Cultuur en Kunst zoeker CKplus.nl
Opgeven gratis Nieuwsbrief Redactie Hans en Wil Weikamp, Doetinchem
Klik op uw keuze - of - doorzoek deze site met Ctrl+F
De inhoudsopgave is overzichtelijk gerangschikt op plaatsnaam
*Prachtig uitgevoerde psalmteksten en een aantal tekeningen van kunstenaar Kees Stoop. De psalmvertalingen werden in 1972 gemaakt door Ida Gerhardt (1905-1997) en zijn voor het gelijknamige genootschap gelegenheid de bezoeker kennis te laten maken met het bijzondere dichterschap van Gerhardt.
* Van 18 februari tot en met 27 mei 2012 is in Paleis Het Loo de tentoonstelling ‘Penseelprinsessen I’ te zien, over 19de-eeuwse kunstenaressen aan en rond het Hof. Het accent ligt hierbij op het schilderen door vrouwen uit de betere kringen en door verschillende Oranje-prinsessen en -koninginnen. In de 19de eeuw groeide het aantal welgestelde meisjes dat tekende en schilderde als een onderdeel van hun opvoeding aanzienlijk. Zij werden vaak onderwezen door de beste kunstenaars uit de omgeving en veel vrouwen hadden talent. Professionele ambities werden afgekeurd, omdat vrouwen van stand geen geld met hun kunst behoorden te verdienen. Het werk beperkte zich daarom veelal tot het schilderen van stillevens in hun salon of het schilderen van portretten van familieleden. De kunstwerken werden zelden buiten de familiekring getoond. In het begin van de 19de eeuw lukte het slechts enkele vrouwen uit betere kringen om een beroepspraktijk als schilderes op te bouwen. Naarmate de eeuw vorderde en in Nederland steeds meer professionele kunstenaressen actief werden, traden ook meer welgestelde vrouwen met hun kunst naar buiten.
*nieuwe Topstukkenroute in het Stedelijk Museum Alkmaar. Er is de speciale DIY-tour (Do It Yourself- tour), een boekje ontwikkeld voor jongeren en het middelbaar onderwijs, met leuke opdrachten langs de mooiste, meest bijzondere en belangrijkste werken van het museum.
Hoogtepunten uit de collectie
Het Stedelijk Museum Alkmaar heeft de topstukkenroute en het bijbehorende boekje ‘Schatten van Alkmaar’ ontwikkeld om de kwaliteit van de museumcollectie nog meer onder de aandacht te brengen. Bezoekers krijgen hiermee in één oogopslag een beeld van het museum en de geschiedenis van de stad aan de hand van de collectie. De topstukkenroute is een voorproefje van de aanstaande modernisering van het museum, waar de hoogtepunten uit de collectie in de schijnwerpers worden gezet.
* De Nederlandse identiteit? De Kracht van Heden 9 oktober 2011 – 22 januari 2012 In 1993 toonde het Fonds voor beeldende kunsten, vormgeving en bouwkunst (BKVB) in Loods 6 op het KNSM eiland in Amsterdam een selectie uit de keuzes van de eerste vijf fondsjaren (1988-1992) onder de titel De Kracht van Heden. Voor De Nederlandse identiteit? De Kracht van Heden heeft Museum De Paviljoens opnieuw een selectie gemaakt van kunstenaars, ontwerpers en architecten die in de periode 1988-1992 tot de eerste groep behoorden die van het Fonds BKVB een startstipendium, werkbeurs, projectsubsidie, reisbeurs of presentatiesubsidie ontvingen en inmiddels tot de top van de hedendaagse cultuur gerekend worden. Deze selectie is aangevuld met een keuze uit de afgelopen vijf fondsjaren.Het talent van deze kunstenaars, ontwerpers en architecten is op een cruciaal moment in het begin van hun carrière onderkend en gestimuleerd dankzij het vooruitstrevende Nederlandse overheidsbeleid. Het Fonds BKVB is een belangrijke schakel in de huidige Nederlandse culturele infrastructuur met stimuleringssubsidies, kunstenaarsbroedplaatsen, presentatie-instellingen en postdoc opleidingen. Dit fijnmazige netwerk voorziet in een organische samenhang van regelingen voor nieuwe talenten, het aanscherpen van deze talenten en de mogelijkheid voor hen om nieuw werk te ontwikkelen en zichtbaar te maken. Vanaf januari 2013 zal deze infrastructuur ingrijpend worden veranderd.
* Museum Flehite in Amersfoort toont dit najaar schilderijen en tekeningen van één van Nederlands meest succesvolle portret- en figuurschilders: Sam Drukker (Goes 1957). Onder de titel Een dunne huid stelt het museum tientallen werken tentoon uit het bezit van de kunstenaar en uit particuliere collecties. Niet alleen Sam Drukkers eigen werk is te zien, maar ook zijn schilderkunstige inspiratiebronnen komen aan bod: uit zijn privécollectie is werk te zien van onder meer Isaac Israels, Erik Andriesse, Hans Bayens en Marlene Dumas. Bij de expositie verschijnt een gelijknamige publicatie, met bijdragen van Sim Visser en van de kunstenaar zelf (Uitgeverij WBOOKS Zwolle, 160 pagina’s, € 29,95).
Virtuoos schilder Sam Drukker, die in Assen is opgegroeid, volgde van 1977 tot 1982 een opleiding aan de Academie Minerva in Groningen. Hij kreeg er les van Matthijs Röling, de nestor van de noordelijke figuratieven. Drukker ontwikkelde zich tot virtuoos portretschilder, die werkt in een schetsmatige schilderstijl, waarin brede streken en subtiele details elkaar afwisselen. Vaak vormen mensen uit zijn directe omgeving (en de schilder zelf) het onderwerp van zijn schilderijen. Daarnaast heeft hij diverse prominente Nederlanders vereeuwigd, waaronder acteur Hans Kesting en oud minister-president Jan Peter Balkenende. In 1996 kreeg hij van de Rijksvoorlichtingsdienst de opdracht om een portret van Koningin Beatrix te schilderen. Recent maakte hij een monumentaal schilderij van de rockgroep Normaal. Werk van Sam Drukker is opgenomen in het Drents Museum in Assen, het Groninger Museum, het Joods Historisch museum en MEAM in Barcelona.
* Amersfoort Mondriaanhuis t/m 15 januari 2012 kunstwerken gepresenteerd van drie kunstenaars Wim Biewenga, Carel Blotkamp en Tilman Ze hebben met elkaar gemeen dat ze zich op een bijzondere manier verhouden tot Mondriaan en tot de abstracte kunst. In de tentoonstelling één plus één plus één zijn werken te zien van Wim Biewenga (’t Zandt - Groningen, 1939), Carel Blotkamp (Zeist 1945) en Tilman (München 1959). Alle drie zijn al minstens twintig jaar of langer actief als beeldend kunstenaar. Ze hebben met elkaar gemeen dat ze zich op een bijzondere manier verhouden tot Mondriaan en tot de abstracte kunst. En daarmee houdt de vergelijking echter ook meteen op. Hun werken laten zich niet verder bij elkaar optellen. Er is geen rekensommetje van te maken waarbij maar één enkele uitkomst mogelijk is. Ze demonstreren juist hoe hun gemeenschappelijke belangstelling voor Mondriaan en de traditie waar zijn kunst in staat, tot zeer verschillende resultaten kan leiden; vandaar de titel van de tentoonstelling: één plus één plus één.
* Amersfoort Rietveldpaviljoen 10 december tm 9 februari 2012 Joop van Kralingen Joop van Kralingen (1916-2001) Kunstenaar in Nederland en aan de Côte d’Azur in het Rietveldpaviljoen, Zonnehof 8 te Amersfoort In afwachting van een nieuwe bestemming voor het door Gerrit Rietveld ontworpen museumpaviljoen in Amersfoort, waar tot 28 november 2011 Armando Museum Bureau is gevestigd, organiseert de stichting Cees Kamerbeekfonds een overzichtstentoonstelling van het werk van de veelzijdige Nederlandse kunstenaar Joop van Kralingen.
Herontdekking veelzijdig oeuvre Van Kralingen dankzij mecenaat Kamerbeek
Na de verkoop van zijn bedrijf de Kamerbeek Groep in 1999, kocht Cees Kamerbeek een vervallen wijnchateau (Château Cremat) nabij Nice. Daarnaast werd aan een tweede passie gehoor gegeven: kunst verzamelen. De uit de familie van Jarmila Kamerbeek - Van Bommel afkomstige collectie Haagse School werd uitgebouwd tot een fraai overzicht van de Nederlandse (figuratieve) schilderkunst van 1850 tot 1940. Onder de titel Jongkind tot Van der Leck werd de Collectie Kamerbeek in 2007 in Museum Flehite in Amersfoort aan het publiek getoond.De kunstverzamelaars Cees en Jarmila Kamerbeek zijn ook als mecenas actief. Hun Cees Kamerbeekfonds steunt diverse culturele projecten. Zo financierde het fonds dit jaar de restauratie van een serie fresco’s in een eeuwenoud kapelletje in het schilderachtige, middeleeuwse dorp Tourrettes-sur-Loup, gelegen in het achterland van de Côte d’Azur. De fresco’s waren aangebracht in de jaren vijftig door de Nederlandse kunstenaar Joop van Kralingen (Den Haag, 1916), die van 1949 tot 1957 woonde en werkte in Tourrettes-sur-Loup. Evenals het nabijgelegen St. Paul en Vence, een dorp dat in trek was en is bij tal van kunstenaars. In de mediterrane rust van Tourrettes-sur-Loup vervaardigde Joop van Kralingen vele beelden, mozaïeken, wandkleden, schilderijen en tekeningen. Na zijn jaren in Zuid-Frankrijk vestigde Van Kralingen zich weer in Nederland en werd hij de stadsbeeldhouwer van Leiden.Van Kralingen kreeg diverse opdrachten voor sculpturen in de openbare ruimte. Zo zijn er werken van hem te vinden op het Vuurtorenplein in Noordwijk, het Wilhelminapark in Oegstgeest en het Sweelinckplein in Den Haag.
* De expositie ‘Lisa Walker - Wearable’ laat ruim 50 recente sieraden zien die overwegend gemaakt zijn in de periode 2010-2011, na Walker’s remigratie van München naar Wellington (NZ). Ter gelegenheid van de expositie verschijnt een gelijknamige boekuitgave. Zowel het boek als de tentoonstelling zijn door Lisa Walker vormgegeven. Lisa Walker’s draagbare assemblages, vooral grote halssieraden, lijken nu nog sterker dan daarvoor gebaseerd te zijn op het idee van hergebruik van overbodige en afgedankte spullen die zij koopt op markten en via internet. In haar recente werk bekijkt Lisa Walker de wereld door de ogen van een Nieuw Zeelander. Vanuit haar identiteit en de Nieuw Zeelandse eigenheden raakt ze aan politieke kwesties als multi-culturaliteit, culturele hiërarchieën, nationale identiteit en aan consumptie en overvloed. Maar ook gaat haar werk altijd over de vraag wat een sieraad eigenlijk is, en probeert zij de grenzen van wat wij als schoonheid en draagbaarheid ervaren op te rekken. Haar extreme en geëngageerde werk wordt binnen de wereld van het internationale ‘auteurssieraad’ gewaardeerd als een uniek hoogtepunt. In het ‘Low Culture Necklace’ verbindt zij massacultuur met kunst door goedkope roddelbladen samen te binden tot draagbaar ornament. Het ‘Newtown Necklace’ is samengesteld uit goedkope wollen vingerpoppetjes die de hippie-achtige sfeer van haar nieuwe thuisbasis in Wellington representeren. Ook beplakt ze sieraden met een goedkoop zelfklevend laminaat van paua, een gekleurde schelp die typisch voor Nieuw Zeeland is en veel in de toeristenindustrie gebruikt wordt.
* Het Cobra Museum presenteert Studio Toscane met beelden, een keramiek installatie en enkele schilderijen die Karel Appel in Toscane maakte in de jaren 1989 – 1999. Tegelijk wordt bestaand en nieuw werk getoond van de Toscaanse schilder en beeldhouwer Roberto Barni. In Toscane zijn mens, dier, natuur, heden en verleden onlosmakelijk met elkaar verbonden. Aan de hand van het werk van Karel Appel (1921-2006) en Roberto Barni (1939) wordt uiteengezet dat kunstenaars, geïnspireerd door de rijke Toscaanse cultuurhistorie, werk maken dat zowel hedendaags als traditioneel is: een best of both worlds. Het werk van zowel Appel als Barni wordt gekenmerkt door een spanning tussen traditie en heden, tussen cultuur en natuur. Van Karel Appel worden onder meer beelden uit twee series en een uitzonderlijke keramiek installatie tentoongesteld. De meeste werken zijn afkomstig uit het bezit van de Italiaanse verzamelaar en wijnbouwer Giulio Baruffaldi. Appel maakte voor Baruffaldi tien grote en middelgrote beelden voor specifieke locaties op diens landgoed. Voor de tentoonstelling zijn acht bronzen beelden voor het eerst van hun vaste standplaatsen in Toscane gehaald. De tweede serie ontstond op het domein van Appel, Villa Licia. Verder worden enkele beelden die model stonden voor de bronzen versies geëxposeerd uit de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam, waardoor originele en bronzen uitvoeringen van beelden nu samen te zien zijn.
Van Roberto Barni is werk uit de jaren negentig opgenomen, doch overwegend nieuw werk dat speciaal voor de expositie werd gemaakt: beelden, tekeningen en schilderijen. Ondanks het feit dat Appel en Barni twee volstrekt op zichzelf staande kunstenaars zijn kan er een verband tussen hun werk worden gelegd. Barni gebruikt in de jaren negentig, net als Appel, attributen uit het gewone leven om uiting te geven aan de relatie tussen mens en cultuur. Verder deelt hij met Appel de benadering van voortzetting van de geschiedenis en traditie in het heden: in de hedendaagse kunst. In het oeuvre van Roberto Barni worden heden en verleden, natuur en cultuur op indringende wijze zichtbaar. Barni woont en werkt sinds vele jaren in Toscane.
Media Partner Avro besteedt in drie afleveringen van het tv programma Kunstuur aandacht aan Studio Toscane en aan de tentoonstelling Hof van Appel. De eerste uitzending vindt plaats op 19 november aanstaande.
MuseumApp In de op 8 september gelanceerde MuseumApp is een Karel Appel route in Amsterdam opgenomen die samengesteld werd door het Cobra Museum. De MuseumApp is een iPhone applicatie.
*Paul Klee en Cobra verenigd in internationale tentoonstelling in Cobra Museum Van 28 januari t/m 22 april 2012 organiseert het Cobra Museum de internationale tentoonstelling Klee en Cobra. Het begint als kind. De expositie laat de invloed van Paul Klee (1879-1940) op de Cobra kunstbeweging (1948-1951) zien vanuit de wederzijdse fascinatie voor de wondere verbeeldingswereld van het kind. Niet eerder is dit thema zo uitgebreid behandeld in een expositie. In totaal worden 120 topstukken van Paul Klee (olieverfschilderijen, werk op papier, gemengde techniek en sculpturen) en circa 100 hoogtepunten van Cobra (vertegenwoordigd door onder meer Karel Appel, Constant, Corneille, Eugène Brands, Asger Jorn en Pierre Alechinsky) bijeengebracht uit internationale collecties. Dit biedt bezoekers onder meer een unieke gelegenheid om de overeenkomsten en de verschillen te zien tussen Klee en Cobra.
Klee en Cobra
In het voorjaar van 1948 houdt het Amsterdamse Stedelijk, van Willem Sandberg, een grote expositie van Paul Klee. De eerste in Nederland. De pers reageert enthousiast. Niet veel later debuteert, ook in het Stedelijk, CoBrA. Jonge, veelal Nederlandse, schilders en dichters. De media kraken af. Geklieder, gekladder en erger. ‘Dat kan mijn zoontje ook’. Het publiek stroomt massaal toe.
Kinderprogramma Daarnaast wordt met steun van Stichting Zabawas een educatief en creatief kinderprogramma ontwikkeld.
* Het Cobra Museum voor Moderne Kunst presenteert ‘Nathaniel Mellors – The Nest’, een tentoonstelling waarin nieuw werk van Mellors samenvloeit met werken uit de museumcollectie. De tentoonstelling vindt plaats in het kader van de Cobra Kunstprijs Amstelveen. Er verschijnt een kunstenaarspublicatie in een beperkte oplage. Nathaniel Mellors, de vierde winnaar van deze prijs, ontwikkelde dit veelzijdige project in samenwerking met kunstenaar Chris Bloor (1962, woont en werkt in Leeds).
Nathaniel Mellors (1974, Engeland, woont en werkt in Amsterdam) heeft in korte tijd naam gemaakt met opzienbarend werk waarin de complexe relatie tussen taal en macht een terugkerend thema is. Zijn veelzijdige werk bestaat uit absurdistische scripts, psychedelisch theater, film, video en beeldhouwkunst. Als geen ander is Mellors in staat ons binnen te leiden in een wereld van kunstmatige beelden die - soms onbedoeld - uitdrukking geven aan de meest duistere driften. Recentelijk ontwikkelde hij meerdere projecten waarin hij ook het werk van andere kunstenaars betrok.
*‘Etrusken. Vrouwen van Aanzien – Mannen met Macht’ Dubbeltentoonstelling over eeuwenoude Italiaanse cultuur in Leiden en Amsterdam Vanaf 14 oktober stellen het Rijksmuseum van Oudheden en het Allard Pierson Museum de fascinerende Etrusken voor aan het publiek, met een dubbeltentoonstelling in Leiden en Amsterdam. De Etruskische cultuur was zo’n 3000 jaar geleden, ruim voor de komst van de Romeinen, de hoogst ontwikkelde beschaving in centraal Italië. De twee musea vertellen het verhaal over Etruskische rijkdom, religie, macht en pracht, elk vanuit een eigen invalshoek. In Leiden komt de Etruskische vrouw aan bod, in Amsterdam de Etruskische man. Te zien zijn ruim 600 topstukken uit de eigen collecties en uit vele buitenlandse musea. Etrusken. Vrouwen van Aanzien – Mannen met Macht is te zien tot en met 18 maart 2012.
Nog steeds markeren de ruïnes van imposante Etruskische graven het romantische landschap van Umbri? en Toscane. Ook de Etruskische kunst, van prachtig goudsmeedwerk tot kleurrijke schilderingen in graftombes, spreekt tot de verbeelding van zowel Italië- als kunstliefhebbers. De musea in Leiden en Amsterdam bieden hen met de expositie ‘Etrusken. Vrouwen van Aanzien - Mannen met Macht’ een nadere kennismaking die een lust is voor het oog.
De Etrusken leefden al honderden jaren vóór de komst van de Romeinen in Italië. De grootste bloei van hun samenleving lag tussen 750 en 500 voor Christus. Het was een hoogontwikkelde en zeer geëmancipeerde maatschappij. Vrouwen deden niet voor mannen onder, zowel in maatschappelijke, culturele als religieuze posities. In de tentoonstelling in Leiden staan deze Etruskische vrouwen, priesteressen en godinnen, hun bijzondere maatschappelijke positie maar ook hun rol als moeder en echtgenote, hun schoonheidsidealen, mode en juwelen centraal. De Amsterdamse expositie belicht de Etrusken vanuit een mannelijk perspectief, met veel aandacht voor de rijkdom en handelsgeest, het machtsvertoon van krijgsheren, de voorspellende gaven van priesters en de luxe levensstijl van de aristocratie. Het Allard Pierson Museum neemt met deze Etrusken-tentoonstelling zijn nieuwe, sterk vergrote expositieruimte voor het eerst in gebruik.
. Meer informatie staat op www.etrusken.nl
* Amsterdam Museum lanceert innovatieve MuseumApp bij nieuwe vaste opstelling Met je smartphone wandelen in de geschiedenis van de stad Donderdag 8 september wordt in het Amsterdam Museum de MuseumApp gelanceerd tijdens de feestelijke opening van de nieuwe vaste opstelling Amsterdam DNA. De MuseumApp is een iPhone applicatie die de collecties van musea verbindt aan de stad met de bedoeling om mensen ook buiten de museummuren kennis te laten maken met de verhalen in hun omgeving. De eerste MuseumApp wandelingen zijn exclusief ontwikkeld ter gelegenheid van Amsterdam DNA, de nieuwe vaste opstelling in het Amsterdam Museum. Amsterdam Museum en Waag Society ontwikkelden de MuseumApp samen met Stichting DOEN, de app werd mogelijk gemaakt door een bijdrage van de BankGiro Loterij. De MuseumApp inclusief tours is voor iedereen beschikbaar via www.museumapp.nl en in de App Store.
Amsterdam DNA Amsterdam DNA is een presentatie die je in 45 minuten leidt door de geschiedenis van Amsterdam. Na je bezoek krijg je een van de vier DNA tours aangeboden zodat je je kennis over de stad nog verder kunt ontwikkelen. De Amsterdam DNA tours zijn gebaseerd op de vier Amsterdamse kernthema’s uit de presentatie: ondernemerschap, burgerschap, vrijdenken en creativiteit. De tours zijn ook zonder een museumbezoek te downloaden en te lopen.
De MuseumApp De MuseumApp is een nieuw initiatief voor musea waarmee zij interactieve tours voor smartphones kunnen ontwikkelen, voor zowel binnen als buiten het museum. De app brengt gebruikers in direct contact met de collectie, biedt ruimte voor verdieping op locatie en geeft de mogelijkheid tot interactie. De multimediale tours bestaan uit foto’s, video, geluid, tekst, opdrachten en opiniepeilingen die gekoppeld worden aan locaties in de stad én in de expositieruimtes van een museum. Nina Tellegen, directeur van Stichting DOEN: ‘In principe kan ieder museum met de ontwikkelde basisapplicatie een eigen app maken, zodat de hele museumwereld kan meeprofiteren van deze innovatie. Dat is ook de reden dat de BankGiro Loterij en Stichting DOEN de ontwikkeling van deze app mogelijk gemaakt hebben ’ Momenteel werkt een tiental Amsterdamse musea, waaronder het Rembrandthuis en het Joods Historisch Museum, aan de ontwikkeling van eigen tours binnen de app.
* Dit najaar presenteert Augustijnen als onderdeel van een solotentoonstelling in de Appel zijn nieuwste film “Spectres”. In dit filmische essay geeft de kunstenaar een eigenzinnige kijk op de Belgische koloniale geschiedenis, een historisch tijdperk dat recent in Nederland veel aandacht kreeg naar aanleiding van het boekwerk “Congo” van Librisprijswinnaar David van Reybrouck. De vragen die Augustijnen stelt reiken echter verder dan deze nationale gebeurtenissen. Hoe gaat een land of een individu om met een koloniaal verleden? Hoe verwerkt een natie berokkend leed, twijfelachtig politiek handelen, of een moreel failliet? Wie heeft of bekent schuld en waaraan? De Belgische kunstenaar Sven Augustijnen (BE, 1970) heeft naam gemaakt met films waarin hij – dubbelzinnig en haarscherp tegelijk – vanuit persoonlijk perspectief culturele of historische plekken en gebeurtenissen analyseert.
* Amsterdam Hermitage Amsterdam Rubens, Van Dyck en Jordaens met ook Jonge Vlaamse Meesters tot en met 16 februari 2012
naast de beroemde oude Vlaamse meesters in de tentoonstelling Rubens,Van Dyck & Jordaens ook werk van acht Jonge Vlaamse Meesters in de Hermitage Amsterdam. In de presentatie op de eerste verdieping van de Herenvleugel is te zien hoe een huidige generatie Vlaamse kunstenaars zich heeft laten inspireren door de tentoonstelling Rubens, Van Dyck & Jordaens.
Vier werken dienden als inspiratiebron:Stichting Creatief Initiatief lanceerde het idee voor deze presentatie. Deze stichting, die kunstprojecten organiseert met recent afgestudeerde talentvolle kunstenaars, vroeg zich af wat op dit moment onder jonge kunstenaars in buurland België speelt. Bij welke kunstenaars is een bijzondere ontwikkeling te zien? Wie zouden de Vlaamse meesters van de toekomst kunnen zijn? In samenwerking met de Hermitage Amsterdam stelde Creatief Initiatief een selectiecriterium vast voor deelname aan Jonge Vlaamse Meesters in de Hermitage Amsterdam: leeftijd tot 35 jaar, Vlaamse nationaliteit en een veelbelovend CV. Bij de selectieprocedure is ook gelet op technische bekwaamheid, kleur- en materiaalgebruik, compositie, verfijning en esthetiek. De Hermitage Amsterdam omarmde het toepasselijke initiatief van deze creatieve stichting en wil met de presentatie graag een podium bieden voor getalenteerde jonge kunstenaars.
*Rubens, Van Dyck & Jordaens Vlaamse schilders uit de Hermitage tot en met 16 maart 2012 presenteert de Hermitage Amsterdam een indrukwekkende selectie uit de verzameling Vlaamse kunst van de Hermitage St.-Petersburg. Een magistraal overzicht van 75 schilderijen en circa 20 tekeningen, waaronder talrijke meesterwerken van de grote drie van de Antwerpse school: Peter Paul Rubens, Anthonie van Dyck en Jacob Jordaens en werken van bekende tijdgenoten. Aan de hand van een audiotour, een film en computerprogramma’s worden in de tentoonstelling de Vlaamse kunst en de geschiedenis van de Vlaamse kunstcollectie n de Hermitage St.-Petersburg uitvoerig belicht. Het bruisende Antwerpen van de zeventiende eeuw komt tot leven op een speciale expositiewand, waar met beeld en tekst schildersateliers, kerken en monumenten zijn aangegeven. Amsterdam De Hermitage
* Rubens, Van Dyck & Jordaens Vlaamse schilders uit de Hermitage Van 17 september 2011 tot en met 16 maart 2012 presenteert de Hermitage Amsterdam een indrukwekkende selectie uit de verzameling Vlaamse kunst van de Hermitage St.-Petersburg. Een magistraal overzicht van 75 schilderijen en circa 20 tekeningen, waaronder talrijke meesterwerken van de grote drie van de Antwerpse school: Peter Paul Rubens, Anthonie van Dyck en Jacob Jordaens en werken van bekende tijdgenoten.
