|
Cultuur en Kunst zoeker CKplus.nl Opgeven gratis Nieuwsbrief Redactie Hans en Wil Weikamp, Doetinchem Klik op uw keuze - of - doorzoek deze site met Ctrl+F De inhoudsopgave is overzichtelijk gerangschikt op plaatsnaam |
|
*Alkmaar Stedelijk Museum Piet en Matthieu Wiegman Schilders van de Bergense School l t/m 18 augustus 2013 Van 27 april t/m 18 augustus 2013 presenteert Stedelijk Museum Alkmaar een groot overzicht van de schilderkunst van de Bergense School kunstenaars Piet en Matthieu Wiegman. Landschappen, portretten, stillevens en reisimpressies trekken voorbij in dit indrukwekkende dubbelportret. Het is tevens de openingstentoonstelling van de nieuwe tentoonstellingszaal. Activiteiten bij de tentoonstelling Op aanvraag worden er rondleidingen door de tentoonstelling gegeven. Vanaf eind mei bieden wij schrijfworkshops aan, geïnspireerd op de tentoonstelling (28 mei, 12 juni, 18 juli en 16 augustus). Het volledige overzicht staat op de site *nieuwe Topstukkenroute in het Stedelijk Museum Alkmaar. Er is de speciale DIY-tour (Do It Yourself- tour), een boekje ontwikkeld voor jongeren en het middelbaar onderwijs, met leuke opdrachten langs de mooiste, meest bijzondere en belangrijkste werken van het museum. Hoogtepunten uit de collectie Het Stedelijk Museum Alkmaar heeft de topstukkenroute en het bijbehorende boekje ‘Schatten van Alkmaar’ ontwikkeld om de kwaliteit van de museumcollectie nog meer onder de aandacht te brengen. Bezoekers krijgen hiermee in één oogopslag een beeld van het museum en de geschiedenis van de stad aan de hand van de collectie. De topstukkenroute is een voorproefje van de aanstaande modernisering van het museum, waar de hoogtepunten uit de collectie in de schijnwerpers worden gezet. *Amersfoort Museum Flehite Wad getekend Annemieke Harkema t/m 2 juni 2013 Sinds vijf jaar reist kunstenares Annemieke Harkema (1958) eens per jaar af naar het Noord-Friese Nes. In een afgelegen gastatelier trekt ze zich wekenlang terug om zich volledig toe te leggen op het tekenen van haar omgeving: het boerenland rond het atelier en de enige kilometers verderop gelegen Waddenzee bij Moddergat. Het resultaat is een serie opmerkelijke tekeningen waarin het accent ligt op de lucht, een steeds weer veranderende factor in het verder zo sobere, vlakke landschap. Het Noordelijke land is niet alleen te zien, maar is ook voelbaar. Harkema heeft het vermogen de energie – en soms ook de daarmee gepaard gaande onrust - van wind, deinende golven en wuivend duingras in haar werk vast te leggen. Met de tentoonstelling Wad getekend in Museum Flehite is het Waddenoeuvre van Annemieke Harkema voor het eerst te zien in haar woonplaats Amersfoort * Tijdloos Eigentijds kunstenaars kijken naar oude meesters t/m 2 juni 2013 In de tentoonstelling Tijdloos Eigentijds brengt Museum Flehite het werk van zeven hedendaagse kunstenaars samen met dat van zes oude meesters. Dit resulteert in verrassende confrontaties die de bezoeker verleiden om anders naar kunst te kijken. De basis van de tentoonstelling vormt het werk van ‘oude meesters’ Matthias Withoos, Caspar van Wittel, Alida Withoos, B.C. Koekkoek, J.P. van Wisselingh en Armando. Uwe Poth, Seet van Hout, Annemieke Harkema, Margriet Smulders, Marijke Schurink, Peter Tekelenburg en Daan de Jong hebben zich ieder op eigen wijze door hun voorgangers laten inspireren. Hoe zij dat deden en op welke wijze hun werk verband houdt met de oude kunst, is te zien als oud en nieuw naast elkaar hangen. De tentoonstelling maakt duidelijk dat er talloze zichtbare en onzichtbare draden lopen die heden en verleden met elkaar verbinden. *Amersfoort Mondriaanhuis Amersfoort Visioen vs. Confrontatie. Alice van Diepen tm 25 augustus In de tentoonstelling Visioen vs. Confrontatie staat centraal hoe kunstenaars zich verhouden tot oorlog en geweld. Zo hield Mondriaan zich tijdens de twee Wereldoorlogen die hij meemaakte liever afzijdig en ging hij in zijn schilderkunst op zoek naar een betere wereld (Visioen). De tentoonstelling toont ook hoe twee van Mondriaans broers, Carel en Willem Mondriaan, op een veel directere manier in aanraking kwamen met oorlog. Daartegenover worden werken getoond van zes hedendaagse kunstenaars: Marc Bijl, Ronald Ophuis, Rob Voerman, Björn Melhus, Christoph Draeger en fotograaf Eddy van Wessel, die het publiek willen laten zien dat oorlog en geweld overal op de loer liggen (Confrontatie). Christoph Draeger en Eddy van Wessel zullen aanwezig zijn bij de opening. * Amstelveen CoBrA museumvoor Moderne Kunst Armando vs Armando. 10 maart / 2 juni 2013 •?‘83 Jarige kunstenaar gaat met nieuw werk gesprek aan met zichzelf’ Met de tentoonstelling ‘Armando vs Armando’ laat het Cobra Museum voor Moderne Kunst recent werk van Armando (1929) zien. In zijn atelier, gevestigd in een oude kazerne in Potsdam, net buiten Berlijn, werkt de inmiddels 83-jarige kunstenaar nog iedere dag aan zijn doeken en aan zijn sculpturen. Met de bezetenheid en de bevlogenheid van een kunstenaar die leeft voor zijn kunst. De titel van de tentoonstelling Armando vs Armando verwijst naar de manier waarop Armando zich door middel van zijn recente werk tot zijn eigen oeuvre en leven verhoudt, een oeuvre en leven dat uitzonderlijk rijk en omvangrijk is. De schilderijen, maar ook de gedichten en andere activiteiten die sinds 1949 aan Armando’s geest en handen zijn ontsproten, vormen een referentiekader voor zijn huidige werk. Uit dat huidige werk van Armando spreekt een bevrijding. De doeken zijn grootse en spannende abstracte studies die lijken te verwijzen naar mysterieuze en hogere zaken die het leven van alledag overstijgen. De kleur is opnieuw doorgebroken na een zwart/wit/grijze periode. So ms in overdadige rode en blauwe monochromen, dan weer verfijnd in relatie met zijn bekende zwarte verfstreken. Ook in de jaren 60 maakte Armando in zijn ‘zero periode’ verschillende kleurenmonochromen. *Amsterdam Amsterdam Museum De zwarte bladzijde van de Gouden Eeuw werk van Rien Bekkers en Iris Kensmil De Gouden eeuw. Een eeuw van wereldhandel, economische bloei, rijkdom, zilver, regenten, culturele en religieuze diversiteit, florerende wetenschap, hoogwaardige schilderkunst en de aanleg van de Amsterdamse grachtengordel. In het Amsterdam Museum wordt het verhaal van de Nederlandse Gouden Eeuw in beeld gebracht door de Gouden Eeuw tentoonstelling die nog tot eind augustus is te zien. Deze Gouden Eeuw is naast een periode van bloei ook een periode van uitbuiting en slavernij. De Verenigde Oost-Indische Compagnie dreef handel met harde hand en vergaarde rijkdom ten koste van de lokale bevolking, bijvoorbeeld in Indonesië. Aan de andere kant van de wereld, in de West, bewerkten Afrikaanse slaven Surinaamse en Antilliaanse plantages en dienden zij Nederlandse meesters. In beide gebieden ontstond een koloniale samenleving waarin rassenverschillen een grote rol speelden. Vanaf 26 april brengen Rien Bekkers en Iris Kensmil, twee hedendaagse kunstenaars, deze zwarte bladzijden van Oost en West op eigen wijze tot leven. *Amsterdam ARCAM SWEETS | architectonische juweeltjes Tentoonstelling over Amsterdamse brugwachtershuisjes 7 juni tot en met 21 september 2013 Op vrijdag 7 juni opent bij ARCAM de tentoonstelling SWEETS over Amsterdamse brugwachtershuisjes. Door een op handen zijnde automatisering komen de brugwachtershuisjes binnenkort leeg te staan. Daarmee breekt een nieuw hoofdstuk aan in de geschiedenis van de huisjes: wat voor nieuwe functie zien zij tegemoet? Architectenbureau Space&Matter onderzocht de cultuurhistorische waarde van het ensemble van gebouwtjes en de mogelijkheden tot herbestemming, met als inspirerend voorbeeld de transformatie van de huisjes tot hotelsuites. Tentoonstelling In de tentoonstelling wordt aandacht besteed aan de architectonische, de culturele en de functionele aspecten van de brugwachtershuisjes. Elk huisje is op schaal 1:25 nagemaakt door kunstenaar Kaita Shinagawa (Studio KU+). Voor het eerst zijn alle gebouwtjes samen te zien als één ensemble. De gebouwtjes bieden een overzicht van diverse architectuurstijlen, van Amsterdamse School tot Modernisme. Beroemde Nederlandse architecten als H.P. Berlage, Aldo van Eyck, P.L. Kramer en D. Slebos ontwierpen één of meerdere huisjes. In de expositie wordt het verhaal van de brugwachtershuisjes verteld tegen de achtergrond van lokale ontwikkelingen (de veranderende relatie tussen de stad Amsterdam en haar Publieke Werken) en nationale ontwikkelingen (zowel technisch van aard als architectonisch). Het ontstaan van het bruggensysteem, de techniek, de rol van brugwachters en de cultuurhistorische waarde worden verbeeld met infographics, foto's en archiefmateriaal. Fietsroutes, vaarexcursie, lezingen, workshops Ondanks dat de brugwachtershuisjes op opvallende plekken staan, passeren Amsterdammers vaak ongemerkt dagelijks deze architectonische juweeltjes. Daarom worden bezoekers uitgenodigd de huisjes van dichtbij te bekijken met behulp van diverse fietsroutes en een vaarexcursie. Enkele huisjes zullen zelfs tijdelijk toegankelijk zijn voor het publiek. Tijdens diverse bijeenkomsten, debatavonden, lezingen en workshops wordt het publiek gevraagd mee te denken over de toekomst van de huisjes en van ander kleinschalig leegstaand vastgoed. * Amsterdam De Appel Arts Centre 20 APRIL–16 JUNI, BOURGEOIS LEFTOVERS Van 20 april t/m 16 mei 2013 presenteert de Appel arts centre een tentoonstelling samengesteld door de Appel Curatorial Programma - een studietraject voor jonge tentoonstellingsmakers. Een museum kan nooit haar gehele collectie tonen: een groot deel van de verzamelde werken ligt opgeslagen in depots, klaar om in actie te komen. Hoe komt de selectie van musea tot stand en - misschien wel net zo interessant - wat wordt niet geselecteerd? In deze tentoonstelling speelt een verzameling ‘overblijfselen’ - de vroeg twintigste-eeuwse schilderijen uit de collectie van een Nederlands museum - de hoofdrol. Ze hebben het niet gehaald tot de vaste opstelling. De curatoren-in-opleiding van de Appel geven deze schilderijen weer een podium en vrij spel. In samenwerking met kunstenaars stellen zij daarmee de vraag: Kan gedateerde kunst een hedendaags verhaal vertellen * Amsterdam De Appel Arts Centre DE MAAKBARE STAD 29 JUNI– 13 OKTOBER,ARTIFICIAL AMSTERDAM Amsterdam is een stad die oogt als een ansichtkaart, een populaire reisbestemming. Zowel historisch Unesco erfgoed, als een levendige eigentijdse plaats. Gewonnen op de zee, beantwoordt de hoofdstad aan het Nederlandse cliché van het door mensen ‘geschapen’ landschap. Bedacht, gepland en geconstrueerd. Het is in die zin een kunstmatige stad, zorgvuldig gebouwd op palen in moerassige veengrond. Amsterdam is ook een stad die gebogen gaat onder een diffuus web van regels en bureaucratie. Voor eigen invulling en spontane interventies is weinig ruimte – dat zullen inwoners bevestigen. Zit het kunstmatige karakter van Amsterdam niet alleen in de planmatige fysieke aanleg, maar ook in de subjectieve ervaring van een stad waarin alles binnen bepaalde kaders moet gebeuren? Of bevindt zich achter de façades juist een heel ander Amsterdam, dat lang niet zo gecontroleerd is als het in eerste instantie lijkt? Daar gaat de tentoonstelling Artificial Amsterdam naar op zoek. Internationale kunstenaars die korte of lange tijd verbleven in Amsterdam worden door gastcuratoren Gerardo Mosquera (Cuba/Panama) en Rieke Vos gevraagd om op dit spanningsveld te reageren. De tentoonstelling brengt historisch en nieuw werk samen, binnen de Appel arts centre en daarbuiten, in samenwerking met partners als de Oude Kerk * Amsterdam De Appel Arts Centre 29 JUNI - VOORJAAR 2014 JAN ROTHUIZEN Als tweede site-specifieke interventie in de hal van het gebouw van de Appel arts centre zal Jan Rothuizen een monumentale muurtekening realiseren. De ‘geschreven tekeningen’ van Rothuizen zijn minutieuze sfeerweergaven van specifieke plekken en situaties. De kunstenaar is een meester in het sensitief ontleden van bepaalde locaties, die hij vervolgens in woord en beeld voorziet van nieuwe verhalen. Aansluitend bij de thematiek van de tentoonstelling Artificial Amsterdam zal Rothuizen de ruimte uitpluizen in zijn kenmerkende associatieve stijl en de bezoeker doen verbazen, laten lachen en laten denken over zijn onverwachtse inzichten * Amsterdam De Appel Arts Centre 25 OKTOBER 2013 – 26 JANUARI 2014, PRIX DE ROME De Appel arts centre host in 2013 de eindpresentatie van de vier genomineerde Prix de Rome kunstenaars en de prijsuitreiking. De Prix de Rome is de oudste en meest prestigieuze prijs voor kunstenaars en architecten (tot 40 jaar) in Nederland. De missie van de Prix de Rome is het traceren van talent en signaleren van trends in de beeldende kunst en architectuur, in een internationale context. Na een selectieprocedure worden vier kunstenaars uitgenodigd om nieuw werk te ontwikkelen voor de eindpresentatie. Dit nieuwe werk wordt gepresenteerd in een tentoonstelling in de Appel arts centre en beoordeeld door een internationale jury. De Prix de Rome 2013 wordt georganiseerd door het Mondriaan Fonds in samenwerking met de Appel arts centre *Amsterdam DE APPEL ARTS CENTRE tot 16 juni Bourgeois Leftovers In de tentoonstelling Bourgeois Leftovers, samengesteld door de participanten van het Curatorial Programme 2012 - 2013 van de Appel, worden een aantal ongebruikelijke gesprekspartners in de Appel arts centre verwelkomd. Van 20 april tot 16 juni worden 32 twintigste-eeuwse Nederlandse schilderijen uit de verzameling van het Van Abbemuseum – de zogenaamde ‘leftovers’ die geen onderdeel uitmaken van de vaste collectiepresentatie – gecombineerd met bijdragen van hedendaagse kunstenaars. *Amsterdam Hermitage Peter de Grote, een bevlogen tsaar 9 maart – 13 september 2013 Een zeeman was hij, timmerman, een groot geleerde en een held, ten diepst’ van Rusland in de ban, een werker op ’s lands troon gesteld. Aleksandr Poesjkin Aan het begin van het Nederland-Ruslandjaar 2013 opent de Hermitage Amsterdam een grote tentoonstelling over Peter de Grote (1672–1725), vernieuwer van Rusland. De tentoonstelling geeft een beeld van deze originele, bevlogen en leergierige Russische tsaar die, toen hij alle macht kreeg op 17-jarige leeftijd, vastbesloten was het land te moderniseren. Hij slaagde erin de krijgsmacht en de Kerk te hervormen, breidde handel en nijverheid uit en verbeterde het onderwijs en de volksgezondheid. Hij versterkte Rusland tot een Europese grootmacht, met een volledig nieuwe hoofdstad: St.-Petersburg, ‘venster op het westen’. Met historische voorwerpen, schilderijen, archeologische gouden sieraden uit Siberië , voorwerpen uit de oudheid, wapens en bijzondere documenten wordt in de tentoonstelling het leven geschetst van een van de intrigerendste figuren uit de wereldgeschiedenis. Ook kocht hij al op jeugdige leeftijd kunst, waaronder een Rembrandt (voor 80 gulden), en legde daarmee een basis voor de latere collectie van de Hermitage in St.-Petersburg. Reislustig als hij was, ondernam Peter de Grote twee reizen naar West-Europa. Zo bezocht hij de Republiek der Nederlanden, waar met name Amsterdam, een van de handels- en kenniscentra van de wereld, hem inspireerde tot de stichting van zijn nieuwe hoofdstad. Vooral de liberale mentaliteit en de unieke grachten maakten diepe indruk. Zijn aanstekelijke nieuwsgierigheid was opmerkelijk en zo sloot hij vriendschappen voor het leven met prominente Nederlanders als Nicolaas Witsen (burgemeester van Amsterdam), Christoffel van Brants (transporteur, graan- en wapenhandelaar), Albert Seba (apotheker en verzamelaar van naturalia) en Frederik Ruysch (arts, anatoom en botanicus). Als een spons zoog hij hun kennis op over scheepsbouw, instrumenten maken, timmerwerk, etsen, secties verrichten, tanden trekken, papier scheppen, tuinontwerp en boekdrukkunst et cetera. Als geen ander erkende hij het belang van vakmanschap. Uiteindelijk beheerste hij zelf veertien ambachten. Hoe dit zijn vruchten in Rusland afwierp, laat Peter de Grote, een bevlogen tsaar zien. Bovendien tonen veel persoonlijke voorwerpen uit Peters voormalig bezit, waaronder zijn schitterende kostuums, zijn opgezette hond en een koets, aan hoezeer zijn smaak door het westen was beïnvloed. De collectie van het Staatsmuseum de Hermitage in St.