeger en nu.

  • lees meer
    * Amsterdam Stedelijk Museum Jean Tinguely Machinespektakel tm 5 mrt 2017
    Jean Tinguely staat bekend om zijn speelse, stoere machinekunst en explosieve performances. Alles moest anders, alles moest in beweging. Precies 25 jaar na zijn dood presenteert het Stedelijk het retrospectief Machinespektakel: de grootste tentoonstelling van deze kunstenaar ooit in Nederland. De Zwitserse kunstenaar Jean Tinguely (1925–1991) speelde in de jaren vijftig een grote rol in de ontwikkeling van de kinetische kunst. Dit overzicht toont meer dan honderd, merendeels werkende machinesculpturen, films, foto’s, tekeningen en archiefmateriaal. Op chronologische en thematische wijze worden Tinguely’s artistieke ontwikkeling en motieven zichtbaar gemaakt; zoals zijn voorliefde voor absurd spel en zijn fascinatie voor destructie en vergankelijkheid.
    Te zien zijn de vroege draadsculpturen en reliëfs waarmee hij de abstracte schilderijen van kunstenaars als Malevich, Miró en Klee nabootst en verandert door ze in beweging te zetten; de interactieve tekenmachines en wild dansende installaties van schroot, afval en gebruikte kledingstukken; en zijn strakke, militaristisch aandoende zwarte sculpturen
    GRATIS AUDIOTOUR Neem een gratis audiotour en kom nòg meer te weten over de tentoonstelling Jean Tinguely- Machinespektakel. Ingesproken door samensteller van de tentoonstelling Margriet Schavemaker.

  • Apeldoorn Paleis Het Loo nieuwste rondleiding, de Royal Tour lees meer
    * Op Paleis Het Loo is het afgelopen weekend de nieuwste rondleiding, de Royal Tour, van start gegaan. Tv-presentator Jeroen Snel, bekend van het populaire EO programma Blauw Bloed, had de primeur om deze Royal Tour als eerste te mogen volgen. De Royal Tour is een rondleiding langs koninklijke ‘hotspots’ in en rond het paleis. Een rondleiding door de vertrekken of de tuin van Paleis Het Loo blijkt al jaren een beproefd middel om bezoekers uitgebreid informatie te geven over de historie van het paleis en zijn bewoners. Om daarnaast tegemoet te komen aan de belangstelling voor de huidige Oranjegeneraties, is er in de afgelopen tijd door Paleis Het Loo een nieuw concept ontwikkeld. Met de Royal Tour wordt de bezoeker geleid langs plaatsen in en rond het paleis, waar getrouwd, gedoopt en gefeest wordt. Aan de hand van kleurrijke foto’s worden tijdens de rondwandeling deze koninklijke gebeurtenissen in herinnering gebracht en besproken. Naast onze Koninklijke Familie komen ook bezoeken van buitenlandse vorstenhuizen aan bod. De rondleidingen worden verzorgd door vrijwilligers van de Stichting ’t Konings Loo. De Royal Tour duurt circa 60 minuten en wordt dagelijks aangeboden om 14.00 uur (m.u.v. zon- en feestdagen). Alleen voor groepen is reservering noodzakelijk. Kosten € 2,00 per persoon (+ reguliere entreeprijs). Meer informatie op de website van Paleis Het Loo:

  • Arnhem Arnhems Museum 8 oktober tm 29 januari 2017 “Millenials”een podium voor joinge kunstenaars lees meer
    * Arnhem Arnhems Museum 8 oktober tm 29 januari 2017 “Millenials”een podium voor joinge kunstenaars met werk van Melanie Bonajo (1978); Lado Darakhvelidze (1977); Priscila Fernandes (1981); Thomas Kuijpers (1985); Cristina Lucas (1973); Taus Makhacheva (1983); Inge Meijer (1986), Sachi Miyachi (1978); Aldo Esparza Ramos (1986) en Urok Shirhan (1984). De titel verwijst naar de populaire benaming voor een jonge generatie twintigers en dertigers die narcistisch en ongebonden zou zijn in vergelijking tot eerdere generaties. Museum Arnhem biedt met Millennials een podium aan deze veelbelovende kunstenaars en geeft een overzicht waarin verschillende levensfasen en generaties een rol spelen. Wat houdt ‘de millennial’ bezig? Hoe verschillen hun idealen zich ten opzichte van andere generaties? Videowerken, installaties en performances.

  • Arnhem Museum Arnhem Dick Ket Magisch Tekenaar tm 4 decenber lees meer
    * Arnhem Museum Arnhem Dick Ket Magisch Tekenaar tm 4 decenber
    Vanaf 17 september 2016 presenteert Museum Arnhem de tentoonstelling Dick Ket. Magisch tekenaar. De tentoonstelling zoomt in op zijn kunstenaarschap en in het bijzonder zijn unieke tekenkunst. Te zien zijn tekeningen, voorstudies en brieven van de jong gestorven kunstenaar uit de eigen collectie, aangevuld met bruiklenen uit het Rijksmuseum, het Stedelijk Museum, Gemeentemuseum Den Haag, Centraal Museum, De Fundatie en Museum More. Met ruim 400 werken heeft Museum Arnhem de grootste collectie van Dick Ket in Nederland.
    Dick Ket en Museum Arnhem
    De relatie tussen Museum Arnhem en Dick Ket is evident. Hij wordt gezien als één van de belangrijkste nieuwe realisten van Nederland. Deze kunststroming is één van de hoofdpijlers voor Museum Arnhem. In 1937 kocht de toenmalige directeur van Museum Arnhem, August Van Erven Dorens, het eerste werk van Ket: een prachtige zwart-wit tekening ‘Zelfportret (voor landschap)’ uit 1937. De aankoop vormde de basis voor de huidige Dick Ket collectie. Met 46 schilderijen, ruim 247 tekeningen, 10 schetsboeken, een collectie originele brieven en linoleumplaten is het de omvangrijkste collectie van de kunstenaar

  • Arnhem Museum Arnhem Van De Stijl naar communisme Peter Alma 17 december tm 19 maart 2017 lees meer
    * Arnhem Museum Arnhem Van De Stijl naar communisme Peter Alma 17 december tm 19 maart 2017 Overtuigd communist, idealist, een man met een missie. Peter Alma had als doel om beeldende kunst voor de samenleving te maken: kunst die toegankelijk en begrijpelijk is voor het grote publiek. Als goede vriend van Mondriaan maakte hij de oprichting van De Stijl van dichtbij mee. Hoewel hij door het idee van de beweging werd aangetrokken, namelijk om kunst te maken voor een nieuwe, betere wereld, vond hij de abstracte vormtaal onbegrijpelijk voor de gewone man. Daarom ontwikkelde Alma een vereenvoudigde, figuratieve beeldtaal en koos maatschappelijke onderwerpen als arbeiders, kapitalisme en revolutie. Hij begon zijn carrière als schilder, maar geïnspireerd door de Oktoberrevolutie richtte hij zich al snel op kunstvormen met een groter bereik, zoals houtsneden, beeldstatistiek (informatieve illustraties) en muurschilderkunst.

  • Assen Drents Museum Peredvizhniki Russisch Realisme rond Repin 1870 1900 25 september 2016 t/m 2 april 2017 lees meer
    * Nachtwacht van Rusland naar Assen Vanaf 25 september opent het Drents Museum het culturele seizoen met de overzichtstentoonstelling Peredvizhniki – Russisch Realisme rond Repin 1870 - 1900. Eind 19de eeuw zette een groep kunstenaars die ‘Peredvizhniki’ werden genoemd, de Russische kunstwereld op zijn kop door het leven van de eenvoudige Rus tot kunst te verheffen. Ruim 70 schilderijen van verschillende kunstenaars van deze groep zijn in Assen te zien. Opvallend zijn de vaak imposante formaten van de schilderijen. Absoluut topstuk is De Wolgaslepers van Ilya Repin, ook wel ‘De Nachtwacht van Rusland’ genoemd. Naast Repin – de belangrijkste vertegenwoordiger en boegbeeld van de Peredvizhniki – zijn onder meer ook werken te zien van portretkunstenaar Valentin Serov (1865-1911), die ongekend populair is in Rusland. Begin dit jaar trok een overzichtstentoonstelling van Serov in de Tretjakovgalerij in Moskou ruim 440.000 bezoekers. Alle werken in de tentoonstelling Peredvizhniki zijn afkomstig uit het Staats Russisch Museum in St. Petersburg.

  • Assen Drents Museum 25 september tm 2 april 2017 De Peredvizhniki lees meer
    *Van 25 september 2016 tot en met 2 april 2017 laat het Drents Museum het Nederlands publiek kennismaken met een groep kunstenaars die de Russische kunstwereld aan het einde van de 19de eeuw op zijn kop zette: de Peredvizhniki. In een roerige tijd met grote contrasten tussen arm en rijk, kozen zij ervoor om het leven van de gewone mens te verheffen tot kunst. Absoluut hoogtepunt is het schilderij De Wolgaslepers van Ilya Repin, dat tot de belangrijkste werken uit de kunstgeschiedenis behoort. Het Drents Museum toont ruim 70 schilderijen van 36 kunstenaars uit deze groep. De werken komen uit de collectie van het Staats Russisch Museum in St. Petersburg.
    De groep Peredvizhniki
    In 1870 verenigden zich enkele schilders als reactie op de artistieke uitgangspunten en productie van de Keizerlijke Kunstacademie van St. Petersburg. Tot de leden behoorden grote schilders als Ilya Repin, Vladimir Makovsky, Arkhip Kuindzhi en Valentin Serov. Deze kunstenaars vormden geen school met een specifiek programma, maar streefden gezamenlijk naar onafhankelijkheid van de staat. De schilders wilden vrij zijn in het werk dat ze maakten en waar ze dat tentoonstelden. Ze noemden zich ‘Peredvizhniki’, de zwervers of trekkers, ook wel ‘Maatschappij voor reizende kunstexposities’ genoemd. Hun tentoonstellingen waren niet alleen in St. Petersburg en Moskou te zien, maar ook in diverse andere steden in Rusland.