Aan de hand van een audiotour, een film en computerprogramma’s worden in de tentoonstelling de Vlaamse kunst en de geschiedenis van de Vlaamse kunstcollectie in de Hermitage St.-Petersburg uitvoerig belicht. Het bruisende Antwerpen van de zeventiende eeuw komt tot leven op een speciale expositiewand, waar met beeld en tekst schildersateliers, kerken en monumenten zijn aangegeven. Er verschijnt een catalogus met bijdragen van Russische en Vlaamse auteurs.
* Amsterdam Hermitage Rubens, Van Dyck & Jordaens Vlaamse schilders uit de Hermitage Van 17 september 2011 tot en met 16 maart 2012 presenteert de Hermitage Amsterdam een indrukwekkende selectie uit de verzameling Vlaamse kunst van de Hermitage St.-Petersburg. Een magistraal overzicht van 75 schilderijen en circa 20 tekeningen, waaronder talrijke meesterwerken van de grote drie van de Antwerpse school: Peter Paul Rubens, Anthonie van Dyck en Jacob Jordaens en werken van bekende tijdgenoten. Met 17 schilderijen en vele tekeningen krijgt Peter Paul Rubens (1577–1640) extra veel aandacht in de tentoonstelling. Hij was immers de belangrijkste, begaafdste en meest invloedrijke zeventiende-eeuwse Vlaamse schilder. Bovendien gold hij als een beminnelijk edelman, diplomaat en verzamelaar en was zijn atelier een goed geoliede onderneming. Hij was een fenomeen in zijn tijd, een homo universalis. Zowel zijn religieuze als zijn profane werken illustreren Rubens’ ongeëvenaarde talent. Een van de hoogtepunten is de beroemde Kruisafneming (ca. 1618), waarin Rubens overtuigend en vol dramatiek het lijden van Christus uitbeeldde. Dit schilderij is nooit eerder uitgeleend.
Aan de hand van een audiotour, een film en computerprogramma’s worden in de tentoonstelling de Vlaamse kunst en de geschiedenis van de Vlaamse kunstcollectie in de Hermitage St.-Petersburg uitvoerig belicht. Het bruisende Antwerpen van de zeventiende eeuw komt tot leven op een speciale expositiewand, waar met beeld en tekst schildersateliers, kerken en monumenten zijn aangegeven. Er verschijnt een catalogus met bijdragen van Russische en Vlaamse auteurs.
* Luchtfoto’s die even helder als abstract zijn, landschap dat omringd is door -en dooraderd is met – water Een helikoptervlucht over ‘De best beveiligde delta ter wereld’ Een waterlandschap In een reeks bijzondere luchtfoto’s die even helder als abstract zijn, ontraadselt Siebe Swart alle onderliggende geheimen van het Hollandse landschap. Op zijn foto’s kronkelen dijken als lijnen in een hardgroen vlak of slingeren ze als lussen door een spectrum van blauwtinten. Vanuit de lucht worden sluizen popperige blokjes en wadden geheimzinnig glinsterende materie. Donkere poelen met water ogen als schietgaten in de grond. Swart fotografeert kwelders en slikken, `wielen’ , stroomgaten, overlaten en uiterwaarden. Het zijn termen die voor niet ingewijden even hermetisch zijn als de beelden die ervan gemaakt worden. De plekken, met namen als Tiengemeten, Keent of Geldersche Poort, zijn ook zeker niet bij iedereen bekend. Siebe Swart richt zijn camera namelijk niet op de grootstedelijke, maar op de kwetsbare plekken van Nederland. Plekken die de littekens bergen van vroegere watersnoden, of plekken waar de fragiele balans tussen land en water dagelijks de hoofdrol speelt. De foto’s van Siebe Swart leggen de pracht van een landschap vast dat omringd is door en dooraderd is met water, waarmee het zich in een voortdurende omarming bevindt. ‘Fotograaf van de gebouwde omgeving’
Rondleidingen
Siebe Swart zal op een aantal zondagen er rondleidingen verzorgen.. Voor meer info en de exacte data zie de site
*Shanghai Gesture Modetentoonstelling door gastcurator en ontwerper Alexander van Slobbe van 7 juli tm 7 december . De Amsterdamse ontwerper Van Slobbe toont daarin de resultaten uit zijn workshops die hij in het kader van de WorldExpo in Shanghai organiseerde voor ontwerpers afkomstig uit Nederland en China. Vervolgens liet hij textielstudenten van de Amsterdamse Rietveld Academie reageren op de resultaten. Zij ontwierpen stoffen waarmee vier ontwerpers vervolgens aan de slag zijn gegaan. De ontstane collecties van de ontwerpers en de studenten worden gepresenteerd in de stijlkamers van Museum Willet-Holthuysen. Naast de collecties van kleding, stoffen en jassen, bestaat de tentoonstelling uit foto’s en tekeningen gemaakt in Shanghai en Amsterdam.
* In de winter van 2011–2012 presenteert De Nieuwe Kerk Amsterdam in samenwerking met het Joods Historisch Museum een tentoonstelling over het jodendom. Aan de hand van ongeveer 500 bruiklenen vertelt de tentoonstelling het fascinerende verhaal van drie duizend jaar joodse religie, cultuur, kunst en geschiedenis. De geschiedenis van een wereldreligie die herkenbaar wist te blijven ondanks verschillen wereldwijd. De bruiklenen komen van internationaal gerenommeerde musea en collecties en uit particulier bezit. De meeste ervan zijn nooit eerder in Nederland te zien geweest. Absolute topstukken zijn onder andere: een Dode Zee-rol uit de eerste eeuw v.Chr. uit het Israel Museum in Jeruzalem (onder voorbehoud), de oudste complete Torarol, oorspronkelijk uit Erfurt en nu in de Staatsbibliothek in Berlijn, kostbare handschriften, een schilderij van Chagall uit het Tel Aviv Museum of Art, maar ook het Alephbet Tapestry van de hedendaagse Russisch-Amerikaanse kunstenaar Grisha Bruskin.
*Samengesteld door Aleksandra Domanovic, Petra Heck, Oliver Laric en Katja Novitskova In de tentoonstelling The Greater Cloud functioneert het internet als platform, medium of onderwerp als bron van inspiratie voor kunstenaars. Het Internet is banaal en alomtegenwoordig geworden. Vertrekpunt voor deze tentoonstelling is wat dit betekent voor een jongere generatie kunstenaars en curatoren. Verschillende kenmerken van het internet vormen de basis van The Greater Cloud zoals gedistribueerde vormen van collectiviteit, het delen en verspreiden van kennis, openheid van informatie, de circulatie van digitaal materiaal evenals formele eigenschappen zoals verbondenheid, performativiteit of 3D elementen. Voor de werken is gebruik gemaakt van internet based materiaal of aan het internet verbonden processen of ideeën.
Als consequentie van het karakter en de praktijk van het internet dat is gebaseerd op delen, distributie en circulatie is The Greater Cloud naast Petra Heck van NIMk samengesteld door de kunstenaars/curatoren Aleksandra Domanovic, Oliver Laric en Katja Novitskova. Iedere curator heeft een eigen ruimte ingericht op basis van zijn eigen interpretatie van het thema, opinie en esthetische voorkeur. Ook het publiek krijgt de kans om als curator op te treden. Een van de tentoonstellingsruimtes is ingericht met een blog over deze tentoonstelling en is aangesloten op een beamer. Iedereen kan online werken zoeken en uploaden en zo de ruimte vullen met kunst
*In het voetspoor van Rembrandt Hollandse schilderkunst uit privé bezit tot en met 8 januari 2012 toont Museum Het Rembrandthuis een selectie uit de verzameling 17de-eeuwse Hollandse schilderijen van de in Milwaukee woonachtige Alfred Bader (1924). Het is de eerste keer dat een ruime keuze van de belangrijkste werken uit de Bader collectie buiten Amerika wordt getoond. Daaronder zijn ook schilderijen die hij geschonken heeft aan het Agnes Etherington Art Centre van Queen’s University, Kingston, Canada. In de tentoonstelling bevinden zich drie werken van Rembrandt zelf.
Naast schilderijen van Rembrandt en zijn vroegste collega Jan Lievens, is er werk van Rembrandt leerlingen als Gerbrand van den Eeckhout, Aert de Gelder, Govert Flinck en Nicolaes Maes, maar ook van voorgangers als Pieter Lastman en Jacob Pynas. Baders voorkeur voor kracht en dramatiek zien we verder terug in schilderijen van Jacob van Ruisdael, Michiel Sweerts, Jacob van Campen en vele anderen. Een groot deel van de werken heeft een bijbels of mythologisch onderwerp als thema. Daarnaast is het portret ruim vertegenwoordigd en zijn er enkele prachtige landschappen. De expositie is een unieke gelegenheid om Rembrandt, zijn school en bekende tijdgenoten te zien door de ogen van een verzamelaar, waarvan de liefde voor de kunst gevormd werd door het werk van onze grootste schilder van de Gouden Eeuw, Rembrandt.
* Amsterdam SMART Project Space Pierre Bismuth An Ocean of Lemonade Or the trouble with living in times of fulfilled utopias
*In de tentoonstelling ‘Mooie cadeaus’ staan de tassen centraal die het Tassenmuseum in haar 15 jarig bestaan heeft ontvangen van particulieren, verzamelaars en ontwerpers. Ongeveer een kwart van de 4000 tassen uit de collectie zijn schenkingen. Uit binnen- en buitenland komt men om een tas aan te bieden aan het museum. Met onder meer brieven en foto’s worden de verhalen en herinneringen van de schenkers en hun tas in beeld gebracht. De tentoonstelling laat zien op welke, vaak bijzondere wijze deze tassen in het bezit van het museum zijn gekomen.
* Tentoonstelling De Dood Leeft vanaf 3 november 2011 in het Tropenmuseum Doodeng of doodgewoon? Elke dag sterven wereldwijd ongeveer 155.000 mensen. De dood is onontkoombaar, onvermijdelijk. Een dagelijks onderdeel van ons bestaan. De tentoonstelling De Dood Leeft - vanaf 3 november 2011 in het Tropenmuseum - laat zien hoe nabestaanden wereldwijd met de dood om gaan. Diverse opvattingen over de dood, het afscheid nemen, rouwen en herdenken worden belicht aan de hand van persoonlijke verhalen, films, objecten en hedendaagse kunst. Bij de tentoonstelling verschijnt een magazine met bijdragen van onder meer Stine Jensen, Frank Starik, Hafid Bouazza en Frénk van der Linden.
* Elke dag een draadje… in Verzetsmuseum Amsterdam: kracht en creativiteit van vrouwen in gevangenschap Verzetsmuseum Amsterdam de expositie Elke dag een draadje… Borduren in gevangenschap 1940-1945 gewijd aan een indrukwekkende collectie borduurwerken, gemaakt door vrouwen in gevangenschap tijdens de Tweede Wereldoorlog. Gé Reinders ontdekte na de dood van zijn moeder een zakdoekje waarop ze, in kettingsteek, het beknopte dossier van haar verzwegen oorlogsgeschiedenis had geborduurd: ‘Alles wat we, onafgesproken, geprobeerd hebben samen te verstoppen staat hier in een paar regels en roept: “Zie je wel!”’.
*Amateurfotograaf Karel Bönnekamp (1914-2008) maakte tijdens de Tweede Wereldoorlog heimelijk foto’s van bezet Amsterdam. Vanaf 14 oktober toont het Verzetsmuseum Amsterdam de tentoonstelling Amsterdam door de lens van een clandestiene camera. In deze tentoonstelling geven foto’s van Bönnekamp een bijzonder beeld van het leven in Amsterdam tijdens de Duitse bezetting. Ook heeft hij verschillende fases van de Jodenvervolging in Amsterdam vastgelegd. Fotografie was door de Duitsers gebonden aan allerlei restricties. Veel onderwerpen werden door de nazi’s aangemerkt als ongewenst of verboden om te fotograferen. Wie dat wel deed riskeerde arrestatie. Bönnekamp fietste voor zijn verzetswerk door heel Amsterdam en maakte foto’s van alles wat hem niet aanstond aan de Duitse bezetting. Na de oorlog werden de foto’s die professionele fotografen van de bezetting maakten bekend. De opnames van amateurs, zoals die van Bönnekamp, verdwenen in een kast tussen de familiekiekjes. Unieke collectie
*CODA Museum heeft een bijzondere brief van kunstenaar Gust van de Wall Perné kunnen toevoegen aan de tentoonstelling over zijn leven en werk. Deze brief, gericht aan de beroemde Noorse componist Edvard Grieg (1843-1907), getuigt niet alleen van zijn waardering voor de werken van Grieg maar geeft ook inzicht in de interesses en inspiratiebronnen van de kunstenaar.
De brief van Gust van de Wall Perné werd op 25 april 1906 in Amsterdam op de post gedaan en was gericht aan de Noorse componist Edvard Grieg die datzelfde jaar Nederland bezocht om enkele concerten te geven. Van de Wall Perné prijst in de brief de symfonieën van Grieg om de sprookjeachtige sfeer. Diezelfde sfeer vindt Van de Wall Perné in de Veluwse volksverhalen die hij verzamelt in zijn twee bundels Veluwse Sagen. In de brief spreekt Van Wall Perné over een schilderij dat hij de componist wil schenken. Het desbetreffende werk hangt tot op de dag van vandaag in het voormalige woonhuis van Grieg in Troldhaugen (vlakbij Bergen, Noorwegen). Het schilderij was voor de tentoonstelling in CODA niet beschikbaar, maar in de vitrine met brief is wel een foto van dit mystieke bosgezicht te zien. De brief maakt onderdeel uit van de collectie van de Offentlige Bibliotek in Bergen, Noorwegen.
Bijzonder is de verbinding die CODA Museum legt tussen de kunsthistorische monografie en actuele kunst. Beeldend kunstenaar en graficus Cees Andriessen maakte op uitnodiging van directeur Carin Reinders een selectie hedendaagse kunst die verbindingen aangaat met het werk van Van de Wall Perné. Er is werk te zien van Erik Odijk (landschap/tekeningen/fotografie), Roland Sohier (tekeningen), Edgard Claes (OSC, boekbanden), Ine Keitz (kledingontwerp), B.C. Epker (houtsneden), Jesse van Lienen (meubelontwerp) en Cees Andriessen zelf (ex libris/toegepaste grafiek).
*Naar aanleiding van zijn honderdste sterfdag in december 2011 brengt CODA dit najaar een overzichtstentoonstelling van de vrijwel vergeten kunstenaar Gust (Gustaaf) van de Wall Perné. Ondanks zijn vroege dood op 34-jarige leeftijd was hij binnen diverse disciplines zeer productief. Hij ontwierp niet alleen ex libris en boekbanden maar maakte ook illustraties, schilderijen, kleding en meubilair.
*Gust (Gustaaf Frederik) van de Wall Perné (Apeldoorn, 18 mei 1877 – Amsterdam, 27 december 1911) stierf op 34-jarige leeftijd aan een bloedvergiftiging door loodverf. Ondanks zijn vroege dood was zijn oeuvre omvangrijk en gevarieerd. Hij schilderde niet alleen maar maakte ook boekbanden, illustraties, schilderijen, kleding en meubilair. CODA Museum toont van 5 november 2011 tot en met 26 februari 2012 een overzicht van zijn werkCODA Museum verbindt deze tentoonstelling daarnaast aan actuele kunst. Gastcurator Cees Andriessen maakte op uitnodiging van Carin Reinders, directeur/bestuurder CODA, een selectie hedendaagse kunst die verbindingen aangaat met het werk van Van de Wall Perné.
*Apeldoorn Coda Museum t/m 22 januari 2012 Forest Fairytales Forest Fairytales nodigt bezoekers uit te verdwalen in een inspirerende en mysterieuze wereld, een fascinerende mix van muurschilderingen, (video)installaties, fotografie, mode, sculpturen, wandkleden en sieraden. Door te spelen met dromen, perspectief, kleuren en vormen prikkelt Forest Fairytales alle zintuigen. De getoonde verhalen zijn lichtvoetig, kleurrijk en verfrissend, maar soms ook geladen, duister en grimmig
* Een museale collectie wordt gevormd door aankopen, bruiklenen en schenkingen. De tentoonstelling Niet voor Niets biedt een overzicht van de aankopen die CODA van 2004 tot en met 2011 heeft gedaan en brengt in beeld hoe een museale collectie opgebouwd wordt.
*Werk van de finalisten van het Talens Palet 2011, dé teken- en schilderprijs van Nederland. Deze 100 werken zijn gemaakt voor de driejaarlijkse wedstrijd voor niet-professionele schilders en tekenaars. Het thema voor deze editie is een fragment uit het boek Caesarion van Tommy Wieringa.
*Apeldoorn CODA museum Helden, Heksen en ander dapper volk llustraties van Annemarie van Haeringen van 6 september 2011 t/m 8 januari 2012
Kleine Ezel heeft pech. Niemand wil met hem spelen en Mama Ezel heeft ook geen tijd. Er is namelijk iets verschrikkelijks gebeurd: de woeste wind heeft een sok van boebeest Maraboe uit haar wasserij weggeblazen. Wat zal het boebeest boos zijn! Kleine Ezel besluit mama te helpen en op zoek te gaan naar die grote verloren sok en het boebeest. Bang is Kleine Ezel wel…Annemarie van Haeringen illustreerde dit mooie, gevoelige verhaal van auteur Rindert Kromhout. Met prachtige tekeningen, collages en diverse technieken brengt zij thema’s als grote en kleine angsten overwinnen, dapper zijn, heldenmoed, vooroordelen en vriendschap in beeld. De kleuren en details van de paginagrote illustraties onderstrepen de fijngevoelige sfeer van het verhaal. CODA biedt met de kindertentoonstelling Helden, heksen en ander dapper volk van 6 september 2011 t/m 8 januari 2012 ruimte aan de illustraties van Annemarie van Haeringen en gaat in op de thema’s die de illustratrice zo treffend verbeeldt.
* CODA biedt met deze kindertentoonstelling ruimte aan de illustraties van Annemarie van Haeringen en gaat in op thema’s als angst, heldenmoed, vriendschap en dapper zijn
* Op Paleis Het Loo is het afgelopen weekend de nieuwste rondleiding, de Royal Tour, van start gegaan. Tv-presentator Jeroen Snel, bekend van het populaire EO programma Blauw Bloed, had de primeur om deze Royal Tour als eerste te mogen volgen. De Royal Tour is een rondleiding langs koninklijke ‘hotspots’ in en rond het paleis. Een rondleiding door de vertrekken of de tuin van Paleis Het Loo blijkt al jaren een beproefd middel om bezoekers uitgebreid informatie te geven over de historie van het paleis en zijn bewoners. Om daarnaast tegemoet te komen aan de belangstelling voor de huidige Oranjegeneraties, is er in de afgelopen tijd door Paleis Het Loo een nieuw concept ontwikkeld. Met de Royal Tour wordt de bezoeker geleid langs plaatsen in en rond het paleis, waar getrouwd, gedoopt en gefeest wordt. Aan de hand van kleurrijke foto’s worden tijdens de rondwandeling deze koninklijke gebeurtenissen in herinnering gebracht en besproken. Naast onze Koninklijke Familie komen ook bezoeken van buitenlandse vorstenhuizen aan bod. De rondleidingen worden verzorgd door vrijwilligers van de Stichting ’t Konings Loo. De Royal Tour duurt circa 60 minuten en wordt dagelijks aangeboden om 14.00 uur (m.u.v. zon- en feestdagen). Alleen voor groepen is reservering noodzakelijk. Kosten € 2,00 per persoon (+ reguliere entreeprijs). Meer informatie op de website van Paleis Het Loo:
*Roger Raveel: 'Even terugschouwen'. ‘Over 500 jaar zullen ze vaststellen hoe belangrijk ik ben geweest. De kunstgeschiedenis beleeft cycli van zo’n 500 jaar. Het eerste hoogtepunt waren de Van Eycks. Het tweede hoogtepunt was Roger Raveel.’ De Vlaamse kunstenaar Roger Raveel (Machelen-aan-de-Leie 1921) is een van de centrale figuren in de moderne kunst vanaf omstreeks 1950 en een van de grootste (nog levende) Belgische kunstenaars ooit. Dit jaar bereikt Raveel de eerbiedwaardige leeftijd van 90 jaar. Ter gelegenheid van dit verjaardagsfeest presenteert het Museum voor Moderne Kunst Arnhem de grote overzichtstentoonstelling Roger Raveel: ‘Even terugschouwen’, waarin een representatieve selectie van 120 schilderijen en tekeningen uit zijn meer dan 70 jaar omvattende oeuvre aan het publiek wordt getoond.
* de tentoonstelling Ontketend! een overzicht van grenzeloze sieraden. In het state of the art overzicht breken de sieraden uit de museumvitrines, verspreiden zich over de wanden en vloeren en versieren zelfs straten en pleinen. Van kleine fantasierijke broches tot portretten van popidolen geweven van parelsnoeren en metershoge sieraden vervlochten met straatmeubilair: in ‘Ontketend!’ laat een internationaal gezelschap van sieraadontwerpers zien dat de mogelijkheden en toepassingen van het sieraad (bijna) onbegrensd zijn.
Internationaal ‘Ontketend!’ is een tentoonstelling over het sieraad dat relaties heeft met beeldende kunst, mode en design, het zogenaamde auteurssieraad. In de afgelopen veertig tot vijftig jaar heeft dit sieraad zich wereldwijd ontwikkeld. Nederland heeft daarin sinds het eind van de jaren zestig een belangrijke rol gespeeld. Reden voor het MMKA om deze sieraden –vanaf het begin- te verzamelen en te presenteren.
Tachtig ontwerpers De tentoonstelling brengt bestaand en speciaal voor de tentoonstelling vervaardigd werk samen van ruim tachtig ontwerpers uit vijfentwintig landen. Zo zijn er sieraden te zien van onder anderen: Natalya Pinchuk (Verenigde Staten), Lisa Walker (Nieuw Zeeland), Pia Aleborg (Zweden), Mia Maljojoki (Finland / München) Mari Keto (Finland / Kopenhagen), Suska Mackert (Duitsland / Hamburg), Christian Hoedl (Oostenrijk / München), Celio Braga (Brazilië/ Amsterdam), Frédéric Braham (Frankrijk), Jiro Kamata (Japan /Duitsland), en Lucy Sarneel, Liesbeth Bussche, Erik Kuiper uit Nederland.
uitgebreid educatief programma
Op Voorraad: pop-up store waar tegen redelijke prijzen kleine juweeltjes aangeschaft kunnen worden. Initiatiefnemers: Jantje Fleischhut, Ineke Heerkens, Jeannette Jansen.
* Dit jaar bereikt de Vlaamse kunstenaar Roger Raveel de eerbiedwaardige leeftijd van negentig jaar. Tijd om stil te staan bij het oeuvre van deze grootste kunstenaar die ten tijden dat de halve wereld abstract schilderde de Nieuwe Figuratie in het leven riep. Roger Raveel (Machelen-aan-de-Leie, 1921) is een van de centrale figuren in de moderne kunst vanaf omstreeks 1950 en wordt beschouwd als een van de grootste, nog levende Belgische kunstenaars. Rond 1950 ontwikkelde Raveel zijn Nieuwe Visie, ook wel Nieuwe Figuratie genoemd. In tegenstelling tot de abstracte kunst die direct na de oorlog gangbaar was, maakte Raveel van meet af aan schilderijen en tekeningen met voorstellingen geïnspireerd op 'de dingen om hem heen'. Zijn geboortedorp Machelen-aan-de-Leie, waar de kunstenaar nog steeds woont en werkt, vormt dan ook een belangrijke inspiratiebron. Maar het werk is bepaalt niet lokaal te noemen. Door zijn manier van schilderen, waarin allerlei invloeden zijn te bespeuren, ontstijgen zijn onderwerpen het alledaagse. Hoewel Raveel volgelingen kreeg als Raoul De Keyzer, Reinier Lucassen en Hannes Postma, is zijn werk moeilijk in een hokje te stoppen: in feite is hij een eenling. Veel werk van Raveel is in Nederlandse verzamelingen terecht gekomen. Ook het MMKA heeft een collectie werken van deze Belgische meester in huis. In Even terugschouwen ligt de nadruk op Raveels tekeningen en schilderijen, waarvan er 120 zijn te zien. Het 'Raveel jaar' wordt nog extra luister bijgezet door de uitgave van het rijk geïllustreerde boek Roger Raveel: 'Even terugschouwen', met bijdragen van Carel Blotkamp, Ype Koopmans, Stefan Kuiper en Charlotte Mutsaers (uitgeverij d'jonge Hond). Een tv documentaire van Oogland Filmproducties getiteld: De wondere wereld van Roger Raveel, i.s.m. de VRT, Roger Raveelmuseum, MMKA. En een boekje voor kinderen.