-Petersburg is het uitgangspunt van de tentoonstelling. Daarnaast zijn er aanvullingen uit collecties van binnenlandse en buitenlandse musea en instellingen. *In Magna Plaza te Amsterdam is de permanente tentoonstelling Re:mbrandt All his paintings geopend. In de tentoonstelling hangen voor het eerst alle schilderijen van Rembrandt bij elkaar, in de vorm van hoogwaardige reproducties. Alle 325 aan Rembrandt toegeschreven schilderijen zijn digitaal geremastered en op ware grootte gereproduceerd met behulp van de meest geavanceerde technieken. Het is een unieke ervaring om, het over de hele wereld verspreide, geschilderde oeuvre van deze uitzonderlijke Nederlander in zijn chronologische en inhoudelijke samenhang te zien. Het brein achter de inhoud en inrichting van deze tentoonstelling is professor Ernst van de Wetering, lid en sinds 1993 hoofd van het befaamde in 1968 opgerichte Rembrandt Research Project. De tentoonstelling en het daarin getoonde oeuvre zijn de uitkomst van een leven lang onderzoek naar Rembrandt als kunstenaar en ambachtsman, hoofd van een atelier, leraar en denker over kunst. De vruchten van dit veelzijdige onderzoek zijn zo gepresenteerd en toegelicht, dat een indrukwekkend beeld ontstaat van de weg die Rembrandt als kunstenaar heeft afgelegd. *Amsterdam Nieuw Dakota platform voor hedendaagse kunst, tm 2 juni Gods Narrators Christiaan Bastiaans Christiaan Bastiaans (Amsterdam, 1951) studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie, het Pratt Graphic Center in New York en de Municipal University of Art in Kyoto. Hij stelde onder meer tentoon in de Biënnale van Parijs, het New Museum in New York, de Biënnale van Venetië, Museum De Pont in Tilburg en het Kröller-Müller Museum. *Amsterdam Nieuwe Kerk MING keizers en kooplui in het oude China (Emperors and Merchants in Ancient China) 5 oktober 2013 – 2 februari 2014 In de herfst van 2013 toont De Nieuwe Kerk Amsterdam een prachtige tentoonstelling die het verhaal vertelt van de fascinerende Ming-dynastie (1368-1644). Dankzij samenwerking met het toonaangevende Nanjing Museum in China herbergt De Nieuwe Kerk tijdelijk een originele en exclusieve Ming-collectie. Zeer luxe en zeldzame voorwerpen van het Keizerlijke Hof zijn te bewonderen. Ook krijgt de bezoeker een beeld van het dagelijks leven van een ‘gewone’ Ming-onderdaan. De tentoonstelling gaat bovendien in op de impact van de grote culturele en maatschappelijke prestaties van de dynastie, en vooral haar invloed op China’s huidige nationale identiteit. Het Nanjing Museum China is de genereuze bruikleengever van schilderingen, goud, textiel, porselein, meubilair, keramiek en kalligrafie uit de betoverende Ming-periode. Begin februari is het contract met het Nanjing Museum ondertekend. * SCHOOLTASSSEN Amsterdam Tassenmuseum Hendrikje Schooltassen, de geschiedenis van de schooltas van 26 maart t/m 15 september 2013 Schooltassen spreken tot ieders verbeelding: we ze hebben immers allemaal gedragen. In de tentoonstelling Schooltassen toont Tassenmuseum Hendrikje de geschiedenis van de schooltas. Houten tassen uit de 17e -19e eeuw, leren boekentassen, de canvas pukkel en de nylon rugzakken die nu de rug van menig tiener siert. Het gebruik, materiaal en ontwerp van de schooltas zeggen veel over het onderwijs en de maatschappelijke ontwikkelingen in Nederland. Tegenwoordig is de schooltas is niet alleen een gebruiksvoorwerp, maar ook een statussymbool. Maar wie weet nog voor hoe lang, want door de komst van de tablet en school-apps zal hij misschien wel helemaal verdwijnen. * Amsterdam SCHOOLTASSEN Tassenmuseum Hendrikje geschiedenis van de schooltas tot en met 15 september Tassenmuseum Hendrikje toont de geschiedenis van de schooltas met houten tassen uit de 17de -19de eeuw, leren boekentassen, de canvas pukkel en de altijd populaire rugzak. Iedere maand is een tas van een van de hoofdpersonen uit de televisieserie SpangaS te zien. U ziet vast uw eigen schooltas of die van uw ouders of kinderen. We hebben namelijk allemaal een schooltas gehad. Hoewel uw eigen tas u doet denken aan de leraren, spelletjes op het schoolplein of vriendjes van toen, is de schooltas meer dan alleen een persoonlijke herinnering. Aan de hand van de schooltas zien we de veranderingen in het onderwijs en de maatschappij door de eeuwen heen. *Amsterdam Tropenmuseum tm 1 september Tentoonstelling ‘Vroeger is een ver land. Anoek Steketee fotografeert in Indonesië de omgang met het koloniale verleden’ te zien van 26 april tot en met 1 september 2013 in het Tropenmuseum Tropenmuseum verrijkt fotocollectie met werk van fotograaf Anoek Steketee In opdracht van het Tropenmuseum maakte fotograaf Anoek Steketee een serie over een opmerkelijk fenomeen in Indonesië: ‘plesiran tempo doeloe’. Als vorm van vrijetijdsbesteding laten mannen en vrouwen, jong en oud, de koloniale tijd herleven door rollenspellen en verkleedpartijen. Anoek Steketee (1974) volgde haar opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Series die ze onder andere maakte zijn ‘Frontstage’, over de gelaagdheid van de Iraanse samenleving en ‘Dream City’ over de illusionaire wereld van pretparken wereldwijd. Haar werk is gepubliceerd in diverse tijdschriften en is internationaal tentoongesteld. *In de doe-tentoonstelling MixMax Brasil ontdekt het publiek de kracht van de Braziliaanse mixcultuur. In de muziek, dans en beeldende kunst van Brazilië zie je een mix aan invloeden uit de hele wereld. Dit levert verrassende combinaties op. Tropenmuseum Junior laat de kracht van deze Braziliaanse mixcultuur ervaren middels inspirerende collectie, persoonlijke verhalen en vele activiteiten. In de nieuwe tentoonstelling MixMax Brasil gaan traditioneel erfgoed, hedendaagse straatkunst en afvalmateriaal een spannende symbiose aan. Kinderen kunnen muziek remixen, de frevo of ciranda dansen, ontdekken hoe graffiti verbonden is met houtsnijkunst en afval upcyclen in een mixfabriek. Centraal staat de mixcultuur van Pernambuco, een deelstaat in het Noordoosten van Brazilië waarmee Nederland een gedeelde geschiedenis heeft: van 1630-1654 heette Recife ‘Mauritstad’ en was het de bloeiende hoofdstad van Nederlands Brazilië. Tropenmuseum Junior werkt internationaal samen met diverse kunstenaars uit de cultuur die centraal staat. MixMax Brasil is geschikt voor kinderen tussen 6 en 13 jaar en is te bezoeken tot en met voorjaar 2015. Meer informatie over MixMax Brasil is te vinden op www.tropenmuseumjunior.nl. *Apeldoorn CODA Museum Keepvogel en Kijkvogel: in het ritme van Mondriaan Illustraties van Wouter van Reek 15 januari tm 21 juli Kijkvogel zoekt de toekomst. Maar Keepvogel meent dat je de toekomst helemaal niet hoeft te zoeken. Die komt tenslotte vanzelf. Maar Kijkvogel bedoelt een toekomst vol dingen die zo nieuw zijn dat niemand ze nog kent. Daarom moet hij snel op ontdekkingsreis. Als Kijkvogel vertrokken is, kan Keepvogel alleen nog denken aan al die onbekende dingen die hij niet zal zien of te weten zal komen als hij thuisblijft. Misschien kan hij toch beter even kijken welke kant Kijkvogel op gegaan is. Zo komen Keepvogel en zijn hond Tungsten terecht in het spoor van Kijkvogel, die wel erg veel op Mondriaan lijkt… *Apeldoorn CODA museum Pieter Puype Een Zeeuwse beeldhouwer in Apeldoorn 06.04 t/m 30.06 2013 Overzichtstentoonstelling van het werk van Pieter Puype (1874-1942). De Zeeuwse beeldhouwer, tekenleraar en houtsnijder Pieter Puype was voor de Tweede Wereldoorlog letterlijk beeldbepalend voor Apeldoorn. Tal van openbare monumenten voor de dan snelgroeiende stad zijn van zijn hand. Hij leverde een belangrijke bijdrage aan de Nieuwe Kunst (Art Nouveau) hoewel hij binnen deze internationale beweging op zich geen groot vernieuwer was. Pieter Puype had nauw contact met de Oranjes op Paleis Het Loo. * Apeldoorn CODA museum tm 30 juni Pieter Puype: Een Zeeuwse beeldhouwer in Apeldoorn CODA Museum presenteert tot en met 30 juni 2013 een overzichtstentoonstelling van het werk van Pieter Puype (1874-1942). De Zeeuwse beeldhouwer, tekenleraar en houtsnijder Pieter Puype was voor de Tweede Wereldoorlog letterlijk beeldbepalend voor Apeldoorn. Hoewel geen groot vernieuwer, leverde hij toch een belangrijke bijdrage aan de Nieuwe Kunst (Art Nouveau). De publicatie over het leven en werk van Pieter Puype is vandaag verschenen. * APELDOORN CODA MUSEUM PIETER PUYPE: Een Zeeuwse beeldhouwer in Apeldoorn 6 april tm 30 juni CODA Museum presenteert van 6 april tot en met 30 juni 2013 een overzichtstentoonstelling van het werk van Pieter Puype (1874-1942). De Zeeuwse beeldhouwer, tekenleraar en houtsnijder Pieter Puype was voor de Tweede Wereldoorlog letterlijk beeldbepalend voor Apeldoorn. Tal van openbare monumenten voor de dan snelgroeiende stad zijn van zijn hand. Hij leverde een belangrijke bijdrage aan de Nieuwe Kunst (Art Nouveau) hoewel hij binnen deze internationale beweging op zich geen groot vernieuwer was. Pieter Puype had nauw contact met de Oranjes op Paleis Het Loo. * Apeldoorn Paleis het Loo MEESTERS UIT HET MAURITSHUIS Topstukken te gast op Paleis Het Loo tot en met 2 maart 2014 toont Paleis Het Loo topstukken uit de collectie van het Mauritshuis. Zesendertig werken uit de voormalige stadhouderlijke verzamelingen zijn tijdelijk bij het paleis ondergebracht, waaronder fraaie portretten door Adriaen Hanneman en Jan Mijtens en vrolijke diertaferelen van Melchior d’Hondecoeter. Paleis Het Loo heeft belangrijke bruiklenen ontvangen van het Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis in Den Haag. Vanwege een ingrijpende verbouwing en uitbreiding is de collectie verspreid over verschillende musea in binnen- en buitenland. Het Mauritshuis heropent medio 2014. Samen met eerdere bruiklenen biedt Paleis Het Loo nu onderdak aan 32 schilderijen en 4 beeldhouwwerken uit de collectie, met name afkomstig uit de voormalige stadhouderlijke verzamelingen. * Op Paleis Het Loo is het afgelopen weekend de nieuwste rondleiding, de Royal Tour, van start gegaan. Tv-presentator Jeroen Snel, bekend van het populaire EO programma Blauw Bloed, had de primeur om deze Royal Tour als eerste te mogen volgen. De Royal Tour is een rondleiding langs koninklijke ‘hotspots’ in en rond het paleis. Een rondleiding door de vertrekken of de tuin van Paleis Het Loo blijkt al jaren een beproefd middel om bezoekers uitgebreid informatie te geven over de historie van het paleis en zijn bewoners. Om daarnaast tegemoet te komen aan de belangstelling voor de huidige Oranjegeneraties, is er in de afgelopen tijd door Paleis Het Loo een nieuw concept ontwikkeld. Met de Royal Tour wordt de bezoeker geleid langs plaatsen in en rond het paleis, waar getrouwd, gedoopt en gefeest wordt. Aan de hand van kleurrijke foto’s worden tijdens de rondwandeling deze koninklijke gebeurtenissen in herinnering gebracht en besproken. Naast onze Koninklijke Familie komen ook bezoeken van buitenlandse vorstenhuizen aan bod. De rondleidingen worden verzorgd door vrijwilligers van de Stichting ’t Konings Loo. De Royal Tour duurt circa 60 minuten en wordt dagelijks aangeboden om 14.00 uur (m.u.v. zon- en feestdagen). Alleen voor groepen is reservering noodzakelijk. Kosten € 2,00 per persoon (+ reguliere entreeprijs). Meer informatie op de website van Paleis Het Loo: *Apeldoorn paleis het Loo ORANJE EN RELIGIE 26 april tm 1 september De leden van het Huis Oranje-Nassau en de beleving van het geloof in hun tijd Paleis Het Loo organiseert van 26 april t/m 1 september 2013 de tentoonstelling ‘Oranje en religie’, over de band tussen het Huis Oranje-Nassau en verschillende geloofsovertuigingen. Kostbare bijbels en persoonlijke gezangboeken uit koninklijk bezit illustreren welke rol het geloof speelde in het dagelijks leven van de Oranjes. De expositie wordt georganiseerd i.s.m. de Stichting Refo500 en enkele Duitse instellingen. *‘Ruimte voor realiteit’ is het motto van het MMKA. De fysieke en emotionele invulling daarvan – de kerncollectie – wordt vanaf 19 november 2011 in de vorm van een groots overzicht gepresenteerd in het hart van het museum. Het MMKA vindt dat het tot ‘uitdrukking brengen van de werkelijkheid’ een bijzonder actuele opgave aan de beeldende kunst is, juist in onze huidige cultureel diverse en door beeldcultuur gedomineerde maatschappij. Het stelt zich hierin op als katalysator tussen de expressie van de kunstenaar en de actieve betrokkenheid van het publiek. Het wil het publiek inspireren, tot overdenken aanzetten en vragen laten stellen bij de werkelijkheid zoals wij die waarnemen. Kunst doet verwonderen, realisme volgens het MMKA in het bijzonder * Assen Drents Museum Dode zeerollen 9 juli tm 5 januari 2014 Opnieuw archeologisch hoogtepunt voor Nederland. Het Drents Museum is er dankzij een intensieve samenwerking met de Israel Antiquities Authority en de Rijksuniversiteit Groningen opnieuw in geslaagd een archeologisch fenomeen van wereldformaat naar Nederland te halen. Van 9 juli 2013 tot en met 5 januari 2014 is in het museum in Assen een unieke tentoonstelling rondom de Dode Zeerollen te zien. Het is de eerste keer dat in Nederland een gehele tentoonstelling aan deze beroemde ontdekking wordt gewijd. Het Drents Museum werkt voor deze tentoonstelling nauw samen met curator mw. Adi Ziv van de Israel Antiquities Authority en gastconservator Prof. Dr. Mladen Popovic van het Qumran Instituut van de Faculteit Godgeleerdheid en Godsdienstwetenschap. De tentoonstelling laat originele Bijbelse manuscripten en objecten zien uit de 3de eeuw voor Chr. tot de 2de eeuw na Chr. en alternatieve teksten die niet in de Bijbel terecht zijn gekomen. Nog nooit eerder aan het publiek getoonde fragmenten van de Dode Zeerollen zullen exclusief in Assen te zien zijn. Verder worden ook recent opgegraven objecten getoond uit het oude Judea, uit de nederzetting van Qumran (de plaats waar de rollen gevonden zijn) en uit Jeruzalem. *Assen Drents Museum De Sovjet Mythe tot en met 09-06-2013 Socialistisch realisme 1932 – 1960 Voor het eerst in Nederland toont het Drents Museum een uitgebreide selectie van de meest indrukwekkende en kenmerkende kunstwerken die in de Sovjet-Unie ontstonden onder de dictatuur van Josef Stalin. De tentoonstelling ‘De Sovjet Mythe. Socialistisch Realisme 1932 -1960' omvat circa 70 schilderijen die de Sovjetmaatschappij idealiseerden. In de nieuwe museumvleugel zal monumentaal en dramatisch werk te zien zijn van kunstenaars als Alexander Deineka, Alexander Samokhvalov, Isaak Brodskij, Arkadi Plastov en Kazimir Malevtsj. Eén van de topstukken is het werk ‘On peaceful fields‘ van Andrei Mylnikov uit 1950 met een imposante afmeting van twee bij vier meter. De schilderijen zijn afkomstig van het State Russian Museum in Sint Petersburg, dat de grootste en meest belangrijke collectie op dit gebied beheert. Aanvullend geeft de tentoonstelling 'Samen en Alleen. Leven in Rusland van 1900 tot nu', op de bovenverdieping van het museum, de bezoeker een inkijkje in het leven van de ‘gewone’ Rus. ‘De Sovjet Mythe’ is de tweede tentoonstelling in de serie ‘Internationaal realisme in het Drents Museum’. In 2009 was de tentoonstelling ‘Realisme uit Leipzig. Drie generaties Leipziger Schule’ te zien. Als derde staat een tentoonstelling over het Amerikaans Realisme gepland. Samen en Alleen. Leven in Rusland van 1900 tot nu De tentoonstelling is samengesteld door Gijs Kessler van het Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis (IISG) en tentoonstellingsmaker Jeroen de Vries, in samenwerking met het Drents Museum. Het is een tentoonstelling over de geschiedenis van Rusland in de twintigste eeuw, gezien vanuit de optiek van het gezin en het dagelijks leven. Deze tentoonstelling loopt parallel aan de tentoonstelling 'De Sovjet Mythe' Wat kunt u verwachten van Samen en Alleen. Leven in Rusland van 1900 tot nu? In deze tentoonstelling staan er vier thema's centraal. Zo wordt u geïnformeerd over de "Gezinsstructuur en demografie", "Werk", "Huishouden en zorg" en "Wonen". De behandeling van deze thema's is gestoeld op de terugkerende tegenstelling tussen 'mythe' en 'werkelijkheid', tussen wat de machthebbers de bevolking voorschreven en hoe mensen feitelijk leefden, tussen het officiële beeld en de onopgesmukte realiteit. De 'mythe' wordt onder andere getoond met behulp van propagandaposters en -foto's, de 'werkelijkheid' wordt in beeld gebracht met familiefoto's, brieven en gebruiksvoorwerpen.Waarom komt u naar het Drents Museum voor deze tentoonstelling? *Assen DrentsMuseum Lyrische lijnen Datum29-06-2013 tot en met 22-09-2013 Klimt, Kokoschka, Schiele e.a.Tekeningen uit de Grafische Sammlung Landesgalerie Linz Afdeling Kunst 1885-1935 (bovenverdieping) De naakten, figuren en portretten van Klimt, Kokoschka en Schiele lijken soms wel zielebeelden, verbeeldingen van het innerlijk. Met hun gevoelige, elegante lijnen voeren deze kunstenaars u terug naar Wenen rond 1900. Een fascinerend moment in de cultuurgeschiedenis: Sigmund Freud ontwikkelde zijn ideeen om de menselijke psyche te begrijpen, romanschrijver Arthur Schnitzler beschreef op een kritische manier de Weense maatschappij, componist Gustav Mahler schreef er beroemde composities. Kunstenaars op zoek naar vernieuwing zoals Gustav Klimt vormde vormden de Wiener Secession, waaruit de Wiener Werkstatte voor toegepaste kunst ontstond. Het expressionisme vond in het werk van Egon Schiele en Oskar Kokoschka een typisch Weense verschijningsvorm. De Grafische Sammlung Landesgalerie Linz stelt haar topstukken beschikbaar voor het Drents Museum. De werken geven een kijkje in de keuken van grote meesters; tekeningen werden immers vaak gebruikt als studie voor schilderijen. De thema’s zijn divers, o.a. naakten, portretten, figuren, dieren en landschappen. De selectie biedt een rijk overzicht van de Oostenrijkse kunst op papier rond 1900. * HOORN Westfries Museum TM 28 JULI Rembrandt ook als etser fenomenaal De schilderijen van Rembrandt zijn wereldberoemd. Iedereen, zeker in Nederland, kan wel er wel een paar opnoemen en er een beeld van in zijn geheugen oproepen. Voor zijn etsen geldt dat veel minder. Misschien komt dat omdat ze niet in kleur zijn, misschien omdat sommige zo pietepeuterig klein zijn. Toch was Rembrandt in zijn tijd, vooral onder collega kunstenaars, minstens zo vermaard als etser. Op de tentoonstelling Rembrandt in Zwart Wit in het Westfries Museum in Hoorn is een prachtig overzicht van Rembrandt’s grafische oeuvre te zien. Zo’n 100 authentieke etsen, afkomstig uit een particuliere collectie. Nog nooit eerder getoond en op een heel bijzondere wijze voor de bezoeker toegankelijk gemaakt. Dagelijks leven Op de expositie in Hoorn zijn zo’n honderd etsen van Rembrandt te zien, met een extra accent op de kunstwerken waarin het dagelijks leven is afgebeeld. Van één ets, het portret van de predikant Jan Uytenbogaert, is ook de originele koperen etsplaat te zien. De tentoonstelling is verrijkt met negen bronzen, die kunstenares Anat Ratzabi naar etsen van Rembrandt modelleerde en ook is er plek ingeruimd voor het eigentijdse etswerk van Leentje Linders. Rembrandt Magazine Het Westfries Museum organiseert rond de expositie tal van activiteiten, van muziek tot eten uit de tijd van Rembrandt. Bij de tentoonstelling verschijnt ook een prachtig Rembrandt Magazine, met veel verassende invalshoeken op zijn werk. Kijk Kijk voor een compleet overzicht van alle activiteiten op www.rembrandtinzwartwit.nl Rembrandt in Zwart-Wit is een samenwerkingsproject van vijf musea. Na Hoorn is de expositie te zien zijn in Bergen op Zoom, Rembrandt in Zwart Wit Landschappen BERGEN OP ZOOM > 6 AUGUSTUS TM 10 NOVEMBER Markiezenhof Steenbergsestraat 8 4611 TE Bergen op Zoom; Zutphen ZUTPHEN > 23 NOVEMBER 2013 TM 23 FEBRUARI 2014 Het nieuwe testament Stedelijk Museum Zutphen Rozengracht 3 7201 JL Zutphen ; Harlingen HARLINGEN > Portretten en Tronies 9 MAART TM 22 JUNI 2014 Het Hannemahuis Voorstraat 56 8861 BM Harlingen en Gouda Het oude testament GOUDA > 1 JULI TM 5 OKTOBER 2014 Museum Gouda Achter de Kerk 14 2801 JX Gouda *Bergen op Zoom Vooroordelen & Stereotypen, 18e Nederlands Cartoonfestival Markiezenhof in Bergen op Zoom. tot en met 27 oktober 2013. Het uitdagende en tijdloze thema Vooroordelen & Stereotypen heeft zo’n 400 cartoonisten uit 51 verschillende landen geïnspireerd om meer dan 1800 tekeningen te maken over dit onderwerp. De inzendingen zijn afkomstig uit veel Europese landen en landen als de Verenigde Staten, Canada China, Cuba, Iran, Israel, Verenigde Arabische Emiraten, Wit Rusland en Syrië. Humor is vaak cultuurgebonden, de cartoonisten gebruiken diverse invalshoeken om ons een glimlach op de lippen te toveren, maar ook om te waarschuwen. De kunstenaars reiken ideeën aan en laten ons meegenieten. * Bergen op Zoom Markiezenhof Watersnoodtentoonstelling tot en met 27 juni is de tentoonstelling over de watersnoodramp van 1953 te zien in het Markiezenhof in Bergen op Zoom. In de expositie ‘Overrompeld door het water’ wordt de aandacht vooral gelegd op Halsteren, Lepelstraat en Nieuw-Vossemeer. Enkele ooggetuigen die de ramp destijds overleefd hebben, vertellen voor het eerst hun verhaal voor de camera.Bergen op Zoom bleef grotendeels gespaard tijdens de watersnoodramp en er vielen geen dodelijke slachtoffers te betreuren. Vanaf het eerste moment hebben de Gemeentepolitie, de Dienst Gemeentewerken, de Brandweer, andere gemeentelijke diensten, het Rode Kruis en erg veel vrijwilligers zich ingezet voor reddingswerk en hulpverlening in welke vorm dan ook. Zo’n 5.000 evacués kregen hun eerste opvang in Bergen op Zoom en werden vervolgens ondergebracht in andere plaatsen in het binnenland. Ruim 1200 personen vonden onderdak in Bergen op Zoom * Permanente expositie van het leven van de Hunebedbouwers. Daarnaast wisselexposities * Volg het spoor van de Hunebedbouwers, Het dagelijks leven van onze bijzondere voorouders uit Drenthe De expositie in het Hunebedcentrum zal je