  • Bergen Museum Kranenburgh semi permanent Bergense School. lees meer
    * Bergen Museum Kranenburgh semi permanent Bergense School. De Bergense School keert terug naar de villa van KRANENBURGH. Voor het eerst sinds de opening anderhalf jaar geleden hangt het werk van deze kunstenaars in de intieme zalen van de prachtige benedenverdieping. Daar zal de collectie permanent te zien zijn en krijgt de Bergense School zijn thuis. Onder de noemer COLLECTIE KRANENBURGH gaat de eerste tentoonstelling van start. Tot de deelnemende kunstenaars behoren ook tijdgenoten van de Bergense School. De eerste collectie-tentoonstelling bevat werk van Henri le Fauconnier, Jaap Weijand, Arnout Colnot, Piet en Mathieu Wiegman, Leo Gestel en Henri ten Holt. Kunstenaars van de Bergense School en tijdgenoten woonden en werkten zeventig tot honderd jaar geleden in Bergen. Op de eerste tentoonstelling is te zien hoe zij naar het landschap keken.

  • Bergen NH Museum Kranenburgh OVERMACHT. ARMANDO IN BERGEN tm 26 november lees meer
    * Bergen NH Museum Kranenburgh OVERMACHT. ARMANDO IN BERGEN Tentoonstelling over de invloed van Bergen op Armando’s kunstenaarschap tm 26 november
    Bergen is belangrijk voor Armando. Als hij er in 1949 het werk van Karel Appel, Constant en Corneille ziet, legt dat de kiem voor zijn kunstenaarschap. Op die eerste Cobra-tentoonstelling in het atelier van Dirk Hubers aan de Sluislaan, herkent hij de vrijheid. Over die beslissende, maar weinig bekende invloed op het beeldend kunstenaarschap van Armando (1929) gaat de tentoonstelling Overmacht. Armando in Bergen in KRANENBURGH, culturele buitenplaats in Bergen. Gastcuratoren zijn Rob de Vries en John Heymans.
    Van 26 juni t/m 26 november 2016 presenteert KRANENBURGH zo’n vijftig werken van Armando met bekende thema’s als oorlog en Duitsland. De schilderijen, tekeningen en beelden zijn zelden te zien en komen van musea, particulieren en uit de privécollectie van de kunstenaar. De titel is ontleend aan het gedicht overmacht dat Lucebert voor Armando schreef.

  • Bergen NH Museum Kranenburgh, Bergen en Armando 26 juni tm 26 november lees meer
    * Tentoonstelling over de invloed van Bergen op Armando’s kunstenaarschap Bergen is belangrijk voor Armando. Als hij er in 1949 het werk van Karel Appel, Constant en Corneille ziet, legt dat de kiem voor zijn kunstenaarschap. Op die eerste Cobra-tentoonstelling in het atelier van Dirk Hubers aan de Sluislaan, herkent hij de vrijheid. Over die beslissende, maar weinig bekende invloed op het kunstenaarschap van Armando (1929) gaat de tentoonstelling Overmacht. Armando in Bergen in KRANENBURGH, culturele buitenplaats in Bergen. Gastcuratoren zijn Rob de Vries en John Heymans Van 26 juni t/m 26 november 2016 presenteert KRANENBURGH zo’n vijftig werken van Armando met bekende thema’s als oorlog en Duitsland. De schilderijen, tekeningen en beelden zijn zelden te zien en komen van musea, particulieren en de privécollectie van de kunstenaar. De titel is ontleend aan het gedicht overmacht dat Lucebert voor Armando schreef.
    Schuldig landschap
    Overkoepelend thema van Armando’s werk is goed versus kwaad. Het landschap speelt daarbij een belangrijke rol; de natuur, de bomen en struiken die tijdens de gruweldaden van de Tweede Wereldoorlog het toneel vormden en niet ingrepen. Die thematiek is te herleiden tot zijn jeugd. Armando bracht als tiener de oorlogsjaren door in de schaduw van Kamp Amersfoort.
    De tentoonstelling begint met werken uit de jaren vijftig: de Informele schilderijen uit de tijd dat hij deel uitmaakt van de Nederlandse Informele Groep. Ook zijn er vroege tekeningen van schuldige landschappen. Een ander vroeg voorbeeld is Paysage criminel (1955), dat hij na een grote wandeling ’s nachts door de duinen bij Bergen maakte. Monumentaal is de twee meter lange bronzen figuur: Liegende Gestalt (2005), in bezit van de kunstenaar. Het is te zien samen met de bronzen kop Gestalt (2005), en Leiter (1992), een ladder, terugkerende onderwerpen van Armando.

  • Borger Hunebedcentrum Hunebedcentrum
    * Permanente expositie van het leven van de Hunebedbouwers. Daarnaast wisselexposities
    * Volg het spoor van de Hunebedbouwers, Het dagelijks leven van onze bijzondere voorouders uit Drenthe De expositie in het Hunebedcentrum zal je laten ervaren hoe de Hunebedbouwers duizenden jaren geleden leefden en woonden. Je bezoek aan het Hunebedcentrum begint in de filmzaal. We nemen je mee op een ijzige reis, 150.000 jaar geleden, van Scandinavië naar Drenthe. Daarna staat een groep Hunebedbouwers klaar om je te verwelkomen. Zij leiden je rond door hun wereld. Ze tonen je hun dagelijks leven, nemen je mee in hun eenvoudige boerenbehuizing en naar het woeste land rondom hun akkers, waarin wolven, oerossen en beren huizen. Via multimediaproducties, een reconstructie van een hunebed, landschapsmaquettes, een schimmenspel, kinderactiviteiten en nog veel meer kun je je terugwanen in de tijd van de Hunebedbouwers, 5500 jaar geleden
    Schoolprogramma
    Speciaal voor kinderen organiseert het Hunebedcentrum ook een archeologieles. Een amateur archeoloog vertelt en laat zien hoe de Hunebedbouwers leefden. Hoe maalden ze graan, hoe maakten ze vuur, hoe sneden ze iets door? Aan de hand van vele voorwerpen en demonstraties wordt het leven van de Hunebedbouwers tot leven gebracht.

    Vooraf aan het bezoek kunnen scholen ook gebruik maken van de archeologische koffer. In deze koffer zitten opdrachten en voorwerpen zodat kinderen op een leuke en leerzame manier kennis maken met archeologie.

  • Breda Grote Kerk Permanent "De Kerkschat" Grote Kerk
    * Permanent "De Kerkschat" na 450 jaar terug in Grote Kerk te Breda Breda’s Museum brengt een aantal bijzondere objecten weer terug op de plaats waar ze in 1566, ten tijde van de Beeldenstorm, zijn verdwenen. Ze zijn veilig gesteld in het Bredase stadhuis of in de katholieke schuilkerken en uiteindelijk begin 20e eeuw in Breda’s Museum beland waar ze tot voor kort werden tentoongesteld. Vanaf 30 september 2006 zijn ze te bewonderen in de permanente expositie ‘de Kerkschat’, de nieuwe dependance van Breda’s Museum in de Grote Kerk van Breda.


  • Breda MOTI Nieuwe Lusten in Breda2 april 2016 tot en met 31 december 2016 lees meer
    * MOTI zal het iconische schilderij Tuin der Lusten van Jheronimus Bosch centraal stellen. Het schilderij is fysiek onbereikbaar voor Brabant, omdat het zijn standplaats Madrid en het prestigieuze Museo del Prado niet mag verlaten.
    MOTI zal het meer dan vijfhonderd jaar oude schilderij simuleren en digitaal vertonen. Het museum laat de reproductie bewerken zodat het schilderij in een geheel nieuwe gedaante aan het publiek wordt gepresenteerd. Het museum zet nieuwe technologie in, om het schilderij tot leven te wekken door het stuk verder te ontwikkelen met nieuwe ideeën en bewerkingen.
    MOTI vraagt tevens 21 prominente schrijvers om details uit het drieluik te onderzoeken in een persoonlijk essay. Deze essays functioneren als startpunt voor animaties. Zo wordt een extra betekenislaag toegevoegd aan het historische werk, die de beleving van de bezoeker vergroot en het werk positioneert in de hedendaagse beeldcultuur. Het statische oude olieverfschilderij krijgt op die manier een heel nieuwe betekenis en de fantasievolle rijke absurdistische details in het schilderij zullen een bron van inspiratie zijn voor het 21ste-eeuwse publiek. Daarbij vormen de hedendaagse interpretaties van het klassieke stuk een spiegel van deze tijd tegenover de symboliek die het werk in 1510 zo baanbrekend maakte.

  • Delft Science centre Delft Science Centre Delft
    * Beleef de echte wetenschap in het Science Centre Delft
    Het Science Centre Delft keert de TU Delft binnenstebuiten en laat zien welke plek techniek en wetenschap in de samenleving innemen.
    Het Science Centre biedt een inspirerende omgeving waarbij kinderen (en uiteraard ook volwassenen) worden uitgedaagd om te ontwerpen en te bouwen in een omgeving waar studenten en wetenschappers dit ook doen. Het is een zoektocht, spannend en niet af, net zoals de wetenschap.Bezoekers kunnen allerlei proefopstellingen, gebaseerd op onderzoek aan de TU Delft, testen en uitproberen. Ze kunnen bijvoorbeeld een eigen vliegtuigvleugel ontwerpen of een serious game spelen in het gamelab, zoals het voorkomen van een dijkdoorbraak
    permanente tentoonstelling over mechanische rekenmachines en stoommachines
    *permanente interactieve "rekenroute" voor jong en oud
    * permanente tentoonstelling over mechanische rekenmachines