* In het state of the art overzicht breken de sieraden uit de museumvitrines, verspreiden zich over de wanden en vloeren en versieren zelfs straten en pleinen. Van kleine, fantasierijke broches, tot portretten van popidolen geweven van parelsnoeren en metershoge sieraden vervlochten met straatmeubilair: in 'Ontketend!' laat een internationaal gezelschap van sieraadontwerpers zien dat de mogelijkheden en toepassingen van het sieraad (bijna) onbegrensd zijn.
Internationaal 'Ontketend!' is een tentoonstelling over het sieraad dat relaties heeft met beeldende kunst, mode en design, het zogenaamde auteurssieraad. In de afgelopen veertig tot vijftig jaar heeft dit sieraad zich wereldwijd ontwikkeld. Nederland heeft daarin sinds het eind van de jaren zestig een belangrijke rol gespeeld. Reden voor het MMKA om deze sieraden -vanaf het begin- te verzamelen en te presenteren.
Dertig ontwerpers Er zijn sieraden te zien van onder anderen: Natalya Pinchuk (Verenigde Staten), Lisa Walker (Nieuw Zeeland), Pia Aleborg (Zweden), Mia Maljojoki (Finland / München) Mari Keto (Finland / Kopenhagen), Suska Mackert (Duitsland / Hamburg), Christian Hoedl (Oostenrijk / München), Celio Braga (Brazilië/ Amsterdam), Frédéric Braham (Frankrijk), Jiro Kamata (Japan /Duitsland) en Lucy Sarneel, Liesbeth Bussche, Erik Kuiper en Ted Noten uit Nederland.
Nieuw naslag werk Het boek 'On Jewellery' van Liesbeth den Besten, tevens gastconservator van de tentoonstelling, vormt een nieuw naslagwerk op het gebied van auteurssieraden.
* Hollandse Nieuwe’ in het Openluchtmuseum Thematentoonstelling over effecten van migratie (1 april t/m 30 okt. 2011) Vanaf april presenteert het Openluchtmuseum ‘Hollandse Nieuwe. Effecten van migratie’. Nederland is een dynamisch land, met inwoners die komen en vertrekken. Dat is al eeuwenlang aan de orde van de dag en laat zichtbaar of haast ongemerkt sporen na in onze samenleving. Dit jaar besteedt het Openluchtmuseum met Hollandse Nieuwe aandacht aan die effecten van migratie. Hollandse Nieuwe geeft geen antwoorden, maar signaleert, prikkelt en informeert. Het museum laat zie hoe de ‘Indorock’ ons dansritme opvoerde, maar ook hoe een rasechte Rotterdammer zijn vertrouwde buurt zag veranderen.
*In de nieuwe Tentoonstellingszaal worden de volgende tentoonstellingen gepresenteerd: De Gouden Eeuw van China - Tang-dynastie (618-907 na Chr.) 17 november 2011 t/m 15 april 2012 De grote openingstentoonstelling over de rijkdom, tolerantie en zelfbewustzijn van de Tang-dynastie; de glorieuze dynastie met de grootste open culturele uitstraling uit de hele Chinese geschiedenis. Ruim honderdvijftig voorwerpen van onder andere aardewerk, zilver, goud, glas en steen tonen het vakmanschap in de Gouden Eeuw van China. De tentoonstelling maakt deel uit van de serie tentoonstellingen over internationale archeologie, waar ‘Het Terracotta Leger van Xi’an’ (2008) en ‘Goud uit Georgië’ (2010) ook onderdeel van uitmaakten.
* Vikingen! 1 mei t/m 28 oktober 2012 Het traditionele beeld van de Vikingen kan na het zien van deze grote tentoonstelling worden bijgesteld. Hun dagelijkse leven, vaardigheden, mythen en rituelen laten zien dat de Vikingen méér waren dan de beruchte veroveraars die iedereen voor ogen heeft. De expositie is samengesteld door het Nationaal Museum van Oudheden in Stockholm en doet als eerste venue in Europa de stad Assen aan. Ook deze grote tentoonstelling maakt deel uit van de serie tentoonstellingen over internationale archeologie.
*De Sovjet Mythe - Socialistisch realisme 1932 – 1960 Schilderijen 17 november 2012 t/m 3 maart 2013 Het eerste grote overzicht van schilderijen uit Rusland met kunst die de communistische ideologie uit die tijd weerspiegelen; schilderijen van de landbouw, de industrie, de leiders, het leger, het gezinsleven en vooral de arbeider in de hoofdrol. De tentoonstelling maakt deel uit van de serie tentoonstellingen over internationaal realisme, waarvan ‘Realisme uit Leipzig’ (2008) de eerste was.
* Permanente expositie van het leven van de Hunebedbouwers. Daarnaast wisselexposities
* Volg het spoor van de Hunebedbouwers, Het dagelijks leven van onze bijzondere voorouders uit Drenthe De expositie in het Hunebedcentrum zal je laten ervaren hoe de Hunebedbouwers duizenden jaren geleden leefden en woonden. Je bezoek aan het Hunebedcentrum begint in de filmzaal. We nemen je mee op een ijzige reis, 150.000 jaar geleden, van Scandinavië naar Drenthe. Daarna staat een groep Hunebedbouwers klaar om je te verwelkomen. Zij leiden je rond door hun wereld. Ze tonen je hun dagelijks leven, nemen je mee in hun eenvoudige boerenbehuizing en naar het woeste land rondom hun akkers, waarin wolven, oerossen en beren huizen. Via multimediaproducties, een reconstructie van een hunebed, landschapsmaquettes, een schimmenspel, kinderactiviteiten en nog veel meer kun je je terugwanen in de tijd van de Hunebedbouwers, 5500 jaar geleden
Schoolprogramma
Speciaal voor kinderen organiseert het Hunebedcentrum ook een archeologieles. Een amateur archeoloog vertelt en laat zien hoe de Hunebedbouwers leefden. Hoe maalden ze graan, hoe maakten ze vuur, hoe sneden ze iets door? Aan de hand van vele voorwerpen en demonstraties wordt het leven van de Hunebedbouwers tot leven gebracht.
Vooraf aan het bezoek kunnen scholen ook gebruik maken van de archeologische koffer. In deze koffer zitten opdrachten en voorwerpen zodat kinderen op een leuke en leerzame manier kennis maken met archeologie.
*‘De stercke Stadt Breda’ in de Tachtigjarige Oorlog Breda’s Museum opent 9 juli 2011 een nieuwe vaste expositie over de geschiedenis van Breda in de Tachtig¬jarige Oorlog. Naast een groot model van het Turfschip van Breda en zijn bemanning, maquettes van het kasteel van Breda en de vestingstad worden er belegeringskaarten, schilderijen, tekeningen en wapens uit deze belangwekkende periode in de geschiedenis van Breda tentoongesteld. De relatie van de stad met het huis Oranje-Nassau gedurende deze periode vormt een rode draad in de nieuwe opstelling. ‘De stercke Stadt Breda’ brengt deze dramatische geschiedenis van Breda in beeld. Er zijn monumentale maquettes van het paleis van de Nassaus en van Breda als eerste vesting van Nederland opgesteld. Maar ook een groot model van het Turfschip van Breda en zijn bemanning.
Educatie
De tentoonstelling biedt ook voor jongeren diverse programma’s. Zo is er een doorlopende leerlijn voor het primaire onderwijs voor groep 5, 6, 7 en 8 waarin erfgoededucatie en kunsteducatie worden verenigd. Voor het voortgezet onderwijs zijn er programma’s op maat mogelijk.
Breda’s Museum partner X was hier Het Nationaal Historisch Museum heeft onlangs het project ‘X was hier’ opgeleverd. Op 45 historische locaties komt de geschiedenis tot leven met behulp van video’s en stripverhalen. De list met het Turfschip in Breda uit 1590 is ook geselecteerd voor X was hier. Het verhaal staat op de site Xwashier.nl, maar elke locatie heeft ook een uniek symbool dat als marker in het landschap staat. Dit symbool kan met de iPhone worden gescand om toegang te krijgen tot diepere informatie over het betreffende onderwerp. Voor het Turfschip is de markerlocatie Breda’s Museum, waar vanaf 9 juli aanstaande het verhaal van Turfschip wordt verteld en verbeeld in de tentoonstelling ‘de stercke Stadt Breda’.
* Permanent "De Kerkschat" na 450 jaar terug in Grote Kerk te Breda Breda’s Museum brengt een aantal bijzondere objecten weer terug op de plaats waar ze in 1566, ten tijde van de Beeldenstorm, zijn verdwenen. Ze zijn veilig gesteld in het Bredase stadhuis of in de katholieke schuilkerken en uiteindelijk begin 20e eeuw in Breda’s Museum beland waar ze tot voor kort werden tentoongesteld. Vanaf 30 september 2006 zijn ze te bewonderen in de permanente expositie ‘de Kerkschat’, de nieuwe dependance van Breda’s Museum in de Grote Kerk van Breda.
*Deze expositie wordt gelijk met het Huis voor Beeldcultuur op 1 december geopend. De expositie toont onder andere het werk van het fotografenduo WassinkLundgren uit het project ‘TokyoTokyo’. In 2009 en 2010 zwierf het duo twee maanden door Tokyo. Van elk interessant persoon maakte ieder vanuit een ander standpunt een foto. Naast de foto´s van WassinkLundgren wordt het werk getoond van beginnende talentvolle creatieven die door het gerenommeerde design-magazine ‘Items’ en GFDB geselecteerd zijn.
* ‘De Stercke Stadt Breda’ Tentoonstelling over de wapenfeiten in de Tachtigjarige Oorlog.‘De Stercke Stadt Breda’ is een nieuwe vaste expositie over de geschiedenis van Breda in de Tachtigjarige Oorlog. Naast een groot model van het Turfschip van Breda en zijn bemanning, maquettes van het kasteel van Breda en de vestingstad worden er belegeringskaarten, schilderijen, tekeningen en wapens uit deze belangwekkende periode in de geschiedenis van Breda tentoongesteld. De relatie van de stad met het huis Oranje-Nassau gedurende deze periode vormt een rode draad in de nieuwe opstelling.
*Michiel van Mierevelt De zeventiende-eeuwse portretschilder Michiel Jansz. van Mierevelt (1566-1641) is de meest productieve en meest succesvolle portretschilder van de Noordelijke Nederlanden van de eerste helft van de 17e eeuw. Als geen ander heeft hij zeventiende-eeuwse Hollanders het gezicht gegeven waarmee we ze vandaag de dag nog altijd associëren. In 1607 schildert Van Mierevelt het portret van Prins Maurits en wordt hofschilder van de Oranjes. Vervolgens bouwt hij een imposante cliëntèle op. Prominenten als Hugo de Groot, Johan van Oldenbarnevelt, P.C. Hooft, Jacob Cats en Constantijn Huygens komen naar Delft om te poseren. Desondanks is Van Mierevelt is in onze tijd in de vergetelheid geraakt. Tot nu toe.
Tentoonstelling
De tentoonstelling Portretfabriek Van Mierevelt. Ontdek de hand van de meester is vanaf 24 september tot en met 8 januari 2012 te bezoeken op dinsdag tot en met zondag van 11:00 tot 17:00 uur. Bij de tentoonstelling verschijnt ook de catalogus De Portretfabriek van Michiel van Mierevelt (1566-1641) bij WBOOKS. Iedere bezoeker ontvang de tentoonstellingsgids Meer Van Mierevelt, met extra informatie over de schilderijen maar ook over de onderzoekslijn.
*Van Mierevelt
De zeventiende-eeuwse portretschilder Michiel Jansz. van Mierevelt (1566-1641) is de meest productieve en meest succesvolle portretschilder van de Noordelijke Nederlanden van de eerste helft van de 17e eeuw. Als geen ander heeft hij zeventiende-eeuwse Hollanders het gezicht gegeven waarmee we ze vandaag de dag nog altijd associëren. In 1607 schildert Van Mierevelt het portret van Prins Maurits en wordt hofschilder van de Oranjes. Vervolgens bouwt hij een imposante cliëntèle op. Prominenten als Hugo de Groot, Johan van Oldenbarnevelt, P.C. Hooft, Jacob Cats en Constantijn Huygens komen naar Delft om te poseren. Zijn portretten zijn zeer gewild en worden tientallen malen gekopieerd - in verschillende formaten - en verkocht in zijn ‘winckel’ (atelier). Toch is deze fascinerende schilder in de vergetelheid geraakt. Tot nu toe…
Tentoonstelling De tentoonstelling Portretfabriek Van Mierevelt. Ontdek de hand van de meester is tot en met 8 januari 2012 te bezoeken op dinsdag tot en met zondag van 11:00 tot 17:00 uur. Bij de tentoonstelling verschijnt ook de catalogus De Portretfabriek van Michiel van Mierevelt (1566-1641) bij WBOOKS. Iedere bezoeker ontvang de tentoonstellingsgids Meer Van Mierevelt, met extra informatie over de schilderijen maar ook over de unieke onderzoekslijn.
* Beleef de echte wetenschap in het Science Centre Delft
Het Science Centre Delft keert de TU Delft binnenstebuiten en laat zien welke plek techniek en wetenschap in de samenleving innemen.
Het Science Centre biedt een inspirerende omgeving waarbij kinderen (en uiteraard ook volwassenen) worden uitgedaagd om te ontwerpen en te bouwen in een omgeving waar studenten en wetenschappers dit ook doen. Het is een zoektocht, spannend en niet af, net zoals de wetenschap.Bezoekers kunnen allerlei proefopstellingen, gebaseerd op onderzoek aan de TU Delft, testen en uitproberen. Ze kunnen bijvoorbeeld een eigen vliegtuigvleugel ontwerpen of een serious game spelen in het gamelab, zoals het voorkomen van een dijkdoorbraak
permanente tentoonstelling over mechanische rekenmachines en stoommachines
*permanente interactieve "rekenroute" voor jong en oud
* permanente tentoonstelling over mechanische rekenmachines
*In samenwerking met Archeologie Delft e.o. is in het Vermeer Centrum Delft de tentoonstelling ‘Vermeer’s Erfgoed’ gecreëerd. De gepresenteerde opgravingen bieden een unieke invalshoek op het leven en werk van Johannes Vermeer. Zaterdagavond 12 maart wordt tijdens de feestelijke bijeenkomst voor de vrijwilligers van het Vermeer Centrum, de exhibitie officieel geopend door wethouder Milène Junius. De tentoonstelling bestaat uit drie onderdelen en is tot en met 2012 te bezichtigen.
* NIEUW VERMEERCENTRUM
De wereldberoemde schilder Johannes Vermeer (1632 -1675) krijgt weer een eigen plek in Delft . het Vermeercentrum . De bezoeker stapt er binnen in het 17e-eeuwse Delft, bekijkt afbeeldingen van Vermeers hele oeuvre op ware grootte, vindt de verhalen achter zijn schilderijen en ziet hoe de magie van Vermeers werk fascineert tot op de dag van vandaag. Het Vermeercentrum is een initiatief van de Stichting Vermeer in Delft en is gevestigd op de historische locatie van het voormalige St. Lucasgilde, het kunstenaarsgilde waar Vermeer jarenlang hoofdman was.
Het Vermeercentrum biedt een ontdekkingstocht door het leven, het werk en de stad van de meester van het licht. Het geeft op geheel eigentijdse wijze inzicht in het leven en werk van de schilder en de stad Delft in de Gouden Eeuw. Op 1000 m2, verdeeld over vier verdiepingen, krijgt de bezoeker een scherp beeld van de 17e-eeuwse wereld van kunst en wetenschap, welvaart en culturele bloei. Het is een kennismaking met de werkwijze van Vermeer, zijn atelier, zijn klanten tot aan zijn gezin en zijn rijke schoonmoeder. Bovendien kun je letterlijk in één van zijn schilderijen stappen.
Het Vermeercentrum toont Vermeers wereld enerzijds met hoogwaardige reproducties op ware grootte, met citaten uit Vermeers beeldwereld en met 17e-eeuwse objecten en met stijlelementen. Anderzijds werkt het centrum met eigentijdse interactieve media. Je wordt geprikkeld om, net als Vermeer en zijn tijdgenoten, te kijken met behulp van 17e-eeuwse lenzen, kijkkasten en een echte camera obscura. De bezoeker doorgrondt vervolgens Vermeers werk met behulp van projecties, touchscreens, webcams en interactieve installaties
* Oswald Wenckebach maakte een van de bekendste beelden uit de Nederlandse kunstgeschiedenis: Monsieur Jacques, die sinds jaar en dag bij de ingang van het Kröller-Müller Museum de bezoekers verwelkomt. Wie kent hem niet? Ook Het wicht in de collectie van Beelden aan Zee is inmiddels zeer bekend én geliefd bij velen. De tentoonstelling ‘Scheppingsdrang en schoonheidsdrift’ – De beeldhouwkunst van Oswald Wenckebach (1895-1962) laat voor het eerst een uitgebreid overzicht zien van het werk van deze markante en veelzijdige beeldhouwer. Uit museumcollecties en particuliere verzamelingen werden ruim zeventig werken bijeengebracht, waarvan vele nooit eerder geëxposeerd zijn geweest . Oswald Wenckebach begon zijn artistieke loopbaan als schilder en graficus, maar gestimuleerd door John Rädecker koos hij rond 1920 definitief voor de beeld-houwkunst. Het portret werd zijn specialisme, de klassieke oudheid zijn voorbeeld. Vooraanstaande Nederlanders die door hem in brons werden vereeuwigd, zijn onder anderen zijn vader prof. dr K.F. Wenckebach, een internationaal vermaard hartspecialist, de architect H.P. Berlage en dichter Albert Verwey. Als overgangsfiguur stond Wenckebach nog met één been in de traditie van de Gemeenschapskunst. Toen hij in 1935 werd aangesteld als buitengewoon hoogleraar aan de TH Delft was de innige relatie tussen architectuur en beeldhouwkunst het onderwerp van zijn inaugurele rede. Na 1945 maakte hij verschillende oorlogsmonumenten, waaronder de imponerende zes meter hoge Sint Joris en de draak bij de Martinikerk in Groningen. Heel bekend is ook zijn standbeeld van Anton Philips op het Stationsplein in Eindhoven.
Nadat Wenckebach tot begin jaren 50 hoofdzakelijk in opdracht had gewerkt, trad hij in de laatste tien jaar van zijn leven naar buiten met zijn autonome beelden. In 1958 werd zijn bronzen Meneer Jacques zelfs korte tijd ‘wereldberoemd’ door zijn optreden in het Nederlands paviljoen van Expo 58 in Brussel, de eerste Wereldtentoonstelling na de Bevrijding. Hier was Meneer Jacques (voor de gelegenheid omgedoopt tot ‘Monsieur’, een naam die tot de dag van vandaag is blijven hangen) in al zijn pretentieloosheid de grote publiekslieveling. Iedereen wilde met hem op de foto. Met deze en andere figuren, monumentaal en vaak ronduit humoristisch, goot hij zijn classicistische ideaal in een nieuwe en modernere vorm. Ook als penning- en muntmaker – hij ontwierp de laatste munten van Wilhelmina, alsook die van Juliana – bleef Wenckebach zijn classicistische wortels trouw, zonder aan moderniteit in te boeten.
* Rusted Glass/Roestig Glas Jehoshua Rozenman Kunstenaar Jehoshua Rozenman (Tel Aviv, 1956) ontdekte zes jaar geleden glas als medium om zijn ideeën vorm te geven
* Allemensen! Het mooiste uit de collectie Beelden aan Zee Museum Beelden aan Zee herbergt een omvangrijke collectie sculpturen van wereldformaat
Museum Beelden aan Zee herbergt een omvangrijke collectie sculpturen van wereldformaat. Het verzamelaarsechtpaar Scholten bracht de kunstwerken in een kleine veertig jaar bijeen. Maar liefst 150 hoogtepunten uit deze unieke verzameling zijn dit najaar te zien op de expositie Allemensen! Het mooiste uit de collectie Beelden aan Zee.
In 1969 kochten Theo Scholten (1927-2005) en Lida Scholten-Miltenburg (1922) hun eerste beeldje. Daarmee werd de kiem gelegd voor de huidige museumcollectie van meer dan 1000 beelden en enkele honderden penningen. De werken zijn gemaakt door bekende en minder bekende kunstenaars uit de hele wereld, in tal van stijlen, materialen en maten, met de mens als verbindend onderwerp. In 1994 bracht het echtpaar Scholten de collectie onder in het door hen gestichte Beelden aan Zee, dat in haar zeventienjarig bestaan al bijna een miljoen bezoekers mocht verwelkomen. Speciaal voor de tentoonstelling Allemensen! koos Lida Scholten-Miltenburg 150 van haar meest dierbare kunstwerken uit de collectie.
kunstenaars
Op de expositie is werk te zien van onder meer Karel Appel, Karin Arink, Armando, Sylvia B., Stephan Balkenhol, Arie Berkulin, Jan Bronner, Berlinde de Bruyckere, César, The Chapman Brothers, Sandro Chia, Tom Claassen, Tony Cragg, Eugène Dodeigne, Sorel Etrog, Yoshimi Hashimoto, Kunihiko Kato, Gerhard Lentink, Joep van Lieshout, Giacomo Manzú, Gerhard Marcks, Joseph Mendes da Costa, Mimmo Paladino, Charlotte van Pallandt, Jaume Plensa, Marc Quinn, Man Ray, Arthur Spronken, Olivier Strebelle, Berend Strik, Johan Tahon, William Turnbull, Henk Visch, Carel Visser, Han Wezelaar en Ossip Zadkine.
* Escher in het Paleis aan het Haagse Lange Voorhout toont een vrijwel volledig werkoverzicht van Nederlands belangrijkste graficus Maurits Cornelis Escher. Aan het Lange Voorhout ligt het voormalige winterpaleis van koningin Emma. De combinatie van achttiende-eeuws paleis, woonhuis en de wonderlijke wereld van Escher zorgt voor een bijzondere ambiance. In dit grote overzicht met Escher werk is een uitgebreide diapresentatie opgenomen over zijn leven en ontwikkeling.
De tweede verdieping is een echte Doe en Beleef Etage.Escher in het Paleis heeft een interessant tiendelig educatief programma met opdrachten die zowel in het paleis kunnen worden gemaakt, als ook in school.
*Speciaal voor het Gemeentemuseum Den Haag heeft het prestigieuze Centre Pompidou in Parijs een veertigtal topstukken ter beschikking gesteld. Beroemde meesterwerken van onder anderen Kandinsky, Brancusi, Picasso, Matisse, Miró, Giacometti, Léger, Braque en Delaunay zijn op deze tentoonstelling te bewonderen. De bezoeker krijgt dit najaar de eenmalige kans om Parijs als bruisende stad van de moderne kunst in Den Haag te beleven. De stad oefende in de eerste helft van de 20ste eeuw een onweerstaanbare aantrekkingskracht uit op toekomstgerichte kunstenaars uit de hele wereld. Hier werd de moderne kunstgeschiedenis geschreven. Ook uit Nederland trokken de meest vooruitstrevende kunstenaars naar deze opwindende plek van vernieuwing en artistieke vrijheid. Dit najaar verplaatst de scène zich naar Den Haag, waar de topcollectie van Centre Pompidou de ruggengraat vormt van een grootschalige tentoonstelling over Parijs als centrum van de moderne kunst, waar ook het Fotomuseum Den Haag met de historische fototentoonstelling Gare du Nord op inhaakt.
De Parijse sfeer breidt zich dit najaar ook uit over het Fotomuseum Den Haag. Eveneens vanaf 15 oktober zal hier de tentoonstelling Gare du Nord te zien zijn; met werk van Nederlandse fotografen die in de periode 1900-1968 in Parijs werkzaam zijn geweest.
* Graag vragen wij via bijgaand persbericht en uitnodiging uw aandacht voor Joseph Semah’s tentoonstelling ‘Tracing Martin Heidegger’s hut and Paul Celan’s clouds’ die van 5 november t/m 30 december 2011 te zien zal zijn in GEMAK in de Vrije Academie, Paviljoensgracht 20-24, Den Haag.
* Poppenhuizen zijn een serieuze zaak in de 17de en 18de eeuw. Welgestelden spenderen soms evenveel geld aan deze kostbare hobby als aan hun eigen woning. In XXSmall is de geschiedenis van de wooninrichting te zien in pronkpoppenhuizen uit de 17de eeuw tot en met eigentijdse miniatuurhuizen geheel ingericht in modern design.
* Definitieve thuisbasis voor De Stijl in Nederland Mondriaan & De Stijl hebben nu een definitieve plek in Nederland. De Stijl maakt samen met Rembrandt en Van Gogh als enige kunstonderwerpen deel uit van De canon van Nederland. Maar tot nu toe is er in Nederland nog geen totaalbeeld te zien van de belangrijkste Nederlandse bijdrage aan de moderne kunst. Zonder De Stijl hadden de Westerse woning, de straat én de stad er heel anders uit gezien. Bovendien inspireert de groep rond Piet Mondriaan en Theo van Doesburg kunstenaars, vormgevers en architecten tot op de dag van vandaag. Het belang van de groep is moeilijk te overschatten; zij speelt een centrale rol in de Europese avant-garde. In het Gemeentemuseum Den Haag wordt een complete vleugel definitief gewijd aan Mondriaan & De Stijl, met een totaal oppervlak van 750 m2.
*In 1930 bezoekt Alexander Calder (1898-1976) het atelier van Piet Mondriaan. Het maakt een onuitwisbare indruk op hem en het betekent een keerpunt in zijn kunstenaarschap.
