Cultuur en Kunst zoeker CKplus.nl
Opgeven gratis Nieuwsbrief Redactie Hans en Wil Weikamp, Doetinchem
Klik op uw keuze - of - doorzoek deze site met Ctrl+F
* Veilig en welkom in Nederland? Tm 24 mei 2010 Nederlandse grenzen barrière voor vluchtelingen in jaren dertig Staatssecretaris Jet Bussemaker opent op vrijdag 16 oktober een unieke, tweetalige, reizende tentoonstelling in onderduik -en verzetsmuseum Markt 12 in Aalten, samengesteld op basis van politiedossiers.
Actueel onderwerp Grensgevallen waren het, de lotgevallen van de vluchtelingen die tussen 1933 en 1940 aanklopten bij de Nederlandse grens, in de dubbele betekenis van het woord. De toenemende vervolging van Joden, socialisten en communisten brachten in de periode 1933 - 1940 een vluchtelingenstroom vanuit Duitsland op gang. Hoe reageerde Nederland op deze toestroom? Was een ruimhartig toelatingsbeleid een gevaar voor de gekoesterde neutraliteit van Nederland? Moest de grens op slot? Waren vluchtelingen hier veilig en welkom? Het beleid en de uitvoering ervan aan de grens vertoonde een wisselend beeld. Tussen de regels van de politierapporten door, komen de vluchtelingen van weleer tot leven.
* Stap in! Vier eeuwen onderweg in Noord-Holland tm- 12 april 2010 Stap in de wereld van het vervoer en waan je terug in de tijd. Dat kan vanaf zaterdag 7 november ‘09 in het Stedelijk Museum Alkmaar. In de tentoonstelling Stap in! Vier eeuwen onderweg in Noord-Holland kom je alles te weten over het vervoer in de tijd van de trekschuit en de postkoets. Over de stoomtrein en -tram en het gemotoriseerd vervoer. Hoe snel was je op de plaats van bestemming en hoe veilig en comfortabel was de reis? Leuk voor het gehele gezin en voor opa’s en oma’s met hun kleinkinderen, maar ook voor geïnteresseerden in verkeer en vervoer, liefhebbers van oude landkaarten en prenten en modelbouwers. Kinderen hebben gratis toegang.
*tm 11 april 2010 solotentoonstelling Germaine Kruip: Only the Title Remains die 21 november ‘09 opent in Museum De Paviljoens. Deze unieke overzichtstentoonstelling laat het oeuvre van conceptueel werk van Germaine Kruip zien en neemt de architectuur van de Aue Paviljoens (Robbrecht & Daem, 1992) als vertrekpunt. De sluitingstijden van het museum worden bepaald door de zon. Meer informatie is te vinden in het bijgevoegde persbericht.
*Armando en de melancholie van het scheppen 19 september 09 - 14 maart 2010 Ter gelegenheid van de tachtigste verjaardag van Armando is van 19 september ‘09 tot 14 maart 2010 de tentoonstelling Armando - De melancholie van het scheppen te zien. De tentoonstelling toont in thema's de belangrijke onderwerpen in het werk van Armando, die de rode draad in het hele oeuvre vormen. Er is zowel ouder en minder bekend werk, als heel recent werk, rechtstreeks afkomstig uit het atelier, te zien. Bij de tentoonstelling verschijnt een boek.Op 18 september werd kunstenaar Armando tachtig jaar. Ter ere van zijn tachtigste verjaardag is in het Armando Museum Bureau aan Zonnehof 8 in Amersfoort de tentoonstelling 'Armando en de melancholie van het scheppen' te zien. Armando behoort al jaren tot de belangrijkste na-oorlogse Nederlandse kunstenaars. Hij wordt nationaal en internationaal gewaardeerd als beeldend kunstenaar, schrijver, film- en documentairemaker en violist.
In 1929 werd Armando in Amsterdam geboren. Hij woonde als jongen in Amersfoort gedurende de periode van de Tweede Wereldoorlog. Zijn ervaringen uit die tijd vormen een belangrijke bron van zijn kunst. 'Als ik schilder, denk ik aan wat er in Amersfoort gebeurde'. Tot de dag van vandaag zijn de sporen hiervan terug te vinden in zijn hele oeuvre. Inmiddels is dit 'oorlogs'-thema geëvolueerd naar het universele en existentiële thema: de tragiek van de mens. In het onderzoek van deze tragiek keert Armando steeds terug naar dezelfde vragen en zoekt hij nog steeds in zijn werk een antwoord op deze vragen. Hij is met name geïnteresseerd in wat hij noemt de Extremsituationen; het gedrag van mensen in uitzonderlijke situaties. De titels van de schilderijen, van Fahnen tot Gefechtsfeld vormen hierbij al een commentaar op zich.
'Armando en de melancholie van het scheppen' gaat terug naar de bronnen van de kunst van Armando. Daarnaast onderzoekt zij de complexe emotie 'Melancholie' als onmisbare bron voor het scheppende werk. De tentoonstelling laat zowel ouder en minder bekend werk als zeer recent werk van de kunstenaar zien. In dit recente werk pakt de kunstenaar thema's uit de jaren tachtig en negentig waaronder Melancholie en Zaun opnieuw bij de hand.De bezoeker van de tentoonstelling krijgt daarmee een beeld van een leven lang werken aan een oeuvre, daarnaast is te zien dat de thema's de melancholie, de schoonheid van het kwaad en het woud nog steeds springlevend zijn en zich blijven ontwikkelen.De tentoonstelling in het Armando Museum Bureau is te zien t/m 14 maart 2010.
* semi-permanent Amersfoort Werkt. We volgen de werkende Amersfoorter, van jager uit de prehistorie tot het modernste ICT bedrijf
semi permanent Voorwerpen verhalen van verre, Expositie met levens verhalen en voorwerpen van zes Amersfoorters, waarvan vijf in het buitenland geboren zijn. Het museum wil allochtone groepen uitnodigen om met hen van gedachten te wisselen over erfgoed van culturele minderheden.
* permanent: Amersfoort in bezettingstijd 1940 - 1945, Nieuw ingerichte zaal gewijd aan de Tweede Wereldoorlog en in het bijzonder Kamp Amersfoort. In dit strafkamp hebben zo’n 30.000 mensen gevangen gezeten. De expositie toont alledaagse voorwerpen maar ook tekeningen van oud-kampgevangenen. De nagebouwde poort en barak van het kamp geven een beeld van de sfeer
* 'Wintertjes' - Toon Tieland kerstsfeer in Museum Flehite 28 november t/m 14 februari 2010 Als speciale winterattractie zijn in Museum Flehite wintergezichten van Toon Tieland (1919-2006) te zien. Zowel in de tentoonstelling "Dorst, vijftien jaar kunst op de fles" als op de zolder van het museum, zijn de sfeervolle wintergezichten van de Amersfoortse naïeve schilder te zien. Voor wie in een romantische wintersfeer wil geraken: breng vanaf 28 november een bezoek aan Museum Flehite!
Wereldberoemd in Amersfoort en Vlaanderen De in 2006 in Amersfoort overleden schilder Toon Tieland was 'wereldberoemd in Amersfoort en Vlaanderen', zoals hij het zelf zo mooi kon uitdrukken. Zijn leven lang heeft Tieland in Amersfoort gewoond en gewerkt. Hij had wel willen verhuizen, naar zijn geliefde Vlaanderen, maar zijn vrouw Coby wilde niet. Vlaanderen was zijn tweede thuis. Via de boeken van Felix Timmermans (Pallieter), die hij in de oorlog las, was zijn liefde voor Vlaanderen ontstaan. De verhalen, het landschap, de levensgewoonten, de dorpen en vooral de daar nog aanwezige "Roomse" sfeer, raakten hem. Vele malen reisde hij naar Sint Martens Latem, het beroemde kunstenaarsdorp ten zuiden van Gent, waar vanaf de late negentiende eeuw kunstenaars neerstreken om
* Johannes Schwartz (München, 1970) exposeert vanaf 27 maart in het Cobra Museum ‘Passion’, zijn nieuwe serie van 17 foto’s op groot formaat. Johannes Schwartz maakte een nieuwe reeks filmische momentopnamen van een sobere inrichting die stil is blijven staan in de jaren vijftig; de meubels en voorwerpen reflecteren het personage dat het huis vele jaren bewoonde. Plastic tassen lagen verspreid door het hele huis. Johannes Schwartz heeft ze op intieme wijze gedocumenteerd. Door de plastic zakken tot onderwerp van zijn fotoserie te maken ontstond er een spanningsboog tussen het decor en place en een documentaireachtige setting. 27 maart tm 24 mei 2010
* Johannes Schwartz. ‘Passion’ 27 maart tm 24 april 2010 Johannes Schwartz exposeert zijn nieuwe fotoserie ‘Passion’. In het afgelopen jaar heeft hij het interieur van een net verlaten huis gefotografeerd. Het resultaat zijn filmische momentopnamen van een sobere inrichting die stil is blijven staan in de jaren vijftig; de meubels en voorwerpen reflecteren het personage dat vele jaren in het huis woonde. In zijn reeksen werkt Johannes Schwartz volgens een vast stramien: het onderwerp wordt bepaald en daarna uitgediept. Hoewel zijn interieurfoto’s registraties zijn van een aangetroffen situatie, ogen ze als nauwkeurig geënsceneerde opstellingen.
*Piet Ouborg. Solist tm 14 maart 2010 De bijzondere kwaliteit van het oeuvre van de bekende Nederlandse kunstenaar Piet Ouborg (1893-1956) en hernieuwde (inter)nationale belangstelling voor zijn werk zijn de redenen voor deze grote overzichtstentoonstelling. Ouborgs werk werd voor het laatst al weer zeven jaar geleden getoond. De collectie van het Cobra Museum staat in het teken van avantgarde kunst uit de jaren veertig en vijftig van de vorige eeuw; daarom is het museum de aangewezen plek voor een presentatie van de kunst van Piet Ouborg. De Cobrakunstenaars herkenden in Ouborg een zielsverwant. Toch sloeg Ouborg hun uitnodiging om lid van de groep te worden af. Hij was te zeer een individualist en gaf er de voorkeur aan primair zijn eigen inzichten te volgen. Het concept van de tentoonstelling beslaat de gehele artistieke ontwikkeling van Ouborg, van beginjaren dertig tot en met medio jaren vijftig. Het accent ligt op de werken uit de beginjaren vijftig, een periode waarin Ouborg enkele van zijn meest interessante
*Rob Voerman. Human Comfort van 30 januari tm 30 mei 2010 Waar Constant Nieuwenhuys in de jaren vijftig en zestig invulling gaf aan zijn revolutionaire Nieuw Babylon concept als een haalbare ‘utopie’, creëert Rob Voerman (1966) informele en geïmproviseerde architectonische bouwwerken die deels voortkomen vanuit zijn kritiek op de bestaande culturele, maatschappelijke en financiële systemen. Rob Voerman maakt ruimtelijke architectonische modellen en assemblages en schept daarmee een architectuur van fictieve gemeenschappen in afgelegen of drukke stedelijke structuren. Hij zet zijn ideeën ook om in aquarellen en grafisch werk. De ruimtelijke constructies zijn opgebouwd uit organische materialen die op bricollageachtige wijze worden verwerkt. Rob Voerman's werk is niet alleen kritisch; het biedt ook openingen voor een andere benadering van onze tijd. Er verschijnt een catalogus.
* Spelling Dystopia Nina Fischer / Maroan el Sani 30 januari tm 25 april 2010 Nina Fischer en Maroan el Sani zijn gefascineerd door kenmerken van voorbije glorie, zoals voormalige centra van politieke cultuur, avant-garde kunst en sociale ontwikkelingen. Met hun werk willen ze deze blinde vlekken terug in het hedendaagse bewustzijn brengen. De plekken zijn ontdaan van de utopie van destijds en bevinden zich in een staat van herdefinitie. In de film ‘Spelling Dystopia’ staat het Japanse eiland Hashima centraal. Deze kunstmatige uit beton opgetrokken plek kent een roerige geschiedenis. Tot 1974 was het een belangrijke locatie voor de Japanse kolenmijnbouw. Tijdens WO II diende het eiland als werkkamp voor oorlogsgevangenen uit Korea en China. In de jaren zestig is het kleine eiland van 160 x 450 meter een van de meest dichtbevolkte plaatsen ter wereld. Op het hoogtepunt wordt Hashima bewoond door meer dan 5.000 mensen die werken in de kolenmijn van Mitsubishi. Sinds 1974 is het eiland verlaten. In 2000 wordt er de sciencefiction film ‘Battle Royal’ opgenomen. De jongere generatie kent Hashima enkel als een onbewoond spookeiland uit films, manga's en video games. Fischer en El Sani zijn geïnteresseerd in de overdracht van collectieve herinneringen. In ‘Spelling Dystopia’ worden de herinneringen van een voormalige bewoner van het eiland gecombineerd met verhalen van studenten die fragmenten aanhalen uit de film ‘Battle Royale’. Het eiland is het denkbeeldige decor voor hun games waarin realiteit en fictie door elkaar lopen. Nina Fischer (1965, Emden) en Maroan el Sani (1966, Duisberg) werken sinds 1993 samen. Ze wonen en werken in Berlijn en Sapporo (Japan).
* Doden voor de rechter Het Egyptisch dodengericht in perspectief 19 februari t/m 24 mei 2010 Voor de oude Egyptenaren was de laatste reis het belangrijkste. In het graf werd alles meegenomen wat nodig was voor het eeuwige leven in het hiernamaals. Mummies, sarcofagen en talloze grafgiften zijn hier de stille getuigen van. Deze laatste reis kon echter niet beginnen zonder eerst verantwoording af te leggen voor het doen en laten tijdens het leven. Van de Egyptenaren is het oudste uitgewerkte ritueel bekend waarin deze verantwoording na de dood centraal staat. De overledene moest zich namelijk rechtvaardigen voor een godenrechtbank.
* Hatra De stad van de zonnegod tm 28 februari 2010 Deze fototentoonstelling in de hal van het Allard Pierson Museum toont de imposante ruines van Hatra, een antieke stad in 80 km ten westen van Mosul in het huidige Irak. De heilige stad Hatra was gewijd aan de zonnegod. De vele tempels die bewaard zijn gebleven zijn bijzonder indrukwekkend. Een unieke gelegenheid om kennis te maken met dit Unesco Werelderfgoed, dat in de toekomst ongetwijfeld zal uitgroeien tot één van de belangrijkste toeristische attracties van Irak. Hoop gloort aan de cultuurhistorische horizon van Irak. In februari van dit jaar werd het Nationaal Historisch Museum van Irak te Bagdad heropend. Met dit museum en met unieke historische locaties zoals Hatra kan het verscheurde en zwaar getroffen Irak een andere kant van zichzelf tonen. Dankzij zijn rijke verleden mag het land hopen op een mooie toekomst voor cultuur en toerisme
* Sail Rome Schepen en havens in de Romeinse tijd 25 juni t/m najaar 2010 Kom aan boord van de vloot van de oude Romeinen! 2000 jaar geleden werd de Middellandse Zee intensief bevaren met schepen die de meest uiteenlopende lading vervoerden. Pauwen uit India pronkten op de Romeinse bankettafels! De zeehandel bloeide als nooit tevoren. Van honderden tonnen graan van Alexandrië in Egypte naar de haven van Ostia bij Rome tot vele Romeinse reizigers die per vrachtschip van haven tot haven naar hun bestemming voeren. Van bulkgoederen tot toeristen! In de noordelijke Romeinse provincies zoals in onze streken, was de scheepvaart ook belangrijk en werden de rivieren intensief bevaren. Vondsten van opgravingen in Forum Hadriani (het moderne Voorburg) maken duidelijk dat daar een belangrijke haven lag. Op de tentoonstelling ziet u de Romeinse houten beschoeiing van de haven. De tentoonstelling Sail Rome neemt de bezoeker aan de hand van uiteenlopende Romeinse voorstellingen en voorwerpen mee op reis naar de havens en schepen in de Romeinse tijd. Van reliëfs met afbeeldingen van schepen tot altaren met afbeeldingen van Nehellennia de beschermgodin van vissers en zeelui.
*Rondleidingen en stadswandelingen Amsterdams Historisch Museum en Amsterdam City Walks
Op elke laatste zondag van de maand bieden het Amsterdams Historisch Museum en Amsterdam City Walks een interessante combinatie aan tussen een rondleiding in het museum en een stadswandeling door Amsterdam. Daarbij staat steeds een ander thema centraal.
Aanvang van de activiteit is telkens om 12:30 uur, bij de centrale kassa van het Amsterdams Historisch Museum (Nieuwezijds Voorburgwal 357). Het programma is als volgt opgebouwd: rondleiding door het museum tussen 12:30 en 13:30 uur, na een pauze gevolgd door de stadswandeling van 14:00 tot 15:30 uur. Kosten bedragen 12,50 euro per persoon (exclusief toegang tot museum, met Museumkaart of Stadspas gratis toegang). Reserveren is noodzakelijk, alleen via Amsterdam City Walks: 06-18257014 of info@amsterdamcitywalks.com.
*Mooi Gemixt wezenkastjes tot half augustus 2010 In deze presentatie stellen vijftien Amsterdamse jongeren (13 - 15 jaar) zich aan u voor. Wat zij met elkaar delen is een rijke mix aan culturele invloeden in hun directe omgeving. Speciaal voor het Amsterdams Historisch Museum maakten de jongeren foto's, beeldend werk en persoonlijke verhalen over hun familie en vriendschappen. Ze stelden zichzelf de vraag: lijk ik op mijn vader of moeder? En wat betekent vriendschap voor mij? Het resultaat is te zien in de wezenkastjes. Wat is 'mooi gemixt'? Robin vindt zichzelf mooi gemixt vanwege de verschillende culturele achtergronden van zijn ouders. Een ander ziet zijn schoolklas als hét voorbeeld van een goede mix, omdat de samenstelling zo divers is. Vriendschappen leveren ook bijzondere mixen, zoals bijvoorbeeld de vriendschap tussen Dyean en haar vriendin Char: twee heel verschillende karakters die goed samen gaan.
* Tentoonstelling over 40 jaar theatervernieuwing in Nederland Tot en met 7 februari 2010 is in het Amsterdams Historisch Museum (AHM) de tentoonstelling 'Theater na Tomaat. 40 jaar theatervernieuwing in Nederland' te zien. Theater na Tomaat, is een co-productie van het TIN en het AHM en blikt in vogelvlucht terug op de ontwikkelingen in het Nederlands theater van de afgelopen 40 jaar en laat de bezoeker kennismaken met de rijkdom en enorme diversiteit van ons hedendaags theater. In 1969 vlogen als protest tegen het uitblijven van vernieuwing in het toneel en het toneelbestel de eerste tomaten door de zaal tijdens de voorstelling De Storm van de Nederlandse Comedie. Studenten van onder andere de Toneelschool en Dramaturgie protesteerden met hun Aktie Tomaat tegen het ‘bourgeoistoneel’ van de Nederlandse Comedie.
*tot 8 maart 2010 Niet Normaal. Internationale kunstenaars reageren op hét actuele onderwerp in onze samenleving: wat is normaal en wie bepaalt dat. Moderne technologie biedt volop kansen aan mensen van vele soorten en maten. Toch lijkt alles in het teken te staan van uniformiteit. Markt en media bepalen steeds meer hoe we naar onszelf kijken en naar anderen. Perfectie is de norm
* De nieuwe bijbelzaal met een expositie: van kleitafel tot internet.
Voor de kinderen zijn er speciale kijk- en doeboeken vervaardigd en kunnen ze op speelse manier kennis maken met de thema's in de bijbelzaal.