  • Delft VERMEERCENTRUM klik hier
    * NIEUW VERMEERCENTRUM
    De wereldberoemde schilder Johannes Vermeer (1632 -1675) krijgt weer een eigen plek in Delft . het Vermeercentrum . De bezoeker stapt er binnen in het 17e-eeuwse Delft, bekijkt afbeeldingen van Vermeers hele oeuvre op ware grootte, vindt de verhalen achter zijn schilderijen en ziet hoe de magie van Vermeers werk fascineert tot op de dag van vandaag. Het Vermeercentrum is een initiatief van de Stichting Vermeer in Delft en is gevestigd op de historische locatie van het voormalige St. Lucasgilde, het kunstenaarsgilde waar Vermeer jarenlang hoofdman was.
    Het Vermeercentrum biedt een ontdekkingstocht door het leven, het werk en de stad van de meester van het licht. Het geeft op geheel eigentijdse wijze inzicht in het leven en werk van de schilder en de stad Delft in de Gouden Eeuw. Op 1000 m2, verdeeld over vier verdiepingen, krijgt de bezoeker een scherp beeld van de 17e-eeuwse wereld van kunst en wetenschap, welvaart en culturele bloei. Het is een kennismaking met de werkwijze van Vermeer, zijn atelier, zijn klanten tot aan zijn gezin en zijn rijke schoonmoeder. Bovendien kun je letterlijk in één van zijn schilderijen stappen.
    Het Vermeercentrum toont Vermeers wereld enerzijds met hoogwaardige reproducties op ware grootte, met citaten uit Vermeers beeldwereld en met 17e-eeuwse objecten en met stijlelementen. Anderzijds werkt het centrum met eigentijdse interactieve media. Je wordt geprikkeld om, net als Vermeer en zijn tijdgenoten, te kijken met behulp van 17e-eeuwse lenzen, kijkkasten en een echte camera obscura. De bezoeker doorgrondt vervolgens Vermeers werk met behulp van projecties, touchscreens, webcams en interactieve installaties


  • Agenda Bosch Grand Tour Het programma bij Boschjaar 2016 lees meer
    *19 december 2015 t/m 5 juni 2016 | Jeroen Kooijmans: The Fish Pond Song | Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch
    1 april 2016 t/m 1 april 2017 | De dieren van Jeroen Bosch | Natuurmuseum Brabant | Tilburg
    2 april t/m 31 december 2016 | Nieuwe Lusten in Breda | MOTI, Museum of the Image | Breda
    8 april t/m 30 september 2016 | De terugkeer van de olifant | TextielMuseum | Tilburg
    16 april t/m 2 oktober 2016 | Het begin van nu? Rond de jaren ‘80 | Van Abbemuseum | Eindhoven
    11 juni t/m 18 september 2016 | Jan Fabre: Tribute to Hieronymus Bosch in Congo | Het Noordbrabants Museum | ’s-Hertogenbosch
    11 juni t/m 16 oktober 2016 | Atelier Van Lieshout - SlaveCity | De Pont museum | Tilburg
    18 juni t/m 11 september 2016 | Nacho Carbonell | Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch
    18 juni t/m 11 september 2016 | Fernando Sánchez Castillo | Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch

    18 juni t/m 9 oktober 2016 | Meesterwerken uit de collectie Brukenthal | Het Noordbrabants Museum | ’s-Hertogenbosch
    24 september 2016 t/m 15 januari 2017 | Heaven, Hell & Earth | Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch
    29 oktober 2016 t/m 29 januari 2017 | De terugkeer van de olifant | Het Noordbrabants Museum | ’s-Hertogenbosch
    29 oktober 2016 - 29 januari 2017 | De Zeven Hoofdzonden: Gurt Swanenberg en Pieter Bruegel | Het Noordbrabants Museum | ‘s-Hertogenbosch


  • Den Bosch SM-s Heaven, Hell & Earth Jake & Dinos Chapman, Gabriel Lester en Pipilotti Rist 24 september tm 15 januari 2017 lees meer
    * Den Bosch SM-s Heaven, Hell & Earth Jake & Dinos Chapman, Gabriel Lester en Pipilotti Rist 24 september tm 15 januari 2017 De tentoonstelling Heaven, Hell & Earth is een drieluik met werk van internationaal bekende kunstenaars gebaseerd op de grote thema’s van Jheronimus Bosch. Centraal staat de eeuwige strijd tussen de essentiële en tegenstrijdige krachten in het leven, de wereld, en de psyche van de mens. Het Britse duo Jake & Dinos Chapman verbeeldt de hel, de Zwitserse videokunstenaar Pipilotti Rist komt met een hemelse bijdrage en de Nederlandse kunstenaar en filmmaker Gabriel Lester zal deze uitersten in een nieuwe installatie verbinden.

  • Den Haag Escher in het Paleis Escher in Historisch Den Haag
    * Escher in het Paleis aan het Haagse Lange Voorhout toont een vrijwel volledig werkoverzicht van Nederlands belangrijkste graficus Maurits Cornelis Escher. Aan het Lange Voorhout ligt het voormalige winterpaleis van koningin Emma. De combinatie van achttiende-eeuws paleis, woonhuis en de wonderlijke wereld van Escher zorgt voor een bijzondere ambiance. In dit grote overzicht met Escher werk is een uitgebreide diapresentatie opgenomen over zijn leven en ontwikkeling.
    De tweede verdieping is een echte Doe en Beleef Etage.Escher in het Paleis heeft een interessant tiendelig educatief programma met opdrachten die zowel in het paleis kunnen worden gemaakt, als ook in school.

  • Den Haag Gemeente Museum Van Rodin tot Bourgeois: Sculptuur in de 20ste eeuw tm 22 januari De ontwikkeling van westerse beeldhouwkunst lees meer
    * Den Haag Gemeente Museum Van Rodin tot Bourgeois: Sculptuur in de 20ste eeuw tm 22 januari De ontwikkeling van westerse beeldhouwkunst
    Auguste Rodin, Ernst Ludwig Kirchner, Umberto Boccioni, Constantin Brancusi, Jean Arp, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Henry Moore, Donald Judd, Louise Bourgeois en vele anderen. Dit zijn de hoofdrolspelers in een groots overzicht van moderne sculptuur. In Van Rodin tot Bourgeois: Sculptuur in de 20ste eeuw worden de belangrijkste ontwikkelingen getoond in de Europese en Amerikaanse beeldhouwkunst. Van Balzac van Rodin tot en met de draadsculpturen van Sandback en Bourgeois’ beroemde spinnen: de tentoonstelling is als een wandeling langs de sculpturale hoogtepunten van de westerse kunstgeschiedenis. Het is een cliché dat Nederland geen sculptuurland zou zijn. Het Gemeentemuseum Den Haag bewijst graag het tegendeel. In een grootse tentoonstelling die tot buiten de museummuren reikt, zet het museum dit najaar juist sculptuur en haar vele internationale meesters in de spotlights.
    In de geschiedenis van de beeldhouwkunst zijn grofweg drie essentiële perioden te onderscheiden: de klassieke oudheid; de renaissance waarin Michelangelo sculptuur tot een nieuw hoogtepunt bracht; en de 20ste eeuw waarin de kunstenaars sculptuur in alle opzichten de ruimte geven, hangend van het plafond, liggend op de vloer en vrij van de zichtbare werkelijkheid. De tentoonstelling Van Rodin tot Bourgeois: Sculptuur in de 20ste eeuw vertelt aan de hand van vele internationale topstukken die nooit eerder in Nederland te zien zijn geweest, het verhaal van die laatste essentiële periode in de beeldhouwkunst.
    Kunstenaars in de tentoonstelling:
    Carl Andre, Jean Arp, Vladimir Baranov-Rossiné, Ernst Barlach, Renato Guiseppe Bertelli, Umberto Boccioni, Emile-Antoine Bourdelle, Louise Bourgeois, Constantin Brancusi, Alexander Calder, Henk Chabot, Honoré Daumier, Edgar Degas, André Derain, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Emil Filla, Dan Flavin, Naum Gabo, Henri Gaudier-Brzeska, Alberto Giacometti, Eric Gill, Julio González, Otto Gutfreund, Barbara Hepworth, Donald Judd, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Henri Laurens, Wilhelm Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Aristide Maillol, Marino Marini, Henri Matisse, Joseph Mendes da Costa, Joan Miró, Henry Moore, Pablo Picasso, John Rädecker, Germaine Richier, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Niki de Saint-Phalle, Fred Sandback, Kurt Schwitters, Tony Smith, Paul Thek, Jean Tinguely, William Turnbull, Carel Visser, Tjipke Visser, Ossip Zadkine.
    Voor kinderen verschijnt er bij Uitgeverij Leopold het literaire kinderkunstboek De Vogels. Ted van Lieshout schreef een sprookje waarin drie sculpturen figureren; van Rodin, Maillol en Degas. De tekeningen zijn gemaakt door Ludwig Volbeda. De originele illustraties uit dit boek zijn gelijktijdig met de tentoonstelling te bewonderen in de speciaal ingerichte kindermuseumzaal.

  • Den Haag Gemeentemuseum De modetentoonstelling Hubert de Givenchy – To Audrey with Love 26-nov-2016 t/m 26-mrt-2017 lees meer
    *Den Haag Gemeentemuseum De modetentoonstelling Hubert de Givenchy – To Audrey with Love 26-nov-2016 t/m 26-mrt-2017 Dit najaar presenteert het Gemeentemuseum Den Haag een ambitieuze tentoonstelling, waarbij couturier Hubert de Givenchy een eerbetoon brengt aan zijn muze Audrey Hepburn. De tentoonstelling is een groots opgezet retrospectief van het oeuvre van de Franse couturier Hubert de Givenchy, een van de grote modeontwerpers van de 20ste eeuw die in dezelfde tijd werkzaam was als Christian Dior en Cristóbal Balenciaga, en een levende legende is in de geschiedenis van de haute couture. Het Gemeentemuseum brengt dit project samen met Monsieur Hubert de Givenchy zelf tot stand. Zo kan een uniek inzicht worden gegeven in zijn werk dat de tijdspanne van een halve eeuw omvat, van de opening van Maison de Givenchy in 1952 tot zijn terugtreden bij het modehuis in 1995. De couturier zelf heeft talrijke van zijn meest geliefde creaties geselecteerd, waarvan sommigen nog nooit eerder voor publiek werden tentoongesteld.
    Vriendschap met Audrey Hepburn
    De tentoonstelling zal deels speciaal gewijd zijn aan de bijzondere vriendschap en samenwerking tussen Hubert de Givenchy en Audrey Hepburn. Deze creatieve band begon in 1953 en bleef voortbestaan gedurende Hepburns leven. Als actrice droeg Hepburn de creaties van De Givenchy in enkele van haar meest bekende films, zoals How to steal a Million en Breakfast at Tiffany’s. Zelf zei ze hierover: “Givenchy’s clothes are the only ones I feel myself in. He is more than a designer, he is a creator of personality”. Dit was voor Monsieur Hubert de Givenchy aanleiding om de tentoonstelling de titel ‘To Audrey with Love’ mee te geven, net als het boek dat hij recentelijk publiceerde. De tentoonstelling zal schitterende ontwerpen tonen van Hubert de Givenchy, deels gedragen door Audrey Hepburn, maar ook ontwerpschetsen, tekeningen, foto’s en filmbeelden, die de esprit en de tijdloze schoonheid tot leven brengen van een bijzonder verbond in vriendschap en elegantie.