Parijs In de eerste helft van de 20ste eeuw was Parijs de hoofdstad van de moderne kunst. Uit alle landen verzamelden zich kunstenaars die elkaar ontmoetten, met elkaar discussieerden en door deze wisselwerking de kunst tot grote hoogte wisten te brengen. Ook Piet Mondriaan en Alexander Calder woonden in die tijd in Parijs. Mondriaan ontwikkelde zich na de Eerste Wereldoorlog tot een van de meest spraakmakende kunstenaars van de stad. Onder andere omdat de verhalen over zijn atelier vanaf 1926 steeds mythischer proporties aannamen.
Mondriaans atelier Alexander Calder kwam in 1928 naar Frankrijk en bezocht in 1930 het befaamde atelier van Mondriaan. En meer nog dan de abstracte schilderijen met kleurvlakken, maakte het atelier een grote, onuitwisbare indruk op hem. Voor die tijd maakte Calder sieraden en grappige draadsculpturen van (dier)figuren, maar ook van bijvoorbeeld de bekende danseres Josephine Baker van wie hij een groot fan was. Na het bezoek wordt ook zíjn werk abstract, zowel in zijn schilderijen als in zijn ruimtelijke constructies, die bekend zouden worden als mobiles.
* Winnaar van de Ouborg Prijs 2011, André Kruysen (1967), vervaardigt voor zijn tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag een site-specific installatie. Deze architecturale sculptuur neemt het middelste van de drie ramen in de Projectenzaal van het museum als uitgangspunt. En hier begint het spel van daglicht, materiaal en omgeving dat zo typerend is voor Kruysens werk. Het licht dat door het raam valt, wordt opgevangen in de sculptuur die het vervolgens naar boven stuwt. Vaak zijn Kruysens kunstwerken van tijdelijke aard, waardoor het grote publiek nooit lang de kans kreeg om kennis te maken met zijn omgevingsbeeldhouwkunst. In het Gemeentemuseum kan iedereen zijn werk straks komen ervaren, want een sculptuur van Kruysen is een veranderlijk geheel en niet in één oogopslag te vatten, evenmin is er controle over te krijgen. Het is als het ware een ‘ruimte in beweging’.
* Zaal 19: De Collectie Dommering 0 maart 2010 t/m 10 maart 2013 Het Gemeentemuseum hecht al sinds jaar en dag aan een goed en intensief contact met excellente verzamelaars van moderne en hedendaagse kunst. Waar mogelijk werkt het museum intensief samen, in de vorm van bruiklenen maar ook in meer structurele projecten, zoals de afgelopen jaren in het Tritonkabinet, waar de Triton Foundation en het Gemeentemuseum onderdelen uit de verzamelingen samenbrachten. Deze samenwerking krijgt vanaf nu een nieuwe impuls in Zaal 19. Voor een periode van drie jaar programmeert het museum in deze zaal video- en filmkunst uit de wereldberoemde Collectie Dommering. De Collectie Dommering is in de afgelopen 10 jaar uitgegroeid tot een van de toonaangevende collecties video- en filmkunst in Nederland. Loes en Egbert Dommering raakten genteresseerd in het werk van belangrijke ionge kunstenaars als Guido van der Werve (Papendrecht 1977), Anri Sala (Tirana, Albani, 1974) en Yael Bartana (Afula, Isral, 1970). Zij maakten kennis met het werk van deze kunstenaars in De Appel in Amsterdam en ze begonnen met het verzamelen van de meest moderne uitingen op het gebied van de beeldende kunst, wat een waar avontuur was!
* Mode loves Kunst Een affaire 3 september 2011 t/m 8 januari 2012
Mondriaanjurken Wie kent niet de kleurige Mondriaanjurken die Yves Saint Laurent in 1965 ontwierp? Of de mini-jurkjes met hypnotiserende optische prints, geïnspireerd door op-art uit de jaren ’60? Ze illustreren de innige relatie die mode en kunst al eeuwenlang onderhouden. Couturiers weten als geen ander de tijdgeest te vangen en te vertalen naar hun ontwerpen. Kunstenaars op hun beurt hebben kleding gebruikt als expressiemiddel om vorm te geven aan het totaalbeeld van hun ideeën. De door Maarten Spruyt vormgegeven tentoonstelling Mode ? Kunst, een affaire, laat zien dat kleding gebruikt wordt door krachtige vrouwen om zich te onderscheiden en dat beeldende kunst in veel gevallen een grote inspiratiebron is voor ontwerpers. Tot de topstukken van de tentoonstelling behoren creaties van Liberty’s, Sonia Delaunay, Schiaparelli, Yves Saint Laurent en Givenchy.
Mode en identiteit In de 19de eeuw verandert de rol van de mode en de plaats die kunst inneemt in de samenleving. Door toegenomen welvaart en nieuwe maatschappelijke verhoudingen worden zowel mode als kunst steeds meer middelen om uiting te geven aan persoonlijke smaak en identiteit.
In Nederland zijn het rond 1900 eigenzinnige vrouwen als Aletta Jacobs, de eerste vrouwelijke arts in Nederland, toneelspeelsters en concertzangeressen die zich met het dragen van artistieke kleding onderscheiden van de massa. In tegenstelling tot de heersende mode in Parijs met door korsetten strak ingesnoerde tailles, dragen zij losvallende jurken. Deze zijn gemaakt van verfijnde stoffen in kunstzinnige kleuren die voldoen aan de nieuwe eisen van de moderne vrouw. Bewegingsvrijheid - dus vooral géén korset – is hierbij een van groot belang. Kunstenaars als Henry van de Velde en Piet Zwart werden betrokken bij de esthetische vormgeving van deze nieuwe mode.
*Voortaan elke dag Prinsjesdag in het Haags Historisch Museum Nieuwe opstelling toont Prinsjesdag experience Vanaf 21 september 2010, de derde dinsdag in september, is het voortaan elke dag Prinsjesdag in het Haags Historisch Museum. In een nieuwe vaste opstelling besteedt het museum aandacht aan het fenomeen Prinsjesdag, een dag vol feest en tradities. In een audiovisueel spektakel ziet de bezoeker de stoet met de Gouden Koets door de jaren heen aan zich voorbij trekken en wordt de samenstelling van de optocht uit de doeken gedaan. Hoofddeksels van de verschillende onderdelen, zoals hofhouding, leger, marechaussee en politie spelen daarbij een rol. Ook is er uiteraard aandacht voor de troonredes.De tentoonstelling komt tot stand i.s.m. Beeld en Geluid in Hilversum. Concept en ontwerp is in handen van XPEX Experience Experts, uitgevoerd door Keen (tentoonstellingsbouw), Redrum (AV productie en regie) en VHS (multimedia).
* Den Haag MijnDenHaag*Winkelt Haagse winkels van toen en nuHaags Historisch Museum 24 september 2011 t/m 8 januari 2012 Verse vis van de viskraam, overheerlijk gebak van Maison Kelder en een lekkere zak drop van drogist Van der Gaag. Wie van winkelen in Den Haag geen genoeg kan krijgen, kan de komende periode zijn geluk niet op in het Haags Historisch Museum. Van 24 september 2011 tot en met 8 januari 2012 organiseert het museum een tentoonstelling waarbij Haagse winkels van toen en nu worden gepresenteerd in MijnDenHaag*Winkelt. In deze bijzondere tentoonstelling is te zien hoe de stad zich ontwikkelde tot winkelparadijs met buurtwinkels, (super)markten, chique speciaalzaken en grote warenhuizen. Hoogtepunt is een reconstructie van de hoeden- en pettenwinkel van Bik waar zowel de rijke Hagenaar als de gewone Hagenees zijn hoofddeksel kocht. Ook verschijnt een boekje met wandelroutes langs Haagse winkeliconen, want deze tentoonstelling is niet compleet zonder winkelen in Den Haag.
Dit is de tweede tentoonstelling in het kader van het project MijnDenHaag* waarin het museum de afgelopen vier jaar op zoek ging naar Hagenaars en hun eigen Haagse voorwerpen. De eerste tentoonstelling was MijnDenHaag*Werkt in 2010. Dit jaar vormen voorwerpen en herinneringen aan Haagse winkels de rode draad. Het gevarieerde winkelaanbod is van alle tijden. Al sinds de late Middeleeuwen vestigden zich in het dorp Die Haghe veel handwerkslieden en handelaren die werkten voor de Graaf van Holland en zijn hofhouding. Den Haag kent daardoor nog steeds veel winkels in luxe artikelen: meubels, kunst en antiek, chique mode en exotische etenswaren. Niet alleen exclusieve winkels zijn hier te vinden; de Haagse markt is vanouds een fenomeen. Den Haag heeft dan ook de grootste markt van Europa!
Deze tentoonstelling is niet compleet zonder de winkels van Den Haag zelf te ontdekken. De stad heeft nog tal van bijzondere gevels en historische winkelinterieurs. Ter gelegenheid van de tentoonstelling is er een wandeling in de vorm van een boekje ontwikkeld waarin een rijk scala aan typisch Haagse winkels wordt uitgelicht. De route loopt vanaf het museum door de binnenstad en voert langs winkels van toen, maar vooral ook van nu.
* Ooit zei landschapschilder Andreas Schelfhout tegen zijn neef B.J. van Hove: “Bart je mot liever huize schilderen, leg je liever toe op stadsgezigjes”. En zo geschiedde. Van Hove vervaardigde er in zijn lange leven honderden van. Ruim 75 schilderijen en aquarellen, waarvan vele uit particulier bezit, zijn nu verenigd op de eerste grote overzichtstentoonstelling van zijn werk. In Tussen fantasie en werkelijkheid. De stadsgezichten van B.J. van Hove (1790-1880) brengt het Haags Historisch Museum van 28 januari t/m 29 april 2012 een passend eerbetoon aan deze relatief onbekende schilder.
* KINDERBOEKENMUSEUM HEROPENT MET TENTOONSTELLING PAPIRIA Met trots presenteert het museum de spectaculaire tentoonstelling Papiria, een avontuurlijke ontdekkingstocht door de wereld van het kinderboek en de eigen verbeelding. Gewapend met hun fantasie en een Slurper gaan kinderen de strijd aan tegen Inktvraat die het literaire luilekkerland bedreigt. Dolend door onder meer het Diepe Denkersdal en de Dwarse Donderstenenravijn ontmoeten de kinderen schrijvers, tekenaars en personages als Dolfje Weerwolfje, Minoes en Pippi Langkous. Iedereen die de tentoonstelling bezoekt, kan in een afsluitende workshop ook zelf verhalen maken. De interactieve expositie is een belevenis. De inzet van multimedia en diverse kunstdisciplines maken het klassieke medium boek eigentijds. De tentoonstelling bevat onder meer twaalf interactieve spellen, achttien korte av-producties over het maken van een verhaal, dertig ontwerpstations waarmee kinderen een eigen verhaalfiguur maken, 111 originele illustraties van 68 verschillende illustratoren, meer dan 150 luisterfragmenten en circa 50.000 boeken voor de boekenmuren. Ook zijn er vier pepper’s ghost producties in Papiria opgenomen: magische diorama’s van een feeërieke schoonheid. Kinderboekenschrijvers als Sjoerd Kuyper, Paul van Loon en Jacques Vriens werkten mee en de bijdragen aan het decor door illustratoren als Sieb Posthuma, Charlotte Dematons en Olivia Ettema versterken de bijzondere en verrassende vormgeving van de magische tentoonstelling.
*Op donderdag 29 september opent in het Kinderboekenmuseum Thé Tjong-Khing. Van strip tot sprookje. Een inspirerende tentoonstelling over de illustrator die de afgelopen 50 jaar meer dan 300 kinderboeken illustreerde. Het is de eerste wisselexpositie van het vernieuwde museum dat in december 2010 heropende na een lange verbouwing.
In de interactieve familietentoonstelling Thé Tjong-Khing. Van strip tot sprookje maakt de bezoeker kennis met het leven en werk van Thé Tjong-Khing. Van zijn vroege striptekeningen bij de Toonder Studio’s tot de meest recente sprookjesboeken. De wisselexpositie voert de bezoeker mee door de bijzondere wereld van Thé. Hoe hij werkt en wat zijn inspiratiebronnen zijn, wordt spelenderwijs uit de doeken gedaan. Schilderijen van Warhol en Gauguin inspireerden hem bijvoorbeeld tot de tekeningen voor Vos & Haas op zoek naar koek. Zo verenigt het museum de wereld van de letteren met die van de beeldende kunst.
Door animaties, filmpjes en spelletjes ervaren de bezoekers de werkwijze van de illustrator, zodat ze worden uitgedaagd ook zelf creatief aan de slag te gaan. Thé Tjong-Khing is een visueel aantrekkelijke expositie, die verhalenderwijs toont hoe inspiratie werkt.
* semipermanente expositie Topstukken uit 1000 jaar Vaderlandse Geschiedenis, taal en cultuur in "De verdieping van Nederland" Zo zijn aanwezig het roemruchte document van De Beatrijs, de middeleeuwse Marialegende (1374) en de Ratificatie Vrede van Munster uit (1648)
* 4 t/m 12 jaar: Het Rijk van Heen en Weer
In het Museum voor Communicatie in Den Haag vind je een wereld vol avontuur. In het Rijk van Heen en Weer maak je een knetterend spannende ontdekkingstocht door zes wonderlijke landen, op zoek naar contact. Ieder land heeft weer heel andere belevenissen voor je in petto. Reis terug in de tijd, maak contact met buitenaardse wezens of kruip in de huid van je favoriete soapster. Neem een kijkje bij de buren, chat in een nieuwe taal, maak vrienden en ontdek of jij de geheimen van Het Rijk van Heen en Weer kunt ontrafelen!
* Alles Werkt! – Contact in de jaren ’50 en ’60 semi-permanent In de tentoonstelling Alles werkt! werkt alles. Zoals telefooncentrales, telexen en de reusachtige postsorteermachine. Met elk weekend speciale demonstraties
*Alles werkt! Contact in de jaren ’50 en ’60 t/m december 2012 In de tentoonstelling Alles werkt! werkt alles. Zoals telefooncentrales, telexen en de reusachtige postsorteermachine.
*Briefgeheimen t/m december 2012: mét updates! Briefgeheimen toont een selectie van honderden kaarten waarop Nederlanders en Vlamingen hun geheim anoniem opbiechtten. De originele geheimen hangen in het Museum voor Communicatie en worden regelmatig ververst. Bezoekers kunnen ook hun eigen geheim achterlaten!
*Het Rijk van Heen en Weer t/m december 2012 In het Museum voor Communicatie in Den Haag vind je een wereld vol avontuur. In het Rijk van Heen en Weer maak je een knetterend spannende ontdekkingstocht door zes wonderlijke landen, op zoek naar contact. Ieder land heeft weer heel andere belevenissen voor je in petto. Reis terug in de tijd, maak contact met buitenaardse wezens of kruip in de huid van je favoriete soapster. Neem een kijkje bij de buren, chat in een nieuwe taal, maak vrienden en ontdek of jij de geheimen van Het Rijk van Heen en Weer kunt ontrafelen!
*STAR/RING t/m december 2012 Zonder telefoon was Neo voor eeuwig verloren in The Matrix. Maar ook in Mary Poppins belden de hoofdrolspelers al wat af. Moorden worden in films door een simpel belletje opgelost of gepleegd. De liefde wordt door de telefoon verklaard of verbroken. Gesprekken worden afgetapt en zorgen voor grote rampen, of juist voor wereldvrede. In STAR/RING krijgt de telefoon zelf eindelijk de hoofdrol. Tientallen filmscènes nemen je mee in de enge, ontroerende of dolkomische momenten waarin de telefoon niet te missen is. Deze sterren zijn er dan ook persoonlijk bij. Wat dacht je van de allereerste mobiele telefoon, waarmee Simon in de gelijknamige film zijn drugsbestelling doet? Echte oudjes ontmoet je ook in levenden lijve, zoals het toestel in Hitchcock’s Dial M for Murder.
In STAR/RING speel jijzelf ook de hoofdrol. Neem echte filmscènes op met een speciaal green screen of met je eigen mobiele telefoon (en zet ze vervolgens op het museumkanaal op YouTube!). Heb je altijd al eens Tom Cruise willen spelen? Spreek dan de beroemde scène uit Jerry Maguire opnieuw in en schreeuw je longen uit je lijf: "Show me the moneyyyyy!". Doe je het liever rustig aan? Speel dan Meg Ryan in een bedscène uit When Harry met Sally.
* Deze educatieve tentoonstelling maakt, aan de hand van interactieve presentaties, moderne mediatoepassingen en museumvoorwerpen, de belangrijkste geologische processen in de aarde en de aardkorst inzichtelijk. Bovendien wordt het belang van research en technologische innovatie voor geologisch onderzoek en de exploratie van aardolie en gas duidelijk. Ook voor actuele thema’s als het vraagstuk van de energievoorziening voor de toekomst en maatschappelijke aspecten met betrekking tot de winning van delfstoffen is aandacht. De tentoonstelling vormt een belangrijke aanvulling op de overige geologische presentaties van het Museon.
De komende jaren zullen duizenden leerlingen uit primair en secundair onderwijs onder deskundige leiding museumlessen volgen in de nieuwe presentatie.
* ‘Achter de kawat’ te zien. In de expositie worden tekeningen getoond van de Nederlander Charles Burki (1909-1994), over het kampleven in Japanse gevangenschap in Nederlands-Indië tijdens de Tweede Wereldoorlog. De originele prenten maken deel uit van de collectie van het Museon. Bij de expositie verschijnt een herziene uitgave van het boek ‘Achter de Kawat’ (Uitgeverij Xtra) met tekeningen van Charles Burki en zijn geschreven verslag. De expositie is te zien tot en met 5 september 2010.
* Van 1 december 2011 tot en met 31 januari 2012 is er een bijzondere beeldenroute in de binnenstad van Deventer. ‘De afwezige beeldenroute’ is een ontdekkingstocht langs sokkels van fantastische kunstwerken die er niet meer zijn, of er nooit zullen komen. Hun titel, opdracht of poëtische thema is in de sokkels gegraveerd om de fantasie te prikkelen en de lege sokkel weer te vullen. ‘De afwezige beeldenroute’ is ontwikkeld door kunstenaar Matthijs Bosman in opdracht van de gemeente Deventer.‘De afwezige beeldenroute’ biedt de bezoeker vooral een beleving van ingebeelde schoonheid en breekt een lans voor conceptueel werk in de openbare ruimte. Maar het is ook een voedingsbodem voor de discussie over kunst in het publieke domein. Daarnaast gaat het project in op de bronsdiefstallen waaraan veel kunstwerken de laatste jaren ten prooi vallen. Andere beelden halen de plaatsing op een sokkel niet eens omdat ze van te voren al sneuvelen door de bezuinigingen. Wat er overblijft is ‘openbare leegte’. De kunstenaar stelt in dit project de vraag of deze ‘uitdunning’ alleen maar slecht is? Verdienen alle beelden wel de eeuwigheid? En die lege sokkels, stimuleren deze niet juist het menselijke vermogen om steeds weer een handvat voor de eigen fantasie of een vertrekpunt voor de dwaalzuchtige geest te vinden? Misschien is de keerzijde van de medaille juist wel positief.De route leidt langs acht verschillende locaties in de binnenstad en is in de vorm van een flyer verkrijgbaar bij het Kunstenlab en VVV Deventer.
* Dick Raaijmakers, met werk van Dick Raaijmakers (o.a. twee Ideofonen) in de Bergkerk te Deventer, van 11 november t/m 4 december 2011, toegang gratis.Raaijmakers (1930) is een componist, theoreticus en beeldend kunstenaar met een fascinatie voor geluid en beweging, hij stond in de jaren '50 van de vorige eeuw aan de wieg van de elektronische populaire muziek. Zijn eigenzinnige werk heeft veel invloed (gehad) op andere kunstenaars en geniet wereldwijde bekendheid.De expositie is onderdeel van de Witteveen+Bos-prijs voor Kunst+Techniek, door ingenieursbureau Witteveen+Bos jaarlijks uitgereikt aan een kunstenaar die kunst en techniek op bijzondere wijze met elkaar verenigt. Dit jaar is de tiende editie van de prijs. Naast een expositie maakt ook een geldbedrag van 15.000 euro en een boekje over het werk van de kunstenaar deel uit van de prijs.
* Het Van Abbemuseum viert zijn 75-jarig bestaan met een serie zeer diverse tentoonstellingen onder de noemer VANUIT HIER – OUT OF HERE. Binnen de drie tentoonstellingen laten we onze relatie tot Eindhoven en de rest van de wereld zien.
De tentoonstelling ‘For Eindhoven’ – The City as Muse laat zien dat Eindhoven al decennialang lang een artistieke inspiratiebron – een muze – voor kunstenaars uit binnen- en buitenland is. Naast een aantal sleutelwerken uit de collectie worden er enkele kolossale installaties voor het eerst sinds hun oorspronkelijke presentatie uit het depot opgediept en gereconstrueerd.
En op zondag vieren we Vrijdag is de eerste solopresentatie van Dick Verdult, één van Eindhovens meest eigenzinnige en veelzijdige kunstenaars. "Als je je afvraagt, waar gaat dit over, daar gaat het over!", zo stelt de kunstenaar. Deze bijzondere tentoonstelling presenteert onder andere de wanden van Zuid-Amerikaanse kapperszaken en getatoeëerde ijskasten.
In het kader van het jubileumjaar heeft het museum tien verzamelaars uitgenodigd hun persoonlijke passie voor kunst te delen met het publiek. Met The Collectors Show krijgen bezoekers bijzondere werken te zien, die anders achter gesloten deuren blijven. Er zijn werken te zien van gerenommeerde internationale kunstenaars als Francis Picabia, Lee Lozano, Lynda Benglis en Paul McCarthy, maar ook van jongere talenten als Yael Bartana, Ryan Gander, Moyna Flannigan en Marc Bijl.
*Van 9 september 2011 tot 8 januari 2012 toont Rijksmuseum Twenthe de tentoonstelling to be / herman de vries / verzamelingen. De aanleiding is tweeledig: het werk van de vries – dat voor een groot deel bestaat uit verzamelingen uit de natuur – sluit aan bij kunstenfestival GrensWerk, dat dit jaar over verzamelen gaat. Daarnaast wordt herman de vries deze zomer 80 jaar, wat aanleiding is voor diverse tentoonstellingen en activiteiten in het hele land.
*In Veluws Streekmuseum Hagedoorns Plaatse zijn tot 24 december de volgende tentoonstellingen te bezichtigen:
“De eerste boeren”. leven op de Veluwe in de Prehistorie en “Boeren, burgers, buitenluit” kleedgedrag op de Veluwe omstreeks 1900.
*100 jaar verzamelen 1894 -1994 NU IN HET OUDE GRONINGER MUSEUM! 100 jaar verzamelen 1894 -1994 30 mei – 5 september 2010 Het Groninger Museum presenteert van 30 mei tot en met 5 september 2010 de tentoonstelling Nu in het oude Groninger Museum! 100 jaar verzamelen 1894 -1994. De tentoonstelling is te zien in het oude Groninger Museum aan de Praediniussingel. Het huidige gebouw van het Groninger Museum zal wegens renovatie van 12 april tot en met 18 december 2010 gesloten zijn.
*Famille Verte Groen geëmailleerd Chinees porselein Van 2 juli 2011 tot 20 mei 2012 presenteert het Groninger Museum de tentoonstelling Famille Verte. Groen geëmailleerd Chinees porselein. De tentoonstelling geeft een overzicht van het rijke bezit aan famille verte in het Groninger Museum, het Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden, Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, het Rijksmuseum Amsterdam, het Gemeentemuseum Den Haag, Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed en de Van Diepen Collectie in Slochteren. In de tentoonstelling wordt de variatie in vorm en versiering benadrukt, maar ook de betekenis van de voorstellingen. Het Groninger Museum heeft een internationale primeur met dit onderwerp
* Jan Altink 19 november 2011 tot 08 april 2012 Altink werd in 1885 geboren en getogen in Groningen als zoon van een veeboer. Zijn opleiding volgde hij aan de Academie Minerva. In 1918 was Altink een van de medeoprichters van de Groninger Kunstkring De Ploeg en tevens de naamgever van de schildersvereniging. Volgens Altink was er rond 1918 niet zoveel te doen op kunstgebied in Groningen en was het daarom dat hij dacht aan ontginnen en aan ploegen. Altink, die wel eens omschreven is als ‘landschapschilder par exellence’, maakte ook portretten, stillevens en reclameontwerpen. In de loop van de jaren twintig werd zijn werk beïnvloed door het expressionisme dat door Jan Wiegers naar Groningen werd gebracht. Rond 1927 trad er een verandering op in Altinks schilderstijl en ontwikkelde hij een landschapsschilderkunst die een meer lyrisch- impressionistische verbeelding gaf van het Groninger Hogeland. De tentoonstelling belicht Altinks gehele oeuvre waarbij de nadruk zal liggen op zijn schilderkunst en grafiek uit de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw. Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus.
*Tot en met 4 maart 2012 is in het Groninger Museum de tentoonstelling Studio Job & the Groninger Museum te zien. De tentoonstelling toont de wereldberoemde ontwerpen van Studio Job, gevormd door Job Smeets (1970) en Nynke Tynagel (1977). Het Groninger Museum heeft de afgelopen 10 jaar een omvangrijke collectie werk van Studio Job opgebouwd. Belangrijke series als Homework en Robber Baron illustreren Studio Jobs virtuoze spel met bijzondere materialen en extreme technieken
Studio Job stelt vragen over de producten waarmee we ons dagelijks omringen. Studio Job maakt design over design: metadesign. Hun werk kan begrepen worden als een creatief onderzoek naar de relatie die mensen met objecten hebben en de waarde die zij daaraan hechten. Een belangrijk en onderscheidend element is daarbij het gebruik van overvloedige decoratie, historische verwijzingen, figuratie, verhalende elementen en symboliek. Hierdoor laat het oeuvre zich lezen als een soort sprookjesboek, waaraan met elke nieuwe collectie of serie steeds een nieuw hoofdstuk wordt toegevoegd en waarmee verschillende betekenislagen worden blootgelegd. Net als in een sprookje worden bepaalde aspecten dik aangezet en uitvergroot en contrasteren betoverende ornamentale elementen met grimmiger symbolen. Een van de verdiensten van Studio Job is dat ze 'het sculptuur' in de wereld van design introduceerde.