* tentoonstelling "De Tempelberg / Haram al-Sharîf, Heilige plaats voor joden, christenen en moslims". Centraal in deze tentoonstelling staat een 19e eeuwse maquette van de Tempelberg gemaakt door de toenmalige stadsarchitect van Jeruzalem, Conrad Schick. Kinderen maken kennis met het culturele erfgoed van jodendom, christendom en islam en zien waarom de Tempelberg voor alle drie de tradities zo belangrijk is
* From Jeruzalem with Love Een fascinerende reis door het Heilige Land met kunst, foto’s en souvenirs, 1799-1948. tm 05 september 2010. In de tentoonstelling From Jerusalem with Love vertellen unieke objecten en foto’s het verhaal van de bijzondere relatie tussen het 19de en vroeg 20ste eeuwse Palestina en Europese joden en christenen vanaf 1799 tot aan de stichting van de staat Israël in 1948. Van 10 december 09 t/m 5 september 2010 toont het Bijbels Museum in Amsterdam een grote selectie uit de omvangrijke en bijzondere collectie van de filmer en collectioneur Willy Lindwer. Een schat aan kunst, souvenirs, foto’s en ceremoniële voorwerpen uit het Heilige land zijn voor het eerst voor het publiek toegankelijk.
* 'Het is geen roman, 't is een aanklacht!' 150 jaar Max Havelaar Tentoonstelling rond het meesterwerk van Multatuli 3 februari tm 16 mei 2010 In de tentoonstelling wordt het politieke, maatschappelijke en literaire belang van Max Havelaar in beeld gebracht. Centraal staat de aanklacht tegen onderdrukking, een boodschap die nog steeds actueel is. De tentoonstelling is gemaakt door de Bijzondere Collecties van de Universiteit van Amsterdam in samenwerking met het Multatuli Genootschap. Educatief programma Voor deze tentoonstelling is een speciaal programma ontwikkeld voor leerlingen van havo en vwo vanaf de derde tot en met de hoogste klassen. Het programma sluit aan bij de vakken Nederlands, geschiedenis en maatschappijleer. Een docentenhandleiding is te downloaden via link. Binnenkort kan hier ook een film over Multatuli en Max Havelaar gedownload worden.
* 'Het is geen roman, 't is een aanklacht!' 150 jaar Max Havelaar Tentoonstelling rond het meesterwerk van Multatuli 3 februari tm 16 mei 2010 In de tentoonstelling wordt het politieke, maatschappelijke en literaire belang van Max Havelaar in beeld gebracht. Centraal staat de aanklacht tegen onderdrukking, een boodschap die nog steeds actueel is. De tentoonstelling is gemaakt door de Bijzondere Collecties van de Universiteit van Amsterdam in samenwerking met het Multatuli Genootschap. Educatief programma Voor deze tentoonstelling is een speciaal programma ontwikkeld voor leerlingen van havo en vwo vanaf de derde tot en met de hoogste klassen. Het programma sluit aan bij de vakken Nederlands, geschiedenis en maatschappijleer. Een docentenhandleiding is te downloaden via link. Binnenkort kan hier ook een film over Multatuli en Max Havelaar gedownload worden.
* 13 Feb — 28 Maart 2010 Eerste opening in 'de Appel Jongensschool': "For the blind man in the dark room looking for the black cat that isn't there" de Appel Jongensschool, Eerste Jacob van Campenstraat 59 Deelnemende kunstenaars o.a.: Anonymous, Dave Hullfish Bailey (US), Marcel Broodthaers (BE), Bryssinck en Peeters (BE), Patrick van Caeckenbergh (BE), Sarah Crowner (US), Mariana Castillo Deball (MX), Eric Duyckaerts (BE), Ayse Erkmen (TU), Hans-Peter Feldmann (DE), Peter Fischli & David Weiss (CH), gerlach en koop (NL), Rachel Harrison (US), Giorgio Morandi (IT), Matt Mullican (US), Bruno Munari (IT), Nashashibi/Skaer (UK), Falke Pisano (NL), Jimmy Raskin (US), Frances Stark (US), Rosemarie Trockel (DE) en David William (US/UK) Samengesteld door Anthony Huberman, hoofdcurator van het Contemporary Art Museum St. Louis (US), i.s.m. Ann Demeester (BE)
Ter gelegenheid van de inauguratie van de nieuwe tentoonstellingsruimte ‘de Appel Jongensschool’ aan de Eerste Jacob van Campenstraat 59 in Amsterdam presenteert de Appel de groepstentoonstelling "For the blind man in the dark room looking for the black cat that isn’t there." Deze groepstentoonstelling accentueert speculatie als een vorm van kennis en legt de nadruk op nieuwsgierigheid als een belangrijk gegeven in het benaderen van hedendaagse kunst. De deelnemende kunstenaars gaan stuk voor stuk op zoek naar een verklaring of beter begrip van de wereld en dit op een eigenzinnige manier, maar weerleggen tegelijkertijd de vaak gehoorde klacht dat moderne en hedendaagse kunst een code bevat die gekraakt zou moeten worden.
* permanente tentoonstelling: Het BETERE WERK; Ruim honderd jaar geschiedenis van de vakbeweging. De permanente tentoonstelling biedt een boeiend overzicht van ruim honderd jaar geschiedenis van de Nederlandse vakbeweging..
* De zomer van 2010 presenteert het Filmmuseum een uitgebreid retrospectief rond Ingrid Bergman. Deze van origine Zweedse filmster schitterde in klassiekers als Casablanca (Michael Curtiz, 1942), Notorious (Alfred Hitchcock, 1946), Stromboli (Roberto Rossellini, 1950) en Herfstsonate (Ingmar Bergman, 1978) en acteerde naast Hollywood-iconen als Humphrey Bogart, Cary Grant, Gregory Peck, Bing Crosby en Anthony Quinn.Ingrid Bergman’s carrière omspant ruim veertig films in vijf decennia en werd bekroond met drie Oscars. Het Filmmuseum toont werk uit haar vroege Zweedse, haar Amerikaanse en Italiaanse periode. Casablanca, derde op de lijst van 100 Greatest American Movies of all time, zal na achttien jaar opnieuw te zien zijn in een volledig nieuwe en gerestaureerde kopie. Zomerprogramma: 1 juli t/m 1 september 2010 Première Casablanca: 24 juni in het Filmmuseum en de Nederlandse filmtheaters
* "Japan in huis" Het is de tweede expositie in de serie "Azië uit het hart gegrepen" georganiseerd in samenwerking met de Vereniging Vrienden der Aziatische Kunst (VVAK) ter gelegenheid van de viering van het 90-jarig bestaan van deze vereniging vorig jaar. Dit maal vindt de tentoonstelling plaats in het kader van de vier eeuwen Nederlandse handelsrelatie met Japan t/m 31 maart 2010 "Japan in huis" Van 1641 tot 1859 was de Nederlandse handelspost op het kleine schiereiland Decima (bij het huidige Nagasaki) het enige contact van Japan met de buitenwereld. Ook daarna bleef Nederland tot in het begin van de 20e eeuw een belangrijke partner. De expositie toont objecten uit het dagelijks leven gedurende deze periode, o.a. voorwerpen rond de theeceremonie, porselein, kimono's, prenten, rolschilderingen en netsuke's. De getoonde objecten zijn afkomstig uit het privé-bezit van de leden van de Vereniging Vrienden der Aziatische Kunst (VVAK). Deze vereniging geniet alom bekendheid als bruikleengever van de belangrijke collectie Aziatische kunst van het Rijksmuseum.
* 6 maart tm 17 september Matisse tot Malevich, pioniers van de Moderne Kunst
*Matisse tot Malevich Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage 6 maart -17 september 2010 Topstukken van Matisse, Picasso, Van Dongen, De Vlaminck, Derain en nog vele andere tijdgenoten schitteren van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage Amsterdam in de tentoonstelling Matisse tot Malevich. Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage. Voor deze tentoonstelling zijn circa 75 schilderijen geselecteerd uit de Hermitage St.-Petersburg, die een van de mooiste collecties Franse schilderkunst ter wereld uit het begin van de twintigste eeuw herbergt. Behalve de wereldberoemde Franse meesters zullen ook even beroemde Russische tijdgenoten als Malevich en Kandinsky zijn vertegenwoordigd. Deze kunstenaars gelden met elkaar als de pioniers van het modernisme. Bijna alle getoonde werken behoren tot de vaste presentatie in St.-Petersburg. De meeste komen oorspronkelijk uit de Moskouse verzamelingen van Morozov en Sjtsjoekin. Het is voor het eerst dat deze omvangrijke collectie avant-garde meesterwerken in Nederland getoond wordt. In de tentoonstelling krijgt het ontstaan van de moderne kunst als kunsthistorisch verschijnsel aandacht, maar vooral ook de bezieling van de kunstenaars zelf , toen zij aan het begin van de vorige eeuw een revolutie in de kunst ontketenden, een cruciaal moment in de kunstgeschiedenis.
*tm - 7 februari 2010 De tentoonstelling 'Versions' gaat over de ‘comment culture’; commentaar als medium. Commentaar geven op elkaar heeft met de populariteit van sociale netwerken en blogsites op het internet, zoals Flickr, Facebook, Hyves, YouTube, Blogger, etc., een nieuwe dimensie gekregen. De Nederlandse netwerk theoreticus Geert Lovink beschreef in zijn publicatie 'Zero Comments' (2007) dit fenomeen als een nihilistische impuls en een uitholling van de mainstream media. Tegelijkertijd wordt vaak gezegd dat online commentaar vergelijkbaar is met de gesprekken in newsrooms – slordig, stompzinnig en meestal foutief – maar het vormt ook het ruwe materiaal voor de journalistiek. 'Versions' toont een kunstenaarspraktijk en esthetiek die verwantschap heeft met deze comment culture.
* Vanuit het Museum worden ook rondleidingen langs de hoogtepunten van de Amsterdamse School gegeven. Op donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag is er om 14.00 uuur een rondleiding in het museum.
Aan het Spaarndammerplantsoen in Amsterdam staan drie monumentale volkswoningbouwcomplexen van Michel de Klerk. Het meest expressionistische blok wordt in de volksmond Het Schip genoemd. Dit complex behoort tot de top van de architectuurstroming De Amsterdamse School uit het begin van de twintigste eeuw. Museum Het Schip is gevestigd in het voormalig postkantoor dat eveneens door de Klerk is ontworpen.
Bezoek aan het zorgvuldig vormgegeven interieur is een ervaring. Hier vindt men de tentoonstelling Poste Restante, de Amsterdamse School. De expositie geeft antwoord op vragen als: wat waren de bijzondere omstandigheden die Amsterdam tot Mekka van de volkshuisvesting maakten en wat is de cultuurhistorische waarde van de Amsterdamse School.
Daarnaast biedt het museum toegang tot een gerestaureerde arbeiderswoning, de tentoonstelling over de inspiratiebronnen van de Amsterdamse School en een inzicht in het wereldberoemde torentje van De Klerk!
*Gedurfd Verzamelen. Van Chagall tot Mondriaan 14 februari – 16 mei 2010
Vanaf 14 februari staan in het Joods Historisch Museum de drie joodse verzamelaars Andries van Wezel, Willem Wolff Beffie en Salomon Slijper en hun kunstcollecties centraal. Met buitengewoon vooruitziende blik verzamelden zij tussen 1885 en 1940 werken van toen nog onbekende kunstenaars als Mondriaan, Chagall, Breitner, Isaac Israels en vele andere inmiddels beroemde schilders. Het JHM toont in de tentoonstelling Gedurfd Verzamelen. Van Chagall tot Mondriaan voor het eerst een reconstructie van hun verrassende collecties.
In een tijd dat de meeste verzamelaars op veilig speelden en inzetten op gevestigde namen, hadden Van Wezel (1856-1921), Beffie (1880-1950) en Slijper (1884-1971) het lef en de visie om betrekkelijk onbekende kunstenaars te steunen. De rol van de drie ging soms verder dan die van kunstminnend liefhebber. Niet alleen raakten zij bevriend met artiesten en stimuleerden hen, maar zij voorzagen sommigen ook, al dan niet door aankopen, in hun levensonderhoud.
Van Wezel, die vooral interesse had voor Amsterdamse impressionisten als Breitner en Isaac Israels, was bijvoorbeeld voor Eduard Karsen en Willem Witsen een echte weldoener. Diamantair Beffie, die naar internationale maatstaven een ongekend belangrijke collectie bezat met onder meer Chagall, Kandinsky, Jawlensky, Klee, Gestel en Sluijters, stelde op zijn beurt de Fransman Le Fauconnier in staat tijdens de Eerste Wereldoorlog in Nederland door te werken. En verzamelaar Slijper kocht vanaf het begin werk van zijn goede vriend Piet Mondriaan.
De collectie Van Wezel bleef intact door een legaat aan het Rijksmuseum. Ook Slijpers’ omvangrijke verzameling bleef in Nederland bijeen doordat hij deze legateerde aan het Gemeentemuseum Den Haag. De collectie Beffie echter viel uiteen. Dankzij particuliere documenten kon zijn verzameling worden gereconstrueerd en opgespoord in prominente musea wereldwijd, die de belangwekkende stukken voor deze expositie beschikbaar stellen.
Voor de tentoonstelling heeft een team van experts voor het eerst onderzocht welke plaats die kunst innam binnen de gegoede joodse burgerij in Amsterdam in de periode 1885-1940. De resultaten van het onderzoek zijn samengebracht in een rijk geïllustreerde catalogus, die verschijnt bij Waanders Uitgevers. Naast de publicatie brengt een introductiefilm deze veelzijdige expositie verder tot leven
* Gedurfd Verzamelen 14 februari t/m 16 mei 2010 Van Chagall tot Mondriaan In een tijd waarin de meeste kunstverzamelaars nog inzetten op grote namen van de klassieke schilderkunst, hadden drie joodse collectioneurs in de periode vanaf ongeveer 1885 tot de Tweede Wereldoorlog de moed om betrekkelijk onbekende kunstenaars te ondersteunen. De tentoonstelling Gedurfd Verzamelen geeft een beeld van drie visionaire joodse verzamelaars: Andries van Wezel (1856-1921), Willem Wolff Beffie (1880-1950) en Salomon Slijper (1884-1971), en toont voor het eerst een reconstructie van hun verrassende collecties. Tevens vestigt Gedurfd Verzamelen de aandacht op hun belangrijke, maar tot nu toe onderbelichte rol in het stimuleren en verzamelen van contemporaine kunst in Nederland. Zij behoorden tot de weinigen die oog hadden voor toen relatief onbekende kunstenaars, zoals Isaac Israels, George Breitner, Marc Chagall, Jan Sluijters, Leo Gestel, Alexej von Jawlensky, Paul Klee en Piet Mondriaan. Hun geloof in deze kunstenaars heeft bijgedragen aan de inmiddels internationale waardering van deze schilders.
* Gedurfd Verzamelen 14 februari t/m 16 mei 2010 Van Chagall tot Mondriaan In een tijd waarin de meeste kunstverzamelaars nog inzetten op grote namen van de klassieke schilderkunst, hadden drie joodse collectioneurs in de periode vanaf ongeveer 1885 tot de Tweede Wereldoorlog de moed om betrekkelijk onbekende kunstenaars te ondersteunen. De tentoonstelling Gedurfd Verzamelen geeft een beeld van drie visionaire joodse verzamelaars: Andries van Wezel (1856-1921), Willem Wolff Beffie (1880-1950) en Salomon Slijper (1884-1971), en toont voor het eerst een reconstructie van hun verrassende collecties. Tevens vestigt Gedurfd Verzamelen de aandacht op hun belangrijke, maar tot nu toe onderbelichte rol in het stimuleren en verzamelen van contemporaine kunst in Nederland. Zij behoorden tot de weinigen die oog hadden voor toen relatief onbekende kunstenaars, zoals Isaac Israels, George Breitner, Marc Chagall, Jan Sluijters, Leo Gestel, Alexej von Jawlensky, Paul Klee en Piet Mondriaan. Hun geloof in deze kunstenaars heeft bijgedragen aan de inmiddels internationale waardering van deze schilders.
* Twee nieuwe permanente tentoonstellingen:
1) De nieuwe tentoonstelling op de begane grond van de Grote Synagoge is gewijd aan joodse tradities en gebruiken. De opstelling is geïnspireerd op de vroegere ruimtelijke indeling van de synagoge. Prachtige ceremoniële objecten uit de collectie van het JHM krijgen de plek die ze voorheen in de synagoge ook hadden. Zo worden bezoekers zich bewust van de bijzondere plek waar ze zich bevinden en zullen de oorspronkelijke synagogale sfeer ervaren. Een belangrijk onderdeel in de expositie Religie zijn de korte films waarin Nederlandse joden vertellen over hun persoonlijke religieuze beleving. Hieruit spreekt de grote diversiteit van het hedendaagse joodse leven.
2) Op de galerijen van de Grote Synagoge staat de nieuwe expositie Geschiedenis van de joden in Nederland 1600-1890. De centrale vraag is wat het betekende om jood te zijn in Nederland in deze periode. Verhalen over de komst van de joden in Nederland, het wel en niet slagen van hun integratie, de culturele wisselwerking met niet-joodse landgenoten en het behoud van de eigen identiteit zijn vergelijkbaar met actuele situaties en discussies. Door de inrichting komt de architectuur van het monumentale gebouw weer tot zijn recht. De ramen zijn bijvoorbeeld helemaal vrij, waardoor de bezoeker een fraai uitzicht heeft op de voormalige Amsterdamse jodenbuurt.
*Zoeken naar leven van oersoep tot alien Interactieve tentoonstelling in NEMO vanaf 22 april Fietsen op lichtsnelheid en puzzelen met eiwitten. Je eigen chemische samenstelling berekenen en een échte meteoriet aanraken. In een nieuwe tentoonstelling in science senter NEMO gaan bezoekers van alle leeftijden op een spannende ontdekkingstocht vol spellen, experimenten en andere uitdagingen, om zelf te ervaren.
Zoveel vragen, zoveel antwoorden, zoveel te doen ‘Zoeken naar leven’ geeft antwoord op de vragen wat leven eigenlijk is en hoe het mogelijk is dat leven ontstaat. Wat het verschil is tussen levend en levenloos, hoeveel kans er is op leven in het heelal en hoe zou dat eruit kunnen zien. NEMO neemt je mee naar het allereerste begin van het leven in ons universum, zo’n 37 miljoen jaar geleden, om te laten zien hoe het allemaal begon. En hoe de wereld eruit zou zien als de omstandigheden nèt een beetje anders waren. Kinderen kunnen hun lichaam virtueel zien veranderen met de stand van de planeten of de sterkte van de zwaartekracht. Zo ontdekken ze hoe belangrijk het is dat het universum in balans is. Talrijke filmpjes, spellen en experimenten maken het mysterie van het leven boeiend en begrijpelijk.
Miller en Urey’s oersoep Het hart van de tentoonstelling is het beroemde Miller-Urey experiment. In 1953 toonden de wetenschappers Stanley Miller en Harold Urey aan dat er leven kan ontstaan als je verschillende stoffen onder bijzondere omstandigheden mengt. Het mengsel dat uit water, ammoniak, waterstof, methaan en vonken ontstond (vergelijkbaar met de omstandigheden 37 miljard jaar geleden), werd oersoep genoemd. Al na een week ‘groeiden’ uit het brouwsel aminozuren, maar verder zijn de wetenschappers nooit gekomen. In NEMO zet de Technische Universiteit van Eindhoven het experiment van Urey en Miller voort. De bol met oersoep blijft dit maal minstens vijf jaar onaangeroerd, om daarna te ontdekken óf en welk leven er is ontstaan. Als bezoeker sta je er met je neus bovenop.