  • Den Haag Gemeentemuseum Den Haag Baselitz, Lüpertz, Penck, Immendorff Duitse Nieuwe Figuratie t/m 6 november 2016 lees meer
    * Zich niet conformerend naar de internationale standaard van de abstractie, kiest een kleine groep Duitse kunstenaars in de tweede helft van de twintigste eeuw heel bewust voor de figuratie. Georg Baselitz, Markus Lüpertz, A.R. Penck en Jörg Immendorff verhouden zich tot de rijkdom van de Europese kunstgeschiedenis, terwijl ze tegelijkertijd niet om de schaduw heen kunnen die de erfenis van de Tweede Wereldoorlog daarop werpt. Waar abstractie de mogelijkheid biedt om bij die schaduw uit de buurt te blijven, vinden deze kunstenaars juist in de figuratie een manier om uiting te geven aan de culturele complexiteit van een gespleten Duitsland. Het Gemeentemuseum Den Haag presenteert Duitse naoorlogse figuratie in een grootse tentoonstelling van ruim tweehonderd werken op papier, aangevuld met enkele schilderijen.

  • Den Haag emeentemuseum THE VINCENT AWARD 2016 – DE 5 GENOMINEERDEN 24 SEPTEMBER 2016 T/M 19 FEBRUARI 2017 lees meer
    * Den Haag emeentemuseum THE VINCENT AWARD 2016 – DE 5 GENOMINEERDEN 24 SEPTEMBER 2016 T/M 19 FEBRUARI 2017 Gemeentemuseum Den Haag presenteert in deze tentoonstelling de vijf genomineerden voor The Vincent Award 2016. De tweejaarlijkse prijs van € 50.000 is een aanmoedigingsprijs voor een mid-career kunstenaar met een grote invloed op de ontwikkeling van de hedendaagse kunst in Europa. Een internationale jury nomineert vijf kunstenaars die een kunstwerk of installatie voor de tentoonstelling The Vincent Award 2016 maken. In november 2016 maakt de jury tijdens een award show bekend welke kunstenaar de prijs wint. The Vincent Award 2014 werd gewonnen door de Frans-Albanese kunstenaar Anri Sala. De genomineerden voor deze editie zijn in november 2015 bekend.

  • Den Haag Koninklijke Bibliotheek en het Nationaal Archief De Verdieping van Nederland
    * semipermanente expositie Topstukken uit 1000 jaar Vaderlandse Geschiedenis, taal en cultuur in "De verdieping van Nederland" Zo zijn aanwezig het roemruchte document van De Beatrijs, de middeleeuwse Marialegende (1374) en de Ratificatie Vrede van Munster uit (1648)

  • Den Haag MUSCOM lees meer
    * 4 t/m 12 jaar: Het Rijk van Heen en Weer
    In het Museum voor Communicatie in Den Haag vind je een wereld vol avontuur. In het Rijk van Heen en Weer maak je een knetterend spannende ontdekkingstocht door zes wonderlijke landen, op zoek naar contact. Ieder land heeft weer heel andere belevenissen voor je in petto. Reis terug in de tijd, maak contact met buitenaardse wezens of kruip in de huid van je favoriete soapster. Neem een kijkje bij de buren, chat in een nieuwe taal, maak vrienden en ontdek of jij de geheimen van Het Rijk van Heen en Weer kunt ontrafelen!
    * Alles Werkt! – Contact in de jaren ’50 en ’60 semi-permanent In de tentoonstelling Alles werkt! werkt alles. Zoals telefooncentrales, telexen en de reusachtige postsorteermachine. Met elk weekend speciale demonstraties

  • Den Haag Museum voor Communicatie lees meer
    *Briefgeheimen t/m december 2012: mét updates! Briefgeheimen toont een selectie van honderden kaarten waarop Nederlanders en Vlamingen hun geheim anoniem opbiechtten. De originele geheimen hangen in het Museum voor Communicatie en worden regelmatig ververst. Bezoekers kunnen ook hun eigen geheim achterlaten!

  • Den Haag Museon lees meer
    * ‘Achter de kawat’ te zien. In de expositie worden tekeningen getoond van de Nederlander Charles Burki (1909-1994), over het kampleven in Japanse gevangenschap in Nederlands-Indië tijdens de Tweede Wereldoorlog. De originele prenten maken deel uit van de collectie van het Museon. Bij de expositie verschijnt een herziene uitgave van het boek ‘Achter de Kawat’ (Uitgeverij Xtra) met tekeningen van Charles Burki en zijn geschreven verslag. De expositie is te zien tot en met 5 september 2010.

  • Eindhoven Van Abbemuseum De Collectie nu…tm 2017 lees meer
    * Eindhoven Van Abbemuseum De Collectie nu…tm 2017 Vijf verdiepingen van de nieuwbouw van het Van Abbemuseum staan tm 2017 in het teken van de collectie. Onder de noemer 'Er was eens…' wordt een start gemaakt met de tentoonstelling van vele nationaal en internationaal beroemde kunstwerken uit de collectie van het museum. De collectie wordt in chronologische volgorde gepresenteerd, van de verzameling van de oprichter Henri van Abbe in de kelder tot de meest actuele werken op de bovenste verdiepingen van het museum. Aan de hand van deze werken wil het museum in Er was eens... de relatie tussen kunstwerken en hun geschiedenis en context overdenken en bekijken wat ze vandaag de dag voor ons betekenen.

  • lees meer
    * Eindhoven Van Abbemuseum Er was eens...DE COLLECTIE NU 02/11/2013 - 31/12/2017 Vanaf 2 november 2013 staan de vijf verdiepingen van de nieuwbouw van het Van Abbemuseum in het teken van de collectie. Onder de noemer 'Er was eens…' wordt een start gemaakt met de tentoonstelling van vele nationaal en internationaal beroemde kunstwerken uit de collectie van het museum. De collectie wordt in chronologische volgorde gepresenteerd, van de verzameling van de oprichter Henri van Abbe in de kelder tot de meest actuele werken op de bovenste verdiepingen van het museum.
    Aan de hand van deze werken wil het museum in Er was eens... de relatie tussen kunstwerken en hun geschiedenis en context overdenken en bekijken wat ze vandaag de dag voor ons betekenen. Bezoekers ontdekken nieuwe inzichten over de werken en de wereld om hen heen aan de hand van de verschillende verhaallijnen, die steeds weer verder ontwikkeld en aangevuld worden. Dit gebeurt in samenwerking met kunstenaars, studenten en ook worden de bezoekers uitgenodigd om hun eigen verhalen te vertellen en deze te delen met anderen. De publieksbemiddeling staat centraal, er worden steeds wisselende publieksactiviteiten georganiseerd.
    Op iedere verdieping maken archiefmateriaal en documentatie de verhalen achter de kunstwerken zichtbaar en worden er kritische noten geplaatst. Bezoekers krijgen nog meer inzicht door een grafische weergave van feiten en getallen over de collectie, zoals de leeftijd van de kunstenaar in het jaar van aankoop, het aantal mannelijke en vrouwelijke kunstenaars en de goedkoopste en duurste aankoop. Het museum legt ook een verband tussen ontwikkelingen in de kunst en bredere maatschappelijke gebeurtenissen.

  • Gorssel Museum More ISABELLA WERKHOVEN - ENCHANTED 16 oktober tm 15 januari lees meer
    *Gorssel Museum More ISABELLA WERKHOVEN - ENCHANTED 16 oktober tm 15 januari
    Is het mogelijk je iets te herinneren dat je nooit eerder gezien hebt? Als een vreemd soort souvenir uit een droom. Isabella Werkhoven (1969) weet met haar intrigerende, verstilde schilderijen een nieuwe kosmos te creëren van ‘vergeten’ plekken. Haar landschappen openen zachtjes een poort naar een avontuurlijke wereld, zonder scherpe grens tussen schijnbaar lieflijke idylle en unheimisch broeiende atmosfeer. Isabella Werkhovens voorstellingen blijven nog lang nadat je ze gezien hebt door je hoofd spoken. Zo verwoordde Benno Tempel (nu directeur Haags Gemeentemuseum) zijn gevoel over haar oeuvre. Ook wijlen Joost Zwagerman was bewonderaar. Werkhoven is dan ook een meester van de ondefinieerbare lading. Een bleke maan, een mistige nacht, een dampende vijver of een verlaten tennisbaan. Ze roepen een bijna onbenoembare, onderhuidse spanning op. Werkhoven manipuleert de toeschouwer als een regisseur. Haar werken doen denken aan een reeks filmstills uit een fictief cinematografisch oeuvre. Ze vertelt echter geen realistische anekdotes maar schildert sfeerassociaties. Het lijkt alsof ze levenloze dingen een ziel geeft. Een subtiel soort animisme. Ze kiest een tijdstip waarop de mens allang weg is. Of slaapt. Lichtjes schemeren wazig door bomen, water klatert geluidloos, bloesem bloeit in windstilte. Wat eerst alledaags lijkt maakt Werkhoven tot een mysterieus moment. Wie weet nemen de dingen - of de natuur - zelfs de mensenwereld voor eeuwig over, als de betovering niet meer verbroken raakt.