Activiteiten Het Groninger Museum organiseert gedurende de tentoonstellingsperiode speciale instaprondleidingen over Studio Job & the Groninger Museum
*19 maart tot en met 25 april 2010 Particulier opdrachtgeverschap aan de duinvoet’ Op deze tentoonstelling zijn een zestigtal inzendingen te zien met ontwerpen van exclusieve villa’s. Het betreft hier schetsen en impressies die architecten hebben gemaakt naar aanleiding van een ontwerpvraag voor het realiseren van woningen op een aantal vrije bouwkavels op Park Brederode te Bloemendaal.
* Dit najaar presenteert De Hallen Haarlem de internationale groepstentoonstelling He disappeared into complete silence: rereading a single artwork by Louise Bourgeois. Centraal in deze tentoonstelling staat het boekje He disappeared into complete silence (1947), een relatief onbekend kunstwerk van de Frans-Amerikaanse kunstenaar Louise Bourgeois. Dit boekje met negen etsen en negen parabels vormde voor de samenstellers van de tentoonstelling, Laurie Cluitmans en Arnisa Zeqo, de inspiratiebron voor een tentoonstellingsproject dat naast de expositie ook uit een publicatie en negen evenementen bestaat. Zij ontvingen voor hun projectvoorstel de tweejaarlijkse jonge curatorenbeurs van De Hallen Haarlem.
Dit tentoonstellingsproject is het resultaat van de gedeelde liefde van samenstellers Laurie Cluitmans en Arnisa Zeqo voor het werk He disappeared into complete silence. Nadat zij afzonderlijk van elkaar in 2008 in Parijs de tentoonstelling van Louise Bourgeois (1911-2010) hadden gezien, liet dit specifieke werk hen niet meer los. De hedendaagse relevantie van He disappeared into complete silence inspireerde Cluitmans en Zeqo tot de centrale vraag van hun project in De Hallen Haarlem: 'Hoe kunnen we een enkel werk als uitgangspunt nemen voor een tentoonstelling en dit behandelen als een universum an sich?' Ze proberen deze vraag te beantwoorden door dit specifieke kunstwerk 'onder de loep te leggen en vandaar uit richting de sterren te katapulteren', aldus Cluitmans en Zeqo.
* Frans Hals Museum presenteert enkele schilderijen van John Currin (1962) in combinatie met het onder andere werk van Cornelis van Haarlem (1562 – 1638). De Amerikaan John Currin geniet grote bekendheid door zijn realistische schilderijen waarin alledaagse voorstellingen zich afwisselen met expliciet erotische verbeeldingen. Solotentoonstellingen van Currins werk vonden plaats in het Museum of Contemporary Art in Chicago, de Serpentine Gallery in Londen en het Whitney Museum of American Art in New York. In de serie ‘Conversation Piece’ wil het Frans Hals Museum zijn bezoekers met een nieuwe blik naar de collectie 16de- en 17de-eeuwse schilderkunst laten kijken.
* Deze winter is het feest in het Frans Hals Museum. De tentoonstelling De Gouden Eeuw viert feest laat zien dat feesten een bijzonder populair onderwerp waren in de 17de-eeuwse kunst. Schilders als Jan Steen en Frans Hals brachten allerlei feestvierende personen en gezelschappen in beeld, variërend van boerenkermissen en carnavalsfeesten tot rijke buitenpartijen en schuttersbanketten. De tentoonstelling in het Frans Hals Museum omvat circa 50 schilderijen, met topstukken uit de eigen collectie en bruiklenen van onder meer het Metropolitan Museum (New York) en de Gemäldegalerie (Berlijn).
* De Gouden Eeuw viert feest Deze winter is het feest in het Frans Hals Museum.Feesten waren destijds een bijzonder populair onderwerp. Schilders als Jan Steen en Frans Hals brachten feestvierende personen en gezelschappen graag in beeld, variërend van boerenkermissen en carnavalsfeesten tot rijke buitenpartijen en schuttersbanketten. De tentoonstelling geeft voor het eerst een overzicht van geschilderde feesten uit de Gouden Eeuw. Behalve vele aansprekende schilderijen van belangrijke 17de-eeuwse kunstenaars, krijgt de bezoeker een breed scala aan verhalende taferelen te zien die - vaak met een knipoog - een beeld geven van de toen geldende normen en waarden. De meest uiteenlopende feesten komen aan bod: chique buitenpartijen en banketten, kermissen, en boerenbruiloften, maar ook Sinterklaas en religieuze feesten als Driekoningen en Pinksteren.
De tentoonstelling zal uit ongeveer vijftig schilderijen bestaan en werk omvatten van onder anderen Frans Hals, Frans Pieterz. de Grebber, Dirck Hals, Willem Buytewech, Esaias van de Velde, Jan Steen, David Vinckboons, Jan Miense Molenaer, Cornelis Dusart, Richard Brakenburgh, Pieter de Molijn en Pieter Codde. Bij de tentoonstelling zullen diverse activiteiten en evenementen georganiseerd worden, variërend van lezingen en familiedagen tot bootarrangementen en workshops.
* Deze winter presenteert De Hallen Haarlem drie solotentoonstellingen van Nederlandse kunstenaars die inhoudelijk sterk aan elkaar gerelateerd zijn: Daan van Golden, Marijn van Kreij en Annesas Appel. Een voorliefde voor grafische patronen en het gebruik van de herhaling als stijlmiddel zijn overeenkomstige eigenschappen in hun werk. Het zijn de eerste omvangrijke museumsolotentoonstellingen van Van Kreij en van Appel in Nederland. In het kader van de solotentoonstelling van Daan van Golden brengt het editieproject En/Of een elpee uit met muziek van Jefre Cantu-Ledesma in een hoes met fotografie van Van Golden. Een selectie van de edities En/Of is te zien en beluisteren.
* Heerlen SCHUNCK* Salon Parkstad 2011 17 december t/m 22 januari ‘The state of the art’ in Parkstad Limburg. Een deskundige jury koos uit ongeveer 90 inzendingen 25 kunstenaars die hun hedendaagse kunst exposeren in SCHUNCK*. Alle soorten dragers en disciplines zijn vertegenwoordigd.
* Onderdeel van Made in Mirrors. Een artist in residence project van kunstenaars Cristiano Lenhardt en Jonathas de Andrade over moderne architectuur in de tropen en het ‘geheugen’ van de stad. Op dinsdag 13 december is de Ruby Tuesday lezeing gewijd aan het project en gaat Stijn Huijts in op 5 jaar MiM.
* “Onze jongens in Indië”,het vergeten leger. Op 21 juli exact 64 jaar na de eerste politionele actie in Nederlands Indië is in het Achterhoeks Museum 1940 -1945 de nieuwe Indië expositie geopend. Onder belangstelling van vele Indië veteranen werd het beeldmerk onthuld en moesten enkele veteranen zelf een traan laten bij het zien van al het materiaal. Er is een stuk jungle gemaakt waar de Japanners in 1942 Indië binnenvallen. De oorlogsvrijwilligers worden vanaf mei 1945 opgeroepen en allerlei materiaal verteld het verhaal van de mannen die naar Indië gingen. Aandacht is er ook voor de Indonesische tegenpartij het TNI of Ploppers genoemd. Diverse soorten uniformen afkomstig van veteranen met hun verhaal er bij geven een realistisch tijdsbeeld. Allerlei foto’s van de boot op weg naar Indië en actie foto’s op de velden en in de jungle van dit verre land. Vele kleine spullen, een ruimkist vol Indonesische souvenirs en zelf een authentieke geluidsfragment maken het compleet. Een waar eerbetoon aan een van de vergeten groepen uit de Nederlandse krijgshistorie.
*Dudok Dependance en Dudok Rondleiding.
In het Hilversumse raadhuis (1931), het wereldberoemde monument van Willem Marinus Dudok (1884-1974), is een permanente tentoonstelling te zien over het werk en het leven van deze architect. Dudok heeft als gemeentearchitect een groot stempel op Hilversum gedrukt. Niet alleen door zijn gebouwen, maar ook door zijn stedenbouwkundige plannen. Er is ook aandacht voor de restauratie, materiaalgebruik en het interieur van het raadhuis: Dudok liet bijvoorbeeld speciale bakstenen maken voor het raadhuis.
Openingstijden Dudok Dependance Iedere vrijdag en zondag van 13.00 tot 16.30 uur.
Rondleidingen Elke vrijdag en zondag is er om 14.00 uur een rondleiding door dit bijzondere monument. Kosten € 7,50 per persoon, de rondleiding duurt 1 uur en is inclusief torenbeklimming (indien het weer dit toestaat). Groepen kunnen op afspraak een rondleiding boeken, dit kan in diverse talen. Ook zijn er educatieve projecten voor scholen.
Museum Hilversum biedt naast verschillende Dudok rondleidingen ook rondleidingen langs ‘Oude en Nieuwe bouwstijlen’ in Hilversum en langs verschillende gebouwen op het Media Park.Tevens kunnen er ook rondleidingen op maat worden gemaakt.
Voor meer informatie: Museum Hilversum 035 - 629 28 26 of mail naar: museumhilversum@hilversum.nl
* Museum Hilversum brengt dit najaar in samenwerking met Premsela, Neder lands Instituut voor Design en Mode, en Instituut voor Beeld & Geluid een overzicht van 100 jaar Nederlandse grafische vormgeving. Te zien zijn politieke en reclame affiches, verpakkingen en de beroemde Kwadraat-Bladen. Affiches uit de hoogtijdagen van het Nederlands ontwerp door onder meer Wim Crouwel, Dick Bruna, Otto Treumann, Mart Kempers en Dick Elffers. Daarnaast komt grafische vormgeving voor de omroepen aan bod, met o.a. Jaap Drupsteen voor de VPRO. Tot slot een selectie uit de huidige generatie ontwerpers waarbij ambacht en experiment een belangrijke rol spelen: met onder meer Hansje van Halem, René Knip, Harmen Liemburg, Michiel Schuurman, Job Wouters en Richard Niessen.
* Een overzichtstentoonstelling met uitsluitend de allerbeste schilderijen van Jan Sluijters. Vroeg academisch werk en het zinderende werk uit Parijs. Portretten, kleine luministische landschappen, stillevens, stadsgezichten en interieurs. Voor het eerst ook zijn atelierpraktijk. Sluijters was één van dé vernieuwers van de Nederlandse schilderkunst aan het begin van de 20e eeuw. We zien ruim 80 belangrijke werken van de meester van het kleurgebruik.
Het project is een samenwerking met het RKD (Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie). Deze instelling lanceert binnekort een digitale kerncatalogus van Jan Sluijters. En een boek, met artikelen van diverse specialisten.
* Singer Laren kijkt een paar maanden uit op zee. We zien prachtige strand- en zeegezichten van Max Beckmann, Johan Bartold Jongkind, Max Liebermann, Emil Nolde, Piet Mondriaan, Edvard Munch en vele anderen. De werken komen uit de collectie van Frederik Paulsen. Deze verzamelaar richtte zich geheel op de Noord-Europese schilderkunst uit de periode 1830-1930.
‘Schilders aan Zee’ toont de rust en schoonheid van de Noordzeekusten van Bergen in Noorwegen tot Bergen aan Zee in Noord-Holland. De collectie komt uit het gloednieuwe museum Museum Kunst der Westküste op het Duitse Waddeneiland Föhr.
*Singer Laren presenteert voor het eerst in Nederland een verborgen kant van Rodins oeuvre: zijn erotische tekeningen en aquarellen. Deze werken zijn afkomstig uit de collectie van Musée Rodin in Parijs en worden slechts zelden tentoongesteld. De tekeningen, van dromerige naakten tot expliciete voorstellingen, getuigen van Rodins vakmanschap en passie voor zijn belangrijkste inspiratiebron: de vrouw. In de tentoonstelling zijn behalve tekeningen ook beeldhouwwerken van Rodin te zien. Ook komt aan bod dat Rodin met zijn erotische tekeningen invloed heeft uitgeoefend op diverse beroemde modernisten, onder wie Gustav Klimt en Egon Schiele.
* tm december 2011Een allerordinairst glazen feest van Bernard Heesen in het Nationaal Glasmuseum Jeekel! Overvloedige honingpotten, glinsterende karaffen, buitensporige bonbonnieres, dampende dekschalen. Al vele jaren heeft Nederlands bekendste glaskunstenaar Bernard Heesen een voorliefde voor het glas van de 19e eeuw. In de tentoonstelling Jeekel! komt die fascinatie tot een nieuw hoogtepunt. Talloze stukken glas die geïnspireerd zijn op het 19e eeuwse persglas van de Leerdamse Firma Jeekel, Mijnssen en Co vormen samen een flonkerend, feestelijke installatie. Voor deze tentoonstelling is Heesen diep de archieven ingedoken en heeft hij vele ontwerpen gevonden die hij daarna op eigenzinnige manier heeft vervormd, vergroot en, zoals Gerrit Komrij het zou zeggen, onherstelbaar verbeterd.
In de traditie van Leerdam... Al vanaf de jaren tachtig blaast Bernard Heesen glas in zijn eigen glasblazerij De Oude Horn, vlakbij Leerdam. Hij ziet zichzelf als de laatste representant van de Leerdamse glasblazers.
A.D. Copier was van 1927 tot 1971 artistiek directeur van de Leerdamse glasfabriek. Hij stond eindeloos met de glasblazers bij de ovens om telkens nieuwe experimenten uit te voeren. Die ongebreidelde nieuwsgierigheid naar de technische, ambachtelijke en artistieke mogelijkheden van glas hebben duizenden unieke kunstvoorwerpen opgeleverd. Meer nog dan het industrieel vervaardigde glas hebben deze zogenaamde unica's bijgedragen aan de internationale naam en faam van het Leerdamse glas. Het is zijn lust tot eindeloos experimenteren die Bernard Heesen tot een typisch Leerdamse glaskunstenaar maakt. Maar het is zijn interesse voor de 19e eeuw die hem onderscheidt van diezelfde Leerdamse traditie.
*Keramische kevers kleuren Princessehof In Keramiekmuseum Princessehof wordt van 25 november 2011 tot en met 4 maart 2012 een zestigtal monumentale keramische kevers geëtaleerd. Ontwerpers Beate Reinheimer en Ulrike Rehm (RaR) tonen de scherpe contouren en diverse kleurenpracht van deze insecten. Een tentoonstelling die de bezoeker aan het denken zet. De wandinstallatie ‘Schwarm’ (zwerm) is ontstaan uit de fascinatie die kunstenaarsduo RaR heeft voor natuurhistorische verzamelingen. Aanvankelijk begon het project als een glazuuropdracht tussen leerling (Rehm) en docent (Reinheimer). De kunstenaars besloten een tiental kevers te vervaardigen in keramiek. Het duo creëerde ook gefantaseerde kevers. Elke kever werd afzonderlijk met diverse technieken geglazuurd waardoor er esthetische, kleurrijke beelden zijn ontstaan. Keramiekmuseum Princessehof presenteert veel tentoonstellingen op het gebied van de actuele keramische beeldende kunst. Het museum beheert circa 35.000 objecten, met de nadruk op Aziatische, Europese en moderne keramiek. Het museum is gevestigd in het monumentale achttiende-eeuwse stadspaleis van Maria Louise van Hessen-Kassel, prinses van Oranje-Nassau, voorouder van onze huidige koningin.
* Twee jaar na het overlijden van de bekende keramiekverzamelaar Jacob van Achterbergh (1928 - 2009) presenteert Keramiekmuseum Princessehof vanaf zaterdag 13 augustus een indrukwekkende collectie vazen, beelden en andere keramische kunstwerken. De presentatie toont de gevarieerde smaak van Van Achterbergh en de voorliefde die hij had voor dier- en mensfiguren, persoonlijke tekeningen en abstracte geometrische vormen. Jacob van Achterbergh kocht zijn eerste kunstwerk in 1959. In de afgelopen vijftig jaar verzamelde hij ruim 1300 moderne keramische objecten van een groot aantal Nederlandse kunstenaars. Als publicist en inspirator heeft Jacob van Achterbergh een belangrijke bijdrage geleverd aan de bekendheid van deze kunstenaars. Uit zijn verzameling blijkt de opmerkelijke diversiteit aan stijlen die de Nederlandse keramiek in de twintigste eeuw heeft voortgebracht. Een belangrijke ontwikkeling in de geschiedenis van de moderne keramiek is de oprichting van de experimentele afdeling van De Porceleyne Fles te Delft, waar jonge keramisten konden experimenteren met materialen en technieken. Enkele van deze werken zijn nu te zien in het Princessehof.
*Inventaris atelier Jan van der Vaart in Keramiekmuseum Princessehof In het Princessehof is het keramiekatelier van Jan van der Vaart voor publiek opengesteld. Jan van der Vaart, een van de belangrijkste Nederlandse keramisten van de twintigste eeuw, overleed in het jaar 2000. Het Princessehof heeft van zijn erven de complete inventaris van zijn werkplaats in langdurig bruikleen gekregen. Hiermee is in een permanente presentatie het atelier Jan van der Vaart ingericht. Een primeur voor Nederland, want dit is het eerste keramiekatelier in een museale presentatie.In het atelier wordt het productieproces van gegoten keramiek geïllustreerd aan de hand van oorspronkelijke materialen en gereedschappen waarmee Van der Vaart (1931-2000) heeft gewerkt.
* In Keramiekmuseum Princessehof is het eerste overzicht van keramisch werk van Lucebert (1924 - 1994) te zien. Keramiek vormt een onderbelicht aspect in het oeuvre van deze Nederlandse dichter, kunstschilder en tekenaar. Naast de keramische werken van Lucebert geven gedichten, muziek en fotomateriaal inzicht in het rijke gedachtegoed van deze veelzijdige kunstenaar
* In Keramiekmuseum Princessehof is het eerste overzicht van keramisch werk van Lucebert (1924 – 1994) te zien. Keramiek vormt een onderbelicht aspect in het oeuvre van deze Nederlandse dichter, kunstschilder en tekenaar. Naast de keramische werken van Lucebert geven gedichten, muziek en fotomateriaal inzicht in het rijke gedachtegoed van deze veelzijdige kunstenaar
* ‘Kwik nagenoeg nul’ De ontdekking van supergeleiding t/m 8 januari 2012 Honderd jaar geleden ontdekte Heike Kamerlingh Onnes de supergeleiding. Het gaat om een exotisch maar belangrijk verschijnsel, dat onder meer toepassing vindt in MRI-scanners en deeltjesversnellers. Museum Boerhaave staat stil bij deze mijlpaal uit de geschiedenis van de wetenschap met de kleine maar fijne tentoonstelling ’Kwik nagenoeg nul’. Topstukken van de tentoonstelling ‘Kwik nagenoeg nul’ zijn allereerst de heliumliquefactor, het koelapparaat waarmee Kamerlingh Onnes in 1908 als eerste ter wereld helium vloeibaar maakte. Zeer bijzonder is het klosje looddraad uit 1912, de eerste supergeleidende spoel. Ook het originele aantekenboekje waarin Kamerlingh Onnes op 8 april 1911 zijn historische waarneming noteerde, is te bewonderen. Verder is er aandacht voor de hoofdpersonen van toen, ieder met een eigen rol in de ontdekking.
* Al meer dan vier eeuwen herdenkt Leiden jaarlijks de bevrijding door de Geuzen op 3 oktober 1574. De tentoonstelling Vrijheid! Leidens Ontzet 1574-2011, van 30 september 2011 tot en met 8 januari 2012 in Museum De Lakenhal in Leiden, laat zien hoe dit belangrijke historische feit uit de Tachtigjarige Oorlog uitgroeide tot het grootste lokale volksfeest van Nederland. Ga naar de speciale site over deze tentoonstelling
*De verzameling van Hans van Berkel is, na die van Gert Nooter en Niko Tinbergen, een van de belangrijkste collecties (kunst)voorwerpen van Noordpoolvolken In Nederland. In de jaren zeventig maakte hij kennis met de Canadese Inuit. Hij realiseerde zich dat hij door het aanschaffen van kunst een positieve bijdrage kon leveren aan deze bijzondere cultuur. Het was het begin van een uitgebreide verzameling. Later kwamen daar gebruiks- en siervoorwerpen uit Alaska en Siberië bij. Vorig jaar besloot hij zijn gehele collectie aan Museum Volkenkunde te schenken. Een selectie unieke grafieken en sculpturen worden vanaf 21 februari geëxposeerd.
*‘Etrusken. Vrouwen van Aanzien – Mannen met Macht’ Dubbeltentoonstelling over eeuwenoude Italiaanse cultuur in Leiden en Amsterdam Vanaf 14 oktober stellen het Rijksmuseum van Oudheden en het Allard Pierson Museum de fascinerende Etrusken voor aan het publiek, met een dubbeltentoonstelling in Leiden en Amsterdam. De Etruskische cultuur was zo’n 3000 jaar geleden, ruim voor de komst van de Romeinen, de hoogst ontwikkelde beschaving in centraal Italië. De twee musea vertellen het verhaal over Etruskische rijkdom, religie, macht en pracht, elk vanuit een eigen invalshoek. In Leiden komt de Etruskische vrouw aan bod, in Amsterdam de Etruskische man. Te zien zijn ruim 600 topstukken uit de eigen collecties en uit vele buitenlandse musea. Etrusken. Vrouwen van Aanzien – Mannen met Macht is te zien tot en met 18 maart 2012.
Nog steeds markeren de ruïnes van imposante Etruskische graven het romantische landschap van Umbri? en Toscane. Ook de Etruskische kunst, van prachtig goudsmeedwerk tot kleurrijke schilderingen in graftombes, spreekt tot de verbeelding van zowel Italië- als kunstliefhebbers. De musea in Leiden en Amsterdam bieden hen met de expositie ‘Etrusken. Vrouwen van Aanzien - Mannen met Macht’ een nadere kennismaking die een lust is voor het oog.
De Etrusken leefden al honderden jaren vóór de komst van de Romeinen in Italië. De grootste bloei van hun samenleving lag tussen 750 en 500 voor Christus. Het was een hoogontwikkelde en zeer geëmancipeerde maatschappij. Vrouwen deden niet voor mannen onder, zowel in maatschappelijke, culturele als religieuze posities. In de tentoonstelling in Leiden staan deze Etruskische vrouwen, priesteressen en godinnen, hun bijzondere maatschappelijke positie maar ook hun rol als moeder en echtgenote, hun schoonheidsidealen, mode en juwelen centraal. De Amsterdamse expositie belicht de Etrusken vanuit een mannelijk perspectief, met veel aandacht voor de rijkdom en handelsgeest, het machtsvertoon van krijgsheren, de voorspellende gaven van priesters en de luxe levensstijl van de aristocratie. Het Allard Pierson Museum neemt met deze Etrusken-tentoonstelling zijn nieuwe, sterk vergrote expositieruimte voor het eerst in gebruik.
. Meer informatie staat op www.etrusken.nl
* twee nieuwe tentoonstellingen van start. Op Expeditie, een interactieve buitententoonstelling voor het hele gezin en de fototentoonstelling Masters of Photography – Iconen van National Geographic.
Op Expeditie - Interactieve buitententoonstelling voor het hele gezin De museumtuin van Volkenkunde in Leiden is de komende maanden omgetoverd in één groot expeditieterrein. Bij binnenkomst staat de bezoeker oog in oog met vijf grote expeditiekisten. Alsof een schip net terug is uit een ver en vreemd land en haar lading heeft achtergelaten in de museumtuin. De kisten vormen een interactieve tentoonstelling over legendarische expedities van toen en nu. Voor kinderen is er een metershoge speelkist waarin je via de kruip-door-sluip-door tunnels uiteindelijk in de uitkijktoren uitkomt. In deze familietentoonstelling ondervindt jong en oud wat het betekent om op expeditie te gaan.
Voorbode op 175-jarig bestaan Op Expeditie is voor het museum een uniek experiment. Voor het eerst in zijn geschiedenis programmeert het museum een familietentoonstelling op het voorterrein. Expedities zijn daarentegen niets nieuws voor Volkenkunde. De meeste collectiestukken komen voort uit vroegere expedities en nog altijd trekken onderzoekers van het museum erop uit om niet-westerse beschavingen te bestuderen. Hun opgedane kennis, avonturen en meegenomen spullen vormen een belangrijke basis van het museum. Op Expeditie is een introductie op de deels vernieuwde vaste opstelling van het museum dat in 2012 zijn 175-jarige jubileum zal vieren.