laten ervaren hoe de Hunebedbouwers duizenden jaren geleden leefden en woonden. Je bezoek aan het Hunebedcentrum begint in de filmzaal. We nemen je mee op een ijzige reis, 150.000 jaar geleden, van Scandinavië naar Drenthe. Daarna staat een groep Hunebedbouwers klaar om je te verwelkomen. Zij leiden je rond door hun wereld. Ze tonen je hun dagelijks leven, nemen je mee in hun eenvoudige boerenbehuizing en naar het woeste land rondom hun akkers, waarin wolven, oerossen en beren huizen. Via multimediaproducties, een reconstructie van een hunebed, landschapsmaquettes, een schimmenspel, kinderactiviteiten en nog veel meer kun je je terugwanen in de tijd van de Hunebedbouwers, 5500 jaar geleden Schoolprogramma Speciaal voor kinderen organiseert het Hunebedcentrum ook een archeologieles. Een amateur archeoloog vertelt en laat zien hoe de Hunebedbouwers leefden. Hoe maalden ze graan, hoe maakten ze vuur, hoe sneden ze iets door? Aan de hand van vele voorwerpen en demonstraties wordt het leven van de Hunebedbouwers tot leven gebracht. Vooraf aan het bezoek kunnen scholen ook gebruik maken van de archeologische koffer. In deze koffer zitten opdrachten en voorwerpen zodat kinderen op een leuke en leerzame manier kennis maken met archeologie. *‘De stercke Stadt Breda’ in de Tachtigjarige Oorlog Breda’s Museum opent 9 juli 2011 een nieuwe vaste expositie over de geschiedenis van Breda in de Tachtig¬jarige Oorlog. Naast een groot model van het Turfschip van Breda en zijn bemanning, maquettes van het kasteel van Breda en de vestingstad worden er belegeringskaarten, schilderijen, tekeningen en wapens uit deze belangwekkende periode in de geschiedenis van Breda tentoongesteld. De relatie van de stad met het huis Oranje-Nassau gedurende deze periode vormt een rode draad in de nieuwe opstelling. ‘De stercke Stadt Breda’ brengt deze dramatische geschiedenis van Breda in beeld. Er zijn monumentale maquettes van het paleis van de Nassaus en van Breda als eerste vesting van Nederland opgesteld. Maar ook een groot model van het Turfschip van Breda en zijn bemanning. Educatie De tentoonstelling biedt ook voor jongeren diverse programma’s. Zo is er een doorlopende leerlijn voor het primaire onderwijs voor groep 5, 6, 7 en 8 waarin erfgoededucatie en kunsteducatie worden verenigd. Voor het voortgezet onderwijs zijn er programma’s op maat mogelijk. Breda’s Museum partner X was hier Het Nationaal Historisch Museum heeft onlangs het project ‘X was hier’ opgeleverd. Op 45 historische locaties komt de geschiedenis tot leven met behulp van video’s en stripverhalen. De list met het Turfschip in Breda uit 1590 is ook geselecteerd voor X was hier. Het verhaal staat op de site Xwashier.nl, maar elke locatie heeft ook een uniek symbool dat als marker in het landschap staat. Dit symbool kan met de iPhone worden gescand om toegang te krijgen tot diepere informatie over het betreffende onderwerp. Voor het Turfschip is de markerlocatie Breda’s Museum, waar vanaf 9 juli aanstaande het verhaal van Turfschip wordt verteld en verbeeld in de tentoonstelling ‘de stercke Stadt Breda’. * Permanent "De Kerkschat" na 450 jaar terug in Grote Kerk te Breda Breda’s Museum brengt een aantal bijzondere objecten weer terug op de plaats waar ze in 1566, ten tijde van de Beeldenstorm, zijn verdwenen. Ze zijn veilig gesteld in het Bredase stadhuis of in de katholieke schuilkerken en uiteindelijk begin 20e eeuw in Breda’s Museum beland waar ze tot voor kort werden tentoongesteld. Vanaf 30 september 2006 zijn ze te bewonderen in de permanente expositie ‘de Kerkschat’, de nieuwe dependance van Breda’s Museum in de Grote Kerk van Breda. * Beleef de echte wetenschap in het Science Centre Delft Het Science Centre Delft keert de TU Delft binnenstebuiten en laat zien welke plek techniek en wetenschap in de samenleving innemen. Het Science Centre biedt een inspirerende omgeving waarbij kinderen (en uiteraard ook volwassenen) worden uitgedaagd om te ontwerpen en te bouwen in een omgeving waar studenten en wetenschappers dit ook doen. Het is een zoektocht, spannend en niet af, net zoals de wetenschap.Bezoekers kunnen allerlei proefopstellingen, gebaseerd op onderzoek aan de TU Delft, testen en uitproberen. Ze kunnen bijvoorbeeld een eigen vliegtuigvleugel ontwerpen of een serious game spelen in het gamelab, zoals het voorkomen van een dijkdoorbraak permanente tentoonstelling over mechanische rekenmachines en stoommachines *permanente interactieve "rekenroute" voor jong en oud * permanente tentoonstelling over mechanische rekenmachines * NIEUW VERMEERCENTRUM De wereldberoemde schilder Johannes Vermeer (1632 -1675) krijgt weer een eigen plek in Delft . het Vermeercentrum . De bezoeker stapt er binnen in het 17e-eeuwse Delft, bekijkt afbeeldingen van Vermeers hele oeuvre op ware grootte, vindt de verhalen achter zijn schilderijen en ziet hoe de magie van Vermeers werk fascineert tot op de dag van vandaag. Het Vermeercentrum is een initiatief van de Stichting Vermeer in Delft en is gevestigd op de historische locatie van het voormalige St. Lucasgilde, het kunstenaarsgilde waar Vermeer jarenlang hoofdman was. Het Vermeercentrum biedt een ontdekkingstocht door het leven, het werk en de stad van de meester van het licht. Het geeft op geheel eigentijdse wijze inzicht in het leven en werk van de schilder en de stad Delft in de Gouden Eeuw. Op 1000 m2, verdeeld over vier verdiepingen, krijgt de bezoeker een scherp beeld van de 17e-eeuwse wereld van kunst en wetenschap, welvaart en culturele bloei. Het is een kennismaking met de werkwijze van Vermeer, zijn atelier, zijn klanten tot aan zijn gezin en zijn rijke schoonmoeder. Bovendien kun je letterlijk in één van zijn schilderijen stappen. Het Vermeercentrum toont Vermeers wereld enerzijds met hoogwaardige reproducties op ware grootte, met citaten uit Vermeers beeldwereld en met 17e-eeuwse objecten en met stijlelementen. Anderzijds werkt het centrum met eigentijdse interactieve media. Je wordt geprikkeld om, net als Vermeer en zijn tijdgenoten, te kijken met behulp van 17e-eeuwse lenzen, kijkkasten en een echte camera obscura. De bezoeker doorgrondt vervolgens Vermeers werk met behulp van projecties, touchscreens, webcams en interactieve installaties * FRAMED by Ted Noten 25 mei t/m 8 september 2013 Ted Noten (Tegelen, 1956) wordt wel het enfant terrible van de Nederlandse sieradenwereld genoemd, maar is tevens internationaal hogelijk gewaardeerd om zijn vernieuwende standpunten. Voor de tentoonstelling FRAMED treedt Ted Noten op als gastcurator die zijn eigen netwerk van inspiratiebronnen presenteert in combinatie met eigen werk * Julie Verhoeven - Your Fly is Open 25 mei t/m 1 september 2013 'Vrouwelijk, verleidelijk, maar ook 'wicked'. Zo wordt het werk van de gevierde Engelse kunstenaar Julie Verhoeven (Sevenoaks, 1969) omschreven. Verhoeven heeft gewerkt voor o.a. John Galliano, Louis Vuitton en Mulberry. Haar tekeningen, sculpturen, assemblages, installaties en films zijn echter een stuk vervreemdender, rauwer en ook dubbelzinniger dan in de modewereld gebruikelijk is *Den Haag Museum Beelden aan Zee en op het Lange Voorhout in Den Haag Tentoonstelling Russia XL –Hedendaagse beeldhouwkunst uit Rusland het Lange Voorhout (28 mei t/m 8 september) en Museum Beelden aan Zee (28 mei t/m 27 oktober).Den Haag pakt deze zomer spectaculair uit met de grote tentoonstelling Russia XL – hedendaagse beeldhouwkunst uit Rusland: ruim honderd werken van de belangrijkste Russische kunstenaars van de afgelopen dertig jaar. Eén tentoonstelling, twee locaties: het Lange Voorhout (28 mei t/m 8 september) en Museum Beelden aan Zee (28 mei t/m 27 oktober).Tot de 37 deelnemende kunstenaars behoren gevestigde namen en aanstormende talenten zoals AES+F, Yuri Avvakumov, Grisha Bruskin, Andrei Filippov, Dmitri Gutov, Irina Korina, Alexander Kosolapov, Oleg Kulik, Boris Orlov, Sergei Shekhovtsov, Leonid Sokov, Zurab Tsereteli en Vadim Zakharov. De kerntentoonstelling is in Beelden aan Zee aan de Scheveningse kust. Een twintigtal monumentale beelden op het Lange Voorhout in het historisch centrum van Den Haag complementeren de tentoonstelling. * Escher in het Paleis aan het Haagse Lange Voorhout toont een vrijwel volledig werkoverzicht van Nederlands belangrijkste graficus Maurits Cornelis Escher. Aan het Lange Voorhout ligt het voormalige winterpaleis van koningin Emma. De combinatie van achttiende-eeuws paleis, woonhuis en de wonderlijke wereld van Escher zorgt voor een bijzondere ambiance. In dit grote overzicht met Escher werk is een uitgebreide diapresentatie opgenomen over zijn leven en ontwikkeling. De tweede verdieping is een echte Doe en Beleef Etage.Escher in het Paleis heeft een interessant tiendelig educatief programma met opdrachten die zowel in het paleis kunnen worden gemaakt, als ook in school. * Den Haag Gemeentemuseum Grensverleggend Werken uit de collectie Bert Kreuk 8 juni t/m 29 september 2013 De ware American Dream in Nederland, dat is het verhaal van de in Amerika woonachtige collectioneur Bert Kreuk (Capelle a/d IJssel, 1964). Een geslaagd ondernemer die zich al vijftien jaar lang toelegt op het verzamelen van hedendaagse kunst. Zijn verzameling is gedurfd, spectaculair en persoonlijk. Zijn ambitie is om een collectie te vormen van wereldformaat en deze ook te tonen. Zijn verzameldrift is een ontdekkingsreis zonder eindbestemming. In de zomer van 2013 toont het Gemeentemuseum Den Haag een staalkaart van de collectie Bert Kreuk, waarin het persoonlijk en maatschappelijk engagement van de hedendaagse kunstenaar in een weids arrangement van materialen en media tot uiting komt. Bert Kreuk leent aan musea over de gehele wereld kunstwerken uit, maar niet eerder werd zo’n substantieel deel van zijn collectie tentoongesteld. Het Gemeentemuseum is verheugd dat de collectie juist hier voor het eerst getoond wordt en dat Bert Kreuk zelf optreed als gastcurator. * Definitieve thuisbasis voor De Stijl in Nederland Mondriaan & De Stijl hebben nu een definitieve plek in Nederland. De Stijl maakt samen met Rembrandt en Van Gogh als enige kunstonderwerpen deel uit van De canon van Nederland. Maar tot nu toe is er in Nederland nog geen totaalbeeld te zien van de belangrijkste Nederlandse bijdrage aan de moderne kunst. Zonder De Stijl hadden de Westerse woning, de straat én de stad er heel anders uit gezien. Bovendien inspireert de groep rond Piet Mondriaan en Theo van Doesburg kunstenaars, vormgevers en architecten tot op de dag van vandaag. Het belang van de groep is moeilijk te overschatten; zij speelt een centrale rol in de Europese avant-garde. In het Gemeentemuseum Den Haag wordt een complete vleugel definitief gewijd aan Mondriaan & De Stijl, met een totaal oppervlak van 750 m2. * Wie denkt aan Venetië, denkt waarschijnlijk aan gondels, de San Marco, maskers én aan kleurrijk Venetiaans glas. Omdat de rijke glascollectie van het Gemeentemuseum Den Haag onlangs is aangevuld met twee zestiende-eeuwse Venetiaanse glazen, is tot en met 9 juni 2013 een tentoonstelling gewijd aan het zogenaamde filigraanglas. Draadglas – Venetiaans glas met witte en kleurige draden verduidelijkt aan de hand van prachtige stukken en filmmateriaal hoe deze intrigerende versieringstechniek wordt toegepast. Filigraanglas is de benaming voor glas met ingesmolten witte draden. Bij deze techniek, die vanaf 1527 door Venetiaanse glasblazers uit Murano is toegepast, wordt gebruikgemaakt van rechte en spiraalvormig gewonden draden of combinaties daarvan. Tot in de achttiende eeuw hebben glasblazers in Murano op ongekend hoog niveau filigraanglas vervaardigd. De kostbare glazen werden over heel Europa verhandeld en het Gemeentemuseum Den Haag beschikt over een aantal prachtige exemplaren uit die tijd. Halverwege de negentiende eeuw pakken glasblazers, geïnspireerd geraakt door oude voorbeelden, de techniek weer op. Ze gaan dan ook gekleurde draden verwerken. In de tweede helft van de twintigste eeuw is de filigraantechniek wederom veel toegepast. *Den Haag Gemeentemuseum Den Haag Luc Tuymans Grafisch werk 1989-2012 t/m 2 juni 2013 Het indrukwekkende oeuvre van de Belgische kunstenaar Luc Tuymans (1958) lijkt zich vooral rond de schilderkunst te centreren. Toch legt het eerste overzicht van zijn grafisch oeuvre een minstens even belangrijk aspect van zijn werk bloot. Tuymans maakt in zijn werkproces gebruik van talloze bestaande beelden en foto’s. Hij is een onderzoekend kunstenaar. Het verzamelen van beeldmateriaal leidt tot de productie van grafisch werk, en dat kan later weer een aanleiding zijn voor een schilderij. Tuymans schildert één dag per week, een schilderij moet in één keer goed zijn. De grafiek wordt zodoende het domein van experiment. Niet zelden worden een aantal grafische werken door Tuymans samenbracht in een installatie, zoals bij het werk The Rumor uit 2002 – 2003. Dit werk werd door de vriendenvereniging aan het Gemeentemuseum geschonken ter ere van de tentoonstelling en de gelijknamige oeuvrecatalogus Luc Tuymans – Grafisch werk 1989 – 2012. De tentoonstelling met grafisch werk wordt aangevuld met tien schilderijen die een dwarsdoorsnede vormen van Tuymans’ oeuvre tot nu toe. * Den Haag Gemeentemuseum Martin Gerwers – Projectenzaal t/m 18 augustus 2013 Martin Gerwers (Velen, Dld., 1963) is geboeid door ‘de ervaring van het kijken’. Hij vervaardigt onregelmatige vormen in gevouwen schilderijen en sculpturen die hij aan de wand of midden in de ruimte plaatst. Deze driedimensionale kunstwerken dragen een geheim of illusie. Je kunt het immers maar van één kant tegelijk bekijken. Ter voorbereiding op nieuw werk experimenteert Gerwers met schaalmodellen van papier. Door te vouwen zoekt hij naar de juiste compositie die hij later met kleur beklemtoont. In het Gemeentemuseum vervaardigt hij dit voorjaar een site specific installatie vernoemd naar de zaal van zijn tentoonstelling: Projectenzaal. *Den Haag Gemeentemuseum Ontdek het moderne tm 1 januari 2014 Anno nu wordt de geschiedenis niet meer verteld als een opeenvolging van gebeurtenissen die als dé waarheid geldt. Nieuwe inzichten leiden tot nieuwe verbanden, bij de golfbeweging van politieke, sociale en economische ontwikkelingen horen bepaalde gevoelens of thema’s die tot uitdrukking komen in de kunst. Het 19e eeuwse idee van een museum met strikt chronologische verbanden is achterhaald. Ook het museumpubliek van nu heeft andere verwachtingen, zij wil deelnemen en zelf een verhaal ontdekken in de kunst. Het Gemeentemuseum toont daarom een geheel nieuwe tentoonstelling getiteld Ontdek het moderne. Deze tentoonstelling kent een samenhang op basis van visionaire, poëtische en menselijke kenmerken. Hier laat het museum persoonlijke kant van kunst zien, de twijfels, worsteling, uitbundigheid, sensualiteit, zoeken naar utopie of spelen als een kind, aan de hand van het werk van topkunstenaars als Claude Monet, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Piet Mondriaan, Francis Bacon, Constant en Louise Bourgeois. * Den Haag Gemeentemuseum Tm 2013 Honderd topstukken van het Mauritshuis te gast in het Gemeentemuseum Ruim honderd topstukken uit de collectie van het Mauritshuis logeren twee jaar lang in het Gemeentemuseum. Ontdek zes eeuwen kunst onder één dak! Vanwege de renovatie van het Mauritshuis zijn ruim honderd topstukken uit de collectie van dit museum voor een periode van twee jaar in het Gemeentemuseum Den Haag te zien. Hieronder bevinden zich het Gezicht op Delft van Johannes Vermeer, De Stier van Paulus Potter en De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp van Rembrandt van Rijn. In het verlengde van deze presentatie toont het Gemeentemuseum zijn eigen hoogtepunten in een nieuwe, thematische opstelling. Het resultaat hiervan is een unieke belevenis met zes eeuwen kunt onder één dak. Tot medio 2014 De schilderijen uit het Mauritshuis worden tentoongesteld in een aparte vleugel van het Gemeentemuseum. Activiteiten van het Mauritshuis, zoals rondleidingen en educatieve programma’s, maar ook de museumwinkel zullen worden gecontinueerd in de tijdelijke huisvesting. Medio 2014 worden de renovatiewerkzaamheden afgerond en opent het Mauritshuis zijn deuren weer in het monumentale pand aan de Hofvijver. * Den Haag Gemeentemuseum Den Haag Het wonder van Delfts blauw semipermanent Delfts blauw wordt wel gezien als toonbeeld van Hollands welvaren in de Gouden Eeuw. Toch is dit belangrijke culturele erfgoed in musea maar weinig te zien. Het Gemeentemuseum Den Haag, dat beschikt over een van de mooiste en grootste collecties Delfts aardewerk ter wereld, brengt hier definitief verandering in. Als kenniscentrum op het gebied van Delfts aardewerk is de website www.delftsaardewerk.nl de afgelopen jaren al tienduizenden keren geraadpleegd. Met de permanente presentatie die vanaf 1 december in de stijlkamers te zien is, wordt de spannende geschiedenis van vier eeuwen Delfts aardewerk nu ook binnen de muren van het museum inzichtelijk gemaakt. Naast het welbekende blauwwitte Delfts zijn ook kakelbonte exemplaren te zien en behalve fantasie prikkelende tulpenvazen worden ook eenvoudige borden getoond en zelfs een Nijntje spaarpot. Een installatie laat zien dat ook hedendaagse ontwerpers zich door de voorbeelden van weleer laten inspireren. Delfts blauw is nog altijd zeer geliefd! De Verenigde Oost-Indische Compagnie (VOC) liet ons land vanaf het begin van de zeventiende eeuw kennismaken met oosters porselein. De glans, de prachtige decoraties en de exotische vormen spraken tot de verbeelding, maar alleen de welgestelde burgers konden het zich veroorloven om de Chinese producten aan te schaffen. De Delftse aardewerkindustrie zag dit als een uitdaging en streefde ernaar om de uiterlijke kenmerken van het porselein zo dicht mogelijk te benaderen. Met succes, want hun verfijnde, luxueus uitgevoerde aardewerken product werd wereldwijd gezien als het beste alternatief voor het echte (export)porselein. Men sprak zelfs over Delfts ‘porceleyn’. Rond 1660, toen Vermeer zijn beroemde schilderij Gezicht op Delft vervaardigde, telde Delft vele plateelbakkerijen. In de late zeventiende en vroege achttiende eeuw was Delft de onbetwiste wereldleider van het zogenaamde tinglazuuraardewerk. *Den Haag Gemeentemuseum Luc Tuymans Grafisch werk 1989-2012 t/m 2 juni 2013 Het indrukwekkende oeuvre van de Belgische kunstenaar Luc Tuymans (1958) lijkt zich vooral rond de schilderkunst te centreren. Toch legt het eerste overzicht van zijn grafisch oeuvre een minstens even belangrijk aspect van zijn werk bloot. Tuymans maakt in zijn werkproces gebruik van talloze bestaande beelden en foto’s. Hij is een onderzoekend kunstenaar. Het verzamelen van beeldmateriaal leidt tot de productie van grafisch werk, en dat kan later weer een aanleiding zijn voor een schilderij. Tuymans schildert één dag per week, een schilderij moet in één keer goed zijn. De grafiek wordt zodoende het domein van experiment. Niet zelden worden een aantal grafische werken door Tuymans samenbracht in een installatie, zoals bij het werk The Rumor uit 2002 – 2003. Dit werk werd door de vriendenvereniging aan het