*tm 18 april 2010 toont De Nieuwe Kerk in de tentoonstelling Oman meer dan 300 mooie stukken uit verschillende museale collecties in Oman: onder andere die van het Ministerie van Erfgoed en Cultuur, het Museum van de Sultans Strijdkrachten, het privémuseum Bait Al Zubair in Muscat en het Museum of the Frankincense Land in Salalah. Ook Nederlandse en andere internationale musea en instellingen dragen met hun bruiklenen bij, bijvoorbeeld de Koninklijke Bibliotheek. Ruime aandacht gaat uit naar de rol van Oman als zeevarende natie en zijn centrale ligging aan internationale handelsroutes, ook die van de VOC. Oman sluit aan op de reeks succesvolle tentoonstellingen van De Nieuwe Kerk over landen en culturen, zoals Afghanistan, Marokko, Istanbul en Mexico. Oman, 17 oktober ‘09 t/m 18 april 2010
*Een blik in het brein van de meester van 11 december ‘09 – 21 maart 2010
Deze winter worden de mooiste etsen van Rembrandt in Museum Het Rembrandthuis getoond vanuit een bijzonder perspectief. Een ets is namelijk altijd het spiegelbeeld van wat de kunstenaar bij het tekenen met de etsnaald op de plaat voor ogen stond. Door het drukprocédé komt de voorstelling immers spiegelbeeldig op het papier. Rembrandt was zich hier terdege van bewust. Maar bekommerde hij zich hierom? Deze vraag wordt nu beantwoord. Rembrandts belangrijkste etsen worden naast hun spiegelbeeld geëxposeerd. In sommige gevallen betreft het de oorspronkelijke etsplaat, of, als deze niet voorhanden is, een spiegelbeeldige reproductie. Hierdoor kunnen we zien wat Rembrandt in zijn hoofd had. Dit levert verrassende nieuwe inzichten op.
Zoals elke grafische kunstenaar besefte Rembrandt dat zijn op de etsplaat getekende ontwerp in spiegelbeeld op het papier zou worden gedrukt. Maar in hoeverre vond hij dat belangrijk? Een aantal van zijn etsen vertoont een opvallende nonchalance over dit feit. Zo heft de engel bij De verkondiging van de herders de linker- in plaats van de gebruikelijke rechterhand op. In Rembrandts Zelfportret met Saskia tekent de meester met zijn linker- in plaats van zijn rechterhand. Het schelpje is prachtig natuurgetrouw weergegeven, maar de spiraal van de schelp draait tegen de wijzers van de klok in, wat in de natuur nooit voorkomt. De ets Gezicht op Amsterdam toont de stad in spiegelbeeld ten opzichte van de werkelijkheid, en is dus topografisch niet correct. Zo nauw nam Rembrandt het dus niet met de weergave ‘naar de natuur’. Was dat wel het geval geweest, dan had Rembrandt relatief eenvoudige methoden kunnen gebruiken om het geschetste ontwerp (gedeeltelijk) in spiegelbeeld op de etsplaat aan te brengen.
Hoe het ook zij, het is een onomstreden feit dat het voor de beschouwer wel degelijk uitmaakt in welke ‘richting’ een voorstelling gezien wordt. Een spiegelbeeldig weergegeven voorstelling wekt heel andere ervaringen op bij de kijker. Wat Rembrandt in gedachten, en voor ogen had terwijl hij de tekening schetste op de etsplaat, moet ook voor hem anders zijn geweest dan het beoogde, spiegelbeeldig effect van het uiteindelijke kunstwerk, de ets.
Rembrandts etsen worden beschouwd als de hoogtepunten in zijn oeuvre. Zijn vrije manier van tekenen, zijn dramatische lichteffecten en zijn technische vaardigheid worden alom bewonderd. Rembrandts etsen zijn vaak even groots van opzet als zijn schilderijen, hoe klein ze ook soms zijn. Enkele van zijn belangrijkste etsen, zoals de beroemde Honderdguldenprent, worden daarom nu, behalve gespiegeld, ook monumentaal uitvergroot getoond. Dit geeft ons de gelegenheid om de voorstellingen te zien zoals Rembrandt ze in zijn hoofd had. Een blik in het brein van de meester.
* 1 april – 20 juni 2010 In atmosferisch licht. Het picturalisme in de Nederlandse fotografie 1890-1925 In atmosferisch licht. Het picturalisme in de Nederlandse fotografie 1890-1925 Vanaf 1 april tot en met 20 juni 2010 is in Museum Het Rembrandthuis een tentoonstelling te zien over één van de vroegste stromingen in de fotografie: het picturalisme. Meer dan honderd foto’s van beroemde Nederlandse fotografen van rond 1900, zoals Henri Berssenbrugge, Adriaan Boer, Bernard Eilers en Berend Zweers, tonen hoe zij voortbouwden op tradities uit de schilderkunst van de zeventiende en de negentiende eeuw. Portretten met een Rembrandtesk licht, stillevens als Willem Kalf, landschappen in de stijl van Jacob Ruisdael, en alledaagse stadsgezichten zoals die van Cornelis Springer, verbeeldden zij opnieuw met fotografie.
* tot en met 21 februari 2010 is de tentoonstelling "Made in Britain" te zien in Tassenmuseum Hendrikje. Engelse ontwerpers staan bekend om hun vakmanschap, kwaliteit en aandacht voor traditie die ze combineren met modern design. Deze tentoonstelling geeft een uitgebreid overzicht van hun tassen. Voor deze tentoonstelling heeft het museum kunnen putten uit recente collecties als ook catwalkcollectie van Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Stella McCartney. Ook worden er tassen getoond van Lulu Guinness, Paul Smith, Anya Hindmarch, Bill Amberg en merken zoals Mulberry en Burberry. Tassen van Engelse ontwerpers en merken uit de eigen collectie van het museum sluiten hierbij goed aan.
*permanent Latijns Amerika & de Cariben: In het Tropenmuseum is een swingende tentoonstelling te zien over Latijns Amerika & de Cariben. De culturele en sociale geschiedenis van de inwoners van dit continent staat centraal; van de Azteken tot aan Internet. Er is speciale aandacht voor de relaties tussen Suriname, de Antillen en Nederland. In West-Azië en Noord-Afrika: In het Tropenmuseum maakt u kennis met de kunst en cultuur in Midden-Oosten en Noord-Afrika: van Marokko tot Pakistan. U ‘reist’ langs stad en platteland en maakt kennis met godsdienst, geschiedenis en de gouden eeuwen van de islamitische wereld (12e-14e eeuw). Ook bezoekt u Jemenitische en Pakistaanse woonhuizen en een retro café in Cairo. Mens en Milieu: Schuil voor een onweersbui in de Afrikaanse savanne. Stap in een jeepney met paarden op de motorkap of waan je in een bootje in het tropisch regenwoud. Deze tentoonstelling geeft een beeld van hoe mensen in de (sub)tropen leven in zowel de natuurlijke als de door de mens gecreëerde omgeving. Centraal staan hierbij vier ecosystemen.
*1 april tm 29 augustus 2010 Afrikaanse Gedenkdoeken
* Amsterdam Tropenmuseum tm mei 2012 Chinese Levenskracht
*tm 9 mei 2010 Marroncultuur uit Suriname
* Meesters uit Museum Mesdag tm 4 juli 2010 De kunstenaar Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) bracht een unieke en omvangrijke collectie eigentijdse kunst bijeen met meesterwerken van Gustave Courbet, Jean-François Millet, Théodore Rousseau, Jacob Maris en Jozef Israëls – kunstenaars die Vincent van Gogh mateloos bewonderde. Museum Mesdag in Den Haag, dat onderdeel is van het Van Gogh Museum, wordt nu verbouwd. In de aanloop naar de heropening in de winter 2010/11 worden op de tweede etage van het Rietveldgebouw de mooiste schilderijen, tekeningen en pastels uit de collectie getoond
* Paul Gauguin De doorbraak naar moderniteit 19 februari ‘10 - 6 juni 2010 In 1889, ten tijde van de Parijse Wereldtentoonstelling, exposeerde Paul Gauguin met enkele vrienden op het festivalterrein in het Café des Arts van de heer Volpini. Gauguin toonde daar onder andere een prentenserie die hij op aanraden van Theo van Gogh had gemaakt en die bekend zou worden als de Volpini-serie. De 11 zincografieën op kanariegeel papier ontstonden op een cruciaal moment in Gauguins oeuvre. Ze geven een overzicht van de centrale thema’s van zijn werk: van de exotische landschappen van Martinique tot scènes uit Pont-Aven en Arles. Met de Volpini-serie gaf Gauguin in feite zijn ‘visitekaartje’ af
* Seizoen ’40-’45. Voetbal tijdens de Tweede Wereldoorlog tot en met 11 april 2010. In de expositie vertellen voetballers van toen over leven en voetballen in bezettingstijd: hoe de competitie na 10 mei 1940 amper twee weken stil lag, hoe teams uiteen vielen door jodenvervolging en arbeidsinzet, maar ook hoe de Volewijckers in 1944 kampioen werden met Daan de Jongh, en hoe Bram Appel in 1944 in Duitsland zevenenvijftig doelpunten maakte. Ontdek dat wedstrijden onderbroken werden door luchtalarm en dat vrijwilligers in de hongerwinter de houten tribunes bewaakten tegen slopers op zoek naar hout voor in de kachel. De thema’s uit Seizoen ’40-’45 worden geïntroduceerd door hedendaagse voetbalhelden: lees bijvoorbeeld hoe Miralem Sulejmani begrijpt waarom voetbal in de oorlog zo belangrijk was. Seizoen ’40-’45 is een tentoonstelling voor iedereen die van voetbal houdt!
*Expositie Fritz Behrendt verlengd Belangstelling voor vroeg tekenwerk blijft groot Het Verzetsmuseum Amsterdam heeft besloten de expositie Fritz Behrendt – getekend door de oorlog, te zien sinds februari van dit jaar, te verlengen tot en met 27 juni 2010. In de tentoonstelling is voor het eerst een selectie te zien van tekeningen die Behrendt maakte tijdens de Tweede Wereldoorlog, samen met latere tekeningen over deze oorlog die hem zou blijven aangrijpen. Fritz Behrendt werd in 1925 in Berlijn geboren. In 1937 vluchtte de familie om politieke redenen naar Nederland. Tijdens de bezetting was Behrendt student aan de Kunstnijverheidschool te Amsterdam. Hij maakte toen al tekeningen over de politieke situatie. Aan het eind van de oorlog werd hij gearresteerd wegens verzetsactiviteiten. Na de oorlog bouwde hij een indrukwekkende carrière op als politiek tekenaar voor onder meer Het Algemeen Handelsblad, Het Parool, De Telegraaf en vele internationale kranten en tijdschriften. Behrendt overleed onverwachts op 4 december
* 7 november ‘09 t/m 7 februari 2010 De aard van het beest – Dieren als spiegel van de ziel Een grote thematentoonstelling waarin het dier centraal staat. Stap door een verzameling wonderlijke dierkabinetten de wereld van de Nederlandse hedendaagse beeldhouwkunst binnen. Een wereld met groot ruimtelijk werk van wel vijftien kunstenaars, waarin het dier metafoor staat voor menselijke drijfveren.
* 3 oktober 09 t/m 7 februari 2010’Sieren met Dieren Beeldend kunstenaars die autonome sieraden maken, gebruiken steeds vaker het dier als hun tolk. Inmiddels ontstaat over de hele wereld een grote diversiteit aan dieren-sieraden waaruit voor deze tentoonstelling een mooie dwarsdoorsnede is geselecteerd door Galerie Rob Koudijs in Amsterdam.
Woudreuzen en Fluisterheggen, dwalen door heden en verleden. Tot december 2009 heeft het Apeldoorns Museum deze historische opstelling: De geschiedenis van Apeldoorn en de Veluwe wordt dankzij de toepassing van de modernste communicatiemiddelen en technieken zeer aantrekkelijk voor het voetlicht gebracht
* In Paleis Het Loo is van 20 februari tot en met 5 september 2010 de tentoonstelling ‘door de lens van prof. mr. Pieter van Vollenhoven’ te zien. De expositie geeft een overzicht van de mooiste foto’s die prof. mr. Pieter van Vollenhoven in de afgelopen vijf jaar heeft gemaakt rond Paleis Het Loo. Het is voor het eerst dat er resultaten van zijn geliefde hobby fotografie in een expositie aan het publiek worden getoond.
* tm 2 januari 2011 Boeren Burgers en Rijke Lui
* Edgar Fernhout modernist. ‘De sprong is nu gemaakt’ 14 november ‘09 t/m 14 februari 2010 De overzichtstentoonstelling brengt aan de hand van een honderdtal werken Fernhouts sprong van realisme naar abstractie in beeld. Als zoon van Charley Toorop en kleinzoon van Jan Toorop werd de jonge Edgar Fernhout (1912-1974) al vroeg gestimuleerd om te gaan schilderen. Zijn schilderscarrière begint in 1930 en eindigt met zijn dood in 1974. In deze periode schildert hij ongeveer zeven werken per jaar dat resulteerde in een klein oeuvre van bijna 350 schilderijen. Aanvankelijk schilderde Fernhout, mede onder invloed van zijn moeder, fijn geschilderde landschappen, stillevens en portretten. Na de dood van zijn moeder in 1955 verhuist Fernhout vanuit Amsterdam naar Charley’s huis in Bergen en ontstaat er een verandering in zijn manier van werken. De tentoonstelling ‘Edgar Fernhout modernist’ laat in circa honderd werken de ontwikkeling zien waarin Fernhout zijn realistische manier van schilderen geleidelijk verandert in een geabstraheerde, modernistische schilderswijze. Hierin blijven Fernhouts natuurobservaties zijn inspiratiebronnen: bomen, duinen, strand en zee onder verschillende weersomstandigheden en in wisselende seizoenen. Steeds meer echter komen een lossere toets, structuren, eenvoudige kleurstellingen en lichtinval op de voorgrond. Tot uiteindelijk zijn schilderijen een pure beleving zijn van licht, kleur en ritme gebaseerd op de natuur.
* tm 7 maart 2010 Het nieuwe versieren De Nederlandse sieraden van 1965 tm nu
*Tangible Traces Nederlandse Ontwerpers aan het werk tm 28 februari 2010
*6 maart t/m 27 juni 2010 Goud uit Georgië De mythe van het Gulden Vlies Een grote archeologische tentoonstelling met schatten uit het oude Georgië. Schitterende gouden, zilveren en bronzen objecten laten zien dat het gebied in de oudheid een hoogstaande metaaltechniek kende. Het centrale thema van deze tentoonstelling is de Griekse mythe van Jason op zoek naar het Gulden Vlies in Colchis (het oude Georgië). Op de tentoonstelling zijn topstukken uit de bronstijd, ijzertijd en Romeinse tijd uit diverse plaatsen in Georgië te zien, maar ook kostbare grafvondsten uit de opgravingen van de beroemde tempelstad Vani. Daarbij vallen vooral de oogverblindend mooie gouden sieraden op. Voor deze tentoonstelling geldt een toeslag van € 2,- op de reguliere entreeprijs. Schitterende gouden, zilveren en bronzen objecten laten zien dat het gebied in de oudheid een hoogstaande metaaltechniek kende. Het centrale thema van deze tentoonstelling is de Griekse mythe van Jason op zoek naar het Gulden Vlies in Colchis (het oude Georgië). Op de tentoonstelling zijn topstukken uit de bronstijd, ijzertijd en Romeinse tijd uit diverse plaatsen in Georgië te zien, maar ook kostbare grafvondsten uit de opgravingen van de beroemde tempelstad Vani. Daarbij vallen vooral de oogverblindend mooie gouden sieraden op. De objecten, die allemaal afkomstig zijn uit het Nationaal Museum in Tbilisi, zijn eerder in een andere samenstelling te zien geweest in onder andere Berlijn, Washington, New York, Athene, Los Angeles en Stockholm. In Assen worden de unieke voorwerpen in een nieuwe verhaallijn gepresenteerd, in een door Marcel Wouters Ontwerpers speciaal voor het Drents Museum vervaardigde spectaculaire vormgeving. De vele extra activiteiten bij deze tentoonstelling plaatsen het onderwerp in een breed kader.
* Eenvoud en Kracht
Het Afrika Museum maakt voor eigen tentoonstellingen regelmatig gebruik van objecten uit collecties van collega-musea. Maar ook in privéverzamelingen bevinden zich voorwerpen die het museum in bruikleen kan ontvangen. Zo nu en dan groeien bruiklenen uit tot schenkingen. Een dergelijke substantiële schenking aan het Afrika Museum is een collectie Afrikaanse sculpturen en maskers van het echtpaar Sanders.
Tentoonstelling
In 2007 mocht het museum zo’n 48 objecten in ontvangst nemen. Een jaar later werden door het Kröller-Müller Museum 5 voorwerpen, eveneens afkomstig uit de collectie van de familie Sanders als schenking overgedragen aan het Afrika Museum. Bovendien vonden in deze zelfde periode ruim 50 collectiestukken – door de familie Sanders in 1994 geschonken aan het Wereldmuseum in Rotterdam – hun weg naar Berg en Dal als een langdurige bruikleen. De voormalige Afrikaanse kunstcollectie van Piet en Ida Sanders was daarmee weer voor een korte periode compleet. Voor het Afrika Museum reden genoeg om met een tentoonstelling aandacht te besteden aan deze ‘ex-collectie’ Sanders. Circa 60 werken zijn geselecteerd en zullen van februari tot en met oktober 2010 voor het publiek te bewonderen zijn in de tentoonstelling EENVOUD EN KRACHT – Afrikaanse kunst verzameld door Piet en Ida Sanders.
* 1900-1950 Uit onze collectie Van 26 januari tot en met 18 april 2010 organiseert museum Kranenburgh in B ergen (nh) de expositie "1900-1950, uit onze collectie". Het is één van de laatste tentoonstellingen in villa Kranenburgh, een goede aanleiding om een groot deel van de eigen collectie nog eens uit het depot te halen en in het licht te zetten. Nieuw-Kranenburg in 2011 In de loop van 2011 zal het nieuwe Centrum voor Kunst en Cultuur, ‘Nieuw-Kranenburg’ geopend worden. De villa Kranenburgh blijft bestaan in zijn hoedanigheid en zal worden uitgebreid tot een kunstcentrum, waarin de Kunstuitleen, het Kunstenaarscentrum en een gedeelte van het Gemeentemuseum Sterkenhuis zich zullen huisvesten. In het nieuwe gedeelte zal ook een expositieruimte zijn, waar onder andere ook de Bergense School te bezichtigen zal zijn. oordat het zover is wil museum Kranenburgh, in de oude vorm en met de oude spelling, nog één keer haar collectie in volle glorie tonen. De Bergense School en tijdgenoten
* verlengd tot 20 april 2010. De exposite ‘Hunebedden in de Oriënt’ die vanaf oktober te zien is in het Hunebedcentrum is wegens groot succes verlengd tot 20 april 2010. De expositie is samengesteld door Michel de Vreeze van de Rijksuniversiteit Leiden. Hij is daarbij geïnspireerd door Gajus Scheltema, voormalig Nederlands ambassadeur in Jordanië, die onlangs een boek heeft uitgegeven over deze prehistorische monumenten van Jordanië. De prehistorische grafmonumenten zijn even oud als de hunebedden in Drenthe, zo’n 5500 jaar. Het is een andere cultuur dan die van de Nederlandse hunebedbouwers. Hun ontwikkeling was al verder, zij zaten namelijk in de Bronstijd, terwijl in Drenthe de Nieuwe Steentijd nog gold . Er zijn ook grote verschillen met de Nederlandse hunebedden, ze zijn kleiner, anders van vorm en er staan vaak meerdere bij elkaar. Er zijn ook meerdere afwijkende modellen gevonden, waaronder eentje met twee verdiepingen. Helaas zijn er de laatste tientallen jaren meerdere verdwenen door bouwwerkzaamheden
* Permanente expositie van het leven van de Hunebedbouwers. Daarnaast wisselexposities
* Volg het spoor van de Hunebedbouwers, Het dagelijks leven van onze bijzondere voorouders uit Drenthe De expositie in het Hunebedcentrum zal je laten ervaren hoe de Hunebedbouwers duizenden jaren geleden leefden en woonden. Je bezoek aan het Hunebedcentrum begint in de filmzaal. We nemen je mee op een ijzige reis, 150.000 jaar geleden, van Scandinavië naar Drenthe. Daarna staat een groep Hunebedbouwers klaar om je te verwelkomen. Zij leiden je rond door hun wereld. Ze tonen je hun dagelijks leven, nemen je mee in hun eenvoudige boerenbehuizing en naar het woeste land rondom hun akkers, waarin wolven, oerossen en beren huizen. Via multimediaproducties, een reconstructie van een hunebed, landschapsmaquettes, een schimmenspel, kinderactiviteiten en nog veel meer kun je je terugwanen in de tijd van de Hunebedbouwers, 5500 jaar geleden
Schoolprogramma
Speciaal voor kinderen organiseert het Hunebedcentrum ook een archeologieles. Een amateur archeoloog vertelt en laat zien hoe de Hunebedbouwers leefden. Hoe maalden ze graan, hoe maakten ze vuur, hoe sneden ze iets door? Aan de hand van vele voorwerpen en demonstraties wordt het leven van de Hunebedbouwers tot leven gebracht.