OP Expeditie: een belevenis voor het hele gezin! datum: t/m 26 februari 2012 entree: gratis
Masters of Photography - Iconen van National Geographic in Museum Volkenkunde Wie kent de foto niet van het Afghaanse meisje met de indringende oogopslag, een beeld dat op je netvlies brandt? Het is de wereldberoemde foto van Steve McCurry; al uitgeroepen tot ‘de Mona Lisa van de fotografie’. En zo zijn er talrijke foto’s die bekendheid hebben gekregen onder de vlag van National Geographic. Dankzij een unieke samenwerking tussen Museum Volkenkunde en National Geographic is een selectie van die meesterwerken onder de titel ‘Masters of Photography’ in Volkenkunde te bewonderen. Werk van Frans Lanting, Steve McCurry, David Doubilet, Michael Yamashita, Joel Sartore, Jodi Cobb, Michael Nichols, Chris Johns, Annie Griffiths en Paul Nicklen is op groot formaat te zien. t/m 4 december 2011 entree: museumentree
* Ga op expeditie in Leiden! De Museumtuin van Museum Volkenkunde in Leiden wordt binnenkort één groot expeditieterrein. Vanaf 16 september staan grote expeditiekisten in de tuin opgesteld. Alsof een schip net terug is uit een ver en vreemd land en haar lading heeft achtergelaten in de museumtuin. De kisten vormen een interactieve tentoonstelling over legendarische expedities van toen en nu. Je wordt uitgedaagd om zelf keuzes te maken en onderzoek te doen. Op Expeditie is een introductie op de deels vernieuwde vaste opstelling van het museum en is gratis toegankelijk. Wat is er voor nodig om op expeditie te gaan? Welke avonturen maak je mee? En wat voor ontdekkingen doe je? Tijdens een bezoek aan OP EXPEDITIE ervaart de bezoeker het allemaal. In speciale expeditiekisten maak je kennis met legendarische expeditieleiders van toen en nu. Door deel te nemen aan de expeditiequiz kom je erachter of je zelf geschikt bent om op expeditie te gaan. En ook al wordt je geadviseerd om beter thuis te blijven, dan kan je toch nog op de foto tussen een Afrikaanse stam! Voor kinderen is er een metershoge speelkist waarin je via de kruip-door-sluip-door tunnels uiteindelijk in de uitkijktoren uitkomt. Een belevenis voor jong en oud!
* Kleurrijke armbanden, gedecoreerd met emaille en ingelegd met edelstenen, sierlijke voorhoofdsieraden, handkettingen en indrukwekkende colliers met grote diamanten: het is allemaal puur goud wat er blinkt in de vitrines van Museum Volkenkunde. Moderne sieraden volgens eeuwenoude Noord-Indiase traditie. Het zijn de unieke aanwinsten die onderzoeker Saskia Konniger in opdracht van het museum verwierf tijdens twee recente verzamelreizen.Tegenwoordig is de Indiase middenklasse de grootste afnemer van gouden sieraden: in India circuleert 1/3 deel van het goud op de wereld. Goud is nog steeds bovenal een investering. Een huwelijksfeest is de gelegenheid bij uitstek om sieraden te showen.
* Leiden Museum Volkenkunde Leiden OP EXPEDITIE Een interactieve buitententoonstelling voor het hele gezin t/m 26 februari 2012
Kist 1: Legendarische expedities door Nederlanders. De bezoeker kan kiezen uit vier waargebeurde expeditieverhalen. In beeld en geluid wordt een korte reportage getoond over de expeditie die is uitgekozen. Veel van de expeditieverhalen zijn verbonden aan Volkenkunde. Herman ten Kate naar de indianen in Noord-Amerika, eind 19de eeuw Alexandrine Tinne naar Afrika, met name Egypte en Sudan, midden 19de eeuw Snouck Hurgronje naar Mekka, eind 19de eeuw Claudius de Goeje naar Suriname, begin 20ste eeuw
Kist 2: Expeditiequiz: geschikt of ongeschikt? In deze kist word je aan de hand van vragen getest of je geschikt bent om zelf op expeditie te gaan. Bezoekers geven op een 8-tal vragen antwoord en kunnen door middel van de knoppen een antwoord kiezen. Ben je geschikt als expeditieleider, als expeditielid of kan je beter nog even wachten en je beter voorbereiden? De vragen worden in beeld en geluid gesteld.
Kist 3: Onderzoeken: wat is het? Als expeditielid kom je veel inheemse objecten tegen waarvan je niet altijd weet waarvoor die dienen. Tijdens expedities doe je onderzoek hiernaar. In deze kist moet de bezoeker raden wat hij of zij ziet aan de hand van echte objecten.
Kist 4 : Win een expeditie! Wanneer je op expeditie bent geweest wil je uiteraard een souvenir meenemen als herinnering. In deze kist kan de bezoeker op de foto in een continent naar keuze. Je wordt in een echte expeditiefoto ‘geplaatst’ en kan deze foto naar jezelf of vrienden en vriendinnen mailen. En verder kun je in deze kist op een grote wereldkaart aangeven waar je zelf naar toe op expeditie zou willen. Je maakt dan kans om een expeditie te winnen naar het gebied wat je hebt uitgekozen!
Kist 5: Heerlijk klimmen en klauteren in de grote speelkist met uitkijktoren!
twee nieuwe tentoonstellingen: Op Expeditie, een interactieve buitententoonstelling voor het hele gezin en de fototentoonstelling Masters of Photography – Iconen van National Geographic.
* Pompen of verzuipen? Zandzakken op stationsplein van Lelystad Lelystad – Zandzakken zijn een goed redmiddel bij dreigende overstromingen. Ze houden de dreiging van het water enigszins tegen tot het waterpeil weer daalt. Maar de dreiging van het water neemt de laatste jaren juist toe. Hoe gaat Flevoland daar mee om? Zijn er genoeg zandzakken? Op het stationsplein van Lelystad staat vandaag een muur van zandzakken, wordt dat straks het normale stadsbeeld? Kortom, pompen of verzuipen? De dreiging van water neemt toe. Plannen om deze dreiging aan te kunnen kosten geld, veel geld. De afsluitdijk is verouderd en heeft volgens sommigen een betonnen stormschild nodig. Of moeten we niet luisteren naar de onheilsprofeten en voldoet de dijk nog voldoende als waterkering? Of worden zandzakken straks een luxegoed? Zou de dijk meer kunnen zijn dan een waterkering en kunnen worden uitgebreid met allerlei andere functies als recreatie en vooral natuur? Maar gaan we dan nog wel zorgvuldig om met de dijk als Nederlands cultureel erfgoed?
*Wat hebben Karel Appel, Joseph Beuys, Herman Brood, Jim Dine, Marlène Dumas, Gilbert & George, Studio Job, Jeff Koons, Erwin Olaf, Pablo Picasso, Wim T. Schippers, Andy Warhol en Zhang Xiaogang gemeen? Zij behoren allen tot de verrassende kunstverzameling van Jan des Bouvrie. Deze onbekende collectie is nooit eerder voor het publiek te zien geweest. Nu wel. Direkte aanleiding is de 70ste verjaardag van Nederlands meest toonaangevende interieur ontwerper van de afgelopen veertig jaar. Des Bouvries ontwerpen –vanaf de befaamde kubusbank uit 1969- vormen de rode draad van de tentoonstelling. Samen met de kunstwerken die Jan door de jaren heen verzamelde, schetsen zij een intrigerend en vaak herkenbaar tijdsbeeld. Bij de tentoonstelling verschijnt een omvangrijk boek over leven, werk en kunstverzameling van Des Bouvrie.
* MaastrichtCentre Céramique t/m 26 februari 2012 Anders nog iets voor u?’Tentoonstelling over Limburgse winkeliers en kleinhandelaars door de eeuwen heen We denken er vaak met weemoed aan terug: de kleine bakker op de hoek die we aanspraken met Pie, de slager waar je als kind steevast een schijfje worst kreeg, of de apotheker, die bij iedere bittere pil een sterk verhaal leverde. Winkeliers en ondernemers horen bij de stad: sterker nog, zonder kleinhandel bestaat de stad niet. Centre Céramique toont ‘Anders nog iets voor u?’ een tentoonstelling over de geschiedenis van de kleinhandel in Limburg. Te zien zijn verhalen en objecten van slagers, bakkers, schoenmakers en andere vaklui uit onze provincie. Aan bod komen ook Romeinse en middeleeuwse pottenbakkers uit Heerlen en Brunssum. Maar ook de 19de en 20ste eeuwse kleding- en schoenmakers als Schunck en Wolf & Hertzdahl en Durlinger, die klein in één stad begonnen, en later filialen kregen in heel Limburg. En niet te vergeten: de Italiaanse ijssalons Milano en Venezia, en de superhippe Maastrichtse boetiek van Joep en Henny Groenteman, met flitsende modeshows, waar Monique van de Ven haar eerste doorkijkbloesje kocht… Een cultuurhistorische tentoonstelling vol met verhalen, anekdotes, foto’s, illustraties en bijzondere archeologische vondsten uit de Limburgse oudheid. Deze tentoonstelling is tot stand gekomen door samenwerking met archieven van gemeenten Heerlen, Sittard, Roermond, Weert en het Regionaal Historisch Centrum van Limburg. Velen hebben ons geholpen bij de samenwerking ervan, waarvoor onze dank! Bijzondere dank voor de bijdrage van Jef Bastiaens.
*'Oeverlangen aan de Maas' is het resultaat van de vele mijmertochten die fotograaf John Lambrichts de afgelopen drie jaar maakte langs beide zijden van de snel veranderende Grensmaas. Zijn poëtische zwart-witfoto’s vormen een ode aan de rivier en aan de geboortegrond van de omwonenden. Ze houden een sfeer vast die aan het verdwijnen is of ze roepen die juist weer op. Fantasie Of, zoals John Lambrichts zelf stelt: 'De Maas maakte als kind al indruk op me als natuurlijke barrière naar het buitenland België. Met mijn moeder ging ik zwemmen in de Maas bij Meers en met mijn vader, een fanatiek sportvisser, ging ik er later vissen. Tijdens beide activiteiten werd mijn fantasie geprikkeld door de overkant, die vooral bij hoogwater in de winter heel ver leek ...'
*Maastricht Out of Storage wordt verlengd t/m 12 februari 2012 en toont tientallen nieuwe kunstwerken en designobjecten De nationale en internationale pers roemen het verbond tussen kunst, vormgeving en industriële architectuur. Out of Storage heeft ongewild een deelantwoord gegeven op de huidige economische crisis en de stagnatie die dit in stadsontwikkelingsgebied Belvédère tot gevolg heeft. De Timmerfabriek in Maastricht, de locatie van Out of Storage, vormt onderdeel van dit grootscheepse ontwikkelingsproject, dat op dit moment aan een essentiële heroverweging onderworpen is. De leegstaande fabriek van meer dan 5.000 m2, heeft dankzij dit project een tijdelijke herbestemming gevonden en toont daarmee de potentie van de locatie én de innovatieve samenwerkingsverbanden die kunstinstellingen aan kunnen gaan. In dit specifieke geval Marres Projects met de collectionerende instelling FRAC Nord-Pas de Calais, de wijkontwikkelingsmaatschappij WOM Belvédère, de stad Maastricht, de provincie Limburg en Maastricht VIA 2018.
Nieuwe kunstwerken Inmiddels hebben tientallen kunstwerken plaatsgemaakt voor nieuwe werken uit de collectie van FRAC Nord-Pas de Calais, van onder meer Donald Judd, John M Armleder, Panamarenko en Rirkrit Tiravanija en later deze maand aangevuld met werken van Gerhard Richter, Javier Téllez, Klara Liden, Bertrand Lavier en General Idea. Van Andy Warhol is nu zijn totale serie van 10 van ‘electric chair’ voor het eerst in Nederland te zien.
Out of Storage is een samenwerkingsverband van Marres, FRAC Nord-Pas de Calais, H+F Collection, Belvédère Ontwikkelingsmaatschappij Maastricht en de Gemeente Maastricht en wordt financieel ondersteund door VSBfonds, SNS REAAL Fonds, Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting Elisabeth Strouven, Provincie Limburg en Maastricht VIA2018. Grootste tijdelijke kunstmuseum van Europa
* Op verschillende plekken in de Synagoge van Maastricht lagen goed verstopt in dozen en zakken al meer dan 65 jaar honderden boeken en manuscripten, die de geschiedenis vertellen over het Joodse leven in Maastricht, maar ook over het Joodse leven in Beek, Eijsden, Gulpen, Heerlen, Meerssen, Sittard en Venlo.De geschiedenis van deze boeken en manuscripten gaat terug tot aan de 16de eeuw.
* Dit Merelmest, Miezemuizen en Hommelpap Een speel- en speurtentoonstelling over natuur in de stad Vanaf zondag 29 mei 2011 is in het Natuurmuseum Nijmegen de tentoonstelling Merelmest, Miezemuizen en Hommelpap te zien. Joep de Merel, Miep de Muis en Bep de Tuinhommel gaan bij elkaar logeren. Alle drie wonen ze in de stad, maar niet op dezelfde plaats. Joep woont in het park, Miep in een woonhuis en Bep in de tuin. De logeerpartijen leveren heel wat situaties op die de dieren nog niet kennen. Zo leren Joep en Bep wat miezemuizen is, vertelt Joep van alle kleuren merelmest en wordt bij Bep thuis hommelpap gegeten. De tentoonstelling is te zien tot en met 8 januari 2012.
Deze kleurrijke expositie voor kinderen van 4 tot 9 jaar is vormgegeven als een stukje stadsnatuur in het museum. Er is een woonhuis met een keuken, een tuin met een schuurtje en een stadspark met een vijver. Op deze plekken komen de kinderen allerlei stadsdieren en -planten tegen. Voor sommige dieren moet een luikje worden opgetild of goed in hoeken en gaten gekeken worden. Verder zijn er enkele spellen in de expositie verwerkt.
* High Tech Romeinen Met computers, mobiele telefoons en navigatiesystemen zijn wij een high tech tijdperk ingegaan. Maar 2000 jaar geleden hadden de Romeinen op technisch gebied al een niveau bereikt dat wij met onze kennis nog steeds ongelofelijk en soms zelf adembenemend kunnen noemen. Maak met uw leerlingen kennis met de technische hoogstandjes uit de Romeinse tijd! U kunt High Tech Romeinen tussen 2 september 2011 en 4 maart 2012 met uw klas/school bezoeken in Museum Het Valkhof in Nijmegen. Deze interactieve tentoonstelling is samen met sciencecentres ontwikkeld. U kunt ervaren hoe bepaalde machines werkten en waarvoor zij in de Romeinse tijd werden gebruikt. Daarbij worden telkens bijzondere, originele archeologische voorwerpen gepresenteerd die het verhaal over de techniek in de oudheid ondersteunen.Bij deze unieke expositie is een uitgebreid scholenprogramma ontwikkeld voor basisonderwijs bovenbouw en het voortgezet onderwijs. Zie voor alle informatie en reserveringen lees meer
* Gekke plekken in Overijssel 33 curieuze plaatsen op één overzichtskaart De Hellehond van de Lutte, de man zonder hoofd in IJhorst, de offersteen van maangodin Tanfana in Oldenzaal. Hoe boeiend de provincie Overijssel is, wordt aangetoond in "Gekke Plekken in Overijssel". Kunst & Cultuur Overijssel (KCO) geeft deze unieke kaart uit, die de lezer meeneemt op een fascinerende zwerftocht langs 33 onbekende plaatsen en curieuze bezienswaardigheden, die de aandacht meer dan waard zijn. Burchten, bomen, labyrinten en kerkhoven, overal schuilt een verhaal achter dat te lezen is op de kaart.De kaart wordt verkocht bij de VVV’s in Overijssel en kost 2,50 euro.
* Niet alleen architect/ontwerper Pierre Cuypers (1827-1921) staat centraal in het nieuwe museum Cuypershuis. Ook hedendaagse vormgevers worden getoond. De eerste presentatie wordt verzorgd door Thomas Eyck, die ontwerpers als Christien Meindertsma, Scholten & Baijings, Studio Job en Aldo Bakker selecteerde voor zijn collectie 'Thomas Eyck'. Meer over deze bijzondere collectie en de wijze van samenstelling leest u in bijgevoegd persbericht.
Eerste expositie met hedendaagse vormgeving Thomas Eyck begon 5 jaar geleden als uitgever en distributeur van karakteristieke en exclusieve hedendaagse vormgevingsproducten. Hij werkt samen met ontwerpers naar zijn keus. Christien Meindertsma, Scholten & Baijings, Studio Job en Aldo Bakker zijn namen die hij selecteerde voor de collectie ‘Thomas Eyck’.
Belangrijk bij de collectie is de combinatie van ontwerp en materiaal, en de aandacht waarmee de ontwerpen ontwikkeld worden: van het eerste idee tot de ‘laatste hand’. De collectie van Thomas Eyck heeft zich de afgelopen vijf jaar langzaam ontwikkeld, doordat er steeds één opdracht per jaar werd gegeven aan een zorgvuldig uitgekozen ontwerper. Thomas Eyck is daarbij bemiddelaar tussen ambachtelijke productieprocessen en hedendaagse vormgevers
* De expositie wordt georganiseerd in het kader van het Internationale Jaar van de Chemie en toont de hoogte- en dieptepunten van onze nationale energiegeschiedenis, maar ook het heden en de toekomst komen aan bod. Nederland staat vooral bekend vanwege de strijd tegen het water. De zoektocht naar energiebronnen maakt veel minder deel uit van het standaardbeeld van onze geschiedenis. Ten onrechte, zo toont Verborgen Krachten. De zoektocht naar energie is bepalend geweest voor het lot van ons land. Ging het goed met de brandstofwinning, dan ging het goed met Nederland. In de tentoonstelling zien we de verstrekkende gevolgen van de turfwinning voor onze Gouden Eeuw, de tropische zoektocht naar olie die meer dan een eeuw later uitmondde in het ontstaan van Royal Dutch Shell plc en de ontdekking van het enorme gasveld van Slochteren. We zien achttiende-eeuwse geleerden op zoek naar eeuwig draaiende machines, de oudste stoompomp van Nederland en uiteraard ontbreekt ook Jaap Kistemaker niet: de man die Nederland eigenhandig als kernenergieland op de kaart zette. En wat deed Marie Curie eigenlijk in 1911 in de trein naar Leiden, met in haar koffer het zwaar radioactieve preparaat radium dat nu voor eerst, in een speciale vitrine, wordt tentoongesteld?
Foto-expositie, theatervoorstellingen, lezingen
Dit jaar is het eeuwfeest van de Nobelprijs voor scheikunde voor Marie Curie. Gelijktijdig met de tentoonstelling Verborgen Krachten toont Museum Boerhaave een speciale foto-expositie gewijd aan dit icoon en rolmodel. Ook brengt Museum Boerhaave in samenwerking met Pandemonia Science Theater twee voorstellingen over het leven en werk van deze bijzondere vrouw. De spannende lessen van Marie Curie is bedoeld voor kinderen tot 12 jaar ; Radiumliefde is bestemd voor het middelbaar onderwijs (première later dit najaar). Voor speeldata en aanmeldingen zie www.museumboerhaave.nl/actueel/agenda/
* Wereldwijd zijn de werken van Marijke van Warmerdam te zien, van Venetië tot New York, van Sydney tot Basel. Dit najaar presenteert Museum Boijmans Van Beuningen een grote overzichtstentoonstelling van haar werk, samengesteld door gastconservator Jan Debbaut, voormalig directeur Collecties van Tate. Na meer dan tien jaar is een overzicht van het oeuvre van Marijke van Warmerdam weer in Nederland te zien. Marijke van Warmerdam (1959) maakt deel uit van een generatie internationale kunstenaars, die met het medium film experimenteert en in al zijn mogelijkheden onderzoekt. Sinds de jaren negentig werkt zij aan een filmisch oeuvre, dat verschillende genres raakt: film, fotografie, beeldhouwkunst, installatie en recentelijk ook schilderkunst. Samen met Jan Debbaut maakt Van Warmerdam een selectie uit haar oeuvre voor Museum Boijmans Van Beuningen.
. Rondom de tentoonstelling organiseert Museum Boijmans Van Beuningen kinderworkshops, een bijzondere themamiddag en een lezing. Een video over Marijke van Warmerdam is te zien vanaf oktober op arttube.boijmans.nl.
*Max Beckmanns Familieportret - Een meesterwerk uitgelicht 19 juni - 26 september Museum Boijmans Van Beuningen toont deze zomer het Familieportret Lütjens in bijzondere setting. Het werk is voor het eerst te zien samen met drie onlangs verworven tekeningen, eveneens van schilder Max Beckmann. Daarnaast leent het Stedelijk Museum Amsterdam een van zijn topstukken, het zelfportret van Beckmann met zijn vrouw Quappi, uit. Deze bijzondere presentatie focust op Beckmanns jaren in Nederland.
* Kunstenaars en ontwerpers houden zich al enkele decennia bezig met toekomstbeelden voor een duurzame samenleving. Deze innovatieve toekomstbeelden winnen steeds meer aan actualiteit. Kennelijk is er een grote behoefte aan een nieuwe balans in onze leefomgeving. In de tentoonstelling ‘Nieuwe energie in design en kunst’ laat Museum Boijmans Van Beuningen tal van innovatieve experimenten zien, met name op het gebied van duurzame energie.
Demonstraties, video’s en rondleidingen
De ontwerpen en objecten vragen vaak om een nadere uitleg of demonstratie. In de tentoonstelling laten video’s zien wat de ontwerper of kunstenaar voor ogen heeft of hoe een object in werkelijkheid functioneert. Deze video’s zijn als serie vanaf 15 oktober op arttube.boijmans.nl te zien. Elke zondag wordt een interactieve rondleiding aangeboden, waarbij de ontwerpen en objecten worden gedemonstreerd.
*Marijke van Warmerdam - Dichtbij in de verte, Nieuwe energie in design en kunst en Eversteijn, bokser & herenkapper; een project van Carel van Hees. Eversteijn, bokser & herenkapper en design conservator van het museum Annemartine van Kesteren leidt de tentoonstelling Nieuwe energie in design en kunst in. Daarnaast kunt u zich tijdens deze avond laten verrassen door de magische trukendoos van een heuse goochelaar bij de tentoonstelling van Marijke van Warmerdam.
Cor Eversteijn was naast meervoudig Nederlands kampioen boksen een dandy, herenkapper en een beroemdheid in Rotterdam. Fotograaf en filmmaker Carel van Hees zet dit najaar de opkomst en het verval van fenomeen Eversteijn neer in het museum.
*Vanaf 26 november zijn de nominaties van de Rotterdam designprijs te zien in een grote designtentoonstelling in het museum.Sinds de oprichting in 1993 geeft de Rotterdam designprijs een overzicht van belangrijke ontwikkelingen in de Nederlandse vormgeving. Dit jaar wordt deze ‘koning onder de Nederlandse designprijzen’ voor de elfde keer georganiseerd. De Rotterdam designprijs stimuleert het debat over vormgeving in het culturele en maatschappelijke veld. Tot de winnaars behoren grote namen als studio Dumbar, Hella Jongerius en Thonik. De genomineerde werken worden gezamenlijk in Museum Boijmans Van Beuningen geëxposeerd. In deze editie worden de genomineerden door vijf scouts voorgedragen. Er is één prijs van 15.000 euro. Daarnaast is de Premsela Publieksprijs in het leven geroepen.Wie komen er voor deze prijzen in aanmerking? Welke ontwerpers, opdrachtgevers of design-entrepreneurs hebben in de afgelopen twee jaar een bijzondere bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van Nederlands design? Welke uitingen hebben het designdebat aangescherpt en geactualiseerd? Wat is in alle opzichten zo authentiek, karakteristiek en inspirerend aan het werk dat het ook internationaal van betekenis is? De vijf scouts, allen werkzaam in het designveld, zullen als ambassadeurs van de prijs ieder drie ontwerpers / projecten aandragen en de voordracht op basis van deze criteria beargumenteren.
* Om de paar jaar wordt de collectie van Museum Boijmans Van Beuningen opnieuw ingericht. Deze keer is de presentatie 'verrijkt' met ruim twintig bruiklenen uit andere musea in Nederland en uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen. Deze twintig topstukken en een kleine 350 schilderijen en beelden uit de Westerse kunst van 1500 tot 1940 zijn ingezet in een zeer verrassende, nieuwe opstelling, verdeeld over 50 zalen in het Van der Steur-gebouw. Deze bijzondere verzameling van Museum Boijmans Van Beuningen bevat onder andere meesterwerken van Jeroen Bosch, Pieter Bruegel de Oude, Rubens, Rembrandt, Dürer en Titiaan. Maar ook van Kandinsky en Magritte. Onder de ruim twintig schilderijen, die de verzameling van het museum gedurende drie jaar zullen verrijken, bevinden zich werken van onder meer Tintoretto en Goya. Uit Antwerpen komt zelfs een portret van Memling.
Kijk!Houdt ArtTube in de gaten: er verschijnen diverse films waarin conservatoren over hun favoriete object uit de collectie vertellen. Boeiende verhalen, gekke anekdotes en oprechte verwondering.Museum Boijmans Van Beuningen bij de AVRO: Bedrijfscollecties, museale verzamelingen in depots en privécollecties die normaal gesproken niet zomaar toegankelijk zijn worden aan het licht gebracht. In de aflevering Verborgen Collecties op 16 april aandacht voor de tentoonstelling ‘De Collectie Verrijkt'. Kunsthistoricus Jhim Lamoree volgt gastconservator Peter Hecht bij het samenstellen van deze bijzondere tentoonstelling met diverse bruiklenen van meesterwerken van Jeroen Bosch, Pieter Bruegel de Oude, Rubens, Rembrandt, Dürer en Titiaan.