  • Gorssel Museum MORE JOHAN VAN HELL OP KLARE TOON 9 okt 2016 -12 feb 2017 lees meer
    *Gorssel Museum MORE JOHAN VAN HELL OP KLARE TOON 9 okt 2016 -12 feb 2017 Het zeldzame dubbeltalent van Johan van Hell (1889-1952) verdient het om door iedere generatie opnieuw ontdekt te worden. Als gedreven beeldend kunstenaar & musicus slaagde Van Hell erin zijn beide talenten ten volle te benutten, op het hoogste niveau. Zijn fijnzinnige schilderijen in sprankelende kleuren zijn een ijzersterke mix van vorm en verhaal. Balancerend op de rand van melancholie en optimisme, toont Van Hell zich nog altijd als een geëngageerd en geamuseerd waarnemer.
    KLEUR
    Zacht-schijnend geel of diep-zinderend violet, het fenomenale kleurgebruik van Johan van Hell heeft nog niets aan kracht ingeboet. De bevlogen Amsterdamse kunstenaar uit een diamantbewerkersgeslacht schilderde met een rood hart zonder in de valkuil te trappen van kitscherige, socialistische heilstaatskunst. Zijn glasheldere, vlak-vullende stadstaferelen met straatventers, kolenboeren, arbeiders en muzikanten zijn ontroerend maar onsentimenteel. Hij vertelt anekdotes over armoede, werkloosheid - en ook hoop - en giet deze in een weergaloos strakke, grafische stijl. Vorm en verhaal versterken elkaar. Zo houdt zijn “Glazenwasser” (1927), gevangen in geometrie, statig stand bovenop een ladder. Van Hells gestileerde figuur in blauwe overall blijft echter herkenbaar als mens. Zijn lippen lijken zelfs een beetje getuit. Misschien fluit hij een deuntje?
    KLARINET
    Deze chroniqueur van de crisisjaren was ook een van de beste klarinettisten van Nederland. Verschillende keren kreeg Van Hell een vaste aanstelling aangeboden bij het toen al gerenommeerde Concertgebouworkest. Hij weigerde steevast. Liever bleef hij invaller zodat hij tijd hield voor de beeldende kunst. Tot verbazing van de beroemde dirigent Willem Mengelberg die zich afvroeg hoe hij twee muzen ‘aankon’. Waarop Van Hell antwoordde: “Wanneer ik voor de schildersezel sta, ben ik geheel schilder, en wanneer ik met mijn clarinet achter mijn lessenaar zit, ben ik geheel musicus”.

  • Groningen Groninger Museum Rodin Genius at Work-19 november 2016 tm 30 april 2017 lees meer
    * Groningen Groninger Museum Rodin Genius at Work-19 november 2016 tm 30 april 2017 Met ruim 120 beelden en 20 werken op papier is dit de grootste Rodin-tentoonstelling ooit in Nederland.

  • Haarlem ABC lees meer
    *19 maart tot en met 25 april 2010 Particulier opdrachtgeverschap aan de duinvoet’ Op deze tentoonstelling zijn een zestigtal inzendingen te zien met ontwerpen van exclusieve villa’s. Het betreft hier schetsen en impressies die architecten hebben gemaakt naar aanleiding van een ontwerpvraag voor het realiseren van woningen op een aantal vrije bouwkavels op Park Brederode te Bloemendaal.

  • Heerenveen, Museum Belvedere Sjoerd de Vries 15 oktober 2016 t/m 8 januari 2017 lees meer
    * Heerenveen, Museum Belvedere Sjoerd de Vries 15 oktober 2016 t/m 8 januari 2017 De overzichtstentoonstelling 'Heimwee naar de toekomst' omvat zestig jaar kunstenaarschap en toont de ontwikkeling in het werk van Sjoerd de Vries (1941), wiens oeuvre vorig jaar werd bekroond met de Gerrit Benner Prijs. Hoewel hij vooral bekend staat om zijn landschappen en portretten, worden in deze expositie ook stillevens, naakten, turfbeeldjes, ziekenhuistekeningen en vroege werken getoond. Zo ontstaat een gevarieerd beeld van de volle omvang van zijn kunstenaarschap. De Vries wordt gezien als de belangrijkste hedendaagse Friese kunstenaar, maar zijn talent overstijgt ruimschoots de provinciegrenzen. Niet voor niets had hij solo-tentoonstellingen in het Singer Museum (Laren) en het Gemeentemuseum Den Haag.
    Met zijn zelf ontwikkelde kerftechniek in het gelaagde karton van oude boekbandjes, heeft hij een even herkenbare als unieke signatuur. Als een hedendaagse iconograaf maakt hij moderne miniaturen met het aangetaste uiterlijk van een oude fresco. Sjoerd de Vries is een schilder met een stanleymes als penseel. Nog steeds is hij gericht op verdieping en vernieuwing, of zoals hij het zelf zegt: ‘Ik heb heimwee naar de toekomst.’

  • Wijhe-Heino Kasteel Nijenhuis, Museum De Fundatie Martine Antonie & Marte Röling – Droomwerk 7 oktober 2016 tm 21 januari 2017 lees meer
    * Wijhe-Olst Kasteel Nijenhuis, Museum De Fundatie Martine Antonie & Marte Röling – Droomwerk 7 oktober 2016 tm 21 januari 2017
    In 2010 exposeerde Marte Röling (1939) in Museum de Fundatie 55 portretten van Henk Jurriaans, haar grote liefde, die vijf jaar eerder overleed. Komend najaar is zij terug in de Fundatie, ditmaal niet in Zwolle maar op Kasteel het Nijenhuis in Heino/Wijhe. Röling toont recente stukken, waarvan de meeste speciaal gemaakt werden voor de expositie in de tuinzaal bij het kasteel. Objecten en gemanipuleerde foto’s met gefantaseerde, vaak niet-uitvoerbare sculpturen op locaties over de hele wereld. In het kasteel is werk te zien van haar moeder, de schilderes Martine Antonie (1909-2006), maker van kleurrijke landschappen met figuren. Met haar expressieve schilderijen gaf Antonie uiting aan haar liefde voor de natuur en de ongrijpbare en onbenoembare levenskracht die zij als nieuwsgierige reiziger overal ter wereld ervoer.

  • Leeuwarden Fries Museum Alma-Tadema de meest succesvolle schilder van de 19de eeuw tot en met 7 februari lees meer
    *Leeuwarden Fries Museum Alma-Tadema de meest succesvolle schilder van de 19de eeuw tot en met 7 februari
    Verleidelijke Romeinse vrouwen gesluierd in fijne gewaden tegen dromerige vergezichten, mijmerende geliefden op bijna doorschijnend marmeren bankjes en dames die hun tijd doorbrengen met pootjebaden, vissen voeren en luieren. Maar ook een farao met zijn stervende zoon in zijn armen en een nietsvermoedend feestend gezelschap dat elk moment verstikt gaat worden onder een lawine van rozenblaadjes. Alma-Tadema neemt ons mee naar scenes uit de klassieke oudheid en brengt deze tijd, als eerste, echt tot leven. Hij verbeeldt de oudheid zo mooi en overtuigend, dat regisseurs zijn schilderijen gebruiken als blauwdruk voor spektakelfilms als Gladiator. Uit heel de wereld komen meer dan tachtig topschilderijen van een van de meest succesvolle schilders van de 19de eeuw naar Leeuwarden. Samen met persoonlijke voorwerpen en filmfragmenten geven zij een inkijk in zijn wereld. Alma-Tadema - klassieke verleiding is te zien van 1 oktober 2016 tot en met 7 februari 2017.

  • Leeuwarden Keramiekmuseum Princessehof lees meer
    *Inventaris atelier Jan van der Vaart in Keramiekmuseum Princessehof In het Princessehof is het keramiekatelier van Jan van der Vaart voor publiek opengesteld. Jan van der Vaart, een van de belangrijkste Nederlandse keramisten van de twintigste eeuw, overleed in het jaar 2000. Het Princessehof heeft van zijn erven de complete inventaris van zijn werkplaats in langdurig bruikleen gekregen. Hiermee is in een permanente presentatie het atelier Jan van der Vaart ingericht. Een primeur voor Nederland, want dit is het eerste keramiekatelier in een museale presentatie.In het atelier wordt het productieproces van gegoten keramiek geïllustreerd aan de hand van oorspronkelijke materialen en gereedschappen waarmee Van der Vaart (1931-2000) heeft gewerkt.

  • Leiden Museum Volkenkunde lees meer
    *De verzameling van Hans van Berkel is, na die van Gert Nooter en Niko Tinbergen, een van de belangrijkste collecties (kunst)voorwerpen van Noordpoolvolken In Nederland. In de jaren zeventig maakte hij kennis met de Canadese Inuit. Hij realiseerde zich dat hij door het aanschaffen van kunst een positieve bijdrage kon leveren aan deze bijzondere cultuur. Het was het begin van een uitgebreide verzameling. Later kwamen daar gebruiks- en siervoorwerpen uit Alaska en Siberië bij. Vorig jaar besloot hij zijn gehele collectie aan Museum Volkenkunde te schenken. Een selectie unieke grafieken en sculpturen worden vanaf 21 februari geëxposeerd.