Vooraf aan het bezoek kunnen scholen ook gebruik maken van de archeologische koffer. In deze koffer zitten opdrachten en voorwerpen zodat kinderen op een leuke en leerzame manier kennis maken met archeologie.
* Permanent "De Kerkschat" na 450 jaar terug in Grote Kerk te Breda Breda’s Museum brengt een aantal bijzondere objecten weer terug op de plaats waar ze in 1566, ten tijde van de Beeldenstorm, zijn verdwenen. Ze zijn veilig gesteld in het Bredase stadhuis of in de katholieke schuilkerken en uiteindelijk begin 20e eeuw in Breda’s Museum beland waar ze tot voor kort werden tentoongesteld. Vanaf 30 september 2006 zijn ze te bewonderen in de permanente expositie ‘de Kerkschat’, de nieuwe dependance van Breda’s Museum in de Grote Kerk van Breda.
* tm december 2010 Maurits en het oranje geheim Hoe zat het nou ook alweer? De Tachtigjarige Oorlog… iets met de Slag bij Nieuwpoort, het Leidens Ontzet, Willem van Oranje en Prins Maurits? Na het beleven van de nieuwe tentoonstelling Maurits en het oranje geheim weten kinderen er ‘alles’ van en is de kennis van de volwassenen weer opgefrist. Prins Maurits was pas 17 jaar oud toen, door de moord op zijn vader (Willen van Oranje), het militaire lot van Nederland in zijn handen kwam te liggen. De Tachtigjarige Oorlog, waarbij de Spaanse koning ons land bezette, was in volle gang. In Maurits en het oranje geheim maken kinderen samen met hun gids Prins Maurits een interactieve tocht over het oorlogstoneel van vier eeuwen geleden. Met een bezoek aan een lawaaierige herberg, of een rondleiding in een geordend wapenmagazijn. En van deelname aan een gevaarlijke veldtocht tot een exclusieve ontmoeting met de prins zelf. Win met Maurits de oorlog tegen de Spanjaarden!
* tm December 2010 Onder vuur. Militaire dilemma’s In de nieuwe multimedia-installatie Onder vuur. Militaire dilemma’s kruipt u in de huid van een soldaat, kapitein of ambtenaar die de minister adviseert. De interactieve film neemt u mee op vredesmissie. U bepaalt zelf het verloop van de film. Kiest u ervoor om de dodelijk gewonde soldaat te verzorgen of kiest u voor de veiligheid van uw manschappen? In de volgende episode van de film wordt u direct geconfronteerd met de gevolgen van uw keuze. U ervaart aan den lijve dat het in crisissituaties vaak kiezen is uit twee kwaden. Wat zou ú doen?
* Delft Legermuseum 14 februari tot en met 2 januari 2011 Toernooiridders Toernooiridders strijden om de eer in het Legermuseum Vanaf 14 februari ‘10 is in het Legermuseum de nieuwe familietentoonstelling Toernooiridders te zien: een fantastische wereld vol riddertoernooien en middeleeuwse muziek. Hier maak je de voorbereidingen voor een feestelijk toernooi mee en stap je in het leven van Nederlandse ridders, met indrukwekkende harnassen, authentieke wapens en een tocht door het kasteel. En voor wie durft: neem plaats op een toernooipaard en maak je op voor de strijd!
Beleef het riddertoernooi Het is 1460 en op kasteel Dever trouwt ridder Jan van Duivenvoorde met jonkvrouw Clara van Haeften. Ter ere van het huwelijk nodigt de kasteelheer bevriende families uit voor een riddertoernooi. En jij mag ook komen! In het kasteel is het een drukte van belang. In de ridderzaal begroet de kasteelheer de gasten en in de keuken is een kok bezig het banket te bereiden. Jonkvrouw Clara maakt zich in haar slaapkamer klaar voor het toernooi. Haar echtgenoot wordt temidden van een overvloed aan middeleeuwse wapens door een schildknaap in zijn harnas geholpen. Hij bereidt zich voor op het steekspel. Durf jij het op te nemen tegen een van de jonge vechtjassen? Klim op het paard, zet je helm op en maak indruk op de schone jonkvrouwen...
Zelf toernooiridder zijn?In de tentoonstelling kruip je in de huid van een toernooiridder: zet zijn helm op, voel hoe zwaar zijn zwaard is, span een kruisboog en neem plaats op een toernooipaard. In het weekend en tijdens vakanties kun je testen of jij wel geschikt bent als toernooiridder: na uitleg van een ridder kun je de strijd aangaan en een toernooi naspelen! In de vakanties worden er aanvullende demonstraties gegeven; zo zie je in de voorjaarsvakantie (20 t/m 28 februari) spectaculaire voetgevechten van toernooiridders in harnas.
* permanente tentoonstelling over mechanische rekenmachines en stoommachines
*permanente interactieve "rekenroute" voor jong en oud
* permanente tentoonstelling over mechanische rekenmachines
* NIEUW VERMEERCENTRUM
De wereldberoemde schilder Johannes Vermeer (1632 -1675) krijgt weer een eigen plek in Delft . het Vermeercentrum . De bezoeker stapt er binnen in het 17e-eeuwse Delft, bekijkt afbeeldingen van Vermeers hele oeuvre op ware grootte, vindt de verhalen achter zijn schilderijen en ziet hoe de magie van Vermeers werk fascineert tot op de dag van vandaag. Het Vermeercentrum is een initiatief van de Stichting Vermeer in Delft en is gevestigd op de historische locatie van het voormalige St. Lucasgilde, het kunstenaarsgilde waar Vermeer jarenlang hoofdman was.
Het Vermeercentrum biedt een ontdekkingstocht door het leven, het werk en de stad van de meester van het licht. Het geeft op geheel eigentijdse wijze inzicht in het leven en werk van de schilder en de stad Delft in de Gouden Eeuw. Op 1000 m2, verdeeld over vier verdiepingen, krijgt de bezoeker een scherp beeld van de 17e-eeuwse wereld van kunst en wetenschap, welvaart en culturele bloei. Het is een kennismaking met de werkwijze van Vermeer, zijn atelier, zijn klanten tot aan zijn gezin en zijn rijke schoonmoeder. Bovendien kun je letterlijk in één van zijn schilderijen stappen.
Het Vermeercentrum toont Vermeers wereld enerzijds met hoogwaardige reproducties op ware grootte, met citaten uit Vermeers beeldwereld en met 17e-eeuwse objecten en met stijlelementen. Anderzijds werkt het centrum met eigentijdse interactieve media. Je wordt geprikkeld om, net als Vermeer en zijn tijdgenoten, te kijken met behulp van 17e-eeuwse lenzen, kijkkasten en een echte camera obscura. De bezoeker doorgrondt vervolgens Vermeers werk met behulp van projecties, touchscreens, webcams en interactieve installaties
*DE FANTASIEFABRIEK Animatie in Nederland23 januari t/m 25 april 2010 Kom naar het Noordbrabants Museum en laat je onderdompelen in een sfeer van onbeperkte mogelijkheden en grenzeloze fantasie. Van 23 januari t/m 25 april 2010 ben je welkom in De Fantasiefabriek, Animatie in Nederland: een van de grootste exposities over dit fenomeen in Nederland.Bij animatie is álles mogelijk. De verbeelding voert je mee en laat je geloven in een wereld vol illusie. Dat geldt voor games en cartoons, maar ook voor de animatie als kunstvorm. Met prachtige poëzie op basis van potloodtekeningen, en levensecht drama ontworpen met de nieuwste computertechnologie.
De FantasiefabriekDe Fantasiefabriek toont een greep uit de schatkamer van de Nederlandse animatie. Van Loekie de Leeuw tot Minoes en van Oscarwinnaar Father & Daughter tot afstudeerproject Volgens de Vogels. Je ziet films, making ofs en artwork, maar ook beeldende kunst, commercials, games en videoclips.
Overal Animatie is ongekend populair. Doordat je er alles mee kunt laten zien wat je wilt - en emoties kunt oproepen – wordt het overal ingezet: bij kunst en cultuur, amusement, reclame, onderwijs, voorlichting, noem maar op! Soms besef je niet eens dat je naar een animatie kijkt. De modernste 3D-animaties lijken levensecht.
Made in Brabant De expositie heeft speciale aandacht voor werk uit Brabant. Er zit veel animatietalent in deze provincie door de aanwezigheid van verschillende opleidingen op dit gebied. Bovendien is in Tilburg het Nederlands Instituut voor Animatiefilm (NIAf) gevestigd
* Marjolein Bastin - dicht bij de natuur 19 september tm 28 februari 2010 (wegens succes verlengd!) Marjolein Bastin wordt haar hele leven al gegrepen door de schoonheid van de natuur, die ze weet te vangen in kleurrijke aquarellen. Nu is voor het eerst de gelegenheid om haar originele werken te bekijken. Daarnaast ervaart u de manier van werken van Marjolein Bastin en hoe ze wordt geïnspireerd. Voor kinderen is er Vera de Muis
* Tentoonstellingen ‘Piet Esser (1914-2004). Retrospectief’ en ‘Piet Esser. Atelierfoto’s uit Parijs 1947-1954’ In museum Beelden aan Zee zijn van 5 februari t/m 23 mei 2010 twee tentoonstellingen te zien, die het veelzijdige oeuvre van Piet Esser in al haar facetten belichten. Het retrospectief ‘Piet Esser (1914-2004). Retrospectief’ besteedt niet alleen aandacht aan het monumentale werk van de kunstenaar, maar ook aan zijn kleinplastiek , portret- en penningkunst. Hoogtepunten zijn onder meer de studiemodellen voor het Bredero-monument in Amsterdam en het Stormramp- monument in Rotterdam, alsmede een aantal recent ontdekte, nog niet eerder tentoongestelde, werken.
De expositie ‘Piet Esser. Atelierfoto’s uit Parijs 1947-1954’, schenkt aandacht aan een op tot heden nog onbekend deel van Essers kunstenaarsschap: de fotografie. Tussen 1947 en 1954 bezocht Esser in Parijs een aantal maal de ateliers van vakgenoten, waaronder die van Alberto Giacometti, Ossip Zadkine, Antoine Bourdelle, Henri Laurens en Germaine Richier. De foto’s die hij tijdens deze bezoeken maakte, zijn van een zeldzame kwaliteit. Esser heeft de sfeer in deze Parijse beeldhouwersateliers van weleer getroffen op een wijze die niet door anderen is geëvenaard. Drs. Hans Rooseboom , conservator van het Rijksmuseum Amsterdam maakte een selectie en stelde voor Beelden aan Zee deze bijzondere expositie samen. Tijdens de tentoonstellingen ‘Piet Esser (1914-2004). Retrospectief’ en ‘Piet Esser. Atelierfoto’s uit Parijs 1947- 1954’ zal de documentaire ‘Piet Esser: Verbeelden van het Zien’ draaien in de cinema van museum Beelden aan Zee.
*tm 14 februari 2010 Sandro Setola. Winnaar van de Charlotte van Pallandt Prijs ‘09. Deze expositie geeft een fraai overzicht van het jonge, maar intrigerende oeuvre van de veelzijdige kunstenaar Sandro Setola die eerder dit jaar tot winnaar van de Charlotte van Pallandt Prijs is verkozen.Het is de eerste keer dat museum Beelden aan Zee onderdak biedt aan de winnaar van de Charlotte van Pallandt Prijs. Deze tweejaarlijkse prijs, die tijdens de opening van de tentoonstelling officieel zal worden uitgereikt, werd in 1978 door de beeldhouwer Van Pallandt zelf in het leven geroepen. De prijs is bedoeld als aanmoediging voor veelbelovende, Nederlandse beeldhouwers onder de 35. Sandro Setola (Heerlen, 1976) is tot winnaar van editie ‘09 uitgeroepen vanwege de gelaagdheid en weerbarstigheid in zijn werk. Het werk is confronterend en ‘laat je tot stilstand komen’, zoals de jury het omschreef. Setola werkt met uiteenlopende media. Behalve beelden, maakt hij ook tekeningen, video’s en installaties. Architectuur speelt een prominente rol in zijn oeuvre. Setola toont parallellen tussen de gebouwde wereld en natuurlijke fenomenen waardoor mens en gebouw kritisch tegenover elkaar kunnen komen te staan. Processen van isolatie, groei, transformatie en verval zijn in bijna al zijn werk terug te vinden.
* Escher in het Paleis aan het Haagse Lange Voorhout toont een vrijwel volledig werkoverzicht van Nederlands belangrijkste graficus Maurits Cornelis Escher. Aan het Lange Voorhout ligt het voormalige winterpaleis van koningin Emma. De combinatie van achttiende-eeuws paleis, woonhuis en de wonderlijke wereld van Escher zorgt voor een bijzondere ambiance. In dit grote overzicht met Escher werk is een uitgebreide diapresentatie opgenomen over zijn leven en ontwikkeling.
De tweede verdieping is een echte Doe en Beleef Etage.Escher in het Paleis heeft een interessant tiendelig educatief programma met opdrachten die zowel in het paleis kunnen worden gemaakt, als ook in school.
* Den Haag Fotomuseum tm 7 maart 2010 De zilveren Camera
* Den Haag Fotomuseum tm 18 april 2010 Fotografie! Bijzondere collectie Universiteit Leiden
* 20 maart tm 27 juni 2010 David Bade, Catch of the day
*tm 11 april 2010 Delfts aardewerk
* Der Blaue Reiter und Kandinsky (6 februari ‘10 t/m 24 mei 2010) Voor het eerst in Nederland toont het Gemeentemuseum Den Haag in het voorjaar van 2010 een groot overzicht van deze expressionistische stroming die zo belangrijk is geweest voor de ontwikkeling van de moderne kunst. Een groot aantal werken maakte eerder deel uit van de succesvolle Kandinskytentoonstelling in het Guggenheim Museum in New York en het Centre Pompidou in Parijs
* tm 30 mei 2010 De wondere wereld van de Tsjechisch-Slowaakse glaskunst
* tm 16 mei 2010 Georges Vantongerloo (1886-1965) Voor een nieuwe wereld
* tm 25 april 2010 Steven Aalders Cardinal Points Schilderijen
* semipermanente expositie Topstukken uit 1000 jaar Vaderlandse Geschiedenis, taal en cultuur in "De verdieping van Nederland" Zo zijn aanwezig het roemruchte document van De Beatrijs, de middeleeuwse Marialegende (1374) en de Ratificatie Vrede van Munster uit (1648)
* 25 maart tm 27 juni 2010 Kamers vol kunst in 17e eeuws Antwerpen. Kunstkamervoorstelling
* 4 t/m 12 jaar: Het Rijk van Heen en Weer
In het Museum voor Communicatie in Den Haag vind je een wereld vol avontuur. In het Rijk van Heen en Weer maak je een knetterend spannende ontdekkingstocht door zes wonderlijke landen, op zoek naar contact. Ieder land heeft weer heel andere belevenissen voor je in petto. Reis terug in de tijd, maak contact met buitenaardse wezens of kruip in de huid van je favoriete soapster. Neem een kijkje bij de buren, chat in een nieuwe taal, maak vrienden en ontdek of jij de geheimen van Het Rijk van Heen en Weer kunt ontrafelen!
* Alles Werkt! – Contact in de jaren ’50 en ’60 semi-permanent In de tentoonstelling Alles werkt! werkt alles. Zoals telefooncentrales, telexen en de reusachtige postsorteermachine. Met elk weekend speciale demonstraties
* Alles van waarde – ontwerper Ootje Oxenaar Vanaf 12 december t/m 11 april 2010 Wie met heimwee terugdenkt aan onze oude bankbiljetten, kan vanaf 12 december zijn hart op halen. Topontwerper Ootje Oxenaar wordt 80 jaar en dat vieren wij met een kleine maar fijne tentoonstelling. Ontdek zijn vernieuwende aanpak in de ontwerpschetsen van postzegels en Nederlandse bankbiljetten. Dit allemaal in een persoonlijke en bijzondere collectie die nooit eerder werden vertoond
*Alles werkt! Contact in de jaren ’50 en ’60 t/m december 2012 In de tentoonstelling Alles werkt! werkt alles. Zoals telefooncentrales, telexen en de reusachtige postsorteermachine.
*Briefgeheimen t/m december 2012: mét updates! Briefgeheimen toont een selectie van honderden kaarten waarop Nederlanders en Vlamingen hun geheim anoniem opbiechtten. De originele geheimen hangen in het Museum voor Communicatie en worden regelmatig ververst. Bezoekers kunnen ook hun eigen geheim achterlaten!
*Het Rijk van Heen en Weer t/m december 2012 In het Museum voor Communicatie in Den Haag vind je een wereld vol avontuur. In het Rijk van Heen en Weer maak je een knetterend spannende ontdekkingstocht door zes wonderlijke landen, op zoek naar contact. Ieder land heeft weer heel andere belevenissen voor je in petto. Reis terug in de tijd, maak contact met buitenaardse wezens of kruip in de huid van je favoriete soapster. Neem een kijkje bij de buren, chat in een nieuwe taal, maak vrienden en ontdek of jij de geheimen van Het Rijk van Heen en Weer kunt ontrafelen!
*STAR/RING t/m december 2012 Zonder telefoon was Neo voor eeuwig verloren in The Matrix. Maar ook in Mary Poppins belden de hoofdrolspelers al wat af. Moorden worden in films door een simpel belletje opgelost of gepleegd. De liefde wordt door de telefoon verklaard of verbroken. Gesprekken worden afgetapt en zorgen voor grote rampen, of juist voor wereldvrede. In STAR/RING krijgt de telefoon zelf eindelijk de hoofdrol. Tientallen filmscènes nemen je mee in de enge, ontroerende of dolkomische momenten waarin de telefoon niet te missen is. Deze sterren zijn er dan ook persoonlijk bij. Wat dacht je van de allereerste mobiele telefoon, waarmee Simon in de gelijknamige film zijn drugsbestelling doet? Echte oudjes ontmoet je ook in levenden lijve, zoals het toestel in Hitchcock’s Dial M for Murder.
In STAR/RING speel jijzelf ook de hoofdrol. Neem echte filmscènes op met een speciaal green screen of met je eigen mobiele telefoon (en zet ze vervolgens op het museumkanaal op YouTube!). Heb je altijd al eens Tom Cruise willen spelen? Spreek dan de beroemde scène uit Jerry Maguire opnieuw in en schreeuw je longen uit je lijf: "Show me the moneyyyyy!". Doe je het liever rustig aan? Speel dan Meg Ryan in een bedscène uit When Harry met Sally.
*5 februari tot en met 23 januari 2011 Museon expositie ‘Moordzaken, van vingerafdruk tot DNA- onderzoek’ opent in science center Heureka in Finland
* Lissitzky + Deel 1: Overwinning of de Zon tm 5 september 2010 Deel 1: Overwinning op de Zon Het project Lissitzky+ bestaat uit drie tentoonstellingen die de komende drie jaar, elk met een eigen thema, Lissitzky’s oeuvre in een nieuw licht plaatsen. Voor deze nieuwe presentaties is een gehele verdieping van het museum opnieuw ingericht. Voor de eerste tentoonstelling staat Overwinning op de Zon, de futuristische opera die in 1913 voor het eerst in St. Petersburg werd uitgevoerd, centraal.