* Komend voorjaar toont Museum Boijmans Van Beuningen een overzichtstentoonstelling van de Frans-Israëlische kunstenaar Absalon. De tentoonstelling is een overname van het KW Institute for Contemporary Art in Berlijn die als eerste een groot overzicht van het werk van Absalon heeft getoond sinds 1994. Een kunstenaar die diepe indruk maakt door zijn raadselachtige autonomiteit en op jonge leeftijd overleed. De grote Bodonzaal van Museum Boijmans Van Beuningen staat drie maanden lang in het teken van het werk van Absalon (1964 - 1993), een kunstenaar wiens imposante oeuvre onder kenners zeer wordt gewaardeerd, maar die voor het grote publiek nog onbekend is. Zijn werk bestaat uit witte architectonische, geometrische bouwsels en modellen, enkele films, tekeningen en modellen. Het museum toont een selectie hiervan. In zijn werk verbeeldt hij zijn woede en zijn verlangen naar geborgenheid en veiligheid. Absalon: “In tegenstelling tot een architect of een designer, staat mijn denken vrij van elke vorm van dwang.”
* Na maanden van voorbereiden, waarin 400 werken zijn uitverkoren en in meer dan 40 zalen gehangen, nieuw zaallicht is geinstalleerd en nieuwe zaalkleuren zijn gekozen, opent op zaterdag 16 april 2011 is de opening van de nieuwe opstelling van de vaste collectie van Museum Boijmans Van Beuningen in 'De Collectie Verrijkt'. Op deze dag opent ook de tijdelijke hereniging van Van Gogh & Roulin met verschillende bijzondere portretten en brieven.
*De uiterst kostbare en fragiele werken van een van de meest geniale schilders van Europa, Jan van Eyck (Maaseik ?, ca. 1390 - Brugge 1441), komen in het najaar van 2012 vanuit heel Europa en de Verenigde Staten naar Rotterdam. Museum Boijmans Van Beuningen toont de schilderijen van deze kunstenaar, van wie lang werd aangenomen dat hij de olieverfschilderkunst had uitgevonden.
29 oktober 2011 t/m 26 februari 2012 : Nieuwe energie in design en kunst
26 november 2011 t/m 4 maart 2012: Interventie #18 Sheila Hicks - Cent Minimes
26 november 2011 t/m 4 maart 2012: Interventie #19 Frans Dijkmeijer - Een leven weven
26 november 2011 t/m 12 februari 2012: Rotterdam designprijs 2011 lees meer
*Dit najaar staat vormgeving centraal in Museum Boijmans Van Beuningen. Met twee grote en een kleine designtentoonstelling, een installatie en de opstelling van de museumcollectie is er veel aandacht voor design en vormgeving in het museum. Ook in 2012 staan actuele ontwikkelingen en innovaties in design op de agenda. Museum Boijmans Van Beuningen is hèt museum in Nederland waar nationaal en internationaal ontwerptalent een podium heeft. Binnen het programma ‘Design in Boijmans’ worden dit najaar drie bijzondere tentoonstellingen georganiseerd; een tentoonstelling waarin designvoorstellen voor een duurzame samenleving centraal staan; een overzicht van hèt Nederlands designtalent dat zich genomineerd heeft voor de prestigieuze Rotterdam designprijs 2011 en een presentatie over het werk van de textielontwerper Frans Dijkmeijer. In dezelfde periode is ook een installatie van honderd weefwerken van Sheila Hicks te zi en.In 2012 presenteert het museum de nieuwe opstelling van de collectie vormgeving en een serie actuele designpresentaties.
29 oktober 2011 t/m 26 februari 2012 : Nieuwe energie in design en kunst
26 november 2011 t/m 4 maart 2012: Interventie #18 Sheila Hicks - Cent Minimes
26 november 2011 t/m 4 maart 2012: Interventie #19 Frans Dijkmeijer - Een leven weven
26 november 2011 t/m 12 februari 2012: Rotterdam designprijs 2011
* Een brede kijk op het werk van Henk Chabot (1894 – 1949) en tijdgenoten met werken uit de eigen collectie, nieuwe bruiklenen en recente schenkingen. De kern van de tentoonstelling wordt gevormd door Rotterdamse kunstenaars als Leendert Bolle, Jan Kamman en Adriaan Van der Plas. Zij behoorden sinds hun tijd aan de Rotterdamse Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen tot de hechte vriendenkring van Chabot. Voor hen vormde het ambachtelijk georiënteerde onderwijs in handtekenen en grafische technieken van leermeesters als Van Maasdijk en Derkzen van Angeren in de eerste decennia van de vorige eeuw een inspirerende basis.
De wijde blik is de eerste in een serie activiteiten rond de Willem de Kooning Academie Hogeschool Rotterdam, ter gelegenheid van het boek Rotterdamse Meesters van dr. Wilma van Giersbergen dat in april 2012 zal verschijnen. Rotterdamse Meesters (256 pgs., gebonden, full colour, Primavera Pers) behandelt de geschiedenis van het onderwijs aan de Rotterdamse kunstacademie vanaf haar oprichting in 1773 tot aan de vorming van de Willem de Kooning Academie in 1998. Chabot en zijn studiegenoten spelen hierin een belangrijke rol. In het museum geeft een dummy van het boek alvast een voorproefje.
Voor €2,- komt u met de gebruikersvriendelijke audiotour meer te weten over de moderne architectuur van het monumentale pand, de collectie en het Chabot Museum als bijzonder particulier initiatief.
* permanent de expositie HET IS . . . . . TIJD!. Bezoekers spelen een actieve rol in een geleide rondgang van 30 minuten door 7 tijdzones. Tijd, iedere keer op een andere manier: bewegen-volgorde-geschiedenis-timing-herinnering-subjectief-ongrijpbaar-actie. Kortom: neem nu de TIJD voor een bezoek aan Museum De Dubbelde Palmboom!
* De historie van Delfshaven en de beroemdste inwoner PIETje HEIN. Grote bedrijvigheid, een variatie aan bebouwing laat de tentoonstelling zien. Een rondleiding langs deze historische punten is ook te boeken. (010-2176738)
*In vijf nieuwe verhalen vertellen Aad Copier, Josje van der Ploeg, Diana de Hon, Jan Oudenaarden en Jaap Berkhout aan de hand van privé-foto’s over hun leven in Rotterdam Zuid. Deze nieuwe verhalenreeks is een vervolg op de eerdere reeks verhalen die het museum in 2008 verzamelde samen met zorginstelling Laurens. Toen werd gezocht naar persoonlijke verhalen over de migratietijd van stadsgenoten. Vanaf eind november 2011 zullen de vijf nieuwe verhalen te zien en beluisteren zijn in de installatie Sprekende Beelden in het Fotomuseum. De verhalenreeks maakt onderdeel uit van programma Cultuurbereik en is gefinancierd door DKC Rotterdam.
* Erik Wesselo presenteert in het Nederlands Fotomuseum zijn nieuwste beeldproject ZAND, dat hij maakte naar aanleiding van de aanleg van Maasvlakte 2. Wesselo reisde hiervoor naar Rameshwaram (Zuid India), Seamangeum (Zuid Korea) en Palm Jumeirah (Dubai) waar hij grote landaanwinningprojecten vastlegde op polaroid foto's en 16 mm filmbeelden. Deze beelden combineert hij met de beelden die hij van de Maasvlakte 2 maakte. Ieder jaar verstrekt het Fotomuseum samen met het Havenbedrijf Rotterdam en SKOR | Stichting Kunst en Openbare Ruimte een opdracht aan een fotograaf, filmmaker of beeldend kunstenaar om de aanleg van de Tweede Maasvlakte vast te leggen. Eerdere opdrachten in het project Maasvlakte 2 waren vergeven aan Dorothée Meyer, Marcel van Eeden en Rosa Barba. De laatste opdracht in deze opdrachtenreeks is recent vergeven aan fotograaf Marie-José Jongerius. Wesselo’s ZAND is vanaf 26 november 2011 t/m 15 januari 2012 te zien in het Nederlands Fotomuseum.
* Rotterdam Kunsthal Geloof, heimwee en liefde, Aad de Haas 10 december 2011 t/m 4 maart 2012
In nauwe samenwerking met SCHUNCK* Heerlen en de familie De Haas presenteert de Kunsthal Rotterdam een groot overzicht van het oeuvre van de schilder en graficus Aad de Haas. Deze in Rotterdam geboren en getogen kunstenaar bracht een groot deel van zijn leven door in Zuid-Limburg. Nu is zijn werk weer terug in Rotterdam, de stad waar De Haas zijn leven lang vol heimwee aan bleef denken. Leidraad in de tentoonstelling is een aantal zelfportretten dat gezamenlijk een prachtige doorsnede geeft van de ontwikkelingen in zijn omvangrijke oeuvre. Maatschappelijke thema’s zoals religie, lijden, macht, verleiding en erotiek kenmerken zijn werk. De tentoonstelling omvat naast honderdtien schilderijen ook grafiek, tekeningen en verschillende stukken huisraad die door De Haas beschilderd zijn.
* Rotterdam de Kunsthal Aad de Haas Collectie in Rotterdam Van 10 december 2011 tot en met 4 maart 2012 presenteert de Kunsthal Rotterdam de tentoonstelling ‘Geloof, heimwee en liefde. Aad de Haas’, welke in nauwe samenwerking met SCHUNCK*, Heerlen en de familie De Haas tot stand is gekomen. Een belangrijke selectie werken uit Collectie Aad de Haas van CHUNCK* is in De Kunsthal te zien.
*Mummies! Het ontrafelde geheim 1 oktober 2011 t/m 29 januari 2012 De Kunsthal presenteert Mummies! Het ontrafelde geheim, een grote familietentoonstelling over mummies en begraafrituelen. Meer dan 225 objecten brengen in een spectaculair tentoonstellingsontwerp, het oude Egypte tot leven in Rotterdam. In deze tentoonstelling komt een speciaal ingericht paviljoen: het MummieLAB (geschikt voor de doelgroep 6-14 jaar). Voor jongere kinderen zijn hier allerlei doe-activiteiten te vinden waardoor zij spelenderwijs leren over de mummies en Egyptenaren. Zij kunnen zich inzwachtelen als mummie of verkleden als Egyptenaar en “Walk like an Egyptian”, hun naam in hiërogliefen schrijven en zelf leren mummificeren in een interactief computerspel. Ook kunnen ze net als Osiris, op een weegschaal uittesten of het hart van de overledene zwaarder weegt dan de “Veer van de waarheid”. In het MummieLAB is ook uitgebreid aandacht voor het wetenschappelijke onderzoek naar mummies, waardoor het ook voor oudere leerlingen interessant is. Schermen met beelden en films van recente scans van mummies (in samenwerking met het Erasmus MC) geven een beeld van de binnenkant van een mummie. Door de tentoonstelling komt een ontdekkingstocht met een kijkwijzer. In het Mummielab vindt tevens een workshopprogramma plaats waar de jongste leerlingen hun lievelingsknuffel kunnen mummificeren.
*Sir Stanley Spencer 19 september 2011 t/m 15 januari 2012 Stanley Spencer verbindt in zijn schilderijen uiteenlopende thema’s op een uitdagende wijze met elkaar; van religie tot seks en van oorlog tot huiselijkheid. Zijn woonplaats Cookham, een dorpje ten noordoosten van London, speelt veelal de hoofdrol. Al zijn kunstwerken zijn verweven met deze streek waar hij zich tot in het diepste van zijn wezen mee verbonden voelde. Dit maakt zijn werk erg geschikt voor opdrachten in de klas over kunst binnen onze eigen cultuur en in de directe leefomgeving van de leerlingen. Spencers werk gaat over zijn ervaring met de wereld om hem heen. Het doel van het educatieve programma is om leerlingen op een prikkelende manier kennis te laten maken met het oeuvre van Sir Stanley Spencer en de thema’s in zijn kunst interessant te maken voor deze doelgroep door een actuele en persoonlijke invalshoek. Tevens wordt de tentoonstelling begeleid door een kijkwijzer waar de leerlingen worden geprikkeld na te denken over eigen ervaringen met de wereld om hen heen.
*Eugene Atget Tentoonstelling 24 september 2011 – 31 december 2011 Een overzichtstentoonstelling van de Franse fotograaf Eugène Atget (1857-1927). Atget legde in de werkzame periode van zijn leven een archief aan van zo'n 10.000 foto's die hij in het oude Parijs maakte. Het beeld van het oude Parijs dat uit zijn werk oprijst is uniek, zowel in detaillering als in sfeer, die romantisch en surreëel tegelijk is. Atget wordt gerekend tot de top van de internationale canon van de fotografie. Zijn werk komt in ieder geschiedenisboek over het medium voor, waaronder het recent verschenen, populaire 50 Photographers You Should Know van Prestel. Een aan zijn werk gewijde tentoonstelling heeft in Nederland echter nog niet plaatsgevonden.
*Van ‘t Huis. Semi-permanente tentoonstelling 22 januari 2011 – 31 december 2013 In ons land bestaat er geen plek waar de fotogeschiedenis permanent wordt getoond. Het Fotomuseum vult deze lacune op met deze nieuwe tentoonstelling waarin aspecten van de geschiedenis van de (Nederlandse) fotografie worden getoond aan de hand van de collectie van het Fotomuseum. In de presentatie zijn behalve foto’s, waaronder zeer kwetsbare daguerreotypieën, ook camera’s, stereofoto’s (3-D), prachtige 19de eeuwse fotoalbums en boekdummy’s te zien. Dit alles getoond in een eigentijds jasje.
*Onze maritieme geschiedenis moet verteld worden! In het Maritiem Museum Rotterdam is daarom een permanente tentoonstelling te zien waarin de vijftig vensters uit de Maritieme Canon centraal staan. Bezoek de tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’ en ontdek de maritieme verhalen uit ons verleden. Schatten uit de museumcollectie illustreren de geschiedenis en laten zien hoe scheepvaart de grondslag heeft gelegd voor onze hedendaagse cultuur. Komt u ook kijken naar dit maritiem overzicht? Maritiem Museum Rotterdam houdt voet bij stuk Maritieme Canon van Nederland leidraad voor nieuwe expo Ondanks de nationale discussie over de toepasbaarheid van de Canon van Nederland in een museum houdt het Maritiem Museum Rotterdam voet bij stuk en gebruikt haar eigen Maritieme Canon als leidraad voor de nieuwe tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’.Met de opening van deze expo op vrijdagmiddag 26 juni vertaalt het Maritiem Museum Rotterdam wat iedere Nederlander over ons maritieme verleden ‘zou moeten weten’. Immers: waar zou Nederland nu staan als De Ruyter, Piet Hein en de Holland-Amerika Lijn er niet waren geweest? Het museum presenteert deze Maritieme Canon middels een website, een boek én de tentoonstelling in hapklare brokken aan haar museumbezoekers. De tentoonstelling ‘Geen zee te hoog’ laat zich lezen als een geschiedenisboek; van de prehistorische boomstamkano tot de toekomstige Tweede Maasvlakte, en laat zien hoe de scheepvaart de grondslag legde voor onze cultuur. In een maritiem geschiedenis overzicht mag de VOC zeker niet ontbreken, maar ook de Holland-Amerika Lijn, de Rotterdamse havenstaking, de Vikingen en de walvisvangst komen uiteraard aan bod.
Aansluiting bij het onderwijs Het Maritiem Museum Rotterdam stelt zich ten doel de maritieme geschiedenis van ons land over te dragen aan een breed publiek, en in het bijzonder aan het onderwijs. Aansluitend bij deze tentoonstelling biedt het museum diverse educatieve programma’s en lespakketten.
* Permanente expositie Hoezo Waardeloos!. In deze interactieve opstelling in de Dubbelde Palmboom kun je van alles zien, leren, doen en beleven over waarde.
* t/m 28 mei 2012 Mijn Rotterdam. Een tentoonstelling gemaakt door de leerlingen film en vormgeving van de Theaterhavo/vwo. Zijn laten de bezoeker hun Rotterdam zien.
* Permanente expositie Zicht op Delfshaven. Delfshaven is aan het begin van de vijftiende eeuw aangelegd om als haven van Delft te dienen. Het is de plaats waar Piet Hein is geboren, waar de Pelgrimvaders overnachtten voor zij naar Amerika voeren, en waar ooit miljoenen liters jenever werden geproduceerd.
*Permanente expositie Oud Rotterdam. Op deze vindt u diverse interieurtjes van winkels en een woonhuis, uit 1930 tot ca 1960. Ga even mee terug in de tijd naar het echte oude Delfshaven! U kunt een rondleiding op deze tentoonstelling boeken via ddp@museumrotterdam.nl of via 010 - 476 1533.
* Permanente tentoonstelling in Zaal 2 Het NAi bezit een van de meest belangrijke collecties van interieur, architectuur, stedenbouw en landschap ter wereld. De permanente tentoonstelling 'GeWoon Architectuur' onthult deze rijkdom aan tekeningen, maquettes en foto's. De hoogtepunten van dit nationale erfgoed geven een beeld van de geschiedenis van het wonen vanaf 1850, gewone Nederlandse woningbouw die zijn weerga niet kent in de rest van de wereld.
* permanent: Twee eeuwen Architectuur in Nederland, een overzicht
* Vaste expositie over de Tweede Wereldoorlog en het verzet. Voorwerpen, affiches en teksten vertellen het verhaal vanaf de mobilisatie via het bombardement van Rotterdam en de bezetting, de barre hongerwinter tm de bevrijding. Bovendien beschikt het museum over een grote collectie boeken. Tijdschriften en videobanden voorstudie doeleinden. Bij wisselexpositie worden altijd educatieve materialen voor zowel het primair als het voortgezet onderwijs ontwikkeld.
* In de tentoonstelling Face Value zien vier gevestigde ontwerpers af van hun commerciële bestsellers, winnende huisstijlontwerpen of pakkende logo’s, en tonen juist het werk waarin wordt gezocht, geaarzeld en gefaald. Welke waarde hebben autonomie, authenticiteit en oorspronkelijkheid - zo typerend voor het werk van de beeldend kunstenaar - voor de praktijk van productontwerper Bertjan Pot, grafisch ontwerpers 75B, designer Sophie Krier en modeontwerper Marga Weimans?
* In februari en maart 2012 presenteert TENT een omvangrijke solotentoonstelling van de Rotterdamse kunstenaar Han Hoogerbrugge. La Grande Fête des Voyeurs is het eerste overzicht van zijn werk. Al bijna vijftien jaar tekent Hoogerbrugge zijn alter ego, een einzelgänger in zwart pak die met (zwarte) humor de wereld om zich heen beziet. Hoogerbrugge publiceert dagelijks een comic op zijn website Pro Stress. In 2011 was zijn animatie Quatrosopus te zien in het Deens paviljoen op de Biënnale van Venetië. De animatiegame FLX is onlangs verworven door Stedelijk Museum Amsterdam. In La Grande Fête des Voyeurs transformeert TENT tot het universum van kunstenaar. Diaprojecties, tekeningen, videomonitoren en projecties tonen werk van de afgelopen vijftien jaar, van het pioniers- stadium waarin Hoogerbrugge met eenvoudige computerprogrammatuur bewegende animaties maakte, tot de verfijnde computertechniek die het publiek in beweging brengt om de Hoogerbrugge-games te spelen.
*Meer dan 130 kunstenaars afkomstig uit de hele wereld tonen hun werken, waaronder schilderijen, sculpturen, installaties, films en foto’s. Na een succesvolle presentatie op de Biënnale in Venetië kunt u deze internationale tentoonstelling vanaf 8 december bezichtigen in het Wereldmuseum.
Future Pass gaat over een internationale kunstbeweging waarvan de beeldtaal is geïnspireerd op computeranimatie en comics. Animamix wordt de stijl genoemd, een samenvoeging van beide woorden. De kunst baseert zich op tradities en op hedendaagse populaire cultuur en het brengt oost en west samen. Populaire kunst, zoals strips en games, vormen de inspiratie voor animamix waarin de kunstenaars hun commentaar op de huidige samenleving verbeelden. De andere inspiratiebron is de Chinese filosofie van yin en yang: het in balans houden van het universum. Kenmerkend, en typisch Aziatisch, is het verhalende karakter van animamix. Eeuwig jeugdige cartoonhelden verbeelden de strijd voor een leefbare planeet en verstilde individuen vertellen hun overlevingsverhaal in een globaliserende samenleving.
* In de tentoonstelling i FABRIC. EUROPEAN TALENT presenteert Audax Textielmuseum Tilburg een jonge generatie veelbelovende ontwerpers uit Europa, actief op het gebied van mode, interieurtextiel en design. i FABRIC is één van de hoogtepunten van de culturele programmering in het kader van de manifestatie Tilburg Textiles welke is opgezet binnen de context van 2018Brabant, Culturele Hoofdstad van Europa.
Central Saint Martins College of Art & Design - Textile Futures
Welke kwesties houden de jonge generatie designers bezig? Opvallend is de grote interesse voor nieuwe wetenschappelijke ontwikkelingen zoals in de microbiologie, dikwijls resulterend in samenwerking met biologen en chemici. Een ander aspect is de aandacht voor de emotionele aspecten van vormgeving, waardoor er meer focus is op het materiaal en de oppervlaktestructuur van objecten. Het meest futuristisch oogt het werk van de studenten van de masteropleiding Textile Futures, onderdeel van het Londense Central Saint Martins College of Art & Design. Marin Sawa creëerde in haar installatie Algaerium een serie ‘levendig’ textiel door middel van algen die op licht reageren. Natsai A. Chieza stelt met haar project Design Fictions kritische vragen over de mogelijke culturele en milieukundige implicaties van synthetische biologie en stamcelonderzoek, terwijl Elaine Ng Yan Ling in Techno Naturology de functie van ‘shape memory’ materialen en toepassingen in architectuur en interieur onderzoekt.
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen – Mode De modeopleiding van de Koninklijke Academie voor de Schone Kunsten in Antwerpen, onder artistieke leiding van Walter Van Beirendonck, is onbetwist nummer één van deze opleidingen in Europa. Voor de tentoonstelling zijn ontwerpers geselecteerd die verschillende polen in het brede spectrum van talent vertegenwoordigen. Nathalie Fordeyn bijvoorbeeld met outfits uit haar sprookjesachtige eindexamencollectie A Drummer in a Tree, Alexandra Verschueren met stukken uit haar bekroonde collectie Medium en de Franse ontwerper Elise Gettliffe, die een stoere, technisch inventieve collectie mannenoveralls in het TextielLab liet weven.
Design Academy Eindhoven – Productdesign Als het gaat om productdesign met een sterk conceptuele inslag dan geldt de Design Academy Eindhoven als de meest vooraanstaande Europese opleiding op dit gebied. Thema’s als materiaalgevoeligheid, bewustzijn voor sociale en ecologisch dringende vraagstukken vinden in het eindexamenwerk van de afgelopen jaren hun neerslag. Van de Oostenrijkse ontwerper Sonja Bäumel zijn op i FABRIC twee nieuwe werken te zien als vervolg op haar eindexamenonderzoek naar lichaamsbacteriën en de visuele vertaling van deze bacterieculturen. Haar werk The Textured Self produceert zij in opdracht van het Textielmuseum. Maurizio Montalti verkende in zijn project The Ephemeral Icon. Bio Cover de mogelijkheden om plastic middels schimmel-populaties af te breken. Het Italiaanse ontwerpersduo Studio FormaFantasma liet in het TextielLab een serie wandkleden onder de titel Colony weven, waarin het aspecten uit de Italiaanse koloniale geschiedenis exemplarisch belicht.
Videoportretten – een blik in de professionele praktijk Wat staat jonge ontwerpers in de praktijk te wachten? Om deze vraag te beantwoorden heeft de jonge documentairemaker Marleine van der Werf de dagelijkse praktijk van drie professionals met de camera vastgelegd. De drie korte documentaires tonen de Belgische modeontwerper Walter Van Beirendonck, de Britse kunstenaar Lucy Orta en Anne Højgaard Jørgensen, artistiek directeur van het succesvolle Deense textielbedrijf Kvadrat, aan het werk.
Aan de tentoonstelling nemen deel: Stéphanie Baechler, Sonja Bäumel, Natsai A. Chieza, Luce Couillet, Magnhild Disington, Signe R. Ebbesen, Nathalie Fordeyn, Studio FormaFantasma, Ines Gebhard, Mark van Gennip, Elise Gettliffe, Maria Girelli, Berit Greinke, Mervi Hilvo, Siwen Huang, Karlijn Kuipers, Stefanie Kullick, Lenneke Langenhuijsen, Derek Lawlor, Satu Maaranen, Laura E. Martinez, Maurizio Montalti, Elaine Ng Yan Ling, Anique Noordman, Elina Peltonen/ Alisa Närvänen, Sarah Podlesny, Marin Sawa, Elisa Strozyk/ Sebastiaan Neeb, Emre Tamer, Uta Tischendorf, Alexandra Verschueren, Ella De Vos, Heidi Winge Strøm.
* TILBURG AUDAX TEXTIELMUSEUM TIMETABLES 19 november 2011 t/m 4 november 2012 Vanaf 19 november is weer een fraaie tentoonstelling in de DamastWeverij van Audax Textielmuseum Tilburg te zien. Dit keer staat het samenspel tussen tafelgoed en serviezen van ca. 1900 tot nu centraal. Een particulier verzamelaar stelde zijn collectie Nederlands serviesgoed ter beschikking en er is passend linnengoed uit de rijke museumverzameling bij gezocht, waarbij de focus ligt op de vernieuwende vormgeving. Uit elk decennium worden combinaties getoond, als een tijdslijn of ‘timetable’.
TextielLab
Het Textielmuseum zorgt er vanaf de eeuwwisseling op kleine schaal voor, dat actuele ontwerpen voor tafelgoed in het TextielLab geproduceerd kunnen worden. Het geeft geregeld opdrachten aan ontwerpers, zoals aan Margit Seland die naast tafelgoed ook bijpassend serviesgoed produceerde. Ook in het door het museum geïnitieerde project ‘Total Table Design’, waarvoor Kiki van Eijk en Scholten & Baijings tekenden, staat de combinatie tussen servies- en tafelgoed centraal. Het fraaie servies ‘Paper Porcelain’ van het laatstgenoemd ontwerpersduo komt binnenkort op de markt.
*Van 11 februari tot en met 3 juni 2012 presenteert Audax Textielmuseum Tilburg als eerste museum een grote solotentoonstelling met het werk van ontwerper Christien Meindertsma (1980).Centraal in haar werk staat het onderzoek naar de herkomst van producten. Waar komen ze vandaan, hoe worden ze gemaakt en van welke grondstoffen? Meindertsma pluist als het ware een ruw materiaal tot op de bodem uit en begint daarom altijd met diepgravend onderzoek. Alles wil ze weten: oorsprong, ontwikkeling, maakproces, transport maar ook de geschiedenis achter de toegepaste ambachten en technieken. Ze vertaalt dit tot eigentijdse producten van bijvoorbeeld wol, vlas of gras waar de bron van terug te vinden is. Naast de projecten die Christien Meindertsma in de afgelopen negen jaar heeft ontwikkeld, zijn ook enkele films op de tentoonstelling te zien. Samen met Roel van Tour zijn films gemaakt, over het vlasproces en over het schaapscheren.
* Tilburg, Audax Textielmuseum Tilburg i FABRIC. EUROPEAN TALENT 24 september 2011 t/m 29 januari 2012 een jonge generatie veelbelovende ontwerpers uit Europa, actief op het gebied van mode, interieurtextiel en design. Hoe ziet echter de praktijk er later uit? Om die vraag te beantwoorden maakte de jonge filmmaker Marleine van der Werf in opdracht van het Textielmuseum videoportretten van ervaren spelers in het veld. De portretten van de Belgische modeontwerper Walter Van Beirendonck, de Britse kunstenaar Lucy Orta en artistiek directeur van de Deense textielfabrikant Kvadrat Anne Højgaard Jørgensen geven inzicht in hun werk en hun visie op het ontwerponderwijs.
i FABRIC is één van de hoogtepunten van de culturele programmering in het kader van de manifestatie Tilburg Textiles welke is opgezet binnen de context van BrabantStad Culturele Hoofdstad 2018.
Central St. Martins College of Art & Design - Textile Futures
Welke kwesties houden de jonge generatie designers bezig? Opvallend is de grote interesse voor nieuwe wetenschappelijke ontwikkelingen zoals in de microbiologie, dikwijls resulterend in samenwerking met biologen en chemici. Een ander aspect dat opvalt is de aandacht voor de emotionele aspecten van vormgeving, waardoor er meer focus is op het materiaal en de oppervlaktestructuur van objecten. Het meest futuristisch oogt het werk van de studenten van de masteropleiding Textile Futures, onderdeel van het Londense Central St. Martins College of Art & Design. Marin Sawa creëerde in haar installatie Algaerium een serie ´levendig´ textiel door middel van algen die op licht reageren en in bijzondere vormen groeien. Natsai A. Chieza stelt met haar project Design Fictions kritische vragen over de mogelijke culturele en milieukundige implicaties van synthetische biologie en stamcelonderzoek, terwijl Elaine Ng Yan Ling in Techno Naturology de functie van ´shape memory´ materialen en mogelijke toepassingen in architectuur en interieur onderzoekt. Ook de modeontwerper Derek Lawlor die aan het Central St. Martins College heeft gestudeerd tonen collecties van een hoog esthetisch en technisch niveau.
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen – Mode
De modeopleiding van de Koninklijke Academie in Antwerpen, onder artistieke leiding van Walter Van Beirendonck, is onbetwist nummer één van deze opleidingen in Europa. Voor de tentoonstelling zijn enkele ontwerpers geselecteerd die verschillende polen in het brede spectrum van talent vertegenwoordigen. Van de Japanse ontwerper Koij Arai is de sprookjesachtige collectie Last Supper te zien, geïnspireerd op Pinocchio, Da Vinci´s Laatste Avondmaal en het Japanse principe I-Shoku-Ju, wat zoveel betekent als kleding, voedsel, bescherming. Elise Gettliffe ontwikkelde met CO2 een stoere, technisch inventieve collectie mannenoveralls die zij in het TextielLab van het Textielmuseum liet weven. Ook Matthieu Thouvenot maakte voor de productie van zijn, op de barok geïnspireerde, collectie Death in a Pink Cloak gebruik van de expertise van het TextielLab.
Design Academy Eindhoven – Productdesign
Als het gaat om productdesign met een sterk conceptuele inslag dan geldt de Design Academy Eindhoven als één van de vooraanstaande Europese opleidingen op dit gebied. Kwesties als materiaalgevoeligheid, bewustzijn voor sociale en ecologisch dringende vraagstukken vinden in het eindexamenwerk van de afgelopen jaren hun neerslag. Maurizio Montalti verkende in zijn project The Ephemeral Icon de mogelijkheden om plastic middels schimmelpopulaties af te breken. Het Italiaanse ontwerpersduo FormaFantasma is in het TextielLab bezig met een serie nieuwe wandkleden onder de titel Colony, waarin zij aspecten uit de Italiaanse koloniale geschiedenis exemplarisch belichten. De collectie Wooden Textiles van Lenneke Langenhuijsen is daarentegen het resultaat van inventieve verwerking- en toepassingsmogelijkheden van textiel vervaardigd uit boomschors.
Aan de tentoonstelling nemen deel: Koij Arai, Stephanie Bächler, Sonja Bäumel, Natsai A. Chieza, Luce Couillet, Magnhild Disington, Signe R. Ebesen, FormaFantasma, Ines Gebhard, Mark van Gennip, Elise Gettliffe, Berit Greinke, Mervi Hilvo, Siwen Huang, Stephanie Kullick, Lenneke Langenhuijsen, Derek Lawlor, Satu Maaranen, Laura Martinez, Maurizio Montalti, Elaine Ng Yan Ling, Anique Noordman, Elina Peltonen, Marin Sawa, Elisa Strozyk, Emre Tamer, Matthieu Thouvenot, Uta Tischendorf , Alexandra Verschueren, Ella de Vos, Heidi Winge Strøm.
*De tekeningen van A. van Campenhout (1957) ogen abstract, al herbergen ze in hun schemerduister tal van verwijzingen en reminiscenties. Het zijn de craquelures van, naar zijn eigen zeggen, ‘de menselijke conditie’ die hij in grijs of zwart met houtskool of krijt wil weergeven. Op de tekeningen herken je soms in een flits een landschap of een figuratie die je elders ooit zag. Je oog wordt geleid naar een punt of naar een witte, omkaderde geometrische figuur. Er zijn tal van variaties mogelijk, elke toeschouwer maakt zijn eigen omzwervende associaties.
* Het oeuvre van de Engelse kunstenaar Mark Wallinger (1959) is heel verscheiden. Hij is opgeleid als schilder, maar gebruikt ook fotografie, video, performance, sculptuur en installaties als medium. Daarnaast speelt de taal een belangrijke rol. In zijn werk stelt Wallinger sociale, politieke en religieuze kwesties aan de orde. Dat doet hij met een vaak opmerkelijke lichtheid. Met het spraakmakende State Britain won hij in 2007 de Turner Prize. Dit werk met een lengte van 43 meter vormt nu de kern van de tentoonstelling in De Pont - zijn eerste in Nederland.
* Peerke Donders Paviljoen - museum voor naastenliefde Een museum rondom de Tilburgse missionaris Peerke Donders. Speciale actie: breng je oude schoenen naar het museum en krijg zo vrij entree
*Vincents Tekenlokaal Vincents Tekenlokaal Hypermodern tekenlokaal op de plek waar Vincent van Gogh leerde tekenen. Ontdek jouw tekentalent! dinsdag t/m zondag van 13.00 - 16.00 uur, toegang € 2,- per persoon, kinderen t/m 12 jaar vrij entree Stadhuisplein 128, 5038 TC Tilburg
* Een andere tijd. De 18de-eeuwse tijd met bijzondere klokken in de Menkemaborg’
*Pelgrimeren naar Santiago de Compostela is hot. Ieder jaar lopen steeds meer mensen de lange tocht naar het uiterste noordwesten in Spanje. In 2010 was dat aantal maar liefst 268.455! Wat bezielt een pelgrim vandaag de dag om alle luxe achter zich te laten en honderden, soms zelfs duizenden kilometers te gaan lopen? Zijn de beweegredenen nu nog steeds dezelfde als die van de pelgrims die hen in de afgelopen eeuwen voorgingen? Redenen genoeg voor Museum Catharijneconvent Utrecht om met de tentoonstelling Pelgrims. Onderweg naar Santiago de Compostela uitgebreid aandacht aan dit onderwerp te besteden. Het museum heeft voor de totstandkoming van deze tentoonstelling nauw samengewerkt met het Nederlands Genootschap van Sint Jacob, dat in 2011 zijn 25-jarig jubileum viert. Pelgrims. Onderweg naar Santiago de Compostela is van 15 oktober 2011 tot en met 26 februari 2012 te zien.
* ‘Mejuffrouw Zernike te horen preken, geeft de indruk dat de vrouw even goed geschikt is voor het predikambt als de man’, schreef een Friese krant over de eerste vrouwelijke predikant van Nederland. Op 5 november is het precies honderd jaar geleden dat Anne Zernike werd bevestigd tot doopsgezind voorganger en voor het eerst de kansel betrad in het Friese dorp Bovenknijpe. Deze bijzondere gebeurtenis is voor Museum Catharijneconvent Utrecht aanleiding om met de tentoonstelling Vrouwen voor het voetlicht uitgebreid aandacht te besteden aan de rol van vrouwen in de kerk. De tentoonstelling is te zien van 31 maart tot en met 24 juni 2012.
* Geld maakt gelukkig In het Geldmuseum in Utrecht weten ze het al lang. Maar ook voor iedereen daarbuiten is het antwoord op de vraag of geld gelukkig maakt nu binnen handbereik. In de magische gezinstentoonstelling ‘Gelukzoekers’ geeft het Geldmuseum een kijkje in de wondere wereld van de geldrituelen. De bezoeker kan zich verdiepen in de ware magie van geld en er misschien wel zijn of haar geluk vinden. Ook aan de jonge bezoekers is gedacht. Naast een magische beeld- & geluidsshow, diverse tovermunten en gouden muntjes die je aan het einde van de regenboog vindt, biedt het museum zijn bezoekers een kijkje in het pakhuis van Dagobert Duck waar zijn echte zwaarbeveiligde geluksdubbeltje is opgeslagen. Ook is er de mogelijkheid je toekomst te voorspellen en het ware geluk te vinden.Tijdens de zomervakantie organiseert het Geldmuseum in het kader van ‘Gelukzoekers’ tal van magische activiteiten voor de jonge bezoekers van het museum. Voor meer informatie hieromtrent kunt u kijken op. tm 6 mei 2012
* Permanente tentoonstelling "Rietvelds Universum"geopend. Het toont collectiestukken van de Utrechte meubelontwerper Gerrit Rietveld (1888-1964) en zijn geestverwanten in de Beeldende kunst. Naast meubels worden er van zijn geestverwanten ook schilderijen getoond. (Cesar Domela, Theo van Doesburg, Bart van der Leck en Charley Toorop).
* ‘Veiligheid voor alles’. Onder de noemer ‘Het Spoorwegmuseum Ontspoort’ organiseert Het Spoorwegmuseum in 2011 een aantal evenementen, lezingen en rondleidingen over het thema veiligheid op het spoor. We trappen af met de tentoonstelling ‘Veiligheid voor alles’. Door de jaren heen zijn er door de spoorwegen allerlei maatregelen genomen om de veiligheid van reizen per trein te waarborgen. Aan de hand van de museumcollectie laat de tentoonstelling de ontwikkelingen op dit gebied zien: de dienstregeling en logistiek, de veiligheid van het materieel, de veiligheid op en langs de spoorbanen en de veiligheid op de stations en perrons. De tentoonstelling is t/m 4 december te zien in Het Spoorwegmuseum in Utrecht.
* ‘Veiligheid voor alles’. Met een spectaculaire act zal illusionist en Nederlands Kampioen goochelen Marcel Kalisvaart de aftrap geven. Met de tentoonstelling ‘Veiligheid voor alles’ start Het Spoorwegmuseum een jaar waarin het thema veiligheid centraal staat. Aan de hand van de museumcollectie worden de ontwikkelingen op gebied van veiligheid getoond: de dienstregeling en logistiek, de veiligheid van het materieel, de veiligheid op en langs de spoorbanen en de veiligheid op de stations en perrons. De tentoonstelling is t/m 4 december te zien in Het Spoorwegmuseum in Utrecht.
* Op zondag 16 oktober 2011 bestaat Museum van Bommel van Dam in Venlo exact veertig jaar. Dit wordt gevierd met de expositie Met andere ogen, een nieuwe website en een nieuwe publicatie over de collectie. Een primeur tijdens de tentoonstelling is het Met andere ogen Live Atelier, waarin elke week een andere kunstenaar live op zaal werkt en in dialoog gaat met collectie en publiek.
In 1969 schenken Maarten en Reina van Bommel-van Dam ruim 1000 kunstwerken aan de stad Venlo op voorwaarde dat de gemeente hun kunstverzameling in een nieuw te bouwen museum onderbrengt. De formele aanvaarding van de schenking leidt er op 16 oktober 1971 toe dat in Venlo het eerste museum voor moderne kunst in de provincie Limburg wordt geopend. Veertig jaar na dato wordt dit gevierd met een feestelijke terugblik op de onder diverse directoraten sterk uitgebouwde museumverzameling.
Met andere ogen
Op de jubileumpresentatie, die het hele museumgebouw beslaat, verknoopt het museum topwerken uit de schenking van 1969 met bijzondere aankopen en schenkingen na 1971. Zo zijn, naast vele publiekslievelingen uit de oorspronkelijke collectie, bruiklenen van de Stichting van Bommel van Dam; minder bekende, kwalitatief hoogwaardige aankopen én kunstwerken uit belangrijke schenkingen van Pieter Defesche, Jef Diederen, Marianne van der Heijden en Tijmen en Helen Knecht-Drenth te zien. Tezamen omvatten de zorgvuldig geselecteerde werken meer dan een halve eeuw Nederlandse kunstgeschiedenis.
Zo worden elementaire doeken van bijvoorbeeld Jan Schoonhoven en Ger Lataster gecombineerd met karakteristieke werken van o.a. Jacqueline Böse en Ton Boelhouwer. Deze fundamentele keuzes worden in de vier gangen rondom de hoofdzaal inhoudelijk uitgediept en verder aangevuld. Aan de linkerzijde van het museum dienen kunstclusters van Edgar Fernhout, Anton Heyboer, Jaap Wagemaker en Melle als vertrekpunten voor verrassende schilderkunstige verbindingen met meer recentere aankopen.
Live ateliers: elke week een andere kunstenaar
Museum van Bommel van Dam heeft in veertig jaar een bijzondere band opgebouwd met kunstenaars en publiek. Het is in feite de spil die beide groepen met elkaar in contact brengt. In Met andere ogen wordt aan zowel de kunstenaar als aan het publiek een speciale rol toebedeeld. In een atelier op zaal is wekelijks (van donderdag tot en met zondag) een andere beeldend kunstenaar actief, waardoor live in het museum kunstwerken ontstaan. Bezoekers kunnen hierdoor het maakproces van kunst van nabij volgen. Bovendien kiest elke kunstenaar een aantal favoriete werken uit de collectie van Museum van Bommel van Dam. Iedere zondagmiddag wordt om 14.00 uur de keuze van de kunstenaar in relatie tot eigen werk live voor publiek besproken en nader toegelicht:
Toos Nijssen - week 38 (do 22 t/m zo 25 september 2011)
Lilith (Henriëtte van Gasteren) - week 39 (do 29 september t/m zo 2 oktober 2011)
Julia Winter - week 40 (do 6 oktober t/m zo 9 oktober 2011)
Joseph Semah - week 41 (do 13 t/m zo 16 oktober 2011)
Ingrid Simons - week 42 (do 20 t/m zo 23 oktober 2011)
Bert Loerakker - week 43 (do 27 t/m zo 30 oktober 2011)
Judith Krebbekx - week 44 (do 3 t/m zo 6 november 2011)
Stijn Peeters - week 45 (do 10 t/m zo 13 november 2011)
Rik van Iersel - week 46 (do 17 t/m zo 20 november 2011)
Aline Thomassen - week 47 (do 24 t/m zo 27 november 2011)
Ton Slits - week 48 (do 1 t/m zo 4 december 2011)
Bep Scheeren & André Dieteren - week 49 (do 8 t/m zo 11 december 2011)
Hans Klein Hofmeijer - week 50 (do 15 t/m zo 18 december 2011)
Jos Deenen - week 51 (di 20 t/m za 24 december 2011)
Sander van Deurzen - week 1 (do 5 t/m zo 8 januari 2012)
Loek Grootjans - week 2 (do 12 t/m zo 15 januari 2012)
* Op dinsdag 27 september vertrok beeldend kunstenaar Izaak Zwartjes (1974) op bedevaart van Leiden naar Venray. Het monotone motorgeluid van de omgebouwde handkar waarmee hij de ruim 175 kilometer aflegde, bleek een krachtige symfonie die Zwartjes in de meditatieve geestestoestand bracht waarnaar hij op zoek was. Met een sterk aangewakkerde intuïtie werkte hij de afgelopen drie weken non-stop aan zijn ‘kathedraal’: ‘Basic Construction - Horsepower Opus 18 G Major’, waarin hij meer dan ooit de heilige kern van zijn werk raakt. De installatie van Izaak Zwartjes is te zien tot en met 15 januari 2012.
* Frisse lentewind waait door Odapark Herinrichting Beeldenbos, audiotour en (voor)leesboek voor kinderen Odapark heeft deze winter niet stilgezeten. Terwijl de meeste bewoners van het bosrijke park in diepe winterslaap waren, werd er met man en macht gewerkt aan een aantal belangrijke impulsen voor het centrum voor hedendaagse kunst in Venray. De meest ingrijpende operatie betrof de herinrichting van het Beeldenbos en de totstandkoming van een bijbehorende audiotour. Voor de allerjongste Odaparkbezoeker is een (voor)leesboek met kleurplaten gemaakt. Het heringerichte beeldenbos omvat nu ruim 50 beelden, waaronder werken van Jeroen van Bergen, Doyle & Mallinson, Erik Habets, Pascalle Mansvelders, Tanja Ritterbex en Helmut Smits.
Audiotour Gelijk met de opening van het heringerichte Beeldenbos verschijnt er een catalogus en een Nederlanse en Duitse audiotour. Dankzij een gulle bijdrage van het CAI Fonds kan de langgekoesterde droom van luisterbegeleiding bij de sculpturen in vervulling gaan. De audiotour, waarin 20 werken uitgebreid aan bod komen, komt binnenkort ook online beschikbaar via de website van Odapark, www.odapark.nl. Een Engelstalige versie verschijnt later dit jaar.
Speciaal voor de allerjongste bezoekers van Odapark is er nu een (voor)leesboek met kleurplaten. In het boek met de titel ‘Oda gaat naar Odapark’ wordt het verhaal verteld van het jonge meisje Oda dat met haar broertje een bezoek brengt aan Odapark en hem probeert uit te leggen wat ‘kunst’ is. Op hun tocht door Odapark komen ze allerlei prachtige beelden tegen, die in de vorm van een kleurplaat ook in het boek staan. Het boek is gemaakt door Pascalle Mansvelders die onlangs door Odapark is aangesteld voor de ontwikkeling van het educatieprogramma. Odapark is bijzonder verheugd dat nu ook aan de allerkleinsten een interessante kunstbeleving geboden kan worden. Ook van dit boek zijn vertalingen in voorbereiding.
* DRIJVEND VERMOGEN, superjachten gebouwd door Amels in Vlissingen Het Zeeuws maritiem muZEEum in Vlissingen toont van 20 mei 2011 tot en met 18 maart 2012 de tentoonstelling DRIJVEND VERMOGEN, superjachten gebouwd door Amels in Vlissingen’
*expositie ‘Alle kinderen, ze zijn weg. Kamp Vught, juni 1943’ t/m 8 januari 2012 . Voor het eerst wordt in een expositie deze dramatische gebeurtenis in de geschiedenis van het SS-concentratiekamp belicht. De levensverhalen van betrokken kinderen en ooggetuigenverslagen van gevangenen en omstanders brengen de gebeurtenissen dichterbij en geven de bezoeker een indringend beeld van het verloop van deze chaotische dagen.
‘Kinderkamp’
In 2011 is het 68 jaar geleden dat op 6 en 7 juni 1943 tenminste 1296 kinderen werden gedeporteerd naar het vernietigingskamp Sobibor in Polen. Er werd gezegd dat de kinderen, enkele dagen tot 17 jaar oud, naar een ‘kinderkamp ‘zouden worden gebracht, omdat Kamp Vught te vol was. Alle namen van de kinderen zijn verwerkt in het indrukwekkende kindermonument dat sinds 1999 op het terrein van NM Kamp Vught staat. Er is slechts van 160 kinderen een foto bekend. Met deze expositie hoopt Nationaal Monument Kamp Vught meer verhalen en foto’s over de andere kinderen te verkrijgen, zodat hun levens in herinnering blijven.
Tijdloos verhaal
Het verhaal van de kindertransporten uit kamp Vught is een tijdloos verhaal van onmenselijkheid, van de ultieme consequentie van haat, buitensluiting, stigmatisering en vervolging. Het is ook een verhaal van onmacht en verdriet, van ongeloof en woede. Maar het is méér. Het gaat om een gebeurtenis die heeft plaatsgevonden in ons eigen land. Op een plaats die nog steeds bezocht kan worden en getuigt van een systeem van terreur en vervolging dat nog steeds ongeëvenaard is.
* tot en met 19 februari 2012 maakt Museum Henriette Polak in Zutphen alle ruimte voor het werk van Hans Bayens en 35 kunstenaars uit de ING Collectie. Zij worden verenigd in de tentoonstelling ‘Het liefdevolle oog’. Het is de eerste keer dat het museum werk toont van schilder en beeldhouwer Bayens (1924 – 2003), geliefd en bekend om zijn portretten en beelden van onder andere Willem Drees en Wim Kan, Multatuli en Theo Thijssen. Het is de tweede keer dat Museum Henriette Polak samen met de ING een keuze maakt uit de omvangrijke ING Collectie. De geslaagde samenwerking uit 1999 tussen Museum Henriette Polak, dat zich profileert als hét museum voor modern-klassieke schilder- en beeldhouwkunst, en de grootste bedrijfscollectie van Nederlandse hedendaagse figuratieve kunst krijgt hiermee een vervolg.
Het werk van Bayens en de kunstenaars uit de ING Collectie, waaronder Barend Blankert, Douwe Elias, Edgar Fernhout, Kiki Lamers, Iris van Dongen en Philip Akkerman, wordt in samenhang met de collectie van het museum getoond. Dat levert boeiende, harmonieuze en soms schurende combinaties op. Wat de kunstenaars bindt is hun liefdevolle oog: de aandachtige, gevoelvolle wijze waarop zij hun onderwerp vastleggen. Het onderwerp wordt dicht bij huis gevonden, geliefden, vrienden, kinderen, huisdieren; ze worden getoond bewust van hun kracht en schoonheid, of juist weerloos op een moment dat zij zich onbespied wanen. De tentoonstelling omvat een groot aantal zelf- en kunstenaarsportretten, een kenmerk van de eigen collectie van het museum. Het liefdevolle oog van de kunstenaar maakt bij de zelfportretten plaats voor een vorsende, analytische blik waarin toch ook humor, verwondering en mededogen te herkennen valt.
Sam Drukker, kunstenaar van het jaar 2011, is de verbindende schakel in deze dubbeltentoonstelling. Drukker is een bewonderaar en oud-leerling van Hans Bayens. Beide kunstenaars hebben elkaar geportretteerd. Bayens’ indringende serie ziekenhuisimpressies ‘De grote visite’, die voor het eerst museaal wordt getoond, sluit qua beleving wonderwel aan op de serie litho’s ‘Voor het nageslacht’, die Drukker maakte bij een verhaal van Arnon Grunberg.
*Middeleeuwen in de stad, leven en geloven in de middeleeuwen Deze educatieve tentoonstelling, op de eerste verdieping van de nieuwbouw van het museum, heeft de Middeleeuwen als onderwerp. In een decor van een stadsplein komen allerlei onderwerpen aan de orde. Hanze, gilden, markten, stadsbestuur en stadsbewoners zijn thema’s waaraan aandacht wordt besteed. Bovendien is het mogelijk de studiezaal en bibliotheek van een klooster binnen te wandelen om daar prachtige middeleeuwse handschriften te bewonderen.
In die studiezaal is informatie te krijgen over de verspreiding van christendom en islam. Het is alsof middeleeuwse kinderen geschiedenisles krijgen. Ze kunnen er bovendien schrijven met een ganzenveer. Andere doe-activiteiten in de tentoonstelling zijn bikkelen, een houtconstructie in elkaar zetten en iemand die in het schandblok is gezet met eieren bekogelen.
Van harte aanbevolen: Voor goedkoop en volstrekt veilig boeken wereld wijd van uw hotel via internet U boekt uw hotel via hier, u betaalt ter plaatse.