  • Leiden Rijksmuseum van Oudheden 18 november tm 17 april 2017 Koninginnen van de Nijl, vanaf 18 november 2016 de vernieuwde vaste tentoonstelling over Egypte lees meer
    *Leiden Rijksmuseum van Oudheden 18 november tm 17 april 2017 Koninginnen van de Nijl, vanaf 18 november 2016 de vernieuwde vaste tentoonstelling over Egypte
    ‘Koninginnen van de Nijl’ is een kennismaking met het rijke hofleven van koninginnen als Hatsjepsoet, Nefertiti en Nefertari. Zij hadden als vorstin een grote politieke invloed, voerden eigenhandig diplomatieke correspondentie, hadden een goddelijke status en bestierden het paleis. Te zien zijn maar liefst 350 Egyptische topstukken, waaronder koninklijke portretten, godenbeelden, verfijnde juwelen, amuletten, kostbare gebruiksvoorwerpen en de sarcofaag en grafgiften van de beroemde koningin Nefertari, uit het Museo Egizio in Turijn. Niet eerder was er in Nederland zo’n grote tentoonstelling over Egyptische koninginnen. Deze tentoonstelling is voor publiek geopend van 18 november 2016 t/m 17 april 2017.
    Nieuwe Egyptische zalen: De eigen wereldberoemde Egyptische collectie van het Rijksmuseum van Oudheden is vanaf 18 november, na achttien maanden verbouwen, te zien in geheel vernieuwde zalen. Blikvangers als de duizenden jaren oude Egyptische mummies, monumentale beelden en reliëfs hebben de hoofdrol in een nieuwe heldere en strakke opstelling. Die biedt ruim baan aan de schoonheid van de Egyptische kunst en aan de meest recente wetenschappelijke inzichten. Te zien zijn meer dan 1400 voorwerpen uit het oude Egypte.

  • Leiden Rijksmuseum van Oudheden 18 november tm 17 april 2017 Koninginnen van de Nijl, vanaf 18 november 2016 de vernieuwde vaste tentoonstelling over Egypte lees meer
    *Leiden Rijksmuseum van Oudheden 18 november tm 17 april 2017 Koninginnen van de Nijl, vanaf 18 november 2016 de vernieuwde vaste tentoonstelling over Egypte
    ‘Koninginnen van de Nijl’ is een kennismaking met het rijke hofleven van koninginnen als Hatsjepsoet, Nefertiti en Nefertari. Zij hadden als vorstin een grote politieke invloed, voerden eigenhandig diplomatieke correspondentie, hadden een goddelijke status en bestierden het paleis. Te zien zijn maar liefst 350 Egyptische topstukken, waaronder koninklijke portretten, godenbeelden, verfijnde juwelen, amuletten, kostbare gebruiksvoorwerpen en de sarcofaag en grafgiften van de beroemde koningin Nefertari, uit het Museo Egizio in Turijn. Niet eerder was er in Nederland zo’n grote tentoonstelling over Egyptische koninginnen. Deze tentoonstelling is voor publiek geopend van 18 november 2016 t/m 17 april 2017.
    Nieuwe Egyptische zalen: De eigen wereldberoemde Egyptische collectie van het Rijksmuseum van Oudheden is vanaf 18 november, na achttien maanden verbouwen, te zien in geheel vernieuwde zalen. Blikvangers als de duizenden jaren oude Egyptische mummies, monumentale beelden en reliëfs hebben de hoofdrol in een nieuwe heldere en strakke opstelling. Die biedt ruim baan aan de schoonheid van de Egyptische kunst en aan de meest recente wetenschappelijke inzichten. Te zien zijn meer dan 1400 voorwerpen uit het oude Egypte.

  • Maastricht Bonnefantenmuseum Ton Boelhouwer floors & walls / from ground tm 3 april 2017 lees meer
    * Maastricht Bonnefantenmuseum Ton Boelhouwer floors & walls / from ground tm 3 april 2017
    De tentoonstelling floors & walls / from ground laat bezoekers kennismaken met recente ontwikkelingen in het werk van Ton Boelhouwer (Den Haag, 1960). Over zijn werk zegt Boelhouwer zelf: "Alles wordt opengebroken: er is geen ding, er is geen zelf, er is geen identiteit, er is geen beeld, er is geen verhaal, er is geen betekenis. Er is alleen een ritme van samentrekken en openbreken." Een treffender karakterisering van zijn tentoonstelling met overwegend recente werken vind je niet snel. Boelhouwer zet zijn beschilderde aluminium platen schuin tegen de wand, legt ze plat op de vloer of laat ze in gebogen vorm uitwaaieren over de ruimte. Om de tentoonstelling in zijn geheel te kunnen bekijken is de bezoeker gedwongen tussen de kleurrijke platen door te laveren; men betreedt als het ware de restruimte van zijn schilderkunst. Afstand nemen is onmogelijk stelt ook voormalig directeur van het Haags Gemeentemuseum Hans Locher vast, in zijn tekstbijdrage: "Een werk als Contractions-Ruptures staat niet tegenover ons. Bij een ontmoeting ermee bevinden we ons erin. We lopen er doorheen en bekijken het van binnenuit". Educatie: Het is mogelijk het informatiepakket dat voor een tentoonstelling is samengesteld te laten toesturen

  • Otterlo Museum Kröller Müller Pierre Huyghe in de beeldentuin permanent lees meer
    * Otterlo Museum Kröller Müller Pierre Huyghe in de beeldentuin permanent
    Een van Europa's grootste beeldentuinen In een van de grootste beeldentuinen van Europa staan ruim 160 sculpturen van beeldbepalende kunstenaars, van Aristide Maillol tot Jean Dubuffet, van Marta Pan tot Pierre Huyghe.
    Otterlo Museum Kröller Müller Pierre Huyghe in de beeldentuin permanent
    In de beeldentuin is voor het eerst in jaren een grote ingreep door een kunstenaar uitgevoerd. La Saison des Fêtes van Pierre Huyghe bestaat uit een cirkelvormige tuin, omgeven door een landschap van zandheuvels. Onder de 3300 m³ zand die hiervoor is aangevoerd is het oorspronkelijke terrein vrijwel verdwenen. In deze tuin zelf draait alles om gewassen, verbonden met feestdagen van over de hele wereld. Je vindt hier eenjarige en vaste planten, bollen, heesters en bomen, met als blikvanger een palmboom tussen de zandbergen. Met de bloei van de verschillende planten worden de feestdagen, de seizoenen en de maanden van het jaar telkens opnieuw actueel. Het werk van Pierre Huyghe neemt zeer verschillende vormen aan: van objecten, foto’s, tekeningen, films en muziek tot levende organismen. La Saison des Fêtes is een zelf genererend systeem, waarvoor de kunstenaar de aanzet heeft gegeven, maar dat zich vervolgens verder ontwikkelt.
    Nature based tm 13 nov 2016 Midden in de natuur denken over natuur hoort bij het Kröller-Müller Museum. Niet alleen door de prachtige ligging op de Veluwe, maar ook door de grote collectie werk van kunstenaars met uiteenlopende opvattingen over tijd en ruimte en hun verhouding tot natuur. Om de openstelling van deze tuin te markeren is in het museum de tentoonstelling Nature based te zien met (video)werk van enkele zeer uiteenlopende kunstenaars. Te zien zijn Pierre Huyghe’s films Streamside Day (2003) en Untitled (Human Mask) (2014). Van Oscar Santillan zijn Accompaniment (2012) en The Manifesto of Goodness (2012) opgenomen. Van Persijn Broersen en Margit Lukács is de film Establishing Eden (2016) te zien. Uit de eigen collectie presenteert het museum To Place (1990-2011), een serie van, tot nu toe, tien kunstenaarsboeken van Roni Horn samen met vier films van Lon Robbé: Giraf (2002), Slow Tide (2003), Wink Blink (2004) en Surface (2004).

  • Otterlo Museum Kröller Müller Pierre Huyghe in de beeldentuin permanent lees meer
    * Otterlo Museum Kröller Müller Pierre Huyghe in de beeldentuin permanent
    Een van Europa's grootste beeldentuinen In een van de grootste beeldentuinen van Europa staan ruim 160 sculpturen van beeldbepalende kunstenaars, van Aristide Maillol tot Jean Dubuffet, van Marta Pan tot Pierre Huyghe.
    Otterlo Museum Kröller Müller Pierre Huyghe in de beeldentuin permanent
    In de beeldentuin is voor het eerst in jaren een grote ingreep door een kunstenaar uitgevoerd. La Saison des Fêtes van Pierre Huyghe bestaat uit een cirkelvormige tuin, omgeven door een landschap van zandheuvels. Onder de 3300 m³ zand die hiervoor is aangevoerd is het oorspronkelijke terrein vrijwel verdwenen. In deze tuin zelf draait alles om gewassen, verbonden met feestdagen van over de hele wereld. Je vindt hier eenjarige en vaste planten, bollen, heesters en bomen, met als blikvanger een palmboom tussen de zandbergen. Met de bloei van de verschillende planten worden de feestdagen, de seizoenen en de maanden van het jaar telkens opnieuw actueel. Het werk van Pierre Huyghe neemt zeer verschillende vormen aan: van objecten, foto’s, tekeningen, films en muziek tot levende organismen. La Saison des Fêtes is een zelf genererend systeem, waarvoor de

  • Overijssel 33 musea

  • Rotterdam Museum Boijmans Van Beuningen 11 februari tot en met 28 mei Gek van Surrealisme lees meer
    * Rotterdam Museum Boijmans Van Beuningen 11 februari tot en met 28 mei Gek van Surrealisme
    Museum Boijmans Van Beuningen presenteert van 11 februari tot en met 28 mei 2017 met trots 'Gek van surrealisme', een ongeëvenaard overzicht met topstukken afkomstig uit vier befaamde Europese privéverzamelingen. Het merendeel is zelden of nooit te zien geweest en zal eind mei 2017 weer achter gesloten deuren verdwijnen.
    Komend voorjaar staat Museum Boijmans Van Beuningen volledig in het teken van het surrealisme. Het museum laat – in samenwerking met gerenommeerde musea in Edinburgh en Hamburg – de passie en belevingswereld zien van kunstenaars als Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte en Joan Miró, alsmede hun verdraaiingen van de dagelijkse werkelijkheid.
    Legendarisch Gek van surrealisme zal een ongeëvenaarde vlootschouw worden van het surrealisme, die de kracht laat zien van de beroemde kunstbeweging. De getoonde werken zijn afkomstig uit vier uitmuntende privécollecties van een aantal bijzondere verzamelaars: de Brit Edward James (1907-1984) en de Brit Roland Penrose (1900-1984) hadden een persoonlijke band met kunstenaars als Salvador Dalí, René Magritte en Max Ernst. De eveneens Britse Gabrielle Keiller (1908-1995) bezat naast een prachtige collectie een bijzondere kunstbibliotheek. Het Duitse echtpaar Ulla en Heiner Pietzsch begon in de jaren zeventig met het verzamelen van surrealistische kunst en is nog altijd zeer actief op dit gebied.