*Rijksmuseum Twenthe in Enschede toont tekeningen en prenten uit eigen collectie Gedroomd papier, tekeningen en prenten 1850-1935 6 februari t/m 12 september 2010 Gedroomd papier, tekeningen en prenten 1850-1935. Gedroomd papier geeft met 200 werken uit eigen collectie een beeld van de teken- en prentkunst uit de periode 1850-1935. Een tijd waarin de waardering voor prenten en tekeningen enorm toeneemt, zowel bij kunstenaars als bij het publiek.
Veel kunstenaars uit deze periode dromen van een ideale schoonheid of een ideale wereld, waar ze op verschillende manieren vorm aan geven. Zo zit het werk van Rodolphe Bresdin, de leermeester van Odilon Redon, vol met mysterieuze voorstellingen, visioenen en dromen.De wereld van Matthijs Maris is er een van sprookjesachtige, schimmige gestalten en gezichten en betoverde landschappen. Jean-François Millet idealiseert de eenvoudige natuur en het landleven. Symbolisten als Jan Toorop en R.N. Roland Holst dromen van een ideale maatschappij waarin iedereen gelijk is. Piet Mondriaan en Jacoba van Heemskerck worden beïnvloed door de theosofie en de antroposofie en streven naar een ideale,vergeestelijkte wereld. Andere kunstenaars, zoals Herman Kruyder en Tinus van Doorn, dromen van een onbedorven paradijs.
In de tweede helft van de 19de eeuw zet een nieuwe generatie kunstenaars zich af tegen prenten die uitsluitend worden gemaakt als reproductie van schilderijen en tekeningen. Vooral de ets wordt een populair medium, omdat die veel artistieke mogelijkheden biedt en er vrij en schetsmatig in kan worden ‘getekend’. Er worden kunstenaarsverenigingen opgericht, die zich speciaal richten op het tekenen, het etsen of aquarelleren en er worden voor het eerst tentoonstellingen georganiseerd van tekeningen en prenten. Veel kunstenaars ontmoeten elkaar in gezelschappen en verenigingen. Na 1900 wisselen tal van artistieke ontwikkelingen elkaar in sneltreinvaart af en is de belangstelling, ook voor nieuwe grafische technieken, onverminderd groot. Nieuwe reproductietechnieken zorgen bovendien voor een brede verspreiding van deze kunst.
Gedroomd papier geeft niet alleen inzicht in de ontwikkeling van de teken- en prentkunst tussen 1850 en 1935, maar legt ook talloze verbanden bloot tussen kunstwerken en kunstenaars. Verbanden die soms vanzelfsprekend zijn, maar vaak ook verrassend. Naast werken van de al genoemde kunstenaars zijn in de tentoonstelling tekeningen, etsen, litho’s en houtsneden te zien van George Hendrik Breitner, Jan Sluijters, Leo Gestel, Charley Toorop, Jan Mankes, Dick Ket, Samuel Jessurun de Mesquita, Carel Willink en vele anderen.
* DDR-expositie in museum TwentseWelle in Enschede Museum TwentseWelle in Enschede staat van 2 oktober ‘09 tot eind februari 2010 in het teken van de voormalige Deutsche Demokratische Republik, met de unieke tentoonstelling "DDR, impressies van een verdwenen republiek" over het dagelijkse leven in het verdwenen Oost-Duitsland. Toen Günther Schabowski op 9 november 1989 tijdens een persconferentie in Oostberlijn aankondigde dat DDR-burgers voortaan naar het vrije westen mochten reizen, en wel per direct, was de wereld in shock. Voor de bevolking die al maanden protesteerde tegen het strikte regime, was dit hèt moment waar ze al zo lang op hadden gewacht en ze zetten massaal voet op "vijandelijke bodem". Daarmee kwam er na 40 jaar abrupt een einde aan de "Arbeiter und Bauernstaat", de Deutsche Demokratische Republik. Nu, 20 jaar later, gaat TwentseWelle aandacht besteden aan dat verdwenen land en herinneringen opdiepen aan het leven dat de burger daar leidde tijdens de 40 jaar dat de Partij, de Sozialistische Einheitspartei Deutschlands (SED), het land in zijn greep hield. Wordt de DDR meestal vanuit de politiek gezien? In deze tentoonstelling is de mens en het dagelijkse leven in de voormalige DDR het uitgangspunt. Met originele voorwerpen, unieke foto's, affiches, maquettes, kleding en veel filmmateriaal afkomstig uit diverse Duitse musea, archieven en particuliere verzamelingen, wordt de bezoeker meegenomen op een tour door het socialistische paradijs, vóór en achter de schermen. Vanaf het prille ontstaan, na het einde van de Tweede Wereldoorlog, tot de definitieve ondergang in 1990. Van het puin tot de Plattenbau, van Stalinallee tot Sandmänchen, van Trabant tot Teletips, marcherende jongeren en paraderende militairen. Van de volksopstand in 1953, tot die van 1989, waarna in 1990 als sluitstuk de hereniging van Duitsland volgde.
*Brücke - Noord–Europees expressionisme. 13 december ‘09 t/m 11 april 2010
*Folkert de Jong- Circle of Trust Selected works 2001-2009 11 oktober ‘09 – 11 april 2010 de eerste grote solotentoonstelling van het werk van de kunstenaar Folkert de Jong (Egmond aan Zee, 1972) in Nederland. De tentoonstelling toont een grote selectie sculpturen, niet eerder getoonde tekeningen en nieuw monumentaal werk. Folkert de Jong is een van de meest opvallende Nederlandse kunstenaars van dit moment die internationaal is doorgebroken. De Jong was in 2001 met het werk The Iceman Cometh vertegenwoordigd in de groepstentoonstelling Stroomversnelling in het Groninger Museum en keert, na 8 jaar, terug met een omvangrijke soloshow op twee verdiepingen in het Groninger Museum. De tentoonstelling laat naast een grote selectie sculpturen, de primeur van een verzameling van nog niet eerder getoonde tekeningen zien. Naast bruiklenen uit Europa, de Verenigde Staten en Canada is er ook een nieuw monumentaal werk te zien, dat De Jong heeft gemaakt voor de collectie van het Groninger Museum
*Puur of Grillig. Vormen in Aziatische keramiek 4 april ‘09 t/m 11 april 2010 Over de contrasten tussen de 'pure' en grillige vormen van Chinese en Japanse keramiek uit de tiende tot en met de negentiende eeuw.
* tm 28 maart 2010 Teun Jongh Visscher, tekeningen van een visionair architect
* Italiaanse schilderijen uit de collectie Proehl in Huis Bergh 15 februari ‘10 – 31 december 2010 vijf bijzondere Italiaanse schilderijen te bekijken uit de collectie Proehl. Ernst Proehl (1885-1973) was bankier te Amsterdam. Hij werd net als Jan van Heek geïnspireerd door de chirurg Otto Lanz tot het verzamelen van vroege Italiaanse kunst. Lanz verzamelde in het groot. Proehl en Van Heek brachten bescheidener collecties bijeen. In Huis Bergh zijn nu vijf bijzondere schilderijen uit de verzameling Proehl samen met de vroege schilderijen van Huis Bergh tentoongesteld. Daarbij is een mooi schilderij van Carlo Crivelli en een even zeldzaam als prachtig schilderij van een anonieme meester uit Pesaro van omstreeks 1400 met de Aanbidding der Koningen.
* Bloemen voor Huis Bergh Marc Mulders laat het kasteel opbloeien 19 april ‘09 – 1 maart 2010 Vanaf 19 april ‘09 worden de muren van Huis Bergh gesierd met een aantal meters hoge bloemcollages van de Tilburgse kunstenaar Marc Mulders. ‘Een zoektocht naar nieuwe definities binnen de beeldende kunst van symboliek, liturgie, iconografie en religie’ noemt Mulders zijn manier van werken waarbij hij bestaande religieuze voorstellingen combineert met foto’s of aquarellen van bloemen en dieren. Mystiek en religie worden zo teruggebracht in de huidige tijd. Dat uitgangspunt sluit in hoge mate aan bij de visie van Dr. J.H. van Heek die de collectie van Huis Bergh in de jaren 1912-1957 bijeenbracht. Zijn voorliefde voor middeleeuwse kunst werd bepaald door zijn beeld van de middeleeuwen als de tijd waarin ‘geloof in God en de leer van Christus de bezielende krachten zijn geweest voor het leven en voor alle grote werken die werden tot stand gebracht’.
* tm 7 maart 2010 Eb en Vloed in het kader van het vijfjarig bestaan. Samengesteld door Thom Mercuur, vormt tevens zijn afscheid. Schilderijen en werken op papier met de zee als onderwerp
*tm december 2010 De geest van de askist In 2003 werd in een bietenveld in Bocholtz door boer Hupperetz een zeer bijzondere archeologische vondst gedaan. Er werd een Romeinse askist gevonden die in een houten grafkelder heeft gestaan. Bij deze askist uit eind 2e begin 3e eeuw zijn meer dan 50 bijgiften gevonden. De vondst wordt door archeologen een van de 5 belangrijkste vondsten op Romeins archeologisch gebied in Nederland genoemd!
Nieuwe expositie Zes jaar later op woensdag 1 april wordt in het Thermenmuseum de nieuwe expositie "De geest van de askist" geopend. In de nieuwe expositie in het Thermenmuseum kom je alles te weten over de vondst van de askist van Bocholtz en over de bijgiften. Een aantal bijzondere bijgiften zijn: de mooi versierde lanspunt, het prachtige bustebalsamarium (een bronzen beeld dat werd gebruikt tijdens het baden, er werd namelijk zeep, olie of parfum in bewaard) en het Romeinse vouwstoeltje. Deze en veel meer grafgiften worden in deze expositie over de geest van de askist tentoongesteld.
Doe het zelf De tentoonstelling biedt je verder de mogelijkheid om zelf kennis te maken met archeologie door zelf dingen op te graven en je te laten zien hoe vondsten worden onderzocht en gerestaureerd. Nieuwsgierig geworden? Kom dan na 1 april naar het Thermenmuseum en beleef het zelf!
*Jeroen Krabbé - Unknown Horizons
Museum de Fundatie toont tm 14 maart 2010 in Kasteel het Nijenhuis Unknown Horizons, een presentatie van de nieuwste werken van de hand van kunstenaar, acteur en regisseur Jeroen Krabbé (Amsterdam 1944). In de koude wintermaanden kan het publiek zich warmen aan de weergave van wonderschone oorden en zich wanen in een wereld van welbehagen.
Het lange wachten op de set tijdens de opnames voor Schweitzer in het Zuid-Afrikaanse Transkei maakte dat Jeroen Krabbé er dikwijls met zijn schetsboek op uittrok. In de film Schweitzer - over het leven van de Duitse arts Albert Schweitzer - vertolkt Krabbé de hoofdrol; in het landschap van Transkei was hij de schilder die op zoek ging naar paradijselijke vergezichten. Overweldigd werd hij door de oneindigheid van de Indische oceaan en de uitgestrekte gouden stranden van Umngazi. Die beelden moesten mee naar Nederland. Hij vatte ze in enkele lijnen en krabbels in zijn schetsboek en werkte ze in zijn hotelkamer uit in aquarellen. Pas thuis in zijn atelier ontstonden de schilderijen. De expositie Jeroen Krabbé – Unknown Horizons in Museum de Fundatie biedt een helder inzicht in Krabbé’s werkwijze, want naast de schildersdoeken worden ook de aquarellen en tekeningen getoond. Niet alleen van Transkei, maar ook van plekken in Argentinië en van de eilanden Réunion en Mauritius waar Krabbé in 2008 en 2009 verbleef
Unknown Horizons is te zien op de bovenverdieping van Kasteel het Nijenhuis. Aangezien in Kasteel het Nijenhuis geen lift aanwezig is, is deze expositie niet toegankelijk voor mensen die geen trap kunnen lopen.
*tm 18 april 2010 Portrettisten Nu werk van dertig contemporaine portretschilders
*Van zaterdag 3 oktober tot en met zondag 28 februari 2010. Het Gooi is van oudsher voor kunstenaars een bron van inspiratie. Denk maar aan Josef Israëls, Albert Neuhuys, Anton Mauve, Piet Mondriaan en Jan Sluiters. Parallel aan hun verblijf in het Gooi waren ook vrouwelijke kunstenaars actief en dat is nagenoeg onbekend gebleven. Museum Hilversum wil in de overzichtstentoonstelling ‘Gooise Vrouwen in de kunst 1850-2010’ dit historische hiaat opvullen en trekt de lijn door naar de hedendaagse situatie. De geselecteerde kunstenaars, waarvan sommigen internationaal bekend, zijn nog niet eerder in een museum bijeen gebracht. Museum Hilversum toont werk van 41 kunstenaars in uiteenlopende kunstdisciplines waaronder: Nikki van Es, Etha Fles, Maria van Kesteren, Wally Moes, Tamar Frank, de zusjes Gretha en Adri Pieck, Marian Plug, Sabina Theijs, Judith Wiersema en heel veel anderen.
*Fries Museum breekt uit! Vier nieuwe tentoonstellingen vanaf 27 september t/m 31 december 2010 Het Fries Museum breekt uit! Vanaf 27 september ondergaat de Kanselarij een complete metamorfose. Op een niet-alledaagse manier komt in vier nieuwe presentaties de Friese kunst, cultuur en geschiedenis tot leven. Objecten en verhalen breken uit hun keurslijf en krijgen de vrijheid! Grutte Pier en andere opmerkelijke verhalen uit de Friese geschiedenis staan in de schijnwerpers. In de zilverkelder wordt het allermooiste Fries zilver getoond. Op de eerste verdieping is een compleet nieuwe opstelling te zien van Friese moderne en hedendaagse kunst, gecombineerd met de collectie Nederlandse kunst. Het Verzetsmuseum Friesland presenteert met ‘Oorlog in Beweging’ een tentoonstelling, waarin de speelfilm een belangrijke rol speelt.????? Grutte Pier en andere opmerkelijke verhalen uit de Friese geschiedenis
Zilver!
Windows, Vensters op de collectie moderne en hedendaagse kunst
Oorlog in Beweging / Verzetsmuseum Friesland
*Op zaterdag 13 februari 2010 opent in het Fries Museum een tentoonstelling met werk van de kunstenaar Zoltin Peeter. De expositie maakt deel uit van de GERRIT BENNER prijs voor Beeldende Kunst 2009 van de provincie Fryslân. De provincie maakte in het najaar 2009 bekend dat op advies van een externe jury de Gedeputeerde Staten de prijs toekennen aan Zoltin Peeter. Naast de tentoonstelling ontvangt de kunstenaar een oorkonde en een geldprijs van € 4.000. Gedeputeerde Jannewietske de Vries reikt bij de opening op 13 februari om 17.00 uur de prijzen uit in het Fries Museum. Bovendien wordt het juryrapport openbaar gemaakt. De tentoonstelling met werk van Zoltin Peeter is te zien tot en met 16 mei 2010.
*Inventaris atelier Jan van der Vaart in Keramiekmuseum Princessehof In het Princessehof is het keramiekatelier van Jan van der Vaart voor publiek opengesteld. Jan van der Vaart, een van de belangrijkste Nederlandse keramisten van de twintigste eeuw, overleed in het jaar 2000. Het Princessehof heeft van zijn erven de complete inventaris van zijn werkplaats in langdurig bruikleen gekregen. Hiermee is in een permanente presentatie het atelier Jan van der Vaart ingericht. Een primeur voor Nederland, want dit is het eerste keramiekatelier in een museale presentatie.In het atelier wordt het productieproces van gegoten keramiek geïllustreerd aan de hand van oorspronkelijke materialen en gereedschappen waarmee Van der Vaart (1931-2000) heeft gewerkt.
* tm 21 maart 2010 Porceleinroutes
* tm 14 maart 2010 Nieuwe Liefdes Nieuw aangekocht werk
*NewtonMania 17 december ‘09 – 12 september 2010 Steek je handen uit je mouwen en verbaas je over de aardse krachten. Voel de versnelling, trotseer de zwaartekracht: welkom in de wondere wereld van Sir Isaac Newton! Als één van de grootste geleerden uit de geschiedenis krijgt Newton een groots opgezette tentoonstelling in Museum Boerhaave. Bezoek NewtonMania en ontmoet het genie die onze kijk op de wereld voorgoed heeft veranderd
Newtons licht in Nederland Newton bedacht de kleuren van de regenboog, verklaarde waarom een appel naar beneden valt en de maan om de aarde draait. Het is nauwelijks voorstelbaar dat Newtons briljante ideeën aanvankelijk hevig worden betwist. Dat zijn ideeën toch geaccepteerd raken, is grotendeels te danken aan drie Leidse professoren. Nergens schijnt Newtons licht zo fel als in het 18e eeuwse Nederland. Wetenschap wordt een ware hype. Burgers nemen massaal de microscoop ter hand, richten hun kijkers op het planetenstelsel en wonen ademloos wetenschappelijke demonstraties bij. Topstuk van de tentoonstelling is Newtons beroemde Principia Mathematica uit 1687 - het belangwekkendste wetenschappelijke boek ooit.
Kom experimenteren Maar het blijft niet bij kijken alléén: in een natuurkundige speeltuin kunnen bezoekers zélf experimenteren en in de voetsporen treden van de belangrijkste natuurkundige aller tijden. Kom racen, schommelen en botsen en ervaar de magie van de natuurwetten. Speel met zwaartepunt, traagheid, wrijvingskracht, zwaai met slingers en centrifuges of trek aan katrollen. Natuurkunde op zijn best, zonder saaie formules! Met 22 exhibits kom je te weten hoe de wetten van de natuur werken.
Onderwijsprogramma en stripboek Bij NewtonMania verschijnt een interactief spel voor het basisonderwijs. Voor HAVO/VWO is er een attractief programma met experimenten en opdrachten beschikbaar. Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt het stripboek Newton in Nederland (€ 7,-; ISBN 978-90-5041-120-2).
* Eeuwenoude ‘Terracotta’ op z’n mooist Wintertentoonstelling in Rijksmuseum van Oudheden Een uitgelezen verzameling kunst- en gebruiksvoorwerpen van terracotta (Italiaans voor ‘gebakken aarde’) staat vanaf 2 december ‘09 in het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden in de schijnwerpers. De tentoonstelling ‘Terracotta’ presenteert meer dan tweehonderd klassieke Griekse damesfiguurtjes, handgevormde godenbeelden uit Syrië en Irak, dierfiguren en Egyptische miniatuurhuisjes die alle zo zijn opgesteld dat bezoekers optimaal kunnen genieten van hun schoonheid, vormgeving en details. Ook de verschillende functies die ze hadden in het oude Nabije Oosten, Egypte, de Klassieke Wereld en het vroege Nederland komen aan bod. De tentoonstelling is te zien tot en met 13 juni 2010. Met workshops voor jong en oud, lezingen, rondleidingen
* De tentoonstelling ‘Het Egypte van Gustave Flaubert’ volgt de beroemde Franse schrijver Gustave Flaubert en zijn goede vriend en fotograaf Maxime Du Camp tijdens hun reis door Egypte in 1849-1850. De expeditie verliep van Alexandrië in het noorden, langs de wonderlijke piramides van Gizeh en de heiligdommen van Luxor, tot de imposante faraobeelden bij Aboe Simbel in het diepe zuiden. De tentoonstelling combineert fragmenten uit Flauberts brieven en dagboek, foto’s van Du Camp en zo’n honderd oud-Egyptische voorwerpen tot een typerend tijdsbeeld van Egypte, gezien door de ogen van een westerling. Looptijd: 2 december 09 t/m 4 april 2010
*SUMATRA TERCINTA. Het geliefde eiland is onderdeel van het Project The New Museum, een samenwerking tussen Museum Volkenkunde en het Nationaal Museum in Jakarta (Indonesië), t/m 25 april 2010 Museum Volkenkunde in Leiden opent op 14 oktober voor de eerste keer in zijn bestaan een tentoonstelling geheel gewijd aan het Indonesische eiland Sumatra. Voor het eerst in Nederland getoonde topstukken en speciale reportages weerspiegelen het unieke karakter van dit bijzondere eiland. Een eiland met een imposante geschiedenis, vooral beroemd om zijn goud. Maar Sumatra tercinta (Indonesisch voor: geliefd Sumatra) heeft meer te bieden. De ligging op een knooppunt van handelswegen overzee, tussen China in het oosten en India en Arabië in het westen, bleek door de eeuwen heen Sumatra’s ware goud. De invloeden, afkomstig uit die landen en uit de andere Indonesische eilanden en Europa, zijn bepalend geweest voor het Sumatra van vandaag. Sumatra tercinta geeft een beeld van de betekenis van deze wederzijdse beïnvloeding van culturen voor dit geliefde eiland en haar bewoners.