Gemeentemuseum geschonken ter ere van de tentoonstelling en de gelijknamige oeuvrecatalogus Luc Tuymans – Grafisch werk 1989 – 2012. De tentoonstelling met grafisch werk wordt aangevuld met tien schilderijen die een dwarsdoorsnede vormen van Tuymans’ oeuvre tot nu toe. * Den Haag Gemeentemuseum Geert Lap en Leen Quist – minimalistische keramiek t/m 10 november 2013 De aanleiding voor een nieuwe presentatie van modern keramiek in het Gemeentemuseum Den Haag is een belangrijke schenking die het museum afgelopen jaar ten deel viel: een fraaie collectie porseleinen dozen, kommen en schalen van de kunstenaar Leen Quist (1942). Deze verzameling is bijeengebracht door het echtpaar Wil en José Roef-van Hest, en wordt in de tentoonstelling gecombineerd met werk van een andere belangrijke Nederlandse keramist: Geert Lap (1951). Begin dit jaar presenteerde het Gemeentemuseum al keramiek in de tentoonstelling Johnny Rolf en Jan de Rooden. Een keramisch verhaal 1957-2006, eveneens naar aanleiding van een schenking, ditmaal van de kunstenaars zelf. Deze tentoonstelling viel in de smaak bij bezoekers van het museum en professionals uit het veld. Het Gemeentemuseum is verheugd op deze manier hernieuwde aandacht voor de naoorlogse Nederlandse keramiek te creëren. *Voortaan elke dag Prinsjesdag in het Haags Historisch Museum Nieuwe opstelling toont Prinsjesdag experience Vanaf 21 september 2010, de derde dinsdag in september, is het voortaan elke dag Prinsjesdag in het Haags Historisch Museum. In een nieuwe vaste opstelling besteedt het museum aandacht aan het fenomeen Prinsjesdag, een dag vol feest en tradities. In een audiovisueel spektakel ziet de bezoeker de stoet met de Gouden Koets door de jaren heen aan zich voorbij trekken en wordt de samenstelling van de optocht uit de doeken gedaan. Hoofddeksels van de verschillende onderdelen, zoals hofhouding, leger, marechaussee en politie spelen daarbij een rol. Ook is er uiteraard aandacht voor de troonredes.De tentoonstelling komt tot stand i.s.m. Beeld en Geluid in Hilversum. Concept en ontwerp is in handen van XPEX Experience Experts, uitgevoerd door Keen (tentoonstellingsbouw), Redrum (AV productie en regie) en VHS (multimedia). *Den Haag Haags Historisch Museum Indië in Den Haag tm 15 augustus Een eeuwenoude band Tentoonstelling in het Haags Historisch Museum van 20 april t/m 15 augustus 2013 Den Haag en Indië zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Nergens in Nederland liet de voormalige kolonie zoveel sporen na als in de residentie en door niemand anders werd het verlies van de Indische archipel zo sterk gevoeld als door de ‘Weduwe van Indië’, zoals de stad nog steeds wordt genoemd. Het Haags Historisch Museum besteedt dit jaar uitgebreid aandacht aan de herinneringen aan Indië en aan de cultuur die Nederlands-Indië bracht naar Den Haag. In verschillende thema’s -kunst, literatuur, reizen, muziek en eten- illustreert het museum de sterke band die de stad heeft met de voormalige kolonie. Bij de tentoonstelling worden diverse activiteiten georganiseerd. Kijk voor meer informatie op de site. *Op donderdag 29 september opent in het Kinderboekenmuseum Thé Tjong-Khing. Van strip tot sprookje. Een inspirerende tentoonstelling over de illustrator die de afgelopen 50 jaar meer dan 300 kinderboeken illustreerde. Het is de eerste wisselexpositie van het vernieuwde museum dat in december 2010 heropende na een lange verbouwing. In de interactieve familietentoonstelling Thé Tjong-Khing. Van strip tot sprookje maakt de bezoeker kennis met het leven en werk van Thé Tjong-Khing. Van zijn vroege striptekeningen bij de Toonder Studio’s tot de meest recente sprookjesboeken. De wisselexpositie voert de bezoeker mee door de bijzondere wereld van Thé. Hoe hij werkt en wat zijn inspiratiebronnen zijn, wordt spelenderwijs uit de doeken gedaan. Schilderijen van Warhol en Gauguin inspireerden hem bijvoorbeeld tot de tekeningen voor Vos & Haas op zoek naar koek. Zo verenigt het museum de wereld van de letteren met die van de beeldende kunst. Door animaties, filmpjes en spelletjes ervaren de bezoekers de werkwijze van de illustrator, zodat ze worden uitgedaagd ook zelf creatief aan de slag te gaan. Thé Tjong-Khing is een visueel aantrekkelijke expositie, die verhalenderwijs toont hoe inspiratie werkt. * semipermanente expositie Topstukken uit 1000 jaar Vaderlandse Geschiedenis, taal en cultuur in "De verdieping van Nederland" Zo zijn aanwezig het roemruchte document van De Beatrijs, de middeleeuwse Marialegende (1374) en de Ratificatie Vrede van Munster uit (1648) * 4 t/m 12 jaar: Het Rijk van Heen en Weer In het Museum voor Communicatie in Den Haag vind je een wereld vol avontuur. In het Rijk van Heen en Weer maak je een knetterend spannende ontdekkingstocht door zes wonderlijke landen, op zoek naar contact. Ieder land heeft weer heel andere belevenissen voor je in petto. Reis terug in de tijd, maak contact met buitenaardse wezens of kruip in de huid van je favoriete soapster. Neem een kijkje bij de buren, chat in een nieuwe taal, maak vrienden en ontdek of jij de geheimen van Het Rijk van Heen en Weer kunt ontrafelen! * Alles Werkt! – Contact in de jaren ’50 en ’60 semi-permanent In de tentoonstelling Alles werkt! werkt alles. Zoals telefooncentrales, telexen en de reusachtige postsorteermachine. Met elk weekend speciale demonstraties *Briefgeheimen t/m december 2012: mét updates! Briefgeheimen toont een selectie van honderden kaarten waarop Nederlanders en Vlamingen hun geheim anoniem opbiechtten. De originele geheimen hangen in het Museum voor Communicatie en worden regelmatig ververst. Bezoekers kunnen ook hun eigen geheim achterlaten! * Den Haag Museon Ontdek High Tech Romeinen in het Museon tm 1 september 2013 Inspiratie en Techniek De technische prestaties van de Romeinen zijn adembenemend. Op het gebied van architectuur, weg- en waterbouwkunde ontstonden meesterwerken die honderden jaren lang niet zijn geëvenaard, zoals tempels, aquaducten en wegen. High Tech Romeinen is gericht op families en jongeren. Centraal in de tentoonstelling staan technieken en uitvindingen van de Romeinen. Wij ontdekken hoe zij zich lieten inspireren door hun omgeving en andere culturen. De expositie trekt parallellen naar de moderne mens, die in deze slimme Romeinse uitvindingen inspiratie voor de uitdagingen van deze tijd vindt. De vormgeving van de expositie is deels eigentijds en deels geïnspireerd op de antieke Romeinse wereld. Elf paviljoens met daarin 32 interactieve opstellingen en vitrines met bijzondere voorwerpen illustreren de techniek van de Romeinen. De expositie is te zien tot en met 1 september 2013. * Deze educatieve tentoonstelling maakt, aan de hand van interactieve presentaties, moderne mediatoepassingen en museumvoorwerpen, de belangrijkste geologische processen in de aarde en de aardkorst inzichtelijk. Bovendien wordt het belang van research en technologische innovatie voor geologisch onderzoek en de exploratie van aardolie en gas duidelijk. Ook voor actuele thema’s als het vraagstuk van de energievoorziening voor de toekomst en maatschappelijke aspecten met betrekking tot de winning van delfstoffen is aandacht. De tentoonstelling vormt een belangrijke aanvulling op de overige geologische presentaties van het Museon. De komende jaren zullen duizenden leerlingen uit primair en secundair onderwijs onder deskundige leiding museumlessen volgen in de nieuwe presentatie. * ‘Achter de kawat’ te zien. In de expositie worden tekeningen getoond van de Nederlander Charles Burki (1909-1994), over het kampleven in Japanse gevangenschap in Nederlands-Indië tijdens de Tweede Wereldoorlog. De originele prenten maken deel uit van de collectie van het Museon. Bij de expositie verschijnt een herziene uitgave van het boek ‘Achter de Kawat’ (Uitgeverij Xtra) met tekeningen van Charles Burki en zijn geschreven verslag. De expositie is te zien tot en met 5 september 2010. * Den Haag semi permanent Iedere dag Prinsjesdag, Nieuwe Prinsjesdag presentatie onder de Ridderzaal Voortaan is het elke dag Prinsjesdag in Den Haag; een dag vol feest en tradities. In het bezoekerscentrum onder de Ridderzaal ziet u vanaf 20 september een nieuwe Prinsjesdag Presentatie. Onder de middeleeuwse gewelven van de Ridderzaal trekt de stoet met de Gouden Koets door de jaren heen aan u voorbij. Daarbij wordt de samenstelling van de optocht uit de doeken gedaan, waarin de hoofddeksels van de verschillende onderdelen, zoals hofhouding, leger, marechaussee en politie een rol spelen. Ook is er een spectaculaire maquette van de stoet, waarin zelfs op de kleinste details is gelet. Natuurlijk zal de troonrede niet ontbreken. De toegang tot het bezoekerscentrum is gratis. Initiatiefnemers van de nieuwe presentatie onder de Ridderzaal zijn het Haags Historisch Museum/Museum de Gevangenpoort en ProDemos, huis voor democratie en rechtsstaat. Hiermee presenteert het Haags Historisch Museum de Haagse historie niet alleen in het museum zelf, maar ook op andere betekenisvolle plaatsen in de stad. * Diepenheim Kunstvereniging Diepenheim twee nieuwe exposities rond het thema: verzamelen en ordenen.tm 2 juni Op beide locaties laten kunstenaars manieren zien om de wereld te begrijpen en te bewaren. In ‘Huis van verloren, vergeten en teruggevonden dingen’ in het gebouw van Kunstvereniging Diepenheim toont Ernst van der Hoeven, naast eigen beeldend werk, zijn eigen collecties en combineert hij zijn verzamelingen met streekgebonden collecties van derden. Zo laat Van der Hoeven niet alleen de schoonheid en de betekenis van de objecten zien, maar brengt hij bovendien de geschiedenis van en de herinnering aan deze objecten opnieuw tot leven, maar in een heel ander licht. In ‘Vindplaatsen & voortgangsberichten’ in het Drawing Centre Diepenheim wordt tekenen door acht kunstenaars op verschillende manieren ingezet om onze omgeving af de tasten en te rangschikken. Zo wordt een tekening niet alleen een afbeelding van onze omgeving, maar ook een manier om die omgeving te ontleden en te herschikken. Er zijn werken te zien van: Marjolijn van den Assem, Peter Morrens, Marc Nagtzaam, Henri Jacobs , René Korten, Aline Eras, Marianne Lammersen, Pascale-Sophie Kaparis. * Doetinchem Stadsmuseum"De Mens in de Kunst" ; tot 2 juni 'De mens in de kunst' laat de veelzijdige visie op de mens en het menselijk lichaam van 9 hedendaagse kunstenaars zien. Marion Bauhuis, Maron Hilverda , Rido Jansen, Jos Klaver, Lieuwke Loth, Astrid Polman, Judith Rigter, Ton van Vliet en Thea Zweerink tonen allemaal werk waarin de mens centraal staat. Door het gebruik van verschillende materialen en technieken, waaronder foto's, schilderijen en objecten, brengen zij de mens tot leven. *Eindhoven De Witte Dam Light Art: The story of Light t/m 2 juni 2013 Deze tentoonstelling valt samen met de opening van het nieuwe Philips museum op 5 april, waarbinnen de trotse geschiedenis van het concern getoond zal worden. Omdat Philips uit licht geboren is, is de tentoonstelling een logische aanvulling op het verhaal dat in het Philips museum aan de overkant verteld zal worden.'The story of Light' geeft, aan de hand van schilderijen, grafiek en lichtsculpturen, een overzicht van de invloed van kunstlicht op de ontwikkeling van de maatschappij. Door het toepassen van kunstlicht konden vanaf het eind van de 19e eeuw mensen 's avonds lezen, studeren en werken en kwamen steden en winkels ook na zonsondergang tot leven. Dit had een grote invloed op het maatschappelijk leven. In de loop van de 20ste eeuw werden steeds efficiëntere lichtbronnen ontwikkeld met een steeds langere levensduur waardoor kunstlicht alom tegenwoordig werd. In de laatste decennia zien we dat kunstlicht in Pc's, iPad's en mobiele telefoons de rol van informatiedrager vervult. Elburg STIL - Museum Elburg en Voerman Museum Hattem presenteren: Leven en werk van Chris ten Bruggen Kate tm 1 september *Elburg STIL - Museum Elburg en Voerman Museum Hattem presenteren: Leven en werk van Chris ten Bruggen Kate tm 1 september Schilder Chris ten Bruggen Kate is op 6 mei 2003 op 82-jarige leeftijd overleden. Dit 10-jarige jubileum wordt in Museum Elburg en het Voerman Museum Hattem herdacht met een omvangrijke overzichtstentoonstelling. Voor het eerst krijgt de bezoeker zicht op het gehele oeuvre van de Nunspeetse schilder. Nog nooit eerder zijn zowel werken uit zijn nalatenschap als werken van particulieren bij elkaar gebracht voor een tentoonstelling. Er verschijnt ook een boek bij deze expositie. 9-5-2013 t/m 1-9-2013 in Museum Elburg 21-5-2013 t/m 1-9-2013 in het Voerman Museum te Hattem http://www.voermanmuseumhattem.nl *t/m 25 augustus 'Uitgelicht...' Voor de eerste tentoonstelling van 2013 hebben wij voor u een aantal kunstenaars ‘uitgelicht’; elk van deze kunstenaars heeft een eigen ruimte in het museum gekregen. U treft werk aan van Freek van den Berg, Christine Comyn, Eugenie Degenaar, Ralph Douglas, Hendrik Elings, Joyce Eijkhout, Anita Franken, Flip Gaasendam, Els Hattink, Hélène Hill, JAS, Sofie Hupkens, Jan van der Kooi, Rein Pol, Rebecca Soethoudt, Hans Vanhorck, Frans van Veen, Joop Vegter, Gerard van de Weerd en Bernard de Wolff. * HOORN Westfries Museum TM 28 JULI Rembrandt ook als etser fenomenaal De schilderijen van Rembrandt zijn wereldberoemd. Iedereen, zeker in Nederland, kan wel er wel een paar opnoemen en er een beeld van in zijn geheugen oproepen. Voor zijn etsen geldt dat veel minder. Misschien komt dat omdat ze niet in kleur zijn, misschien omdat sommige zo pietepeuterig klein zijn. Toch was Rembrandt in zijn tijd, vooral onder collega kunstenaars, minstens zo vermaard als etser. Op de tentoonstelling Rembrandt in Zwart Wit in het Westfries Museum in Hoorn is een prachtig overzicht van Rembrandt’s grafische oeuvre te zien. Zo’n 100 authentieke etsen, afkomstig uit een particuliere collectie. Nog nooit eerder getoond en op een heel bijzondere wijze voor de bezoeker toegankelijk gemaakt. Dagelijks leven Op de expositie in Hoorn zijn zo’n honderd etsen van Rembrandt te zien, met een extra accent op de kunstwerken waarin het dagelijks leven is afgebeeld. Van één ets, het portret van de predikant Jan Uytenbogaert, is ook de originele koperen etsplaat te zien. De tentoonstelling is verrijkt met negen bronzen, die kunstenares Anat Ratzabi naar etsen van Rembrandt modelleerde en ook is er plek ingeruimd voor het eigentijdse etswerk van Leentje Linders. Rembrandt Magazine Het Westfries Museum organiseert rond de expositie tal van activiteiten, van muziek tot eten uit de tijd van Rembrandt. Bij de tentoonstelling verschijnt ook een prachtig Rembrandt Magazine, met veel verassende invalshoeken op zijn werk. Kijk Kijk voor een compleet overzicht van alle activiteiten op www.rembrandtinzwartwit.nl Rembrandt in Zwart-Wit is een samenwerkingsproject van vijf musea. Na Hoorn is de expositie te zien zijn in Bergen op Zoom, Rembrandt in Zwart Wit Landschappen BERGEN OP ZOOM > 6 AUGUSTUS TM 10 NOVEMBER Markiezenhof Steenbergsestraat 8 4611 TE Bergen op Zoom; Zutphen ZUTPHEN > 23 NOVEMBER 2013 TM 23 FEBRUARI 2014 Het nieuwe testament Stedelijk Museum Zutphen Rozengracht 3 7201 JL Zutphen ; Harlingen HARLINGEN > Portretten en Tronies 9 MAART TM 22 JUNI 2014 Het Hannemahuis Voorstraat 56 8861 BM Harlingen en Gouda Het oude testament GOUDA > 1 JULI TM 5 OKTOBER 2014 Museum Gouda Achter de Kerk 14 2801 JX Gouda *Groningen Groninger Museum tm 22 september Capita Selecta: verrassende keuze uit eigen collectie in Groninger Museum Van 19 april tot en met 22 september 2013 toont het Groninger Museum een keuze uit de eigen collectie. Hierbij worden meerdere genres door en naast elkaar getoond: hedendaagse fotografie en design, regionale kunstgeschiedenis naast sterren uit de internationale kunstwereld.Deze wijze van presenteren is geheel in lijn met de verzamelgeschiedenis en het postmoderne gebouw van het Groninger Museum, dat immers ook een mix van verschillende stijlen en genres is. Er wordt hier geen chronologisch verhaal gepresenteerd maar een verrassend spel van overeenkomst en contrast, van traditie en vernieuwing, van provocatie en verstilling. Er wordt werk getoond van Jake & Dinos Chapman, Marga Weimans, Andy Warhol en Marc Quinn. Ook is er aandacht voor fotografie van Anton Corbijn, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Maradin en Blommers & Schumm. *Groningen GR-ID Tentoonstelling Beeld Taal Max Kisman tovert met beelden en knutselt met taal 3 maart tm 16 juniWie binnenkort zijn auto bij Schiphol Parking neerzet, onthoudt zijn parkeerplaats dankzij de door grafisch ontwerper Max Kisman vernieuwde pictogrammen van de typisch Hollandse tulp, molen en schaatser. De lezer van het Financieele Dagblad of de Volkskrant herkent de karakteristieke beeldtaal die klare lijn combineert met het spel van de vorm en tegenvorm. Wie het werk van Max Kisman bij elkaar wil zien, is van 3 maart tot en met 16 juni 2013 welkom op de tentoonstelling ‘Max Kisman Beeld Taal’ in GR-ID (voorheen Grafisch Museum Groningen). * Groningen GR-ID Expositie Max Kisman ‘Beeld – Taal’ in het GR-ID 3 maart tm 16 juni Van 3 maart tot en met 16 juni 2013 exposeert GR-ID, voorheen Grafisch Museum Groningen, het werk van grafisch ontwerper en illustrator Max Kisman. In de expositie ‘Max Kisman: Beeld – Taal’ wordt de verhouding tussen beeld en taal, tussen illustratie en letter benadrukt. Hierbij zijn voornamelijk recente werken van Kisman te zien, waaronder posters, folders, tijdschriften, maar ook filmpjes gemaakt voor de VPRO. Vormgever en illustrator Max Kisman (1953) is inmiddels alweer zo’n vijfendertig jaar actief. Het werk van Kisman oogt echter elke keer weer vernieuwend en origineel en is duidelijk herkenbaar door de schijnbare eenvoud en heldere lijn. Kisman werkt(e) onder meer voor de VPRO, Volkskrant, Financieel Dagblad, Paradiso in Amsterdam, de PTT en muziektijdschrift Vinyl. Zijn grafische vaardigheden zijn breed georiënteerd: hij ontwerpt letters, typografieën, websites, televisieleaders, posters, boeken, tijdschriften en ander drukwerk. * Groningen GroningermuseumVrouwen van de Revolutie Rusland 1907-1934 Van 23 maart tot en met 18 augustus 2013 in het Groninger Museum De avant-garde was vrouwelijk! In ieder geval in Rusland voor en na de Revolutie van 1917. Een groot aantal Russische kunstenaars was ervan overtuigd met hun werk een bijdrage te kunnen leveren aan een klasseloze en rechtvaardige maatschappij. In vergelijking met andere avant-garde bewegingen valt de vertegenwoordiging van een groot aantal vrouwen op. Ze stonden op gelijke voet met hun mannelijke collega’s en werkten zelfbewust met hen samen. Zonder de krachtige visie van bijvoorbeeld Alexandra Exter, Natalja Gontsjarova en anderen, hadden de avant-garde bewegingen rond Michail Larionov, Kazimir Malevitsj of Vladimir Tatlin nooit zo’n uitzonderlijk effect kunnen bewerkstelligen. *100 jaar verzamelen 1894 -1994 NU IN HET OUDE GRONINGER MUSEUM! 100 jaar verzamelen 1894 -1994 30 mei – 5 september 2010 Het Groninger Museum presenteert van 30 mei tot en met 5 september 2010 de tentoonstelling Nu in het oude Groninger Museum! 100 jaar verzamelen 1894 -1994. De tentoonstelling is te zien in het oude Groninger Museum aan de Praediniussingel. Het huidige gebouw van het Groninger Museum zal wegens renovatie van 12 april tot en met 18 december 2010 gesloten zijn. *Groningen Groninger Museum FUCK OFF 2 Curated by Ai Weiwei, Feng Boyi & Mark Wilson Van 26 mei tot 11 november 2013 Het Groninger Museum presenteert de tentoonstelling FUCK OFF 2, samengesteld door kunstenaar en activist Ai Weiwei, conservator en kunstcriticus Feng Boyi en hoofdconservator van het Groninger Museum Mark Wilson. Met werk van 37 hedendaagse Chinese kunstenaars en kunstenaarsgroepen stelt deze expositie vragen bij het maatschappelijke, juridische en politieke klimaat van het huidige China. De tentoonstelling is een vervolg op FUCK OFF, de baanbrekende expositie die in 2000 in Sjanghai werd georganiseerd door Ai Weiwei en Feng Boyi, en die snel aan censuur ten prooi viel omdat het gevoelig werd geacht vanwege de vermeende radicale inhoud. Dertien jaar later maken de geringe artistieke vrijheid in China en de repressieve houding van de Chinese regering tegenover individuele activiteiten de tentoonstelling FUCK OFF 2 relevanter dan ooit. Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met bijdragen van de conservatoren en kunstenaars. Deelnemende kunstenaars: Ai Weiwei, Chen Yujin & Chen Yufan, Cheng Li, Deng Dafei & He Hai, Double Fly Art Center, He Chi & Xiong Huang Group, He Xiangyu, He Yunchang, Huang Lin, Ji Wenyu & Zhu Weibing, Jiang Bo, Jin Feng, Jing Kewen, Li Binyuan, Li Songsong, Liang Shuo, Lin Zhipeng, Luo Yang, Ma Qiusha, Ma Yi, Mao Tongqiang, Meng Huang, Qin Ga, Ren Hang, Wu Huaying & Liu Xiaoyuan, Wu Junyong, Xi Mei, Xia Xing, Ye Haiyan, Zhang Dali, Zhao Zhao, Zuoxiao Zuzhou. *19 maart tot en met 25 april 2010 Particulier opdrachtgeverschap aan de duinvoet’ Op deze tentoonstelling zijn een zestigtal inzendingen te zien met ontwerpen van exclusieve villa’s. Het betreft hier schetsen en impressies die architecten hebben gemaakt naar aanleiding van een ontwerpvraag voor het realiseren van woningen op een aantal vrije bouwkavels op Park Brederode te Bloemendaal. * Koningin Beatrix opent jubileumtentoonstelling voor het 100-jarige Frans Hals Museum: Haarlem FransHals Museum FRANS HALS. Oog in oog met Rembrandt, Rubens en Titiaan 23 maart 2013 t/m 28 juli 2013 In het Frans Hals Jaar 2013 presenteert het Frans Hals Museum in Haarlem de tentoonstelling Frans Hals. Oog in oog met Rembrandt, Rubens en Titiaan. Deze eerste grote Hals-tentoonstelling in bijna 25 jaar toont sleutelstukken van zijn hand te midden van schilderijen van bekende voorgangers en tijdgenoten onder wie Titiaan, Rembrandt, Rubens, Van Dyck en Jordaens. De schilderijen zijn afkomstig uit onder meer The National Gallery in Londen, het Prado in Madrid, het Louvre in Parijs en diverse particuliere collecties. Deze bijzondere confrontatie van meesterschilders is essentieel om 17e-eeuwse schilderkunst te begrijpen. Beroemde schilders maakten hun werken immers vaak in reactie op elkaar, met de bedoeling de ander te overtreffen en iets bijzonders neer te zetten. Het resultaat van hun inspanningen is dan ook het beste te beoordelen wanneer vergelijkbare werken zij aan zij te zien zijn. De bezoeker kan zo zelf bekijken voor welke artistieke uitdagingen Hals moet hebben gestaan en wat hem uniek maakt. * HOORN Westfries Museum TM 28 JULI Rembrandt ook als etser fenomenaal De schilderijen van Rembrandt zijn wereldberoemd. Iedereen, zeker in Nederland, kan wel er wel een paar opnoemen en er een beeld van in zijn geheugen oproepen. Voor zijn etsen geldt dat veel minder. Misschien komt dat omdat ze niet in kleur zijn, misschien omdat sommige zo pietepeuterig klein zijn. Toch was Rembrandt in zijn tijd, vooral onder collega kunstenaars, minstens zo vermaard als etser. Op de tentoonstelling Rembrandt in Zwart Wit in het Westfries Museum in Hoorn is een prachtig overzicht van Rembrandt’s grafische oeuvre te zien. Zo’n 100 authentieke etsen, afkomstig uit een particuliere collectie. Nog nooit eerder getoond en op een heel bijzondere wijze voor de bezoeker toegankelijk gemaakt. Dagelijks leven Op de expositie in Hoorn zijn zo’n honderd etsen van Rembrandt te zien, met een extra accent op de kunstwerken waarin het dagelijks leven is afgebeeld. Van één ets, het portret van de predikant Jan Uytenbogaert, is ook de originele koperen etsplaat te zien. De tentoonstelling is verrijkt met negen bronzen, die kunstenares Anat Ratzabi naar etsen van Rembrandt modelleerde en ook is er plek ingeruimd voor het eigentijdse etswerk van Leentje Linders. Rembrandt Magazine Het Westfries Museum organiseert rond de expositie tal van activiteiten, van muziek tot eten uit de tijd van Rembrandt. Bij de tentoonstelling verschijnt ook een prachtig Rembrandt Magazine, met veel verassende invalshoeken op zijn werk. Kijk Kijk voor een compleet overzicht van alle activiteiten op www.rembrandtinzwartwit.nl Rembrandt in Zwart-Wit is een samenwerkingsproject van vijf musea. Na Hoorn is de expositie te zien zijn in Bergen op Zoom, Rembrandt in Zwart Wit Landschappen BERGEN OP ZOOM > 6 AUGUSTUS TM 10 NOVEMBER Markiezenhof Steenbergsestraat 8 4611 TE Bergen op Zoom; Zutphen ZUTPHEN > 23 NOVEMBER 2013 TM 23 FEBRUARI 2014 Het nieuwe testament Stedelijk Museum Zutphen Rozengracht 3 7201 JL Zutphen ; Harlingen HARLINGEN > Portretten en Tronies 9 MAART TM 22 JUNI 2014 Het Hannemahuis Voorstraat 56 8861 BM Harlingen en Gouda Het oude testament GOUDA > 1 JULI TM 5 OKTOBER 2014 Museum Gouda Achter de Kerk 14 2801 JX Gouda Elburg STIL - Museum Elburg en Voerman Museum Hattem presenteren: Leven en werk van Chris ten Bruggen Kate tm 1 september *Elburg STIL - Museum Elburg en Voerman Museum Hattem presenteren: Leven en werk van Chris ten Bruggen Kate tm 1 september Schilder Chris ten Bruggen Kate is op 6 mei 2003 op 82-jarige leeftijd overleden. Dit 10-jarige jubileum wordt in Museum Elburg en het Voerman Museum Hattem herdacht met een omvangrijke overzichtstentoonstelling. Voor het eerst krijgt de bezoeker zicht op het gehele oeuvre van de Nunspeetse schilder. Nog nooit eerder zijn zowel werken uit zijn nalatenschap als werken van particulieren bij elkaar gebracht voor een tentoonstelling. Er verschijnt ook een boek bij deze expositie. 9-5-2013 t/m 1-9-2013 in Museum Elburg 21-5-2013 t/m 1-9-2013 in het Voerman Museum te Hattem http://www.museumelburg.nl * Heerenveen Museum Belvedere Paula Modersohn-Becker (oostvleugel) 23 februari t/m 9 juni 2013 In het voorjaar is in Museum Belvédère het werk te zien van één van de belangrijkste kunstenaressen van de twintigste eeuw. In de tentoonstelling Paula Modersohn-Becker – ‘ein Wunderland, ein Götterland’ staan de schilderijen centraal die zij maakte in de landelijke omgeving van het Duitse dorpje Worpswede. Temidden van de Duitse kunstenaars die zich in deze kleine kunstenaarskolonie hadden gevestigd, onderscheidde ze zich door haar diepe gevoel voor het land en zijn bevolking en door de bijzondere wijze waarop ze daaraan met verf en penseel uitdrukking wist te geven. De tentoonstelling omvat ongeveer 45 schilderijen, onder andere afkomstig uit de collecties van het Paula Modersohn-Becker Museum (Bremen), het Von der Heydt Museum (Wuppertal), het Stedelijk Museum (Amsterdam), het Gemeentemuseum (Den Haag) en het Groninger Museum (Groningen). Bij de tentoonstelling verschijnt een boek met een uitgebreid essay van Ron Manheim, specialist op het gebied van Duits expressionisme. Hij zal ook optreden als gastcurator van de tentoonstelling * Heerenveen Museum Belvedere Jan Mankes Kleine presentatie met werk van Jan Mankes (1889-1920), naar aanleiding van het verschijnen van een boek over zijn brieven. Getoond worden enkele tientallen schilderijen uit particuliere en museale collecties, maar ook werken op papier en originele brieven in vitrines. De brieven bevatten vaak verrassende opmerkingen en werpen een nieuw licht op Mankes’ artistieke uitgangspunten. Er worden vooral werken getoond die in de brieven worden besproken of genoemd *Heerenveen Museum Belvedere Willem van Althuis 15 juni t/m 1 september 2013 Overzichtstentoonstelling van Willem van Althuis (1926-2005), waarin enkele niet eerder getoonde werken zijn opgenomen. De voormalige stratenmaker begon rond zijn veertigste levensjaar te schilderen en exposeerde twee jaar na zijn debuuttentoonstelling al in het Stedelijk Museum te Amsterdam. Geschilderde spanningsvelden en abstracte monochromen zijn kenmerkend voor zijn werk, maar hij maakte ook landschappen en stillevens. Zie ook: www.willemvanalthuis.nl *Heerlen Schunck* VANHEISTINHEERLEN t/m 4 aug 2013 in SCHUNCK* In de tentoonstelling VANHEISTINHEERLEN gaat modeontwerpster Monique van Heist op zoek naar desociaal-culturele geschiedenis van het voormalige warenhuis Schunck en de rol die het warenhuis (opgericht in 1935) heeft gespeeld in de ruim dertig jaar dat het een icoon van Heerlen was. De tentoonstelling toont de collectie van Monique van Heist en put daarnaast uit het rijke verleden en het culturele erfgoed van Zuid-Limburg. De carnavalstraditie, harmonie- en fanfarecultuur en de mijnwerkerstradities, die allen raakvlakken hebben met de wereld van Monique van Heist, zullen te zien zijn in de tentoonstelling * Monique van Heist. VANHEISTINHEERLEN van 20 apr t/m 4 aug 2013 In de tentoonstelling VANHEISTINHEERLEN gaat modeontwerpster Monique van Heist op zoek naar de sociaal-culturele historie en betekenis die het voormalige warenhuis Schunck (opgericht in 1935) heeft gespeeld in de ruim dertig jaar dat het een Heerlens icoon was. Ook het cultureel erfgoed van de regio Zuid-Limburg, zoals de Carnavalstraditie, harmonie- en fanfarecultuur en de mijnwerkersmentaliteit komen aan bod. Van Heist verbindt de lokale geschiedenis en sociaal-culturele context van SCHUNCK* met haar kledingcollectie 'hellofashion' en modefotografie. De vitrine van SCHUNCK* hervindt zijn oorspronkelijke functie, doordat er kledingstukken van Van Heists 'hellofashion' collectie te zien zijn. * Martine Stig. Cauchy Horizons 20 apr t/m 4 aug 2013 Fotografe Martine Stig toont haar nieuwe serie van futuristisch aandoende foto’s in SCHUNCK*, waarvoor zij afreisde naar de Tunis, Shenzhen, Genève en Athene. Het zijn steden die in transitie zijn, waar een belangrijke overgang heeft plaatsgevonden (revolutie, baanbrekende wetenschappelijke ontdekking) of op het punt staan een belangrijke omwenteling te maken. In haar eerdere werk, zoals haar films Suto-ri- (2007) en Play (2010), transformeerde Stig eveneens de waarneembare werkelijkheid van moderne steden, waarbij ze filmbeelden van de straten van Tokyo en New York monteerde tot een suggestief verhaal of daaraan een benauwende, vervreemdende spanning toevoegde, voortbouwend op de kracht van cinematografische clichés en haar fascinatie voor de beeldtaal van de sciencefictionfilm * Hadassah Emmerich 31 aug t/m nov 2013 De in Heerlen geboren kunstenaar Hadassah Emmerich presenteert haar nieuwe serie van werken. Emmerich tekent en schildert haar meanderende en lijnen en kleuren op grote vellen papier of rechtstreeks op de muur. In haar werk houdt ze zich o.a. bezig met begrippen als identiteit en maakt gebruik van een beeldtaal die geassocieerd wordt met ‘exotisme’ en vrouwelijkheid. Emmerichs werk wordt gevoed vanuit uiteenlopende bronnen: graffiti, pulp literatuur, reisadvertenties en symbolen vanuit haar multi-etnische achtergrond. * Andreas Emenius 31 aug t/m nov 2013 De Deens kunstenaar Andreas Emenius woont en werkt in Kopenhagen en presenteert bij SCHUNCK* een ‘totaalinstallatie’ met beeldend werk, objecten, muziek en een mogelijke performance met de Deense band Trentemøller. In zijn werk onderzoekt Emenius thema’s zoals illusie, oppervlak en beweging. De afgelopen jaren werkte Emenius veelvuldig samen met de Deense modeontwerper en drummer van Trentemøller, Henrik Vibskov. Als succesvol kunstenaarsduo Vibskov&Emenius presenteerden zij in 2007 hun serie ‘The Fringe Projects’ en startten een nieuw samenwerkingsproject in 2010 getiteld ‘The Circular Series’. *HEINO/WIJHE Nieuwe Beeldentuin Claassen, Castagna, Van Pallandt, Mitoraj, Zadkine en vele anderen Magini, Mondriaan, Voogd, Moreelse Toorop en vele anderen Heino-Wijhe Hieron Pessers Dolce Vita 24 maart 2013 t/m 25 augustus 2013 Vanaf 24 maart 2013 is in Kasteel het Nijenhuis bij Heino de tentoonstelling ‘Hieron Pessers - Dolce Vita’ te zien. Met 24 monumentale werken wordt voor het eerst een overzicht gepresenteerd van het oeuvre van de in 2004 overleden kunstenaar. Zijn schilderijen maakte Pessers in de laatste decennia van de 20e eeuw. Ze passen in de magisch-realistische traditie die in Nederland associaties oproept met kunstenaars als Charley Toorop en Pyke Koch. De ‘lyrische en tragische doeken’ – zo noemde Pessers ze zelf - verbeelden echter een geheel eigen, vaak verontrustende, wereld. Er wordt gefeest op de rand van de afgrond. Hieron Pessers (Geldrop 1939 – 2004 Antwerpen) was een multitalent, een veelzijdig begaafd kunstenaar. Voordat hij zich uitsluitend aan het schilderen wijdde, verdiende hij zijn sporen op het gebied van de mode. Hij werkte bij couturehuis Givenchy en als ontwerper bij Irène Galitzine in Rome. Als docent moulage technieken gaf hij les aan couturiers in alle delen van de wereld. Perfectionisme en fantasie kenmerken ook zijn werk als schilder. Pessers schilderde één, hoog-stens twee, grote doeken per jaar; zijn totale oeuvre omvat ruim dertig schilderijen. * HOORN Westfries Museum TM 28 JULI Rembrandt ook als etser fenomenaal De schilderijen van Rembrandt zijn wereldberoemd. Iedereen, zeker in Nederland, kan wel er wel een paar opnoemen en er een beeld van in zijn geheugen oproepen. Voor zijn etsen geldt dat veel minder. Misschien komt dat omdat ze niet in kleur zijn, misschien omdat sommige zo pietepeuterig klein zijn. Toch was Rembrandt in zijn tijd, vooral onder collega kunstenaars, minstens zo vermaard als etser. Op de tentoonstelling Rembrandt in Zwart Wit in het Westfries Museum in Hoorn is een prachtig overzicht van Rembrandt’s grafische oeuvre te zien. Zo’n 100 authentieke etsen, afkomstig uit een particuliere collectie. Nog nooit eerder getoond en op een heel bijzondere wijze voor de bezoeker toegankelijk gemaakt. Dagelijks leven Op de expositie in Hoorn zijn zo’n honderd etsen van Rembrandt te zien, met een extra accent op de kunstwerken waarin het dagelijks leven is afgebeeld. Van één ets, het portret van de predikant Jan Uytenbogaert, is ook de originele koperen etsplaat te zien. De tentoonstelling is verrijkt met negen bronzen, die kunstenares Anat Ratzabi naar etsen van Rembrandt modelleerde en ook is er plek ingeruimd voor het eigentijdse etswerk van Leentje Linders. Rembrandt Magazine Het Westfries Museum organiseert rond de expositie tal van activiteiten, van muziek tot eten uit de tijd van Rembrandt. Bij de tentoonstelling verschijnt ook een prachtig Rembrandt Magazine, met veel verassende invalshoeken op zijn werk. Kijk Kijk voor een compleet overzicht van alle activiteiten op www.rembrandtinzwartwit.nl Rembrandt in Zwart-Wit is een samenwerkingsproject van vijf musea. Na Hoorn is de expositie te zien zijn in Bergen op Zoom, Rembrandt in Zwart Wit Landschappen BERGEN OP ZOOM > 6 AUGUSTUS TM 10 NOVEMBER Markiezenhof Steenbergsestraat 8 4611 TE Bergen op Zoom; Zutphen ZUTPHEN > 23 NOVEMBER 2013 TM 23 FEBRUARI 2014 Het nieuwe testament Stedelijk Museum Zutphen Rozengracht 3 7201 JL Zutphen ; Harlingen HARLINGEN > Portretten en Tronies 9 MAART TM 22 JUNI 2014 Het Hannemahuis Voorstraat 56 8861 BM Harlingen en Gouda Het oude testament GOUDA > 1 JULI TM 5 OKTOBER 2014 Museum Gouda Achter de Kerk 14 2801 JX Gouda *Leerdam Nationaal Glasmuseum & Gerrit Rietveld Academie MuseumAtelier+ t/m 8 september 2013 Nog niet eerder hebben een museum en een kunstacademie zo nauw samengewerkt! Studenten van de Gerrit Rietveld Academie krijgen de mogelijkheid om met de gerenommeerde glasblazers in de Glasblazerij te werken, onder begeleiding van een internationale gastdocent, en vervolgens een eigen expositie in het Nationaal Glasmuseum samen te stellen. Het resultaat is even verrassend als experimenteel, voor zowel de student als voor het museum en haar publiek! Het Nationaal Glasmuseum houdt zich niet alleen bezig met het verleden, maar houdt vooral de ogen gericht op de toekomst, waarbij creativiteit, inspiratie en experiment belangrijke sleutelwoorden zijn. Daarom is de samenwerking met de Rietveld Academie vanzelfsprekend. Op deze academie worden studenten gestimuleerd om nieuwe creativiteit te zoeken door met een open mentaliteit ideeën met elkaar uit te wisselen en inspiratie op te doen. Het Nationaal Glasmuseum biedt de studenten een tijdelijke werk- én presentatielocatie in haar museum, voor het ontwikkelen van nieuw werk. De studenten worden in dit proces begeleid door hun eigen docenten, een internationale gastdocent en de museummedewerkers. Vervolgens wordt het individuele werk of project geëxposeerd in het museum aan de Lingedijk. De presentaties worden structureel getoond in (de Rietveld)zaal 6 van het museum. * Leerdam Nationaal Glasmuseum Oranje! In Leerdam t/m 2 juni 2013 Een overzicht van alle oranjevaasjes! De Glasfabriek Leerdam ontwierp bij jubilea en geboortes van prinsesjes een oranjevaasje. Alle oranjevaasjes zijn nu tentoongesteld in het Nationaal Glasmuseum. De vaasjes worden belicht door de originele ontwerptekeningen en met de achtergrondverhalen in de context de jaren 50. *Leerdam Nationaal Glasmuseum Brigitte Kleyn-Altenburger Tale Telling Glass t/m 22 september 2013 Zij past in het rijtje belangrijkste Nederlandse glaskunstenaars, zoals Floris Meydam en Willem Heesen, maar haar rol is al die jaren onderbelicht gebleven. Haar ontwerpen zijn anders dan het typische Leerdamse glas dat strak en sober is. Brigitte Kleyn-Altenburger heeft dan ook een eigen stijl en een eigen techniek om glas te etsen. Vijftig jaar geleden komt zij uit Oostenrijk naar Nederland en verrijkt de Leerdamse glaskunst met haar bijzondere genre. In deze overzichtstentoonstelling zijn voor het eerst zowel haar levendige en aansprekende (ontwerp)tekeningen als haar glaswerk bijeengebracht onder één dak! *Inventaris atelier Jan van der Vaart in Keramiekmuseum Princessehof In het Princessehof is het keramiekatelier van Jan van der Vaart voor publiek opengesteld. Jan van der Vaart, een van de belangrijkste Nederlandse keramisten van de twintigste eeuw, overleed in het jaar 2000. Het Princessehof heeft van zijn erven de complete inventaris van zijn werkplaats in langdurig bruikleen gekregen. Hiermee is in een permanente presentatie het atelier Jan van der Vaart ingericht. Een primeur voor Nederland, want dit is het eerste keramiekatelier in een museale presentatie.In het atelier wordt het productieproces van gegoten keramiek geïllustreerd aan de hand van oorspronkelijke materialen en gereedschappen waarmee Van der Vaart (1931-2000) heeft gewerkt. * Leeuwarden Keramiekmuseum Princessehof Het mysterie Ming - 24 maart tm 27 oktober 2013 Vraagt u zich ook wel eens af waarom iemand miljoenen euro’s betaalt voor een Mingvaas? Wat maakt Ming toch zo bijzonder? Vanaf 24 maart 2013 neemt Keramiekmuseum Princessehof u mee op een spannende ontdekkingsreis door deze bekendste Chinese dynastie. Het museum presenteert de topstukken uit zijn wereldberoemde keramiekcollectie in een compleet Aziatische ambiance. Van een dinerende keizer tot een gezonken VOC-schip: kom naar Leeuwarden en ontrafel de geschiedenis van Ming…Meer informatie op *Leeuwarden Keramiekmuseum Princessehof Het mysterie Ming 24 maart t/m 27 oktober 2013 Waarom betaalt iemand miljoenen euro’s voor een vaas? Wat maakt Ming zo bijzonder? Vanaf 24 maart 2013 neemt het Princessehof de bezoeker mee op een ontdekkingsreis door de bekendste Chinese dynastie. Het museum toont de topstukken uit zijn wereldberoemde keramiekcollectie in een Aziatische ambiance. Van een dinerende keizer tot een gezonken VOC-schip: de geschiedenis van Ming wordt in Leeuwarden ontrafeld. *De tentoonstelling Delfts Blauw. Kunst of Kitsch laat zien hoe dit aardewerk zo populair werd en hoe het imago door de eeuwen heen veranderde. Mooi of lelijk, over smaak valt niet te twisten. Of toch wel? Museum Het Prinsenhof organiseert de tentoonstelling in samenwerking met Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden. Beide musea zijn wereldberoemd vanwege hun hoogstaande keramiekcollecties. Naast activiteiten zijn er ook speciale taxatiedagen en lezingen. Kijk voor meer informatie en het programma op de site * Leiden Museum De Lakenhal t/m 30 juni 2013 WERELDSCHATTEN! van CICERO tot ERWIN OLAF Ontdek de Bijzondere Collecties van de Universiteit Leiden Museum De Lakenhal toont in samenwerking met de Universitaire Bibliotheken Leiden van 9 maart t/m 30 juni 2013 topstukken uit de schatkamer van de Universiteit Leiden: de Bijzondere Collecties. Van de 9de-eeuwse codex Aratea tot kaarten van Blaeu, tekeningen van grootmeesters als Rembrandt en Goltzius en foto’s van Richard Avedon, Robert Capa en Erwin Olaf: niet eerder was het mogelijk om kwetsbare topstukken uit alle gelederen van deze collectie in tentoonstellingsverband te bewonderen. * Leiden Museum De Lakenhal WERELDSCHATTEN! Van Cicero tot Erwin Olaf. Ontdek de Bijzondere Collecties van de Universiteit Leiden 9 maart tm 30 juni Museum De Lakenhal toont in samenwerking met de Universitaire Bibliotheken Leiden van 9 maart t/m 30 juni 2013 topstukken uit de schatkamer van de Universiteit Leiden: de Bijzondere Collecties. Van de 9de-eeuwse codex Aratea tot kaarten van Blaeu, tekeningen van grootmeesters als Rembrandt en Goltzius en foto’s van Richard Avedon, Robert Capa en Erwin Olaf: niet eerder was het mogelijk om kwetsbare topstukken uit alle gelederen van deze collectie in tentoonstellingsverband te bewonderen. * Leiden Lakenhal t/m 18 augustus 2013 MACHTIGE GLAZEN. Gebrandschilderd glas uit eigen collectie In de collectie van Museum De Lakenhal in Leiden bevinden zich zeldzame hoogtepunten uit verschillende eeuwen gebrandschilderd glas. Met de collectie-opstelling Machtige glazen wordt nu een verhelderend inzicht geboden in dit onderbelichte verzamelgebied. Topstukken als de 16de-eeuwse Gravenramen uit het trappenhuis van het museum en het 20ste-eeuwse monumentale glas-in-lood raam dat Harm Kamerlingh Onnes maakte voor het 100-jarig bestaan van het Algemeen Handelsblad, worden in een nieuwe samenhang gepresenteerd. Dat gebrandschilderd glas zich niet alleen in vensters bevindt, illustreert één van de topstukken op de collectiepresentatie: de gloednieuwe aankoop van een gebrandschilderd drinkglas uit de 17de eeuw. *Leiden lakenhal t/m 31 december 2013 Presentatie Preparations van Roy Villevoye Het werk Preparations (2009) van Roy Villevoye werd in 2010 met steun van het Mondriaan Fonds aangekocht voor de collectie van Museum De Lakenhal. Nu is het levensechte beeld van een kruisdragende man opnieuw opgesteld op zaal. Ontdek daar het spanningsveld tussen dit eigentijdse beeld en de Middeleeuwse altaarstukken van onder meer Lucas van Leyden en Cornelis Engebrechtsz. De aankoop is door AVRO Kunstuur genomineerd als een van de tien beste museumaankopen van Nederland. *Leiden Lakenhal 22 september 2013 t/m 5 januari 2014 UTOPIA. Expressionisme & Constructivisme 1900-1940 Expressionisme en het Constructivisme: aan het begin van de 20ste eeuw ontstaan twee avant-garde bewegingen die de wereld met een enorme overtuiging willen veranderen. In hun utopisch streven naar Een Nieuwe Mens in een Nieuwe Samenleving gaan de twee gelijk op; in hun invulling daarvan staan zij diametraal tegenover elkaar. De tentoonstelling UTOPIA brengt dit 20e-eeuwse spanningsveld in beeld met topstukken uit binnen- en buitenland en opent daarmee een nieuwe horizon voor bezoekers uit de 21e eeuw. Beeldende kunst, film, architectuur, dans, theater, design en fotografie. *De verzameling van Hans van Berkel is, na die van Gert Nooter en Niko Tinbergen, een van de belangrijkste collecties (kunst)voorwerpen van Noordpoolvolken In Nederland. In de jaren zeventig maakte hij kennis met de Canadese Inuit. Hij realiseerde zich dat hij door het aanschaffen van kunst een positieve bijdrage kon leveren aan deze bijzondere cultuur. Het was het begin van een uitgebreide verzameling. Later kwamen daar gebruiks- en siervoorwerpen uit Alaska en Siberië bij. Vorig jaar besloot hij zijn gehele collectie aan Museum Volkenkunde te schenken. Een selectie unieke grafieken en sculpturen worden vanaf 21 februari geëxposeerd. *Leiden Rijksmuseum van Oudheden tm 15 september ‘Mummiekisten van de Amon-priesters’ in Rijksmuseum van Oudheden Tentoonstelling en restauratie in samenwerking met de Vaticaanse Musea en het Louvre Op 20 april opent in het Rijksmuseum van Oudheden de tentoonstelling ‘Mummiekisten van de Amon-priesters’. Die vertelt het intrigerende verhaal van de dienaren van de Amon-tempels in Thebe (Egypte) en de restauratie van hun kleurrijke beschilderde mummiekisten. Op dinsdag en donderdag zijn restauratoren in de tentoonstelling live aan het werk, en beantwoorden vragen van bezoekers. Als extra’s worden bij de tentoonstelling diverse lezingen, rondleidingen en workshops georganiseerd. Voor de liefhebber zijn er het seminar ‘Restauratie van Egyptische mummiekisten’ (4 juni, i.s.m. de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, Amsterdam) en de internationale ‘First Vatican Coffin Conference’ in Rome (19-22 juni, i.s.m. de Vaticaanse Musea en het Louvre). *Leiden Rijksmuseum van Oudheden, ‘Mummiekisten van de Amon-priesters’ in samenwerking met de Vaticaanse Musea en het Louvre 19 april tm 15 september Drieduizend jaar geleden werden de machtigste priesters en priesteressen van het oude Egypte begraven in uitzonderlijk fraai beschilderde houten mummiekisten. Deze kisten uit de ondergrondse galerijen van Bab el-Gasus staan centraal in de tentoonstelling ‘Mummiekisten van de Amon-priesters’ (19 april t/m 15 september 2013) in het Rijksmuseum van Oudheden. De expositie vertelt over de dienaren van de Amon-tempels in Thebe, hun verborgen begraafplaats en de ontdekking van dit graf, meer dan 120 jaar geleden. Bijzondere aandacht is er voor de actuele restauratie van de kisten, in samenwerking met de Vaticaanse Musea en het Louvre. Elke week zijn restauratoren in het museum aan het werk te zien en beantwoorden ze vragen van bezoekers. Hun werk is ook te volgen op www.rmo.nl. * Leiden Rijksmuseum van Oudheden Expositie rijke versiering middeleeuwse riemen en tassen tm 15 september In de Late Middeleeuwen droegen mensen van alle rangen en standen leren riemen, tassen, schoenen met uitbundige versieringen. Voor de elite van goud en zilver, voor de gewone man van een goedkoop goud- of zilverkleurig metaal. Met de expositie ‘Middeleeuws chic’ geeft het Rijksmuseum van Oudheden een beeld van deze middeleeuwse mode, die veel 'schitterender' was dan vaak wordt gedacht. De tentoonstelling is te zien t/m 15 september 2013, op de afdeling ‘Archeologie van Nederland’. *Leiden Rijksmuseum van Oudheden Couperus en de Oudheid’ 8 maart tot en met 25 augustus is in het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden de bescheiden expositie ‘Couperus en de Oudheid’ te zien, over de Nederlandse schrijver Louis Couperus (1863-1923) en zijn romans over de oudheid. Dit ter gelegenheid van het jubileumjaar ‘150 jaar Louis Couperus’ dat in 2013 wordt gevierd. De expositie combineert de vroege uitgaven van Couperus' romans met archeologische voorwerpen uit de klassieke en Egyptische collectie van het museum. Kunstenares Elisa Pesapane liet zich door deze bijzondere combinatie inspireren en maakte potloodtekeningen bij de expositie. *Leiden Sieboldhuis Van 1 maart tot en met 2 juni staan Hollanders centraal in Japanmuseum SieboldHuis. Hollanders hadden een unieke positie in Japan tussen 1633 en 1853, zij waren de enige westerlingen waarmee de Japanners in aanraking kwamen. De netsuke (gordelknopen), prenten en schilderingen laten zien hoe de Japanners naar de ‘roodharige barbaarse’ westerlingen keken en andersom. Daarbij schetsen citaten uit de boeken “De haas met de amberkleurige ogen” van Edmund de Waal en “De niet verhoorde gebeden van Jacob de Zoet” van David Mitchell een levendig beeld van de tentoongestelde objecten en het leven in Japan. * Maastricht Bonnefantenmuseum Maastricht: 12 maart – 25 augustus 2013 De Grote Verandering. Moskou en Sint- Petersburg 1895 – 1917 Maastricht Bonnefantenmuseum Maastricht: 12 maart – 25 augustus 2013 De Grote Verandering. Moskou en Sint- Petersburg 1895 – 1917 Een uitzonderlijke tentoonstelling in het Bonnefantenmuseum Maastricht. De Russen komen! Vanaf 12 maart 2013 ademt het Bonnefantenmuseum de sfeer van de revolutionaire culturele bloei van Rusland aan het einde van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw. Het land bruiste van de ongekende economische en culturele veranderingen en zinderde van de grote ommezwaai die in de lucht hing. Meer dan 80 schilderijen uit verschillende Russische museumcollecties, waaronder het befaamde Tretyakov Museum in Moskou en het Russisch Museum in Sint-Petersburg, illustreren deze –ten onrechte- weinig bekende periode, waarin de toon werd gezet voor de Russische avant-garde en voor de veranderingen in de Europese kunst. Schilderijen van bekende grootheden zoals Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin en Wassily Kandinsky worden getoond naast werk van minder bekende kunstenaars als Natalia Goncharova, Ilya Mashkov, Vasili Denisov en Grigori Yakulov. Het gaat om stuk voor stuk expressieve, kleurrijke en veelal figuratieve schilderijen die voor een deel nog nooit buiten Rusland getoond zijn. De sfeer van de salons in Moskou en Sint-Petersburg van zo’n 100 jaar geleden wordt opgeroepen door flankerende presentaties van foto's, muziek, filmbeelden en teksten. Het randprogramma zal onder meer bestaan uit "Soirées Russes” met muziek-, theater- en dansvoorstellingen. De tentoonstelling De Grote Verandering. Moskou en Sint- Petersburg 1895 - 1917 is bijzonder vanwege de combinatie van de exclusiviteit van de werken, de sfeer van een (kunstenaars)samenleving aan de vooravond van de revolutie en de historische avant-garde, en de subtiele relaties met ons huidige culturele klimaat. * De Grote Verandering Revoluties in de Russische schilderkunst. 1895-1917 12 maart tm 11 augustus *De hele familie Craeyvanger 17de-eeuwse portretten tm 1 september * Maastricht Centre Céramique ‘ALLEMAAL GLAS’ t/m 22 september 2013 Centre Céramique beheert sinds 2005 verschillende gemeentelijke erfgoedcollecties, zoals de aardewerkcollecties van de Sphinx, de Société Céramique en de Mosa, de Limburgse en Maastrichtse archeologiecollecties en de glascollectie. De afgelopen jaren zijn selecties van deze collecties tentoongesteld in tientallen tentoonstellingen in de museale zaal van Centre Céramique. In december is voor het eerst een selectie van de glascollectie aan de beurt. Zo is er bijvoorbeeld een selectie van glas van de Kristalunie te zien met originele objecten van Rozendaal en Verboeket, bekende ontwerpers van deze fabriek. In de tentoonstelling is ook veel aandacht voor Romeins en Middeleeuws glas, zoals bijvoorbeeld glazen Romeinse urnen, waarin crematieresten van overledenen bewaard werden. Ook worden enkele glazen Romeinse grafgiften tentoongesteld. De oudste glazen voorwerpen in de tentoonstelling zijn fragmenten van armbanden van kobaltblauw glas. * Op verschillende plekken in de Synagoge van Maastricht lagen goed verstopt in dozen en zakken al meer dan 65 jaar honderden boeken en manuscripten, die de geschiedenis vertellen over het Joodse leven in Maastricht, maar ook over het Joodse leven in Beek, Eijsden, Gulpen, Heerlen, Meerssen, Sittard en Venlo.De geschiedenis van deze boeken en manuscripten gaat terug tot aan de 16de eeuw. *Tijdloos, Middelburg Zeeuws Museum ‘Hart voor Veere de collectie Bert Bakker’ tot en met 8 september 2013 In het werk van de ‘Schilders van Veere’ uit de collectie Bert Bakker lijkt de tijd niet te bestaan.Verzamelaar en uitgever Bert Bakker heeft iets gedaan wat maar weinig verzamelaars doen, althans niet bij leven. Hij schonk zijn collectie ‘Schilders van Veere’ onlangs aan het Zeeuws Museum in Middelburg. Het gaat om werk van beeldende kunstenaars die in Veere verbleven tussen circa 1900 en 1961, het jaar waarin het Veerse Gat in het kader van de Deltawerken voorgoed werd afgesloten van de zee. Veere veranderde daardoor van karakter. Het dromerige, arme vissersplaatsje van toen is nu een jachthaven voor de beter bemiddelden en een toeristische attractie Haven en stadhuis Vele kunstenaars vestigden zich destijds, tijdelijk of blijvend, in Veere. Nederlanders maar ook Belgen en Engelsen die er vaak met de zeilboot aanmeerden. Velen hebben met potlood, pen of kwast Veere vastgelegd: het dagelijks leven, de vissersschuiten, de zwoegende werkpaarden, de haven en de Campveerse toren. Maar het meest geliefde onderwerp waren het stadhuis en die indrukwekkende, logge kerk die nog steeds het stadje domineert. Toevallig Als verzamelaars al iets regelen, dan is het veelal voor na hun dood. Als ze uit de tijd zijn. Bakker heeft z’n collectie veilig ondergebracht nu hij nog in de tijd is. Zijn collectie begon eigenlijk tamelijk toevallig. Hij had in 1992 een huis in Veere geërfd van zijn tante Victorine Hefting, de vroegere directeur van het Haagse Gemeentemuseum en de eerste vrouwelijke museumdirecteur in Nederland. Toen zijn zoon bij een veilinghuis een schilderijtje zag waarop de kerk van Veere was te zien, besloot Bakker het te kopen. Voor driehonderd gulden, een doek van Dirk Koets, de ‘Zeeuwse Van Gogh’. Kort daarop volgde een grote tekening van drie Zeeuwse knollen op de Veerse kade van W. Vaarzon Morel, de grondlegger van een schildersdynastie. Een collectie was geboren. *Otterlo Het Kröller-Müller Museum tm 30 juni ‘Ensemble’ Ad Dekkers, Gerhard von Graevenitz, Ellsworth Kelly, François Morellet, Jan Schoonhoven en Jesús Rafael Soto De tentoonstelling Ensemble, te zien van 20 april tot en met 30 juni, brengt werken bijeen van zes kunstenaars uit de museumcollectie, die – gedreven door het optimisme van de jaren zestig van de vorige eeuw – nieuwe wegen zoeken in de kunst. Ad Dekkers (1938-1974), Gerhard von Graevenitz (1934-1983), Ellsworth Kelly (1923), François Morellet (1926), Jan Schoonhoven (1914-1994) en Jesús Rafael Soto (1923-2005) experimenteren onafhankelijk van elkaar met kleur, vorm, licht, beweging, structuur en toeval en streven naar een actieve participatie van de toeschouwer. * Gekke plekken in Overijssel 33 curieuze plaatsen op één overzichtskaart De Hellehond van de Lutte, de man zonder hoofd in IJhorst, de offersteen van maangodin Tanfana in Oldenzaal. Hoe boeiend de provincie Overijssel is, wordt aangetoond in "Gekke Plekken in Overijssel". Kunst & Cultuur Overijssel (KCO) geeft deze unieke kaart uit, die de lezer meeneemt op een fascinerende zwerftocht langs 33 onbekende plaatsen en curieuze bezienswaardigheden, die de aandacht meer dan waard zijn. Burchten, bomen, labyrinten en kerkhoven, overal schuilt een verhaal achter dat te lezen is op de kaart.De kaart wordt verkocht bij de VVV’s in Overijssel en kost 2,50 euro. *De Kunsthal Rotterdam presenteert komend voorjaar een omvangrijke tentoonstelling rondom het honderdjarig bestaan van het Nederlandse meubelmerk Pastoe. Sinds de oprichting in 1913 is Pastoe uitgegroeid tot een internationaal erkend designers label. Het merk staat voor eenvoud, tijdloosheid, kwaliteit en ambacht. Pastoe heeft in de loop van de tijd een fraai gezelschap ontwerpers aan zich weten te binden, zoals Maarten Van Severen, Shigeru Uchida en Scholten & Baijings. De tentoonstelling Like Pastoe toont de omvangrijke geschiedenis van het meubelmerk en geeft een overzicht van de unieke samenwerkingen tussen Pastoe en diverse architecten, kunstenaars en ontwerpers. De tentoonstelling is opgezet rondom de thema's: ARCHIEVEN, OMGEVINGEN en VISIES. Krijn de Koning brengt in het thema ARCHIEVEN de ontwerpgeschiedenis van Pastoe met bijzondere ontwerpen, advertentiemateriaal, schetsen, foto's en beurspresentaties in beeld. Binnen het onderdeel OMGEVINGEN projecteert Anne Holtrop Pastoe's visie op de architectonische ruimte. De installaties in de tentoonstelling laten een omgeving zien waarin wonen, werken, leren en maken op een nieuwe manier wordt gedefinieerd. In VISIES wordt het zoeken naar nieuwe perspectieven voor productontwikkeling belicht. Diverse ontwerpers, waaronder Naoto Fukasawa, Claudio Silvestrin en Scheltens & Abbenes zijn hierbij betrokken. * Onderzeebootloods 8 juni - 29 september 2013 In de zomer van 2013 is in de Onderzeebootloods in de haven van Rotterdam wederom een hedendaagse kunst tentoonstelling te zien. De Onderzeebootloods is een samenwerkingproject van Museum Boijmans Van Beuningen en het Havenbedrijf Rotterdam. Gedurende vijf jaar wordt elke zomer de Onderzeebootloods omgetoverd tot de grootste expositieruimte van Nederland. De drie eerdere edities staan op naam van Atelier van Lieshout in 2010, Elmgreen & Dragset in 2011 en Sarkis in 2012. * 25 jaar Stadscollectie 8 juni - 1 september 2013 Ter gelegenheid van het 25-jarige jubileum van de Stadscollectie Rotterdam presenteert Museum Boijmans Van Beuningen een tentoonstelling met werk van 50 Rotterdamse kunstenaars en ontwerpers. In de grootste museumzalen is deze zomer werk te zien van internationaal gerenommeerde namen zoals Atelier Van Lieshout, Daan van Golden, Erik van Lieshout en Willem Oorebeek. Bij de tentoonstelling verschijnt een omvangrijke publicatie met diverse essays en een overzicht van de circa 800 kunstwerken die in 25 jaar zijn verzameld. *Sensory Spaces Oskar Kokoschka - Mensen en dieren 21 september 2013 - 19 januari 2014 Prachtige schilderijen en tekeningen, van een van de toonaangevende figuren binnen de historische avant-garde, komen naar Rotterdam. Oskar Kokoschka (1886-1980) inspireerde hele generaties kunstenaars en is volgend jaar met zijn portretten van mens en dier onderwerp van een speciale najaarstentoonstelling in Museum Boijmans Van Beuningen. De tentoonstelling geeft een beeld van de grote cultuurperiodes van Europa aan het eind van de negentiende eeuw en het begin van de twintigste eeuw. * Rotterdam Museum Boijmans Van Beuningen Christophe Coppens EVERYTHING IS LOCAL, Landscape 1 9 maart - 2 juni 2013 Op 9 maart opent de tentoonstelling van de Belgische Christophe Coppens in Museum Boijmans Van Beuningen. Christophe Coppens (België, 1969) was 21 jaar lang actief als ontwerper van accessoires. Zowel voor zijn eigen label als voor andere ontwerpers. 5 mei 2012 besloot hij zijn bedrijf te sluiten en alle activiteiten binnen de mode stop te zetten. Zijn meest persoonlijke reden hiervoor was zijn jarenlange dilemma tussen mode en kunst. Coppens: "Je kunt geen goed kunstenaar zijn met de mentaliteit van een mode-ontwerper. * Na maanden van voorbereiden, waarin 400 werken zijn uitverkoren en in meer dan 40 zalen gehangen, nieuw zaallicht is geinstalleerd en nieuwe zaalkleuren zijn gekozen, opent op zaterdag 16 april 2011 is de opening van de nieuwe opstelling van de vaste collectie van Museum Boijmans Van Beuningen in 'De Collectie Verrijkt'. Op deze dag opent ook de tijdelijke hereniging van Van Gogh & Roulin met verschillende bijzondere portretten en brieven. * permanent de expositie HET IS . . . . . TIJD!. Bezoekers spelen een actieve rol in een geleide rondgang van 30 minuten door 7 tijdzones. Tijd, iedere keer op een andere manier: bewegen-volgorde-geschiedenis-timing-herinnering-subjectief-ongrijpbaar-actie. Kortom: neem nu de TIJD voor een bezoek aan Museum De Dubbelde Palmboom! * De historie van Delfshaven en de beroemdste inwoner PIETje HEIN. Grote bedrijvigheid, een variatie aan bebouwing laat de tentoonstelling zien. Een rondleiding langs deze historische punten is ook te boeken. (010-2176738) *. Rotterdam Nederlands Foto Museum Robert Doisneau van 01.JUN.2013_01.SEP.2013 In de zomer presenteert het Fotomuseum een grote overzichtstentoonstelling van de beroemde Franse fotograaf Robert Doisneau (1912-1994). Doisneau is niet alleen de maker van een van de bekendste en meest geliefde foto's van de twintigste eeuw (de beroemde 'De kus bij L'Hôtel de Ville', 1950). Zijn leven lang fotografeerde hij het Parijse straatleven op een even betrokken als poëtische manier, met veel aandacht voor de menselijke kanten van het bestaan. Het jaar wordt afgesloten met de multidisciplinaire tentoonstelling WIT. Het wit als onbeschreven blad vormt het uitgangspunt voor een spannende tentoonstelling vol fotografie, film, kunst, mode, design en meer. *Rotterdam Nederlands Fotomuseum Véronique Bourgoin: VRAI OU FAUX? | WAAR OF NIET WAAR? ACT I & ACT II 1 juni tm 1 september Waar of niet waar? is de vraag die centraal staat in de tentoonstelling Véronique Bourgoin: VRAI OU FAUX? | WAAR OF NIET WAAR? ACT I & ACT II die van 1 juni tot en met 1 september 2013 is te zien in het Nederlands Fotomuseum. De tentoonstelling bestaat uit een ruimtevullende installatie gemaakt door Véronique Bourgoin. Aan de hand van een rijke verzameling van hedendaagse en historische foto’s van internationale kunstenaars en fotografen speelt deze Franse kunstenaar met de begrippen ‘waar’ en ‘niet waar’. Deze thematiek staat centraal in een levensgrote trompe-l’oeil installatie waarbij het publiek wordt meegenomen in een illusionaire wereld. *Rotterdam Nederlands Fotomuseum VASTE PRESENTATIE DE DONKERE KAMER | BIJZONDERE VERHALEN UIT DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE De tentoonstelling De Donkere Kamer in het Nederlands Fotomuseum is de eerste permanente presentatie in Nederland over de Nederlandse fotografiegeschiedenis. Aan de hand van de rijke collectie van het museum wordt ruim 185 jaar fotografie tot leven gewekt. Naar een concept van de gerenommeerde tentoonstellingsarchitecten Kossmann.dejong is 250m2 van het museum omgebouwd tot donkere kamer. Door een papier in een ontwikkelbak te leggen, net als vroeger in de donkere kamer, activeert de bezoeker verhalen. Ontdek hoe de eerste foto’s gemaakt werden, volg het liefdesverhaal van Ed van der Elsken in Parijs en ga mee op jacht met de camera. Doe-boekje voor kinderen, € 5 Educatie workshops, rondleidingen en lezingen. Op Fotoleren.nl, de gratis digitale leeromgeving over fotografie, zijn weblessen over De Donkere Kamer te vinden *ZWART/WIT | INSTALLATIES, TENTOONSTELLINGEN EN MEER MEERJARENPROGRAMMA: JAN 2012_DEC 2014 Het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam staat van 2012 tot en met 2014 in het teken van ZWART/WIT. Het spraakmakende totaalconcept, tot stand gekomen op initiatief van het museum met een zeer bijzondere en genereuze bijdrage van het Wertheimer Fonds, bestaat uit een gevarieerd programma van installaties, tentoonstellingen, een website en diverse activiteiten. Grote internationale en nationale fotografen, kunstenaars en vormgevers verbinden zich aan de programmering. In 2012 ging ZWART/WIT van start met de installatie Chance van Christian Boltanski gevolgd door Richard Hutten die het entreegebied en de museumwinkel in zwart wit ontwierp. In 2013 programmeert ZWART/WIT de installatie The Sound Of Silence van Alfredo Jaar en de tentoonstelling WIT. ALFREDO JAAR | THE SOUND OF SILENCE 19.JAN_24.FEB.2013 Van zaterdag 19 januari toont het Fotomuseum vijf weken lang het spraakmakende kunstwerk The Sound Of Silence van Alfredo Jaar. De toonaangevende Chileense kunstenaar Jaar is de tweede kunstenaar die een zaalvullende installatie realiseert binnen het ZWART/WIT programma . Mensenrechtenschendingen hebben het werk van Alfredo Jaar de afgelopen 30 jaar geïnspireerd. Zijn op foto's, films, installaties en tekst gebaseerde werk speelt in op de internationale actualiteit en raakt hierbij thema's als sociale en economische ongelijkheid, genocide, vluchtelingen, grensconflicten en de rol van fotojournalistiek. Ook The Sound of Silence heeft de rol en de invloed van het beeld in de westerse maatschappij als thema. In een rechthoekige constructie met verblindend licht wordt het verhaal verteld van fotojournalist Kevin Carter, die in 1993 getuige was van de hongersnood in Soedan. Binnen The Sound of Silence staat het probleem van de afbeelding centraal, de omstreden relatie van de fotografie met geweld en me nselijk lijden. In een tijd waarin foto's van gruweldaden gemeengoed en onderling inwisselbaar zijn geworden stelt Jaar kritische vragen over mediaconsumptie, empathie en individuele verantwoordelijkheid en stelt hij het 'collectieve zwijgen' aan de kaak. The Sound Of Silence, Alfredo Jaar FROM HOLLAND WITH LOVE | (werktitel) 9.MRT_20.MEI.2013 Het oeuvre van Ed van der Elsken is van belang binnen de naoorlogse Nederlandse fotografie en heeft dankzij zijn kwaliteit en internationale faam ook een belangrijke plaats binnen de collectie van het Nederlands Fotomuseum. ROBERT DOISNEAU | GROTE OVERZICHTSTENTOONSTELLING 2.JUN_2.SEP.2013 In de zomer van 2013 presenteert het Nederlands Fotomuseum een grote overzichtstentoonstelling van de beroemde Franse fotograaf Robert Doisneau (1912- 1994). Doisneau is de maker van een van de bekendste en meest geliefde foto's van de twintigste eeuw (de beroemde 'De kus bij L'Hôtel de Ville', 1950). WIT | ONDERDEEL VAN MEERJARENPROGRAMMA ZWART/WIT 14.SEP_5.JAN.2014 De multidisciplinaire tentoonstelling WIT toont vanuit de betekenissen van wit het contrast met zwart. Wit kent in de samenleving, in uiteenlopende culturen maar ook in de kunst, eeuwenoude associaties. Het wit als onbeschreven blad vormt het uitgangspunt voor een spannende tentoonstelling vol fotografie, film, kunst, mode, design en meer! DE DONKERE KAMER | BIJZONDERE VERHALEN UIT DE NEDERLANDSE FOTOGRAFIE COLLECTIETENTOONSTELLING_VASTE PRESENTATIE Ruim 185 jaar Nederlandse fotografie, verteld aan de hand van de rijke collectie van het museum, komt tot leven in De Donkere Kamer. Alle vormen van fotografie passeren de revue: van albums tot stereofoto’s, van autochromen tot glasnegatieven, van daguerreotypieën tot digitale fotobestanden. Beleef het allemaal in de grootste Doka van Nederland. *Onze maritieme geschiedenis moet verteld worden! In het Maritiem Museum Rotterdam is daarom een permanente tentoonstelling te zien waarin de vijftig vensters uit de Maritieme Canon centraal staan. Bezoek de tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’ en ontdek de maritieme verhalen uit ons verleden. Schatten uit de museumcollectie illustreren de geschiedenis en laten zien hoe scheepvaart de grondslag heeft gelegd voor onze hedendaagse cultuur. Komt u ook kijken naar dit maritiem overzicht? Maritiem Museum Rotterdam houdt voet bij stuk Maritieme Canon van Nederland leidraad voor nieuwe expo Ondanks de nationale discussie over de toepasbaarheid van de Canon van Nederland in een museum houdt het Maritiem Museum Rotterdam voet bij stuk en gebruikt haar eigen Maritieme Canon als leidraad voor de nieuwe tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’.Met de opening van deze expo op vrijdagmiddag 26 juni vertaalt het Maritiem Museum Rotterdam wat iedere Nederlander over ons maritieme verleden ‘zou moeten weten’. Immers: waar zou Nederland nu staan als De Ruyter, Piet Hein en de Holland-Amerika Lijn er niet waren geweest? Het museum presenteert deze Maritieme Canon middels een website, een boek én de tentoonstelling in hapklare brokken aan haar museumbezoekers. De tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’ laat zich lezen als een geschiedenisboek; van de prehistorische boomstamkano tot de toekomstige Tweede Maasvlakte, en laat zien hoe de scheepvaart de grondslag legde voor onze cultuur. In een maritiem geschiedenis overzicht mag de VOC zeker niet ontbreken, maar ook de Holland-Amerika Lijn, de Rotterdamse havenstaking, de Vikingen en de walvisvangst komen uiteraard aan bod. Aansluiting bij het onderwijs Het Maritiem Museum Rotterdam stelt zich ten doel de maritieme geschiedenis van ons land over te dragen aan een breed publiek, en in het bijzonder aan het onderwijs. Aansluitend bij deze tentoonstelling biedt het museum diverse educatieve programma’s en lespakketten. * Permanente expositie Hoezo Waardeloos!. In deze interactieve opstelling in de Dubbelde Palmboom kun je van alles zien, leren, doen en beleven over waarde. * Permanente expositie Zicht op Delfshaven. Delfshaven is aan het begin van de vijftiende eeuw aangelegd om als haven van Delft te dienen. Het is de plaats waar Piet Hein is geboren, waar de Pelgrimvaders overnachtten voor zij naar Amerika voeren, en waar ooit miljoenen liters jenever werden geproduceerd. *Permanente expositie Oud Rotterdam. Op deze vindt u diverse interieurtjes van winkels en een woonhuis, uit 1930 tot ca 1960. Ga even mee terug in de tijd naar het echte oude Delfshaven! U kunt een rondleiding op deze tentoonstelling boeken via ddp@museumrotterdam.nl of via 010 - 476 1533. * Permanente tentoonstelling in Zaal 2 Het NAi bezit een van de meest belangrijke collecties van interieur, architectuur, stedenbouw en landschap ter wereld. De permanente tentoonstelling 'GeWoon Architectuur' onthult deze rijkdom aan tekeningen, maquettes en foto's. De hoogtepunten van dit nationale erfgoed geven een beeld van de geschiedenis van het wonen vanaf 1850, gewone Nederlandse woningbouw die zijn weerga niet kent in de rest van de wereld. * permanent: Twee eeuwen Architectuur in Nederland, een overzicht * Vaste expositie over de Tweede Wereldoorlog en het verzet. Voorwerpen, affiches en teksten vertellen het verhaal vanaf de mobilisatie via het bombardement van Rotterdam en de bezetting, de barre hongerwinter tm de bevrijding. Bovendien beschikt het museum over een grote collectie boeken. Tijdschriften en videobanden voorstudie doeleinden. Bij wisselexpositie worden altijd educatieve materialen voor zowel het primair als het voortgezet onderwijs ontwikkeld. *65 jaar CoBrA. Vrijheid en Vitaliteit ‘Knoeiers, kladders en verlakkers’, met deze woorden wordt de CoBrA kunst 65 jaar geleden ontvangen. De experimenten van kunstenaars als Karel Appel, Eugène Brands, Constant, Corneille, Jan Nieuwenhuijs, Anton Rooskens en Theo Wolvecamp veroorzaakten schandalen en dat was ook de bedoeling. * Tilburg Audax Textielmuseum TALES ON THE TABLE Damast met een verhaal 17 november 2012 tot en met 3 november 2013 AAN TAFEL KOMEN DE MEESTE VERHALEN LOS. MAAR OOK HET TAFELGOEDZELF KAN GESPREKSTOF OPLEVEREN. VANAF 17 NOVEMBER GENIET JE IN DE DAMASTWEVERIJ VAN DE VERHALEN DIE DE LAKENS EN SERVETTEN UIT HEDEN EN VERLEDEN ONS VERTELLEN. ER WORDT TAFELGOED GETOOND VAN DE GOUDEN EEUW TOT DE TIJD VAN DUTCH DESIGN. GELOOF, HOOP, LIEFDE Woorden, symbolen en voorstellingen sieren al lang veel toepassingen van textiel. Tot ver in de 17de eeuw zijn het Bijbelse en mythologische verhalen die de hoofdschotel van damastpatronen vormen. Zo kon tafelgoed met het Oudtestamentische verhaal van ‘De Verloren Zoon’, maar ook de fatale liefde van Actaeon voor de Griekse godin Diana de tafel sieren. Het is bewaard gebleven en nu t e zien in de tentoonstelling. Deze thema’s raken in de loop van de tijd uit de mode. Toch zijn er kunstenaars, zoals schilder Marc Mulders, die nu weer tafelgoed vanuit een religieuze invalshoek ontwerpen. Voor het ontwerp van tafelgoed bediende hij zich van de collagetechniek. Uit foto’s van het interieur van de St. Jan in Den Bosch scheurde hij vissen, waarop afbeeldingen van religieuze figuren maar ook een portret van de Engelse schilder Francis Bacon bevestigd werden. Deze afbeeldingen werden ‘vertaald’ in linnen. *ROUGH 15 december 2012 tot en met 29 september 2013 Intrigerende beelden en installaties van ruwe textiele materialen als jute, oud zeildoek, touw en geteerd canvas, vaak in combinatie met leer, gips, hout of afvalmateriaal worden op de tentoonstelling ‘ROUGH’ gepresenteerd. De makers zijn mannelijke Nederlandse kunstenaars uit verschillende generaties die gefascineerd zijn door de plastische mogelijkheden en de culturele en functionele connotaties van textiel. Textiele vormgeving en sierkunst was in de 20ste eeuw overwegend het domein van vrouwen. * Tilburg DePont Katharina Grosse Two Younger Women Come In And Pull Out A Table tm 9 juni 2013 De Duitse kunstenares Katharina Grosse (Freiburg, 1961) is vooral bekend door haar installaties waarin de schilderkunst, letterlijk en figuurlijk, een nieuwe dimensie krijgt. In De Pont zal zij in de grote zaal een enorme installatie realiseren met 68 grote en ter plekke beschilderde ballonnen, waarvan sommige een doorsnede hebben van wel vier meter. Behalve dit kleurige woud van ronde vormen, maken ook een bijna zaalvullende ‘zwerfkei’, een stapeling van langgerekte vormen van styrofoam en een twaalftal schilderijen uit de periode 2002 tot 2012 deel uit van deze expositie, waarin de schilderkunst zich in vele gedaantes vertoont. * Tilburg DePont Korrie Besems Luilekkerlandschap 18 mei - 13 juli 2013 Vrije tijd is de laatste decennia big business geworden. De claim die de vrijetijdsindustrie legt op het landschap heeft langdurige gevolgen voor de kwaliteit en het uiterlijk van het Nederlandse landschap. Door veranderingen in de recreatievraag, zoals de toenemende behoefte aan belevenissen, emoties en verhalen, worden aan vrijetijdslandschappen andere eisen gesteld dan in het verleden. Men kan en wil steeds meer geld uitgeven om vrije tijd op een unieke, ludieke, sportieve of speelse wijze te beleven. Vrije tijd is niet meer de tijd waarin je ‘niets hoeft’ maar waarin je ‘beleeft’. De thematisering van deze landschappen wordt mede hierdoor steeds extremer. De foto’s zijn gemaakt tussen juni 2010 en oktober 2011. *Tilburg, ‘EYES ON NATURE’: EEN FEEST VOOR HET OOG ZOMERTENTOONSTELLING TEXTIELMUSEUM 8 juni tot en met 15 september 2013 Textiel aan de muur is weer helemaal terug van weggeweest. Ontwerpers en kunstenaars hebben de liefde voor de textiele aankleding van de wand herontdekt. Met Eyes on nature: wall hangings laat het TextielMuseum zien hoe het wandkleed in Nederland zich in de laatste 50 jaar ontwikkelde: van schilderachtige en abstracte, tot ruige of verhalende wandkleden van nu. De verbeelding van de natuur is daarbij het uitgangspunt. VAN SLOW TOT FAST Aan de hand van een aantal thema’s ontdek je hoe kunstenaars de werkelijkheid en de natuur in de afgelopen halve eeuw in wandtapijten hebben vormgegeven. Van het schilderstapijt naar het abstracte wandkleed, van het poëtische naar het verhalende. Arbeidsintensieve technieken als tapisserieweven, borduren, handtuften, -weven of vilten maar ook het computergestuurd weven in het digitale tijdperk: een breed scala aan technieken voor het maken van een wandkleed is in de loop van de tijd gebruikt. Wat die technieken inhouden, wordt bij een aantal kleden in een filmpje toegelicht. De wandkleden komen grotendeels uit de collectie van het TextielMuseum. Werken van onder andere Herman Scholten, Kiki van Eijk, Ria van Eyk, Hella Jongerius, Claudy Jongstra, Anna, Marc Mulders en Reinoud van Vught worden tentoongesteld. * Een andere tijd. De 18de-eeuwse tijd met bijzondere klokken in de Menkemaborg’ *Utrecht Museum Catharijneconvent Goddelijke inspiratie Russische ikonen ontmoeten westerse kunst 10 april – 4 augustus 2013 Met een ruime selectie ikonen uit het beroemde Andrej Rublev Museum in Moskou brengt Museum Catharijneconvent een boeiende tentoonstelling over de iconografische verschillen en overeenkomsten tussen orthodoxe en westerse christelijke kunst. Vanaf 10 april tot en met 4 augustus zijn manshoge voorbeelden van 500 jaar Russische schilderkunst geplaatst naast topstukken uit de westerse kunstgeschiedenis. De twee collecties worden aangevuld met ikonen uit particulier bezit. *Archeologen aan het werk Utrecht Centraal Museum De collectie van het Provinciaal Utrechts Genootschap t/m 31 december 2013 De zolder van het Centraal Museum staat in het teken van de PUG-collectie. Deze beroemde oudheidkundige verzameling van het Provinciaal Utrechts Genootschap voor Kunsten en Wetenschappen (PUG) is met ruim 10.000 stukken één van de belangrijkste archeologische collecties. Archeologie in bedrijf Van dinsdag tot en met vrijdag is een PUG-medewerker aan het werk met determineren, beschrijven, fotograferen en restaureren van 6000 objecten. U kunt het proces volgen, vragen stellen en meedenken. Er zal ook een inloopspreekuur komen waarin u uw eigen vondsten kunt voorleggen. Let op: in het weekend wordt er niet gewerkt in deze opstelling. Vroegste verleden van de stad Utrecht Het Provinciaal Utrechts Genootschap voor Kunsten en Wetenschappen (PUG) startte in 1841 met het verzamelen en beheren van 'Oudheden'. De verzameling bestaat uit objecten uit de prehistorie, Romeinse tijd en de vroege en late middeleeuwen. De voorwerpen zijn deels afkomstig uit opgravingen in Utrecht en omgeving, onder andere rondom het Domplein, bij fort Vechten en in De Meern. Stuk voor stuk getuigen de voorwerpen van het vroegste verleden van de stad en provincie Utrecht: Romeinse glazen en bekers, gouden en zilveren munten en sieraden, mooi versierd 'terra sigillata' aardewerk, olielampjes, schrijfstiften en riemgespen. Het is een bonte, maar vooral indrukwekkende verzameling van voornamelijk Romeinse objecten. In 1995 is de collectie door het Provinciaal Utrechts Genootschap overgedragen aan de gemeente Utrecht Kijkroute voor kinderenMet behulp van de kijkwijzer 'Help de archeoloog' kunnen kinderen kennismaken met archeologie. Aan de hand van elf opdrachten worden kinderen door de tentoonstelling geleid. Het boekje is gratis verkrijgbaar bij de tentoonstelling of te downloaden, rechtsboven op deze pagina. Wanneer u het document dubbelzijdig print en vouwt, ontstaat een boekje met de opdrachten in de goede volgorde. *Utrecht Centraal Museum Architectuur van Rietveld Ontwerp en uitvoering 31 maart 2012 t/m 11 mei 2014 De selectie maquettes, tekeningen, foto’s en documenten die in deze presentatie te zien is, geeft een kijkje in het ontwerpproces van Utrechts belangrijkste architect: Gerrit Thomas Rietveld. De eerste opdracht voor een nieuw te ontwerpen gebouw kreeg Rietveld in 1924 van Truus Schröder-Schräder. Daarvoor had hij enkele winkelverbouwingen gedaan. In het Rietveld Schröderhuis, dat hij samen met haar ontwierp, vertaalde hij de stilistische experimenten van zijn vroege meubelontwerpen naar de architectuur. De gevels zijn asymmetrische driedimensionale composities opgebouwd uit vlakken en lijnen in de bekende kleuren rood, geel en blauw, gecombineerd met wit, grijs en zwart. Bijzonder is de open plattegrond van de bovenverdieping die door schuivende wanden in afzonderlijke ruimten kan worden verdeeld. Het Rietveld Schröderhuis maakte Rietveld op slag internationaal bekend. Zijn band met de Stijlgroep werd daarna losser en al vrij snel sloeg hij een andere weg in. Zijn architectonische ontwerpen zijn opgebouwd uit rechthoekige blokken. Witte gevels en horizontale raampartijen bepalen het exterieur, binnen is de open plattegrond belangrijk. De Nederlandse tak van deze internationale stroming wordt het Nieuwe Bouwen genoemd. *Utrecht Centraal Museum Rietveld en Van Baarencollectie Kunst en vormgeving 1915-1930 t/m 11 mei 2014 In deze presentatie ziet u 13 ontwerpen van de Utrechtse architect en meubelmaker Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) in combinatie met beeldende kunst uit de Van Baarencollectie. Gerrit Rietveld De ontwerpen van Rietveld in deze opstelling dateren uit de periode 1915-1942. Tot aan de bouw van het Rietveld Schröderhuis in 1924 was Rietveld vooral als meubelmaker werkzaam. In 1919 werd hij lid van De Stijl; onder invloed van deze avant-garde kunststroming ging hij zijn ontwerpen schilderen in de bekende kleuren rood, geel en blauw gecombineerd met wit, grijs en zwart. Ook experimenteerde hij met asymmetrische vormen. Hoewel Rietveld na 1924 zijn meubelwerkplaats van de hand deed en het liefst fulltime als architect aan de slag was gegaan, ontwierp hij nog veel meubilair. De typische Stijlkenmerken verdwenen. Hij gebruikte metaal, hout, glas en andere, in die tijd moderne materialen. Zijn uitgangspunten veranderden niet: hij wilde eenvoudige en betaalbare meubelen maken die machinaal te produceren zijn. Uit losse schetsen en korte aantekeningen valt af te leiden hoe hij werkte en wat hem voor ogen stond. Een kleine selectie van deze documenten, die worden bewaard in het Rietveld Schröder Archief, is te zien in de presentatie Architectuur van Rietveld in Expo 6. *Utrecht Centraal Museum Maria Elisabeth Houtzager, spraakmakend directrice Het Centraal Museum in de periode 1951-1972 t/m 25 augustus 2013 Mejuffrouw' Maria Elisabeth Houtzager (Amsterdam 20 juni 1907 - Zeist 22 december 2001) was misschien wel de meest beruchte, of in elk geval meest spraakmakende directeur die het Centraal Museum tot op heden heeft gekend. In de jaren van haar directoraat (1951-1972) zette zij, voortbordurend op het werk van haar voorgangers, met grote voortvarendheid en lef het museum internationaal op de kaart. De tentoonstelling toont een selectie van haar aanwinsten uit de collecties oude en moderne schilderkunst, en een deel van de keramiekverzameling die zij in 2000 aan het museum schonk. Bovendien worden 23 kunstwerken die tijdens haar directoraat werden verworven, getoond in de nieuwe topstukkenopstelling Dit is het Centraal Museum *Utrecht Centraal MuseumDit is het Centraal Museum! Topstukken uit vijf collecties t/m 1 september 2015 Utrecht trekt. Al 2000 jaar. Kunstenaars, ambachtsmannen en -vrouwen, gelukszoekers, religieuzen, politici, filosofen, wetenschappers, stuk voor stuk dapperen, waaghalzen, nieuwsgierigen vonden er een plek, lieten er iets achter en gaven daarmee Utrecht vorm. Het wat en het hoe verschilt van voorwerp tot voorwerp, en het zijn de verhalen achter de voorwerpen die Utrecht tot leven wekken. Meer dan 50.000 objecten en archiefstukken zijn in de afgelopen 170 jaar verzameld in het oudste stedelijk museum van Nederland. Binnen de collectie onderscheiden we vijf hoofdcollecties: Stadsgeschiedenis, Oude Schilderkunst, Moderne Kunst, Toegepaste Kunst en Mode & Kostuums. De klassiekers uit deze vijf collecties komen samen tot hun recht in de nieuwe collectieopsteling Dit is het Centraal Museum! Denk aan Jan van Scorel, Adam van Vianen, Hendrick ter Brugghen, het poppenhuis, de maquette van de Domkerk, Theo van Doesburg, Pyke Koch, Gerrit Rietveld, Dick Bruna, Tejo Remy, Viktor & Rolf, Han Schuil, Iris van Herpen. * Permanente tentoonstelling "Rietvelds Universum"geopend. Het toont collectiestukken van de Utrechte meubelontwerper Gerrit Rietveld (1888-1964) en zijn geestverwanten in de Beeldende kunst. Naast meubels worden er van zijn geestverwanten ook schilderijen getoond. (Cesar Domela, Theo van Doesburg, Bart van der Leck en Charley Toorop). * Utrecht Spoorwegmuseum 27 maart tm 1 september ‘Sporen naar het front’ Spoorwegmuseum over de trein in tijden van oorlog Tentoonstelling ‘Sporen naar het front’ gaat over de rol van de trein in oorlogstijd In het kader van 300 jaar Vrede van Utrecht organiseert Het Spoorwegmuseum in 2013 de tentoonstelling ‘Sporen naar het front’. De tentoonstelling laat zien welke invloed de spoorwegen hadden op de manier van oorlogsvoeren en hoe de verschillende treinen werden ingezet bij gewapende conflicten. De expositie omvat een groot aantal internationale bruiklenen, waaronder enkele oorlogslocomotieven, leger- en pantsertreinen. De tentoonstelling vindt plaats van 27 maart 2013 tot 1 september 2013. * Van Bommel Van Dam Prijs 2013 2 juni 2013, 15:00u t/m 1 september 2013 De Van Bommel Van Dam Prijs is een aanmoedigingsprijs voor jonge beeldende kunstenaars tot 35 jaar in de disciplines schilderkunst, werk op papier en fotografie. *Venray ODAPARK VENRAY Centrum hedendaagse kunst tm 25 augustus SOULS & SECRETS VERBEELDING VOLGT NIET ALTIJD LUID EN OPEN HET PAD VAN TWITTER EN REALITYSHOWS, MAAR VINDT HAAR WEG OOK NOG IN PERSOONLIJKE SLUIPROUTES VAN STILTE, ERNST EN AFZONDERING... Grave Souls & Secrets I is een bundeling soloprojecten die de grenzen aftasten tussen openbaring en beslotenheid, en daarmee laten zien hoe kunst het wezen kan vormen van de hoopvolle maar eenzame mens. * Frisse lentewind waait door Odapark Herinrichting Beeldenbos, audiotour en (voor)leesboek voor kinderen Odapark heeft deze winter niet stilgezeten. Terwijl de meeste bewoners van het bosrijke park in diepe winterslaap waren, werd er met man en macht gewerkt aan een aantal belangrijke impulsen voor het centrum voor hedendaagse kunst in Venray. De meest ingrijpende operatie betrof de herinrichting van het Beeldenbos en de totstandkoming van een bijbehorende audiotour. Voor de allerjongste Odaparkbezoeker is een (voor)leesboek met kleurplaten gemaakt. Het heringerichte beeldenbos omvat nu ruim 50 beelden, waaronder werken van Jeroen van Bergen, Doyle & Mallinson, Erik Habets, Pascalle Mansvelders, Tanja Ritterbex en Helmut Smits. Audiotour Gelijk met de opening van het heringerichte Beeldenbos verschijnt er een catalogus en een Nederlanse en Duitse audiotour. Dankzij een gulle bijdrage van het CAI Fonds kan de langgekoesterde droom van luisterbegeleiding bij de sculpturen in vervulling gaan. De audiotour, waarin 20 werken uitgebreid aan bod komen, komt binnenkort ook online beschikbaar via de website van Odapark, www.odapark.nl. Een Engelstalige versie verschijnt later dit jaar. Speciaal voor de allerjongste bezoekers van Odapark is er nu een (voor)leesboek met kleurplaten. In het boek met de titel ‘Oda gaat naar Odapark’ wordt het verhaal verteld van het jonge meisje Oda dat met haar broertje een bezoek brengt aan Odapark en hem probeert uit te leggen wat ‘kunst’ is. Op hun tocht door Odapark komen ze allerlei prachtige beelden tegen, die in de vorm van een kleurplaat ook in het boek staan. Het boek is gemaakt door Pascalle Mansvelders die onlangs door Odapark is aangesteld voor de ontwikkeling van het educatieprogramma. Odapark is bijzonder verheugd dat nu ook aan de allerkleinsten een interessante kunstbeleving geboden kan worden. Ook van dit boek zijn vertalingen in voorbereiding. *Vlissingen muZEEum tm 11 augustua STORM, luchtfotografie van schepen in zwaar weer Geniet van spectaculaire luchtfoto’s op groot formaat van schepen die in zwaar weer de woeste zee trotseren. Bijzondere foto’s die de wind en hoge golven bijna voelbaar maken. Een unieke kans om hiervan getuige te zijn, maar wel vanuit een veilige en droge positie in het muZEEum… STORM, luchtfoto’s van schepen in zwaar weer’ is nog tot 11 augustus 2013 te zien in het muZEEum. * Wijlre tm 14 juli Bonnefanten Hedge House: Far from the Madding Crowd Van 25 april t/m 14 juli is in Bonnefanten Hedge House in Wijlre de tentoonstelling Far from the Madding Crowd te zien. De tentoonstelling gaat over over momenten van isolement en uitsluiting in de menigte, over afzondering en ontsnapping van het individu aan het collectief. Er zijn kunstwerken (o.a. objecten, installaties, schilderijen en tekeningen) te zien van: Allora & Calzadilla, Dan Asher, Thierry De Cordier, Marlene Dumas, Sidi El Karchi, Michel Huisman, Suchan Kinoshita, Job Koelewijn, Barry McGee, Rik Meijers, Wilfredo Prieto, Johan Tahon, Helen Verhoeven, Lucy Wood en Erwin Wurm. De kunstwerken zijn afkomstig uit verschillende openbare en particuliere collecties. *Vanaf 26 mei is in het Stadsmuseum Zoetermeer de tentoonstelling ‘Zoetermeer Utopia. Dromen van een stad’ te zien. Dit samenwerkingsproject tussen het museum en het International New Town Institute (INTI) neemt de bezoeker mee terug naar de tijd dat Zoetermeer de opdracht kreeg om van een dorp uit te groeien naar een stad van 100.000 inwoners. Wat is er van de plannen van toen in de huidige stad merkbaar? De top van de Nederlandse tekenkunst reflecteert in grote panoramatekeningen op de ideeën van de stedenbouwers van toen. Cursus Leren van Zoetermeer Om inzicht in de ontstaansgeschiedenis en in het huidige karakter van Zoetermeer te geven, organiseren het International New Town Institute (INTI) en het Stadsmuseum Zoetermeer vanaf 30 mei de 6-delige cursus ‘Leren van Zoetermeer’. De cursus biedt bewoners van de stad, maar ook andere geïnteresseerden, de gelegenheid deze nieuwe stad en alle ontwikkelingen erom heen beter te leren kennen en te begrijpen. Aan de hand van een aantal thema’s wordt Zoetermeer door diverse sprekers op een overzichtelijke wijze ontleed en gepresenteerd. * HOORN Westfries Museum TM 28 JULI Rembrandt ook als etser fenomenaal De schilderijen van Rembrandt zijn wereldberoemd. Iedereen, zeker in Nederland, kan wel er wel een paar opnoemen en er een beeld van in zijn geheugen oproepen. Voor zijn etsen geldt dat veel minder. Misschien komt dat omdat ze niet in kleur zijn, misschien omdat sommige zo pietepeuterig klein zijn. Toch was Rembrandt in zijn tijd, vooral onder collega kunstenaars, minstens zo vermaard als etser. Op de tentoonstelling Rembrandt in Zwart Wit in het Westfries Museum in Hoorn is een prachtig overzicht van Rembrandt’s grafische oeuvre te zien. Zo’n 100 authentieke etsen, afkomstig uit een particuliere collectie. Nog nooit eerder getoond en op een heel bijzondere wijze voor de bezoeker toegankelijk gemaakt. Dagelijks leven Op de expositie in Hoorn zijn zo’n honderd etsen van Rembrandt te zien, met een extra accent op de kunstwerken waarin het dagelijks leven is afgebeeld. Van één ets, het portret van de predikant Jan Uytenbogaert, is ook de originele koperen etsplaat te zien. De tentoonstelling is verrijkt met negen bronzen, die kunstenares Anat Ratzabi naar etsen van Rembrandt modelleerde en ook is er plek ingeruimd voor het eigentijdse etswerk van Leentje Linders. Rembrandt Magazine Het Westfries Museum organiseert rond de expositie tal van activiteiten, van muziek tot eten uit de tijd van Rembrandt. Bij de tentoonstelling verschijnt ook een prachtig Rembrandt Magazine, met veel verassende invalshoeken op zijn werk. Kijk Kijk voor een compleet overzicht van alle activiteiten op www.rembrandtinzwartwit.nl Rembrandt in Zwart-Wit is een samenwerkingsproject van vijf musea. Na Hoorn is de expositie te zien zijn in Bergen op Zoom, Rembrandt in Zwart Wit Landschappen BERGEN OP ZOOM > 6 AUGUSTUS TM 10 NOVEMBER Markiezenhof Steenbergsestraat 8 4611 TE Bergen op Zoom; Zutphen ZUTPHEN > 23 NOVEMBER 2013 TM 23 FEBRUARI 2014 Het nieuwe testament Stedelijk Museum Zutphen Rozengracht 3 7201 JL Zutphen ; Harlingen HARLINGEN > Portretten en Tronies 9 MAART TM 22 JUNI 2014 Het Hannemahuis Voorstraat 56 8861 BM Harlingen en Gouda Het oude testament GOUDA > 1 JULI TM 5 OKTOBER 2014 Museum Gouda Achter de Kerk 14 2801 JX Gouda * Zutphen Stedelijk Museum 14 oktober tmZutphen, de verloren stad, semi permanent Zutphen, de verloren stad openen. Deze presentatie is vanaf dat moment permanent te zien in de gewelvenkelder van het Stedelijk Museum Zutphen, Rozengracht 3 in Zutphen. Zutphen is een van de oudste en best bewaarde steden van Nederland. Alom geroemd om de historische binnenstad en vele monumenten. Het Stedelijk Museum Zutphen is gehuisvest in zo’n monument. Het Broederenklooster is sinds de dertiende eeuw een beeldbepalend pand in het straatbeeld. Een straatbeeld dat op 14 oktober 1944 drastisch en dramatisch wijzigde. Geallieerde vliegtuigen bombardeerden de IJsselbrug om zo de Duitse munitietransporten te belemmeren. De brug werd echter nauwelijks getroffen, maar de noordwestelijke binnenstad des te meer. Het gevolg: bijna honderd doden, honderden gewonden, enorme verwoestingen en veel verdriet. Dankzij de inzet van diverse media, waaronder een touchscreen op tafelformaat dat door meerdere gebruikers tegelijk kan worden bediend, is het mogelijk om het verloren deel van Zutphen te hervinden. Buiten het museum via de eerder geïntroduceerde Layarwandeling, maar nu ook in het museum. In de kelderruimte, die tijdens het bombardement diende als schuilkelder, kan de bezoeker door een deel van het getroffen gebied heenlopen dankzij een virtuele reconstructie. Door foto’s, film- en geluidsmateriaal, gepresenteerd in een bijzondere enscenering, wordt de bezoeker teruggevoerd naar de tijd voor, tijdens en na het bombardement. Hiernaast wordt binnenkort zichtbaar gemaakt dat Zutphen zich blijft ontwikkelen met een presentatie over de wijk Noorderhaven, een eigentijdse aanvulling op de binnenstad. Iedere 1ste zondag van de maand inlooprondleidingen in zowel het Stedelijk Museum Zutphen als in het Museum Henriette Polak. *Middeleeuwen in de stad, leven en geloven in de middeleeuwen Deze educatieve tentoonstelling, op de eerste verdieping van de nieuwbouw van het museum, heeft de Middeleeuwen als onderwerp. In een decor van een stadsplein komen allerlei onderwerpen aan de orde. Hanze, gilden, markten, stadsbestuur en stadsbewoners zijn thema’s waaraan aandacht wordt besteed. Bovendien is het mogelijk de studiezaal en bibliotheek van een klooster binnen te wandelen om daar prachtige middeleeuwse handschriften te bewonderen. In die studiezaal is informatie te krijgen over de verspreiding van christendom en islam. Het is alsof middeleeuwse kinderen geschiedenisles krijgen. Ze kunnen er bovendien schrijven met een ganzenveer. Andere doe-activiteiten in de tentoonstelling zijn bikkelen, een houtconstructie in elkaar zetten en iemand die in het schandblok is gezet met eieren bekogelen. * De Kunst- & Cultuurroute Middelburg. Iedere eerste zondag van de maand met telkens een ander thema. De deelnemers aan de Kunst- & Cultuurroute zijn tussen 13.00 en 17.00 uur geopend. U herkent ze aan de blauwe gevelvlag met het K&C-logo. Verder is er een folder met het programma. Hij is verkrijgbaar ± 10 dagen voor iedere eerste zondag van de maand bij de VVV's op Walcheren, bij de deelnemers, winkels en diverse horecabedrijven. * Atelier route 99 elke 1ste zondag van de maand. Op iedere eerste zondag van de maand openen tien professionele kunstenaars in noord-west Groningen de deuren van hun atelier. Van 11.00 tot 17.00 uur kunt u terecht en met de kunstenaars van gedachten wisselen. De kunstenaars hebben allemaal hun eigen specifieke manier van werken in verschillende disciplines. Schilderijen in olieverf en acryl, fotografie, beelden in brons en steen, aquarellen, wandkleden, papierwerk. Er is zowel figuratief, als abstract werk te zien Kortom, te veel om op te noemen. Binnenkort is op diverse plaatsen een folder verkrijgbaar met een routekaartje en indrukken van het gemaakte werk. *Atelier Route Openingstijden: van 11.00 tot 17.00 uur. Route is te downloaden *Kunst aan de Kust via activiteiten Kunst aan de Kust Kaartje te downloaden, alle zaterdagmiddagen en de meesten ook op de eerste zondag van de maand. van 13.30 tot 17 uur *Kunstronde Tilburg elke eerste zondag van de maand Vijftien Tilburgse galeries en twee musea presenteren zich in de Kunstronde Tilburg Bij musea en galeries bent u op de eerste zondag van de maand van 13.00 tot 17.00 uur harte welkom om hun collectie en hun actuele expositie te bezoeken. *De route is te downloaden * Cultureel Rondje elke eerste zondag van de maand van 13.00-17.00 uur Koffieconcerten Voorafgaand aan elk Cultureel Rondje, op elke eerste zondag van de maand, organiseert de Stichting een koffieconcert. Aanvang altijd om 12.00 uur. November tot en met april in Theater Rondeel Mei tot oktober (m.u.v. juli en augustus) in kasteel Duurstede *Kunstrondje Dordt Een wandeling langs kunst-, antiek- en curiosawinkels, antiquariaten, galeries en musea in Dordrecht Dit Kunstrondje is een wandeling langs de winkels van onze leden. De route is aan de ommezijde van de folder aangegeven. Thema's Een aantal malen per jaar staat het Kunstrondje in het teken van een speciaal thema. Dat kan een speciale kunstuiting zijn, zoals glas of grafiek, maar ook kan er een inhoudelijk onderwerp centraal worden gesteld, zoals poëzie of muziek. Op deze thema-zondagen zijn er niet alleen tentoonstellingen in galeries, of een speciale inrichting van kunst- en antiekzaken aan het thema van de maand gewijd, maar zijn er ook altijd extra activiteiten, zoals demonstraties of lezingen Van harte aanbevolen: Voor goedkoop en volstrekt veilig boeken wereld wijd van uw hotel via internet U boekt uw hotel via hier, u betaalt ter plaatse. |