  • Rotterdam Museum De Dubbelde Palmboom Museum De Dubbelde Palmboom
    * permanent de expositie HET IS . . . . . TIJD!. Bezoekers spelen een actieve rol in een geleide rondgang van 30 minuten door 7 tijdzones. Tijd, iedere keer op een andere manier: bewegen-volgorde-geschiedenis-timing-herinnering-subjectief-ongrijpbaar-actie. Kortom: neem nu de TIJD voor een bezoek aan Museum De Dubbelde Palmboom!
    * De historie van Delfshaven en de beroemdste inwoner PIETje HEIN. Grote bedrijvigheid, een variatie aan bebouwing laat de tentoonstelling zien. Een rondleiding langs deze historische punten is ook te boeken. (010-2176738)

  • Rotterdam Maritiem Museum zie meer
    *Onze maritieme geschiedenis moet verteld worden! In het Maritiem Museum Rotterdam is daarom een permanente tentoonstelling te zien waarin de vijftig vensters uit de Maritieme Canon centraal staan. Bezoek de tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’ en ontdek de maritieme verhalen uit ons verleden. Schatten uit de museumcollectie illustreren de geschiedenis en laten zien hoe scheepvaart de grondslag heeft gelegd voor onze hedendaagse cultuur. Komt u ook kijken naar dit maritiem overzicht? Maritiem Museum Rotterdam houdt voet bij stuk Maritieme Canon van Nederland leidraad voor nieuwe expo Ondanks de nationale discussie over de toepasbaarheid van de Canon van Nederland in een museum houdt het Maritiem Museum Rotterdam voet bij stuk en gebruikt haar eigen Maritieme Canon als leidraad voor de nieuwe tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’.Met de opening van deze expo op vrijdagmiddag 26 juni vertaalt het Maritiem Museum Rotterdam wat iedere Nederlander over ons maritieme verleden ‘zou moeten weten’. Immers: waar zou Nederland nu staan als De Ruyter, Piet Hein en de Holland-Amerika Lijn er niet waren geweest? Het museum presenteert deze Maritieme Canon middels een website, een boek én de tentoonstelling in hapklare brokken aan haar museumbezoekers. De tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’ laat zich lezen als een geschiedenisboek; van de prehistorische boomstamkano tot de toekomstige Tweede Maasvlakte, en laat zien hoe de scheepvaart de grondslag legde voor onze cultuur. In een maritiem geschiedenis overzicht mag de VOC zeker niet ontbreken, maar ook de Holland-Amerika Lijn, de Rotterdamse havenstaking, de Vikingen en de walvisvangst komen uiteraard aan bod.
    Aansluiting bij het onderwijs Het Maritiem Museum Rotterdam stelt zich ten doel de maritieme geschiedenis van ons land over te dragen aan een breed publiek, en in het bijzonder aan het onderwijs. Aansluitend bij deze tentoonstelling biedt het museum diverse educatieve programma’s en lespakketten.

  • Rotterdam NAi klik hier
    * Permanente tentoonstelling in Zaal 2 Het NAi bezit een van de meest belangrijke collecties van interieur, architectuur, stedenbouw en landschap ter wereld. De permanente tentoonstelling 'GeWoon Architectuur' onthult deze rijkdom aan tekeningen, maquettes en foto's. De hoogtepunten van dit nationale erfgoed geven een beeld van de geschiedenis van het wonen vanaf 1850, gewone Nederlandse woningbouw die zijn weerga niet kent in de rest van de wereld.
    * permanent: Twee eeuwen Architectuur in Nederland, een overzicht

  • Rotterdam Oorlogs Verzets Museum Rotterdam OVM Rotterdam
    * Vaste expositie over de Tweede Wereldoorlog en het verzet. Voorwerpen, affiches en teksten vertellen het verhaal vanaf de mobilisatie via het bombardement van Rotterdam en de bezetting, de barre hongerwinter tm de bevrijding. Bovendien beschikt het museum over een grote collectie boeken. Tijdschriften en videobanden voorstudie doeleinden. Bij wisselexpositie worden altijd educatieve materialen voor zowel het primair als het voortgezet onderwijs ontwikkeld.

  • Rotterdam Nieuw in Rotterdam STRIPS! MUSEUM per 3 september 2016 lees meer
    * Ontmoet je striphelden in Rotterdam! Strips! Museum voor het beeldverhaal opent op 3 september zijn deuren voor het publiek. Kom en ontmoet je striphelden in Strips!
    Rotterdam is de bakermat van de Nederlandse strip en om die reden is de openingsexpositie gewijd aan de Rotterdamse eminence grise van de Nederlandse stripwereld: Martin Lodewijk.
    Strips! is een volledig nieuw museum over strips, animatie en game art. Het museum zit in een fantastisch gebouw van 2000m2 in het centrum van Rotterdam aan de Wijnhaven 32. Vlakbij de Markthal en station Blaak, in een buurt in opkomst met onder andere de Hogeschool Rotterdam en veel nieuwe horeca. In het museum waan je jezelf in de (strip)wereld van Donald Duck, Dirkjan, Batman en andere helden. Je ontmoet de families Doorzon en Jan, Jans en de kinderen. Ook de Amerikaanse comics en Japanse manga hebben een plek in Strips!. Bij Strips! ontdek je niet alleen strips, maar ook de geschiedenis van tekenfilm en game-art; media die steeds nauwer verbonden zijn met de strip.
    Tijdelijke exposities zullen al deze media betreffen. De ene keer over een belangrijke kunstenaar, de andere keer over een bekende held. Op stapel staan al tentoonstellingen over Elsje, Tom Poes, Marvel vs DC Comics, de Graphic Novel en Manga en Animé. Maar ook de verbanden tussen strips en verschillende andere kunstvormen komen aan bod: van literatuur tot cartoons.
    De openbare bibliotheek opent een dependance in het museum. Hier kun je stripboeken lenen, maar je kunt er ook boeken over strips en animatie bestuderen. De bibliotheek wordt continu aangevuld, waardoor je toegang hebt tot een schat aan stripverhalen.Het museum gaat tal van activiteiten organiseren voor jong en oud, van workshops van de meesters van het stripverhaal tot kinderfeestjes, van beurzen tot symposia over de negende kunst.
    Strips! Museum voor het beeldverhaal, Wijnhaven 32, 3011 WR Rotterdam.

  • Schiedam, Stedelijk Museum OOGST 2016 - TIEN JAAR DE VOLKSKRANT BEELDENDE KUNST PRIJS 8 OKT 2016 – 22 JAN 2017 lees meer
    * Schiedam, Stedelijk Museum OOGST 2016 - TIEN JAAR DE VOLKSKRANT BEELDENDE KUNST PRIJS 8 OKT 2016 – 22 JAN 2017 Het Stedelijk Museum Schiedam viert het tienjarig jubileum van de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs met een speciale tentoonstelling. Onder de titel OOGST is werk te zien van alle eerdere winnaars en publieksfavorieten. Aan de nieuwe editie van 2016 doen vijf genomineerden mee: Alexis Blake, Jan Hoek, Anouk Kruithof, Jay Tan en Evelyn Taocheng Wang. De winnaar ontvangt € 10.000, beschikbaar gesteld door het BNG Cultuurfonds.
    Editie 2016 Het werk van de genomineerden is avontuurlijk, diepzinnig en divers. De performances van Alexis Blake spelen vaak met bewegingen en houdingen van vrouwen door de tijd heen. Jan Hoek is bekend door zijn openhartige fotoportretten, bijvoorbeeld van vermeende piraten. Taocheng Wang studeerde klassieke Chinese schilderkunst, maar experimenteert ook met video, performance en film. Jay Tan bouwt kleurige installaties met alledaagse voorwerpen, passend bij de ruimte. En Anouk Kruithof geeft fotowerken een derde dimensie en verbeeldt bovendien haar liefde voor boeken

  • Tilburg Museum DePont Hester Oerlemans & René Daniëls Remain in Light 12 november 2016 - 8 januari 2017 en Callum Innes met I’ll Close My Eyes tm 26 februari 2017 lees meer
    *Tilburg Museum DePont Hester Oerlemans & René Daniëls Remain in Light 12 november 2016 - 8 januari 2017 en Callum Innes met I’ll Close My Eyes tm 26 februari 2017
    De tweede acte in de nieuwe reeks samenwerkingsprojecten in de podiumzaal wordt een spannende ontmoeting tussen schilder- en beeldhouwkunst.
    Hester Oerlemans (Schijndel, 1961) laat geen medium ongebruikt om haar visie op de wereld kenbaar te maken. Grootschalige installaties in de openbare ruimte of kleurige tekeningen – al haar werken hebben iets lichts en terloops, met vaak ook een kritische ondertoon.
    Sinds haar academietijd koestert zij een grote bewondering voor de manier waarop René Daniëls (Eindhoven, 1950) figuren en objecten in dunne, transparante lagen kleurige verf, bijna als een aquarel, trefzeker op het doek zet. Maar zij voelt zich vooral verwant met de manier waarop taal en beeld bij hem verwikkeld zijn in een intrigerend, poëtisch spel vol dubbele bodems. Terwijl René Daniëls vooral bekendheid als schilder geniet staan in deze tentoonstelling juist zijn objecten centraal. Hester Oerlemans laat daarentegen voor het eerst in meer dan tien jaar naast tekeningen en objecten ook recente schilderijen zien.
    Callum Innes
    I’ll Close My Eyes tm 26 feb 2017 Callum Innes (Edinburgh, 1962) maakt voor zijn schilderkunst gebruik van een aantal verschillende schilderkunstige principes die hij over langere perioden en op een seriële manier uitwerkt. De veranderingen van de ene naar de andere serie werken zijn zelden dramatisch, maar in elk schilderij bouwt hij verder op wat in het voorafgaande ontdekt werd. De enigszins koele, atmosferische abstractie die zijn schilderijen kenmerkt is wel eens omschreven als 'ontschilderen' (unpainting), omdat de belangrijkste compositorische elementen meestal ontstaan door het weghalen van verf met behulp van terpentine, en niet door het aanbrengen ervan. Elk voltooid schilderij suggereert zo als het ware een in de tijd gestold moment uit een nog altijd voortgaand proces. Het spel tussen het aanbrengen en weghalen van de verf, tussen doen en ontdoen, vormt de kern van dit fascinerende oeuvre. Deze tentoonstelling biedt de gelegenheid daar diepgaand kennis mee te maken.