* MAYA 2012 De mysteries van een eeuwenoud volk 9 oktober ‘09 t/m 22 augustus 2010 Museum Volkenkunde Leiden
Dit najaar is Museum Volkenkunde in Leiden dé locatie voor een bijzonder gezinsuitje. Bezoekers van Maya 2012 kunnen zelf in de voetsporen van ontdekkingsreizigers treden om de geheimen van de eeuwenoude maar nog springlevende Mayacultuur te ontrafelen. Na een tocht door de jungle, komen zij oog in oog te staan met een Mayatempel, spelen mee in hun balspel en leren het mysterieuze Mayaschrift te ontcijferen. Maar dit is niet alles, want Museum Volkenkunde speelt een prominente rol in een spannende jeugdserie, die vanaf 10 oktober bij de AVRO op Z@pp wordt uitgezonden. Hierin draait alles om het voor de Maya’s magische jaar 2012. En wie weet, is het antwoord op de vraag wat dat jaar zal brengen, wel te vinden in tentoonstelling Maya 2012 in Museum Volkenkunde te Leiden...
In de tentoonstelling MAYA 2012 De mysteries van een eeuwenoud volk ontdekken kinderen van alles over de Maya door even in hun wereld te stappen. Wie waren de Maya’s en hoe werkte hun wereld? Wie waren hun koningen? Wat schreven zij over hun eigen geschiedenis? Hoe zagen hun boeken er uit en worden ze nog steeds gevonden? Hoe zitten hun hiërogliefen in elkaar? Hoe telden zij de tijd? In 2012 bereikt de Maya kalender een belangrijk nulpunt. Het einde van de wereld of een groot feest? Waarom was 2012 een belangrijke datum voor de Maya? En leven er vandaag ook nog Maya’s in Centraal Amerika? MAYA 2012 geeft antwoord op al deze vragen.
Een bezoek aan deze tentoonstelling is een spannende tocht, waarbij de bezoeker al bij binnenkomst in een avontuurlijke ontdekkingsreiziger verandert. Na de gevaren van de jungle te hebben getrotseerd, stapt hij binnen in de wereld van de Maya’s. Liggend tussen de boven- en onderwereld leert hij alles over de schepping en het belang van de Mayagoden. Hij kan meespelen in het nog altijd populaire balspel van de Maya’s, waarbij de verliezers werden geofferd en in de onderwereld belandden. Ternauwernood aan dit gevaar ontsnapt, is het tijd om even uit te rusten in een levensgrote Mayatempel. De muurschilderingen geven een helder beeld van een veldslag. De vaak wrede taferelen maken duidelijk dat het er ook hier niet altijd even zachtzinnig aan toe ging.
* tot en met 11 maart 2010 Tentoonstelling "Almere 2.0" in Nieuw Land te zien – Nieuw Land geeft ook aandacht aan de toekomst van het IJsselmeergebied. Van 27 januari tot en met 11 maart toont het museum de tentoonstelling "Almere 2.0" waarin de groeiplannen van de gemeente Almere centraal staan. Het kabinet heeft Almere gevraagd te groeien. Het Rijk heeft de ambitie om de Randstad, de economische motor van Nederland, terug te brengen aan de Europese top. Met de Concept Structuurvisie Almere 2.0 wordt de toekomstvisie van Almere belicht. De Randstad staat in toenemende mate onder druk; er is steeds minder ruimte voor woningbouw en economische expansie. Almere kan groeien van 190.000 naar 350.000 inwoners. Ook is er voldoende ruimte voor de bouw van 60.000 nieuwe woningen en het creëren van 100.000 extra arbeidsplaatsen. De keuze voor Almere is tegelijkertijd een keuze voor het behoud van waardevolle groengebieden als het Groene Hart, de Utrechtse Heuvelrug en Waterland. Met stedenbouwkundige Winy Maas (MVRDV) is onderzocht hoe Almere kan uitgroeien tot een werkelijk duurzame stad, op ecologisch, sociaal en economisch gebied en hoe de stad een volwaardig en vanzelfsprekend onderdeel van de metropoolregio Amsterdam kan vormen. Dit onderzoek resulteerde in de Concept Structuurvisie Almere 2.0.
Het kabinet deelt het toekomstbeeld dat in "Almere 2.0" is weergegeven, en dat uitgaat van een westelijke ontwikkeling. Dit betekent dat Amsterdam en Almere in de toekomst meer en meer op elkaar georiënteerd zullen raken of, zoals de minister van VROM aangaf, "een dubbelstad zullen vormen".
In de tentoonstelling "Almere 2.0" staan diverse vragen centraal: wat zijn de uitgangspunten van "Almere 2.0"? Hoe worden deze uitgangspunten vertaald in de verschillende gebiedsontwikkelingen? Wat heeft het kabinet precies besloten? En welke bijdrage kan Almere leveren aan de groeiende metropool? "Almere 2.0" is tot en met 11 maart te bezichtigen bij Nieuw Land in Lelystad.
*Ridders, Rovers en Rouwdouwers’, de Middeleeuwen bij Nieuw Land! Met de nieuwe tentoonstelling Ridders, Rovers en Rouwdouwers gaat Nieuw Land terug naar de late Middeleeuwen in Kuinre! Centraal staat het verhaal van de heren van Kuinre, de illustere heren die van de twaalfde tot de veertiende eeuw op kastelen aan de kust van de Zuiderzee leefden.De heren van Kuinre werden door de bisschop van Utrecht aangesteld om toezicht te houden op de boeren in het gebied. Zij bewoonden burchten in Kuinre (nu op de grens van Flevoland en Overijssel) die in opdracht van de bisschop waren gebouwd. Al snel bleek dat de heren uit waren op persoonlijke macht en rijkdom. Op een gegeven moment sloegen ze zelfs hun eigen munten! Ze hieven tol van handelsschepen die hun gebied doorkruisten. En als men weigerde te betalen werd er beslag gelegd op de handelswaar. De heren van Kuinre kregen mede hierdoor de reputatie van roofridders en raakten verzeild in meerdere conflicten.
In de tentoonstelling ontdekken bezoekers hoe de ridders woonden, wat ze deden, wat ze aten en wie ze zoal tegenkwamen. Kinderen gaan op ontdekkingsreis in de spannende burcht. Daarnaast komt men meer te weten over de opgravingen bij Kuinre in onze Schatkamer. Daar presenteert Nieuw Land voor het eerst een groot aantal originele archeologische voorwerpen en de resultaten van de opgravingen van de Kuinder burchten.De tentoonstelling is te bezichtigen tot en met 28 februari 2010. Er is een aanvullend activiteitenprogramma samengesteld. Ga mee op excursie naar Kuinre en Vollenhove op 3 oktober, beleef een echt riddergevecht op 18 oktober en ontdek leuke activiteiten voor kinderen en volwassenen tijdens de schoolvakanties en de Week van de Geschiedenis!
* Live Forever - Elizabeth Peyton 18 oktober ‘09 - 21 maart 2010
* Palazzo tm 31 december 2011 Wat hebben gouden panelen, portretten, bruidskisten, bronzen sculpturen, keramiek, renais-sance meubels en madonna's met elkaar gemeen? De Zwitserse verzamelaar Otto Lanz! Hij heeft begin 20e eeuw, met zijn liefde voor de Vroeg-Italiaanse kunst, in Nederland een kente-ring in de nationale smaak teweeg gebracht. Lanz richtte zijn huis in als een waar Italiaans palazzo. Vandaar de naam van deze tentoonstelling die helemaal in die sfeer is ingericht.
* Op verschillende plekken in de Synagoge van Maastricht lagen goed verstopt in dozen en zakken al meer dan 65 jaar honderden boeken en manuscripten, die de geschiedenis vertellen over het Joodse leven in Maastricht, maar ook over het Joodse leven in Beek, Eijsden, Gulpen, Heerlen, Meerssen, Sittard en Venlo.De geschiedenis van deze boeken en manuscripten gaat terug tot aan de 16de eeuw.
* 10 december tot en met 5 april 2010 Kinderbijbels in het Comenius De geschiedenis van de Nederlandse kinderbijbel "Zoo heerlijk eenvoudig" is niet bepaald een omschrijving waarbij de gedachten uitgaan naar de bijbel. Toch is dat de titel van het proefschrift waarmee theoloog, communicatieadviseur en journalist Willem van der Meiden binnenkort hoopt te promoveren aan de Vrije Universiteit te Amsterdam. Hij heeft zich verdiept in de geschiedenis van de kinderbijbel, zoals die sinds de Reformatie tot in de 21e eeuw is verteld – vertaald – voor kinderen. In samenwerking met Van der Meiden heeft het Comenius Museum in Naarden een tentoonstelling ingericht over dit onderwerp met als titel: Kinderbijbels in het Comenius.
*Van 27 januari t/m 14 maart 2010 is in het ACN de expositie ‘Toon Janssen en Oscar Lourens, the art of architecture’ te zien. Het ACN toont werk van deze beeldend kunstenaars omdat zij middels hun werk aspecten van de architectuur fundamenteel bevragen. Juist omdat hun autonome beeldproductie is losgezongen van de toegepaste ontwerppraktijk kunnen zij het geweten van de architectuur zijn. Zij buigen zich niet over de doelgerichte relatie tussen vorm en functie, maar onderzoeken de betekenis van het ruimtebegrip in abstracto. Zij visualiseren hun reflectie op de ordening van ruimte waardoor deze inzichtelijk wordt. Het werk van deze kunstenaars beweegt zich tussen filosofie en architectuur in. Wat Lourens en Janssen bindt, is hun terughoudendheid in de vormgeving van projecten. Hun beeldende analyses worden niet gedragen door individuele expressie, maar kenmerken zich door een nauwgezetheid die we kennen uit de architectonische ontwerptraditie. Het ACN is gevestigd aan de Ridderstraat 27 (De Lindenberg) in het centrum van Nijmegen. De openingstijden zijn woensdag t/m zondag van 13.00 – 17.00 uur en de eerste donderdag van de maand van 19.00 – 21.00 uur
* t/m 28 maart 2010 Van Hontem architecten Van 4 februari t/m 28 maart exposeert het bureau Van Hontem architecten in het Architectuur Centrum Nijmegen (ACN). De expositie maakt deel uit van de Architecten Estafette waarin elke twee maanden een architect uit de regio Nijmegen zich presenteert. In Nijmegen realiseerde het bureau van Paul van Hontem o.a. de nieuwbouw van 270 woningen in het Rode Dorp, de herstructurering van het Arsenaal, de herbestemming van de Krayenhoffkazerne tot cultureel bedrijfsverzamelgebouw en de rehabilitatie van 305 portiekwoningen in de wijk Heseveld. Maar ook buiten Nijmegen realiseerde het bureau diverse projecten, o.a. een bijzonder complex met woningen, een bijzondere woonvorm, school de Waarden en sportzaal in Tiel.
* Zie ze vliegen! Vanaf 4 oktober ‘09 presenteert het Natuurmuseum Nijmegen een nieuwe tentoonstelling over vogels: Zie ze vliegen! In deze expositie voor jong en oud staat het herkennen van vogels centraal, aan de hand van hun geluid, sporen, gedrag en uiterlijk. Zie ze vliegen! is te zien tot en met 5 juni 2010. Vogels zien we bijna overal: in tuinen, parken, langs het water of in de stad. Soms scheren ze in een flits voorbij, zonder dat we in de gaten hebben welke vogels het nu eigenlijk waren. De meeste mensen weten wel een aantal vogels te herkennen, maar hoe zit dat met de rest?
* Waterwerkers Tentoonstelling over de kringloop van water Deze spetterende interactieve tentoonstelling laat jong en oud stilstaan bij de rol die de mens speelt in de kringloop van het water. Waterwerkers neemt je mee in een wereld die verdacht veel op onze eigen wereld lijkt, maar waarin ruimte is voor ontdekken, beleven en verwondering. De tentoonstelling is te zien in het Natuurmuseum Nijmegen van 7 februari tot en met 29 augustus 2010. Waterwerkers vertelt het verhaal van een Waterfabriek. Directeur Wildwater en zijn assistent Drup zorgen ervoor dat er voldoende schoon drinkwater is en dat vies water weer schoon wordt. Alles lijkt goed te gaan in de fabriek, totdat Wildwater tijdens het schoonmaken van een ladder valt en zijn been breekt. Assistent Drup staat er nu helemaal alleen voor en zit met zijn handen in het haar. Dadelijk krijgen de mensen vies water uit de kraan of erger: straks is er helemaal geen water meer. Help! Kun jij misschien helpen om de fabriek weer draaiende te krijgen? Daarvoor moet je wel heel wat van water weten. Je moet een echte waterwerker zijn. Help assistent Drup in de geheime kamer met waterproefjes, neem een kijkje bij de grondwatermeter, bezoek de waterstraat en help de leidingen weer aan te sluiten. Tijdens de openingsdag van Waterwerkers, zondag 7 februari, kunnen kinderen allerlei leuke extra waterproefjes doen.
* The Valkhof Experience Beleef de collectie van Museum Het Valkhof 13 februari t/m 22 augustus 2010 Laat 100 werken uit de vaste collectie eens op compleet andere manier zien, en bied het publiek een nieuwe, wonderlijke kijkervaring. Bovendien: verlaat alle kunsthistorische kaders. Het intrigerende resultaat van deze opdracht aan tentoonstellingsmaker Marcel Wouters (bekend van ‘Het terracotta leger van Xi’an’) ziet men binnenkort in de tentoonstelling ‘The Valkhof Experience’. In een spel van licht en donker vinden er ontmoetingen plaats tussen kunstwerken van nul tot nu. Keizer Trajanus is de buurman geworden van Jan Cremer, Romeins wapengekletter lijkt de expressie van een schilderij van Armando intenser te maken. ‘De Waal’, een werk van rivierschilder Willem den Ouden is in onalledaags gezelschap van ‘Meander’ van beeldhouwer Tony Cragg. ‘The Valkhof Experience’ verovert Museum Het Valkhof van 13 februari t/m 22 augustus 2010.
*MJCTV tm 14 februari 2010 Korte films bij werken uit de collectie middels een gratis digitale tour met Ipod.Met werk en films van Nan Groot Antink - Wouter Bijl, Graham Hudson, Paul Klemann - Nina de Vroome, Han Schuil - Rudolf Evenhuis, Roland Sohier - Astrid Lampe, André van de Wijdeven - Rick Messemaker.
* tm 13 juni 2010 Paul de Reus Wolken Deken
*Club Mama Gemütlich Overzichtstentoonstelling en nieuwe film Christiaan Bastiaans Vanaf 30 oktober is in het Kröller-Müller Museum een overzichtstentoonstelling van de Nederlandse kunstenaar Christiaan Bastiaans (Amsterdam, 1951) te zien. Club Mama Gemütlich is niet alleen een overzicht van zijn werk van de afgelopen 20 jaar, maar ook een totaalkunstwerk. De tentoonstelling loopt tot en met 21 februari 2010. De tentoonstelling volgt het architectonische ontwerp van het klassieke Japanse Noh Theater, waarin op symbolische wijze vorm gegeven wordt aan de relatie tussen de wereld van de doden en de wereld van de levenden. Langs dertien plekken wordt de bezoeker naar het hoofdtoneel geleid, waar de film Club Mama Gemütlich, waarnaar de tentoonstelling is genoemd, te zien is. De film is opgenomen in een fictieve ‘Club Mama Gemütlich’: deels lazaret, deels zendingspost en deels nachtclubpodium. Het is een plaats waar door toedoen van de hoofdrolspeelster in de film, La Vivre, vertolkt door Jeanne Moreau, hoop, troost en warmte nog steeds aanwezig zijn. De film is geproduceerd door Rudolf Evenhuis en kwam tot stand met steun van o.a. het Nederlands Fonds voor de Film en Het Fonds voor Beeldende Kunsten, Vormgeving en Bouwkunst.
*Opening ‘De allermooiste werken op papier’ Primeur: eerste tentoonstelling digitaal samengesteld door het publiek
Op 7 februari opent de allereerste tentoonstelling die digitaal door het publiek zelf is samengesteld. Via een nieuw interactief tentoonstellingsconcept Expose hebben 1212 mensen hun favoriete Top 3 van werken op papier samengesteld. De 50 meest gekozen werken worden nu tentoongesteld, samen met de meest opvallende, bijzondere of grappige reacties. De uiteindelijke Top 3 ziet er als volgt uit: Paard van Marino Marini op nummer 1, Marie Botkine met astrakan mantel van Odilon Redon op 2 en Danseres van Pablo Picasso op nummer 3. De tekeningen en etsen uit de collectie van het museum worden vanwege hun kwetsbaarheid zelden getoond. Op dit moment wordt er gewerkt aan het verzamelen en inlijsten van alle geselecteerde werken.
De allereerste interactieve tentoonstelling van het Kröller-Müller Museum is een groot succes. In de media, maar ook op verschillende weblogs is dit nieuwe concept een veelbesproken onderwerp. Expose biedt een digitaal kijkje in het streng beveiligde museumdepot en de mogelijkheid zelf een keuze te maken uit bekende en onbekende kunstschatten van het Kröller-Müller Museum. Het publiek kijkt, kiest en bepaalt wat er in de museumzalen te zien zal zijn. Expose is voor het Kröller-Müller Museum geen eenmalig tentoonstellingsproject. Het museum wil het systeem vaker inzetten om bezoekers actief te betrekken bij het samenstellen van tentoonstellingen en op een persoonlijke en inspirerende manier kennis te laten maken met de collectie. Via de digitale nieuwsbrief (aanmelden kan op de website www.kmm.nl) blijft u op de hoogte.
Nieuwsgierig? Op www.kmm.nl/expose ziet u de uiteindelijke Top 50 en de Top 3’s van alle deelnemers. Onder deze deelnemers (zie Uitgelichte Top 3’s) bevinden zich ook een aantal bekende Nederlanders (o.a. Noraly Beyer, Ad Visser en Minister Plasterk) die ook zeer persoonlijk beargumenteren waarom hun favorieten niet mogen ontbreken.
De allermooiste werken op papier is te zien van 7 februari (15.00 uur) tot en met 14 april 2010.
Lezingen en workshops In het kader van de tentoonstelling De allermooiste werken op papier organiseert het museum lezingen en tekenworkshops. Deze zijn gratis voor bezoekers met een geldig entreebewijs voor het museum en het Park De Hoge Veluwe. Programma zondag 28 februari en 28 maart:
14.00 – 14.30 uur: Lezing ‘De kwetsbaarheid van kunst op papier - hoe schade te voorkomen’ (aanmelding niet nodig)
14.45 – 16.15 uur : Tekenworkshop voor de hele familie (aanmelding verplicht via: reserveringen@kmm.nl, max 40 deelnemers)
*Een stoet van beelden - tien Nederlandse beeldhouwers Vanaf 11 september presenteert het Kröller-Müller Museum de tentoonstelling Een stoet van beelden – tien Nederlandse beeldhouwers. Gastconservatoren Rudi Fuchs en Maarten Bertheux hebben een keuze gemaakt uit werk van tien Nederlandse (of in Nederland werkende) beeldhouwers van de generatie die in en rondom de Tweede Wereldoorlog is geboren. Het gaat om figuratieve, abstracte en vooral recente werken van Adam Colton, Jeroen Henneman, Michael Jacklin, Jos Kruit, Jan Maaskant, Avery Preesman, Shinkichi Tajiri, Piet Tuytel, Peer Veneman en Leo Vroegindeweij. De zaaltekst die door Fuchs en Bertheux is geschreven, en die dieper ingaat op het individuele werk van de tien kunstenaars, kan vanaf 11 september gedownload worden op de website van het museum: De tentoonstelling is tot en met 14 maart 2010 te zien.
*De wereld van Rommert Boonstra - foto’s, tegels, taal te zien van 6 maart tm 9 mei 2010 Het Nederlands Tegelmuseum toont van 6 maart t/m 9 mei 2010 het nieuwste werk van Rommert Boonstra. Dertig ensceneringen die Boonstra in opdracht van het tegelmuseum in Otterlo maakte, steeds gebaseerd op tegels uit de museumcollectie. In zijn werk ontmoeten tegels, taal en fotografie elkaar op intrigerende wijze. We hebben de tentoonstelling dan ook De wereld van Rommert Boonstra genoemd. Boonstra weet als geen ander in zijn foto’s een intiem decor te schetsen met ongewone middelen. Oude stoelen, meesterwerken uit vervlogen tijden en kapotte schakelkasten bevolken zijn foto’s. Ze vormen een kleurrijke droomwereld, die uitnodigt tot eindeloos ronddwalen. Ditmaal vormen de tegels uit de collectie van het Nederlands Tegelmuseum de aanleiding voor zijn luisterrijke verbeeldingen.
* Gekke plekken in Overijssel 33 curieuze plaatsen op één overzichtskaart De Hellehond van de Lutte, de man zonder hoofd in IJhorst, de offersteen van maangodin Tanfana in Oldenzaal. Hoe boeiend de provincie Overijssel is, wordt aangetoond in "Gekke Plekken in Overijssel". Kunst & Cultuur Overijssel (KCO) geeft deze unieke kaart uit, die de lezer meeneemt op een fascinerende zwerftocht langs 33 onbekende plaatsen en curieuze bezienswaardigheden, die de aandacht meer dan waard zijn. Burchten, bomen, labyrinten en kerkhoven, overal schuilt een verhaal achter dat te lezen is op de kaart.De kaart wordt verkocht bij de VVV’s in Overijssel en kost 2,50 euro.
*Op de Gok’ Loterijen in Nederland tot en met 9 mei 2010 Tentoonstelling ‘Op de Gok’ – Loterijen in Nederland Een overzichtstentoonstelling over loterijgeschiedenis in Nederland. Met oog voor de prijzen, de goede doelen, de trekking, de geluksfactor, de winkans, de winnaars en verliezers. Naast historische prenten zijn er ook unieke authentieke trekkingstrommels van de Staatsloterij (ca. 1805) en de beroemde Lottoballenmachine uit 1993 met gele ballen die we allemaal nog kennen van de zondagavondtrekking. Ook zijn er mooie zilveren loterijprijzen uit de zeventiende eeuw te bewonderen en natuurlijk de geluksbrengers, amuletten en gelukspoppetjes. Een tentoonstelling met glitter, glamour en humor over deze bijna onbereikbare droom waarbij de bezoeker zich even een miljonair waant!
*Divided Divided - Carsten Höller 6 februari - 25 april 2010 Museum Boijmans Van Beuningen presenteert vanaf 6 februari de tentoonstelling Divided Divided van Carsten Höller (1961). De bekende hedendaagse kunstenaar creëert speciaal voor het museum een installatie van 1500m2. Bovendien kunnen bezoekers overnachten in de Revolving Hotel Room. Alle tentoongestelde werken hebben als uitgangspunt een eenvoudige wiskundige formule die de ruimte en de objecten steeds in tweeën deelt.
* Divided Divided Carsten Höller 6 februari – 25 april 2010 Carsten Höller. In Divided Divided creëert Höller speciaal voor het museum een installatie van 1500m2, waarin hij diverse elementen uit zijn oeuvre verder onderzoekt en vorm geeft
*Kees van Dongen 18 september ‘10 – 23 januari 2011 Een tentoonstelling van internationale kwaliteit, aansluitend bij de artistieke durf van Kees van Dongen. De tentoonstelling belicht aan de hand van hoogtepunten zijn beginperiode, doorbraak, reizen en internationale stijl en het latere succes. Een selectie van 80 schilderijen (kern- en sleutelstukken), geeft een beeld van de hoofdfasen van Van Dongens ontwikkeling vanuit een terugblik: roem en atelier. De tentoonstelling focussed zich op de periode 1907 -1914 die crusiaal was voor zijn artistieke ontwikkeling.
*Portscapes 30 januari - 25 april 2010 Onder de noemer Portscapes vond in 2009 een artistieke ontdekkingsreis plaats naar de uitbreiding van de Rotterdamse haven. Verschillende (inter)nationale kunstenaars werden gevraagd te reageren op, en zich te laten inspireren door de aanleg van de Tweede Maasvlakte. De projecten van o.a. Fucking Good Art en Jan Dibbets waren gedurende het jaar te volgen op verschillende plekken in de haven. In Museum Boijmans van Beuningen zijn tien eindresultaten tentoongesteld onder meer in de vorm van films en documentaires en objecten
*Ritsue Mishima 6 februari - 30 mei 2010 De Japanse glaskunstenaar Ritsue Mishima exposeert glazen objecten in een speciaal aangelegde Japanse wintertuin binnen de muren van het museum. Het merendeel van de circa dertig objecten is door Mishima gemaakt voor deze tentoonstelling. De objecten staan laag bij de grond opgesteld. Als bezoeker kunt u over het pad lopen en het Venetiaanse glaswerk van heel dichtbij bekijken.
*Ritsue Mishima, bevroren tuin/ "vruchten van vuur" 6 februari t/m 30 mei 2010 Ritsue Mishima, een van de meest toonaangevende glasontwerpers van het moment, vult met glazen objecten een Japanse wintertuin in Museum Boijmans Van Beuningen. Een tuin waarin wordt gespeeld met het inspirerende Hollandse licht dat door het Venetiaanse glas steeds anders wordt gevangen. Museum Boijmans Van Beuningen presenteert dit voorjaar een tentoonstelling met een serie van circa dertig glazen objecten van de Japanse glaskunstenaar Ritsue Mishima (Kyoto 1962). Speciaal voor de tentoonstelling wordt er een twintigtal nieuwe vazen gemaakt die aansluiten bij de locatie. Daarnaast worden enkele bruiklenen en stukken uit de collectie van het museum getoond. Mishima’s vazen staan laag bij de grond in een speciaal aangelegde Japanse zen tuin in het museum. Door over het pad langs de stukken te lopen, ervaren toeschouwers een emotievol Hollands lichtspel.
* Een deel van de collectie van het Nederlands Politiemuseum is de komende elf maanden weer zichtbaar voor het publiek. In ‘Signalement Bromsnor’ passeert een kleine eeuw beeldvorming over de politie in kinderboeken en afbeeldingen de revue. De tentoonstelling wordt aangevoerd door Bromsnor, misschien wel de beroemdste fictieve politieman aller tijden. Hij vertegenwoordigt al heel lang niet meer het idee dat wij van de Nederlandse politieman en –vrouw hebben. Hoe heeft dat idee zich in al die tijd ontwikkeld? En wat hebben de creaties van schrijvers en tekenaars eigenlijk met de werkelijkheid te maken? ‘Signalement Bromsnor’ is zowel voor kinderen als volwassenen een leuk en interessant uitje. Slimme kinderen lukt het misschien om in het museum de dader van een diamantroof op te sporen... ‘Signalement Bromsnor’ is nog te zien tot en met 23 mei 2010 in museum De Dubbelde Palmboom
* permanent de expositie HET IS . . . . . TIJD!. Bezoekers spelen een actieve rol in een geleide rondgang van 30 minuten door 7 tijdzones. Tijd, iedere keer op een andere manier: bewegen-volgorde-geschiedenis-timing-herinnering-subjectief-ongrijpbaar-actie. Kortom: neem nu de TIJD voor een bezoek aan Museum De Dubbelde Palmboom!
* De historie van Delfshaven en de beroemdste inwoner PIETje HEIN. Grote bedrijvigheid, een variatie aan bebouwing laat de tentoonstelling zien. Een rondleiding langs deze historische punten is ook te boeken. (010-2176738)
* tm 18 april 2010 Cargelli Rotterdams Couture
* tm 22 augustus 2010 Nooit Gebouwd. Rotterdam zoals het er uitgezien zou hebben als een groot aantal stedenbouwkundige projecten WEL waren doorgegaan.
*Op bezoek in de Kunsthal Museum Boijmans Van Beuningen is van 6 februari tot en met 24 mei 2010 op bezoek in de Kunsthal. In de tentoonstelling Binnenste Buiten staat de rijkdom van de collectie van Museum Boijmans Van Beuningen centraal. Meer dan duizend schilderijen zijn te zien in de Kunsthal, vanwege onderhoud aan het museumdepot. De hoge kwaliteit van de werken, de enorme hoeveelheid en de bijzondere inrichting maken de tentoonstelling tot een lust voor het oog! Schatkamer aan kunst De Kunsthal heeft in de daglichthal haar wandoppervlak verdrievoudigd om zoveel mogelijk schilderijen aan een breed publiek te laten zien. Talrijke meesterwerken van Frans Hals tot Giorgio Morandi en van Paulus Moreelse tot Frank Stella staan in de spotlights. Vele andere werken zijn als verborgen schatten gepresenteerd tussen de wanden. De tentoonstelling stelt de noodzaak van behoud en beheer van niet vaak getoonde objecten aan de orde. Voor één maal hangen alle werken uit het depot op zaal: ontdek uw favorieten in de veelzijdige collectie. De Kunsthal keert Museum Boijmans Van Beuningen letterlijk binnenste buiten!
*Made in Holland Uitvindingen en innovaties. t/m 21 maart 2010. Kunsthal Rotterdam presenteert in samenwerking met het Nationaal Archief en de Technische Universiteit Delft een veelzijdige familietentoonstelling over Nederlandse uitvindingen en innovaties. Te zien zijn allerlei proefmodellen, tekeningen en ontwerpen van slimme Nederlandse uitvindingen uit de afgelopen 400 jaar. Neem een kijkje in de wereld van de uitvinder en ga zelf aan de slag met een bouwplaat, tekenopdrachten en allerlei doeactiviteiten. Bovendien zijn er twee kijkwijzers (PO en VO) te krijgen.
*Onze maritieme geschiedenis moet verteld worden! In het Maritiem Museum Rotterdam is daarom een permanente tentoonstelling te zien waarin de vijftig vensters uit de Maritieme Canon centraal staan. Bezoek de tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’ en ontdek de maritieme verhalen uit ons verleden. Schatten uit de museumcollectie illustreren de geschiedenis en laten zien hoe scheepvaart de grondslag heeft gelegd voor onze hedendaagse cultuur. Komt u ook kijken naar dit maritiem overzicht? Maritiem Museum Rotterdam houdt voet bij stuk Maritieme Canon van Nederland leidraad voor nieuwe expo Ondanks de nationale discussie over de toepasbaarheid van de Canon van Nederland in een museum houdt het Maritiem Museum Rotterdam voet bij stuk en gebruikt haar eigen Maritieme Canon als leidraad voor de nieuwe tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’.Met de opening van deze expo op vrijdagmiddag 26 juni vertaalt het Maritiem Museum Rotterdam wat iedere Nederlander over ons maritieme verleden ‘zou moeten weten’. Immers: waar zou Nederland nu staan als De Ruyter, Piet Hein en de Holland-Amerika Lijn er niet waren geweest? Het museum presenteert deze Maritieme Canon middels een website, een boek én de tentoonstelling in hapklare brokken aan haar museumbezoekers. De tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’ laat zich lezen als een geschiedenisboek; van de prehistorische boomstamkano tot de toekomstige Tweede Maasvlakte, en laat zien hoe de scheepvaart de grondslag legde voor onze cultuur. In een maritiem geschiedenis overzicht mag de VOC zeker niet ontbreken, maar ook de Holland-Amerika Lijn, de Rotterdamse havenstaking, de Vikingen en de walvisvangst komen uiteraard aan bod.
Aansluiting bij het onderwijs Het Maritiem Museum Rotterdam stelt zich ten doel de maritieme geschiedenis van ons land over te dragen aan een breed publiek, en in het bijzonder aan het onderwijs. Aansluitend bij deze tentoonstelling biedt het museum diverse educatieve programma’s en lespakketten.
*tm 7 maart 2010 ‘Kelder’ duikt onder in de wereld van de maritieme jetset tentoonstelling Glamour op de Golven – luxe scheepsinterieurs De sfeer op het superjacht van een miljonair proeven? De eersteklas hutten van de ‘Titanic’ bewonderen? Op de tentoonstelling Glamour op de golven - luxe scheepsinterieurs kunnen bezoekers zich vergapen aan het interieur van zes bijzondere schepen, alle grotendeels van Hollandse makelij; Nederland is namelijk al meer dan een eeuw toonaangevend als het gaat om de vormgeving en uitvoering van scheepsinterieurs. Over de tentoonstelling: Met de tentoonstelling Glamour op de Golven – luxe scheepsinterieurs krijgen bezoekers voor één keer de gelegenheid om zich te vergapen aan de luxe en rijkdom aan boord van superjachten. Op de tentoonstelling is het interieur van zes bijzondere schepen te bewonderen, alle grotendeels van Hollandse makelij; Nederland is namelijk al meer dan een eeuw toonaangevend als het gaat om de vormgeving en uitvoering van scheepsinterieurs
* Permanente tentoonstelling in Zaal 2 Het NAi bezit een van de meest belangrijke collecties van interieur, architectuur, stedenbouw en landschap ter wereld. De permanente tentoonstelling 'GeWoon Architectuur' onthult deze rijkdom aan tekeningen, maquettes en foto's. De hoogtepunten van dit nationale erfgoed geven een beeld van de geschiedenis van het wonen vanaf 1850, gewone Nederlandse woningbouw die zijn weerga niet kent in de rest van de wereld.
* permanent: Twee eeuwen Architectuur in Nederland, een overzicht
* Waren de gilden zo slecht nog niet? Of is het huidige VMBO de meest geslaagde vakopleiding? Sinds de afschaffing van de gilden in 1798 zijn ambachtlieden met uiteenlopende methoden onderwezen. Rode draad in dit vakonderwijs was het dilemma specialisme versus algemeen gevormd. De overheid, met minister Thorbecke voorop, had lang de overtuiging dat leerlingen algemeen gevormd moesten worden, zodat zij breed inzetbaar waren. Het bedrijfsleven daarentegen zocht juist leerlingen die het vak al in de vingers hadden. Ook over het huidige VMBO wordt deze discussie gevoerd. In de tentoonstelling Vakwerk krijgt de bezoeker de geschiedenis van vakonderwijs sinds de gilden overzichtelijk en helder voorgeschoteld. Onderdeel van Vakwerk zijn vier wisseltentoonstellingen, waarin achtereenvolgens jongensonderwijs, meisjesonderwijs, bijzondere beroepen en het VMBO anno 2010 nader worden toegelicht. Bijzonder is de prominente plek van werkstukken die zijn ingeleverd door mensen die zelf vakonderwijs genoten hebben, in het verleden en nu.
Mannenwerk 19 juni ‘09 t/m 1 november ’09
Meidenwerk 3 november 20’09 t/m 2 april ‘10
Bijzonder werk 4 april ‘10 t/m 4 juli ‘10
Werk anno 2010 6 juli ‘10 t/m 4 september 2010
* Vaste expositie over de Tweede Wereldoorlog en het verzet. Voorwerpen, affiches en teksten vertellen het verhaal vanaf de mobilisatie via het bombardement van Rotterdam en de bezetting, de barre hongerwinter tm de bevrijding. Bovendien beschikt het museum over een grote collectie boeken. Tijdschriften en videobanden voorstudie doeleinden. Bij wisselexpositie worden altijd educatieve materialen voor zowel het primair als het voortgezet onderwijs ontwikkeld.
* tm 28 februari 2010 Citizens’ Tales
* Alex van Warmerdam Tentoonstelling schilderijen, film, theater 14 februari - 24 mei 2010 Het Stedelijk Museum Schiedam presenteert van 14 februari tot en met 24 mei 2010 de eerste overzichtstentoonstelling Alex van Warmerdam. Tentoonstelling. schilderijen, film, theater. De tentoonstelling ontsluit zijn multitalent in heel zijn diversiteit. Ensceneringen van nooit eerder tentoongestelde schilderijen, tekeningen, grafisch werk, film(fragmenten), decorstukken en gedichten nemen het publiek mee in de gedachtewereld van de kunstenaar: een wereld waarin grimmige humor en absurdistische wendingen schuil gaan. Alex van Warmerdam (Haarlem, 1952) is bekend als film- en theatermaker. Zijn nieuwste film, De laatste dagen van Emma Blank (2009) is gekozen tot de beste Europese film van Venice Days tijdens het filmfestival van Venetië. Ook in Nederland is de film succesvol ontvangen. Tijdens het Nederlands Filmfestival in Utrecht ontving Alex van Warmerdam De Gouden Kalf voor het beste scenario. Minder bekend is dan Van Warmerdam ook schildert. Hij volgde de Grafische School en de Rietveld Academie in Amsterdam, waar hij afstudeerde in vrije grafiek en schilderen. De beeldende kunst speelt een rol in ál zijn werk. In zijn films, theatervoorstellingen en boeken treden schilders op, of personages die schilder zouden willen zijn. In 2001 vermaakte en verbaasde Van Warmerdam de lezers van het NRC Handelsblad met zijn wekelijkse tekeningen
* Lucassen Schilderijen, Assemblages en Modifications tm 14 maart 2010 In de tentoonstelling zijn circa zestig schilderijen, assemblages en ‘modifications’ uit de afgelopen vijf decennia te zien. De ruime selectie, met de nadruk op zijn recente werk, maakt zowel de diversiteit als de samenhang in dit oeuvre zichtbaar. Lucassen werkt al bijna vijftig jaar aan een unieke en onvergelijkbare beeldtaal en neemt daarmee een belangrijke plaats in binnen de Nederlandse kunstwereld.
* Unisono 21: Serge Game. Totally Together tm 14 maart 2010 In de kleurrijke schilderijen voegt de kunstenaar grote, doorgroeiende, vloeiende vormen en amorfe structuren samen. De schilderijen op groot formaat die Game de afgelopen vier jaar maakte roepen een wereld op met een werkelijkheid die we lijken te kennen, zoals we die door een microscoop kunnen waarnemen. De schilderijen laten zich lezen vanuit het grote gebaar maar nodigen ook uit tot zeer gedetailleerd bekijken. Door het wisselend gebruik van matte en glanzende verf, grote vormen gecombineerd met kleinere en het contrast met de amorfe achtergrond ontstaat een sterke ruimtelijke werking. Serge Game woont en werkt in Rotterdam
* 14 november ‘09 tot en met 5 april 2010 Jetses aan de wand De meeste mensen kennen de prachtige schoolplaten van Cornelis Jetses (1873-1955) wel. Gedurende zo'n driekwart eeuw hebben honderdduizenden schoolkinderen ernaar gekeken. Tegenwoordig zijn het gewilde antiquarisch verkrijgbare wandversieringen. Voor het eerst zijn de originele aquarellen en schetsen voor deze schoolplaten in een bijzondere overzichtstentoonstelling bijeengebracht. Vanaf 14 november zijn ze te zien in de tentoonstelling "Jetses aan de wand" in de Fraeylemaborg in Slochteren. Ze komen grotendeels uit de serie "Het volle leven". Jetses heeft daarnaast ook twee geschiedenisplaten gemaakt. Cornelis Jetses (1873-1955) is bekend geworden door zijn gedetailleerde illustraties in schoolboeken, schoolplaten en historische prenten. Ook maakte hij het illustere leesplankje met de opsomming Aap-Noot-Mies, waarmee generaties Nederlandse kinderen hebben leren lezen. Verder was hij de man achter de tekeningen in de beroemde boekjes van Ot en Sien. Hij is zonder twijfel een van de bekendste illustratoren van Nederland.
* tm 7 maart 2010 Jan Kruysen en Martin Roestenburg
*minä perhonen – fashion & design tentoonstelling van het werk van de Japanse, poëtische ontwerper Akira Minagawa Het werk van Japanse mode- en textielontwerper Akira Minagawa (minä perhonen) kan het best worden omschreven als tijdloos, speels en met veel gevoel voor minutieuze details. Van 24 oktober ‘09 tot en met 28 februari 2010 presenteert het Audax Textielmuseum Tilburg een overzichtstentoonstelling van zijn werk. Behalve zijn modecollectie die hij wereldwijd verkoopt, ontwerpt Minagawa ook interieur- en meubelstoffen. Deze laatste worden geproduceerd door het Deense bedrijf Kvadrat. Het eveneens Deense Fritz Hansen verkoopt Arne Jacobson stoelen (the Egg, the Swan, the series 7) bekleed met stoffen van Minagawa. Ook heeft de ontwerper onder zijn label minä perhonen een kleine porseleincollectie op de markt gebracht en zelf enkele stoelen ontworpen. Onlangs tekende hij voor een print voor de befaamde stormparaplu van Senz. In zijn werk is Akira Minagawa steeds op zoek naar grenzen van wat technisch haalbaar is. Dat resulteert in fraaie details die als kleine verassingen in zijn kleren en stoffen verborgen zitten. Met diverse weef-, print- en borduurmachines combineert hij oude en nieuwe technieken op een eigenzinnige manier.
*tm december 2010 Het TextielLABVakmensen zijn dagelijks te zien in het experimentele TextielLab, samen met gevestigde en jonge talentvolle ontwerpers, kunstenaars en studenten. Deze bijzondere samenwerking leidt tot verrassende designproducten, nieuwe technieken en kunstwerken van textiel.
*Expositie ‘PEK on paper, on the move@bkkc’ 15 januari t/m 28 februari 2010 Open: di /tm zo van 13.00 tot 17.00 uur Het Brabants Kenniscentrum Kunst en Cultuur (bkkc) zet met deze expositie Grafisch Atelier Daglicht (GAD) in het zonnetje. GAD nodigde PEK (Platform Eindhovense Kunstenaars) & gasten uit voor een werkweekend. Naast autonoom werk zijn ook de resultaten van het werkweekend bij het bkkc te zien. Er wordt werk getoond van jonge, veelbelovende kunstenaars: Anouk Bax, Marjan Wester, Teun Kuipers, Tijs Rooijakkers, Ingrid Simons, Jeroen Vrijsen en Rogier Walrecht.
De expositie wordt afgesloten met de lezing "Grafiek in een andere dimensie" door Kees de Kort, kunstenaar en medewerker GAD. Datum: zondag 28 februari om 15.30 uur. Reserveren gewenst: j.vanouwerkerk@bkkc.nl
* Sophie Calle Talking to Strangers 23 januari tm 16 mei 2010 In deze tentoonstelling, met werken uit de laatste 30 jaar, is voor het eerst de Engelstalige versie van het werk Prenez Soin De Vous (Zorg goed voor jezelf) te zien, dat met groot succes getoond werd in het Franse paviljoen tijdens de Biennale van Venetië in 2007. Deze grootschalige, multimedia-installatie heeft als beginpunt een e-mail waarin de partner van de kunstenaar meldt dat hij haar gaat verlaten. Calle nodigde meer dan honderd vrouwen met verschillende professionele achtergronden – advocaten, acteurs, accountants, zangers – uit om commentaar op dit bericht te leveren, ieder vanuit zijn eigen professionele vocabulaire. Het ontroerende, amusante en vaak poëtische resultaat overstijgt het persoonlijke en levert een polyfonisch portret van - en een monument voor - de betreffende vrouwen op.
*tot en met 11 april 2010 Krachtige lijnen en organische vormen schetsen complexe verhalen Paddy Bedford - Crossing Frontiers vanaf 8 oktober in het AAMU Een grootse retrospectieve in het Museum of Contemporary Art in Sydney in 2006/2007 onderstreepte de status van Paddy Bedford als een van Australië’s belangrijkste, hedendaagse kunstenaars. Een markante persoonlijkheid die in een periode van slechts acht jaar een rijk oeuvre opbouwde met een volstrekt unieke, eigen stijl. Voor de eerste solotentoonstelling van zijn werk in Europa kwamen veertig doeken en gouaches van de Paddy Bedford Estate in Australië speciaal naar Nederland.
*26 februari 2010 LINGAM. 122 hedendaagse vruchtbaarheidssymbolen
* 13 feb t/m 16 mei 2010 Stof tot nadenken Alexander van Slobbe, een onafhankelijke vormgever in de mode Hij is één van de pioniers die Nederland internationaal op de kaart heeft gezet als modeland: modeontwerper Alexander van Slobbe (1959). Hij viert dit jaar zijn twintigjarig jubileum, maar is in Nederland nog een goed bewaard geheim. Reden voor het Centraal Museum om van 13 februari t/m 16 mei 2010 een grote tentoonstelling te wijden aan deze meester van de verfijnde, minimalistische ontwerpen en voortrekker van de typisch Nederlandse mode, Dutch Modernism. Bij de samenstelling en totstandkoming van de tentoonstelling ‘Stof tot nadenken’ is Van Slobbe zelf actief betrokken
*tm 28 februari Onzichtbaar, werk van Ivo van der Bent, Raphaël Dallaporta en Tina Enghoff, Charles Freger en Eva Hofman
* 'Poen, Para, Doekoe, Floes. 50 nationaliteiten over hun geld' . In deze tentoonstelling staan vijftig bewoners van de Utrechtse multiculturele wijk Lombok centraal. Allemaal komen zij, of hun ouders, van oorsprong uit een ander land. De bezoeker leert hen kennen via hun geld en de manier waarop ze met geld omgaan. Ontdek dat de waarde en de betekenis van geld is voor mensen uit andere culturen vaak anders. Geld en hoe iemand ermee omgaat zegt veel over hoe diegene in het leven staat. Tm april 2010
* Permanente tentoonstelling "Rietvelds Universum"geopend. Het toont collectiestukken van de Utrechte meubelontwerper Gerrit Rietveld (1888-1964) en zijn geestverwanten in de Beeldende kunst. Naast meubels worden er van zijn geestverwanten ook schilderijen getoond. (Cesar Domela, Theo van Doesburg, Bart van der Leck en Charley Toorop).
*14 oktober - 14 maart 2010 Kom spelen in Het Spoorwegmuseum! Op 14 oktober opent de tentoonstelling Play Station, Ouderwets Spelen in Het Spoorwegmuseum. Het museum heeft vanaf deze dag een extra speels karakter. In de expositieruimte van het museum wordt een groot interactief bordspel opgebouwd waar jong en oud zich kunnen uitleven in allerlei treingerelateerde spellen. Tevens exposeert het museum zijn bijzondere collectie spellen die allemaal iets met treinen of het spoor te maken hebben. Prachtige handingekleurde platen van meer dan 100 jaar oud, kijkdozen, nostalgische bordspellen, ouderwetse puzzels, kwartetspellen en bouwplaten, maar ook moderne spellen worden in Play Station tentoongesteld. Play Station loopt t/m 14 maart 2010. Bij binnenkomst in de expositieruimte van het museum gaat de bezoeker terug naar het jaar 1900 en reist vervolgens van Utrecht naar Parijs, Londen, Wenen en Nice. Deze steden zijn als kaartenhuizen opgebouwd en bezoekers zijn zelf pion in dit levensgrote spel. Onderweg zijn er spannende en uitdagende spellen waarbij je kunt klimmen en kruipen, puzzelen en denken, passen en meten, zitten en liggen, luisteren en kijken. In deze grote spelruimte is tevens de collectie treingerelateerde spellen van het museum te zien. Nostalgie in het hier en nu, een spelletje doen is van alle tijden. Speel je mee?
* tm 28 februari 2010 Kunstenaar zoekt langs de breedte van het realisme naar de mens De engelen van Pascalle Mansvelders Odapark selecteert Pascalle Mansvelders voor een grote solo-expositie. Vrijdag gaat This gun’s for hire van start in het Centrum voor Hedendaagse Kunst in Venray. Voor drie maanden. Mansvelders laat de breedte van het realisme zien, tegelijkertijd beperkt ze zich tot een enkele fictieve metafoor: engelen. Haar onderwerp is de mens. Bij de tentoonstelling verschijnt - geheel in de lijn van haar denken - een kinderkrant waaraan ondermeer kunstenaar Rob Scholte, de schrijver Peter Drehmanns en reclamedier Paul Mertz meewerkten. Bovendien lieten Scholte, Drehmanns en journalist Emile Hollman zich portretteren als gevallen engelen. Naast volwassenen heeft Mansvelders kinderen geschilderd; ook zij schreven artikelen voor de krant.
* Uit de verzameling: Collectieverhalen tm 5 september 2010 Met ingang van januari 2009 zijn delen uit de omvangrijke verzameling van Museum van Bommel van Dam in wisselende samenstelling permanent opengesteld voor publiek in een daartoe nieuw ingerichte ruimte. De openingsexpositie liet een dwarsdoorsnede van de museale verzameling zien. De tweede tentoonstelling in de reeks Uit de verzameling, met als subtitel Collectieverhalen, toont kunstwerken die naar aanleiding van de Van Bommel Van Dam Prijs in de verzameling terecht zijn gekomen, in relatie tot bestaande collectieonderdelen.
Jonge beeldende kunstenaarsDe door Maarten van Bommel persoonlijk in het leven geroepen Van Bommel Van Dam Prijs wordt in 2010 voor de 14e keer uitgereikt. Het betreft een aanmoedigingsprijs voor jonge beeldende kunstenaars tot 35 jaar in de disciplines schilderkunst, werk op papier en fotografie. De in 1977 ingestelde prijs wordt driejaarlijks toegekend door de Stichting Van Bommel Van Dam, na raadpleging van een onafhankelijke jury van deskundigen. Van de prijswinnaar wordt een werk aangekocht ten behoeve van de museale verzameling. Bovendien ontvangt hij/zij een oorkonde en een geldbedrag.
Collectieverhalen De presentatie belicht de inbedding van de Van Bommel Van Dam Prijs in de museale verzameling. Zo wordt ondermeer stilgestaan bij recente aankopen van voormalige prijswinnaars en genomineerden als Sidi El Karchi, Sander van Deurzen en Antoine Berghs. Met een solopresentatie gewijd aan Noud van Dun spreekt het museum de intentie uit, in de toekomst, nieuw werk van hem te willen verwerven. Tekeningen van Jack Reubsaet worden, op basis van zijn maatschappijkritische benadering, in relatie getoond met werken van o.a. Ger Lataster, Frank van Hemert en Armando. Een portret van Aafke Bennema wordt aangevuld met werken van Roger Raveel, Stijn Peeters en André Wiehager.
* De Wonderjaren tm 23 mei 2010 Jeugdherinneringen in tekst, beeld en geluid In De Wonderjaren brengen drie kunstenaars hun jeugdherinneringen samen in tekst, beeld en geluid. Alle drie opgegroeid in de jaren vijftig vertalen ze hun gezamenlijke jeugdherinneringen naar een collectief verhaal. De bezoeker stapt in de wereld van een tienjarig jongetje dat in de periode van wederopbouw opgroeit. Deze persoonlijke geschiedenis wordt in De Wonderjaren tot leven gewekt met verhalen van Frank Groothof (bekend van o.a. Sesamstraat), foto’s en films die bijeen zijn gebracht door Michel Pellanders en geluiden van Hannes Wallrafen. Zonder TV, computer of mobiele telefoon en nauwelijks auto’s leek de wereld klein, vaak niet groter dan je eigen huis, school en buurt. Maar die kleine wereld was wel een wonderlijke wereld
* Entlang dem Rande des Mondes zondag 23 mei 2010 Museum van Bommel van Dam presenteert in nauwe samenwerking met het IKOB, Museum für Zeitgenössische Kunst in Eupen, de internationale dubbelexpositie Entlang dem Rande des Mondes. Horst Keining en Ton Slits, respectievelijk uit Duitsland en Nederland afkomstig, presenteren samen ruim dertig kunstwerken waarin zij door middel van compositie, vormentaal en kleurgebruik op subtiele wijze twijfel zaaien bij de kijkers. Veel schilderijen en collages ontregelen al te voor de hand liggende aannames of clichématige verwachtingspatronen. Het merendeel van de in Venlo getoonde kunstwerken is dan ook op uiteenlopende manieren te interpreteren
*Vanaf 17 oktober is de tentoonstelling ‘HAN REIJNHOUT, een Zeeuwse meester in detail’ te zien in het Zeeuws maritiem muZEEum in Vlissingen. Reijnhout is een autodidact met gouden handen. Alles wat zijn ogen registreren kunnen zijn handen maken, ongeacht het materiaal. Hij is een enorme perfectionist en experimenteert net zolang totdat hij tevreden is. Reijnhouts werk is in musea in binnen- en buitenland te bezichtigen. Speciaal voor deze tentoonstelling zijn objecten geleend uit het buitenland. Daarnaast worden er objecten getoond die nog nooit voor het publiek te zien waren. Dit unieke overzicht is van 17 oktober ‘09 tot en met 7 maart 2010 te zien in het muZEEum.
* Expositie ‘Liefde in oorlogstijd: Vlinders in de buik van de jaren ‘40’ 4 februari t/m 9 mei 2010 De Tweede Wereldoorlog beïnvloedde het liefdesleven van een hele generatie mensen. Ze kregen – ondanks de omstandigheden - vlinders in hun buik: in de schuilkelder, de onderduik, de loopgraven of gewoon op straat. De tentoonstelling ‘Liefde in oorlogstijd’ laat zien hoe mensen onder moeilijke omstandigheden weten te overleven. En hoe gevoelens alles kunnen doorbreken. Want wat zijn ‘goed’ en ‘fout’ in de liefde? De expositie is te zien van 4 februari t/m 10 mei.in Nationaal Monument Kamp Vught. De tentoonstelling was in 2009 een publiekstrekker in het Nationaal Bevrijdingsmuseum 1944 -1945 te Groesbeek en is gebaseerd op het boek van Steffie van den Oord, ‘Liefde in Oorlogstijd’ (Uitgeverij Contact).
Schuilkelders De tentoonstelling ‘Liefde in oorlogstijd’ werpt een licht op de menselijke kant van de oorlog. Voor de meeste mensen ging het leven door, en dus ook de liefde. Zelfs in concentratiekampen sloegen vonken over en hield de liefde mensen op de been. Veel vrouwen vielen voor de bezetter óf de bevrijder. Ook onderwerpen als de vervolging van homoseksuelen en de grootschalige prostitutie in de oorlogsjaren komen aan bod. De liefde zelf is onvoorspelbaar en ongrijpbaar. Maar met onder andere persoonlijke foto’s, liefdesbrieven, huwelijksgeschenken en film- en geluidsopnames zijn de liefdesverhalen uit oorlogstijd tastbaar gemaakt. ‘Liefde in oorlogstijd’ is een intieme expositie die het hart sneller doet kloppen.
* Het Waalres Museum is vanaf zaterdag 6 februari tot en met 21 maart 2010 werk te zien van Nantsje Vonk, schilderijen en zeefdrukken. Tegelijkertijd worden in de bovenzaal bloemdamasten tentoongesteld uit de negentiende eeuw. Nantsje Vonk (1945) vindt haar inspiratie in de natuur, en met name in de lucht. In haar zeefdrukken komt de lucht in al haar schakeringen voor, van een donkere nachthemel tot een zomerse warmte, met donderwolken of morgenrood. Maar ook het landschap, bloemen en bomen spelen een belangrijke rol in haar werk. Op de tentoonstelling is goed te zien dat Nantsje Vonk de afgelopen jaren de zeefdruktechniek verder geperfectioneerd heeft, hetgeen krachtige, sfeervolle beelden oplevert.
* Voodoo anders bekeken… 13 november ‘09 – 28 februari 2010 Stadsmuseum Zoetermeer Het woord ‘Voodoo’ is beladen. Het roept associaties op van spannende films en enge verhalen over rituelen en seances. Mensen vinden voodoo vaak griezelig, gevaarlijk en geheimzinnig. Maar is dit beeld reëel? Of is het ontstaan onder invloed van westerse Hollywood films en fictieve thrillerverhalen? Oordeel zelf en ontdek in het Stadsmuseum Zoetermeer de oorsprong en de achtergronden van deze godsdienst die wereldwijd door meer dan 60 miljoen mensen wordt beoefend.Voodoo is een oude religie die nog steeds aan het groeien is. In elk land, in elke streek is voodoo anders. Oorspronkelijk is voodoo in West-Afrika, in Togo en Benin ontstaan. Door de slavernij is het over de wereld verspreid geraakt.
* tm 6 september 2010 Boch en Van Gogh
*tm 23 mei 2010 Marte Röling - Portretten van een Liefde Marte Röling (Amsterdam, 16 december 1939) staat bekend om haar grote schilderijen en beelden. Zij studeerde vanaf haar zestiende aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam, waar ze onder andere les kreeg van haar vader, G.V.A. Röling. Vanaf 1959 exposeerde ze zowel in Europa als de Verenigde Staten. Rölings modetekeningen voor Het Parool en haar portretten van koningin Beatrix maakten haar bekend bij het grote publiek. Van jongs af aan wilde Röling monumentaal werken. Kolossale sculpturen, glas-appliqué’s, plafondschilderingen en theaterdecors ontstonden. Haar werk is wijd verspreid in openbare en bedrijfscollecties en in particuliere verzamelingen. Het gaat Marte Röling – die minstens zo opvallend is als wat zij maakt – om de schoonheid en de ontroering in haar kunst.Kern van de expositie in Zwolle vormen Marte Rölings postume portretten van de kunstenaar en psycholoog Henk Jurriaans. In felle kleuren en verschillende poses beeldt ze Jurriaans af. Bij hun eerste ontmoeting in 1969 dacht Röling: "Dat is wat ik bedoel". Een groots en meeslepend leven samen volgde. De onafhankelijke denker Jurriaans introduceerde in de jaren zeventig een aantal onconventionele opvattingen over psychologie en kunst. Hij moedigde zijn patiënten aan om alleen maar dingen te doen die goed voelden. In de jaren tachtig – toen Marte Rölings bekendheid toenam – werd Jurriaans ook haar technisch adviseur. Zij woonden en werkten op het Groningse platteland, samen met Adrienne Morriën, Alissa Morriën en Wanda Werner. Na Jurriaans’ dood zijn ze bij elkaar gebleven, werken ze samen aan grote projecten en delen lief en leed. Het verlies van Jurriaans sloeg een grote wond. Door telkens weer zijn portret te schilderen "kan ik me lekker op hem concentreren" merkte Röling in De Groene Amsterdammer op.De tentoonstelling in Museum de Fundatie omvat naast de portrettenreeks van Henk Jurriaans een uitgebreide keuze van recente schilderijen. Het is de eerste keer sinds lange tijd dat Marte Röling in een museum haar werk tentoonstelt.
Van harte aanbevolen: Voor goedkoop en volstrekt veilig boeken wereld wijd van uw hotel via internet U boekt uw hotel via hier, u betaalt ter plaatse.