  • Tilburg vanaf 1 april tm 1 april 2107 Natuurmuseum Brabant Tuin der Lusten lees meer
    *vanaf 1 april Natuurmuseum Brabant Tuin der Lusten In de tentoonstelling komen de dieren van schilderijen als Tuin der Lusten, De marskramer en De hooiwagen terug. Met behulp van kunstobjecten van hedendaagse kunstenaars en dieren uit de eigen natuurhistorische collectie komen zij als het ware tot leven. Ook is er volop ruimte om zelf fabeldieren te maken. De dieren van Jeroen Bosch is een echte familietentoonstelling, waarbij het museum de duistere kant van deze middeleeuwse schilder even laat voor wat het is.

  • Uithuizen Museum De Menkemaborg lees meer
    * Een andere tijd. De 18de-eeuwse tijd met bijzondere klokken in de Menkemaborg’

  • Utrecht Catharijneconvent tm 8 januari Heilig Schrift: Tanach, Bijbel en Koran lees meer
    * Utrecht Catharijneconvent tm 8 januari Heilig Schrift: Tanach, Bijbel en Koran
    Van 7 oktober 2016 t/m 8 januari 2017 worden de Tanach, Bijbel en Koran samen gepresenteerd in de tentoonstelling Heilig Schrift. Een indrukwekkende expositie met eeuwenoude handschriften, prachtige boekbanden en kostbare attributen die horen bij de drie boeken van het jodendom, het christendom en de islam. Ontdek aan de hand van absolute topstukken hoe de drie heilige geschriften verschillen, maar juist ook opvallend vaak overeenkomen in schoonheid, gebruik en verering. Het jodendom, het christendom en de islam hebben elkaar door de eeuwen heen continu beïnvloed. De heilige boeken van de drie monotheïstische wereldreligies zijn aan elkaar verwant en hebben gemeenschappelijke wortels. Ze zijn gemaakt op het snijvlak van verschillende culturen en religies en leveren een fascinerend samenspel op met prachtige kunstwerken als resultaat. Middeleeuwse handschriften en vroeg gedrukte boeken uit binnen- en buitenland zijn voor de tentoonstelling bijeengebracht om deze schoonheid in beeld te brengen.

  • Utrecht Centraal Museum Centraal Museum Utrecht
    * Permanente tentoonstelling "Rietvelds Universum"geopend. Het toont collectiestukken van de Utrechte meubelontwerper Gerrit Rietveld (1888-1964) en zijn geestverwanten in de Beeldende kunst. Naast meubels worden er van zijn geestverwanten ook schilderijen getoond. (Cesar Domela, Theo van Doesburg, Bart van der Leck en Charley Toorop).

  • Winterswijk, Museum Villa Mondriaan. Kunst van Komrij, Een villa vol kunst, 9 september 2016 t/m 26 februari 2017 lees meer
    * Winterswijk, Museum Villa Mondriaan. Kunst van Komrij, Een villa vol kunst, 9 september 2016 t/m 26 februari 2017 Museum Villa Mondriaan slaat dit najaar een brug tussen beeldende kunst en literatuur, zoals Gerrit Komrij bij leven deed. De dichter, kunstliefhebber, veelzijdig literair schrijver en geboren Winterswijker vormt het middelpunt van een tentoonstelling over zijn favoriete kunstwerken. Komrij vond dat kunst aan een spijker moest hangen, en had daarbij een voorkeur voor realistische schilderkunst. In de villa waar Piet Mondriaan zijn kunstenaarstalent ontdekte worden schilderijen, tekeningen en etsen uit de privécollectie van Gerrit Komrij en zijn partner Charles Hofman getoond. Daarnaast zijn er werken van onder andere Jan Toorop, Jan Sluijters, Charley Toorop, Carel Willink en Kees Verwey te zien, kunstenaars waarover Komrij geschreven heeft. Deze werken zijn afkomstig uit de collecties van Museum MORE, Museum Arnhem en de Verwey Stichting.
    In Kunst van Komrij spelen portretten, dubbelportretten en zelfportretten de hoofdrol. Komrij was gefascineerd door portretkunst, zowel in woord als beeld, en door het spiegeleffect ervan tussen maker, afbeelding en beschouwer. Hij zag het kunstwerk als een verbeelding van de geest van de kunstenaar, waarbij de kunstenaar de spiegel is van de mens. Komrij verkende deze relatie eerder al in de door hem samengestelde tentoonstelling Kijken is bekeken worden en het gelijknamige boek (Stedelijk Museum Amsterdam, 1996).

  • Zwolle Museum De Fundatie Zie de mens - 100 JAAR, 100 GEZICHTEN tm 15 januari 2017 lees meer
    *Zwolle Museum De Fundatie Zie de mens - 100 JAAR, 100 GEZICHTEN tm 15 januari 2017
    Van 1 oktober 2016 t/m 15 januari 2017 is in de Fundatie Zwolle de tentoonstelling ‘Zie de mens’ te zien. In 100 werken van onder meer Kokoschka, Brancusi, Schad, Picasso, Nussbaum, Bacon, Goldin, Trecartin, Dumas, Richter en Rauch toont ‘Zie de mens’ hoe kunstenaars er de afgelopen eeuw in zijn geslaagd via de schijnbaar eenvoudige, overzichtelijke vorm van het portret de rijkdom en complexiteit van de moderne wereld op te roepen. ‘Zie de mens’ is samengesteld door kunstcriticus Hans den Hartog Jager die eerder voor de Fundatie ‘Meer licht’ (2011) en ‘Meer macht’ (2014) maakte
    Tot en met: 15 januari 2017De tentoonstelling ‘Zie de mens’ lijkt op het eerste gezicht overzichtelijk: honderd portretten van honderd mensen uit de afgelopen honderd jaar. En dan precies uit elk jaar één, variërend van Oskar Kokoschka’s Zelfportret (1917) tot Neo Rauch’s Gewitterfront (2016), van Pablo Picasso’s Grande nature morte au guéridon (Marie-Thérèse) (1931) tot Kerry James Marshall’s Scout Master (1996) en van Francis Bacons Sphinx (1953) tot Tracey Emin’s Why I Never Became a Dancer (1995). ‘Zie de mens’ is echter veel meer dan een willekeurige portrettengalerij. ZIE DE MENS - 100 JAAR, 100 GEZICHTEN met werk van: Adel Abdessemed, Karel Appel, Diane Arbus, Art and Language, Francis Bacon, Max Beckmann, Eva Besnyö, Mike Bidlo, Christian Boltanski, Michaël Borremans, Constantin Brancusi, Arno Breker, Bernard Buffet, Felice Casorati, Paul Citroen, Francesco Clemente, George Condo, Constant, Enzo Cucchi, Rineke Dijkstra, Otto Dix, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, Ger van Elk, Tracey Emin, Walker Evans, Jean Fautrier, Edgar Fernhout, Seiichi Furuya, Charles Gaupp, Daan van Golden, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, George Grosz, Sigurdur Gudmundsson, Philip Guston, Isaac Israëls, Matthew Day Jackson, Egill Jacobsen, Asger Jorn, Yousuf Karsh, Dick Ket, Yves Klein, Job Koelewijn, Oskar Kokoschka, Tetsumi Kudo, Milan Kunc, Oliver Laric, Klara Lidén, Sarah Lucas, Lucebert, Ken Lum, René Magritte, Kazimir Malevich, Mark Manders, Man Ray, Robert Mapplethorpe, Kerry James Marshall, Ana Mendieta, Annette Messager, Bruce Nauman, Alice Neel, Arnold Newman, Felix Nussbaum, Catherine Opie, Irving Penn, Pablo Picasso, Richard Prince, Marc Quinn, Arnulf Rainer, Neo Rauch, Gerhard Richter, Hervé Di Rosa, Thomas Ruff, August Sander, Viviane Sassen, Antonio Saura, Christian Schad, Gino Severini, David Scherman/Lee Miller, Cindy Sherman, Nicolaes De Staël, Marc Quinn, Arnulf Rainer, Neo Rauch, Gerhard Richter, Hervé Di Rosa, Thomas Ruff, August Sander, Viviane Sassen, Antonio Saura, Christian Schad, Gino Severini, David Scherman/Lee Miller, Cindy Sherman, Nicolaes De Staël, Edward Steichen, Juergen Teller, Charley Toorop, Ryan Trecartin, Roy Villevoye, Henk Visch, Andy Warhol, Gillian Wearing, Co Westerik, Carel Willink, Francesca Woodman, Andrzej Wróblewski, Ossip Zakine, Zhang Xiaogang en Zhao Yao.

  • Zwolle Stedelijk Museum lees meer
    *Middeleeuwen in de stad, leven en geloven in de middeleeuwen Deze educatieve tentoonstelling, op de eerste verdieping van de nieuwbouw van het museum, heeft de Middeleeuwen als onderwerp. In een decor van een stadsplein komen allerlei onderwerpen aan de orde. Hanze, gilden, markten, stadsbestuur en stadsbewoners zijn thema’s waaraan aandacht wordt besteed. Bovendien is het mogelijk de studiezaal en bibliotheek van een klooster binnen te wandelen om daar prachtige middeleeuwse handschriften te bewonderen.
    In die studiezaal is informatie te krijgen over de verspreiding van christendom en islam. Het is alsof middeleeuwse kinderen geschiedenisles krijgen. Ze kunnen er bovendien schrijven met een ganzenveer. Andere doe-activiteiten in de tentoonstelling zijn bikkelen, een houtconstructie in elkaar zetten en iemand die in het schandblok is gezet met eieren bekogelen.




    Van harte aanbevolen: