Opgeven gratis Nieuwsbrief Redactie Hans en Wil Weikamp, Doetinchem
Mooie en fijne exposities en activiteiten met een cultureel tintje
klik op uw keuze en u springt naar de omschrijving
* Gedurfd Verzamelen 14 februari t/m 16 mei 2010 Van Chagall tot Mondriaan In een tijd waarin de meeste kunstverzamelaars nog inzetten op grote namen van de klassieke schilderkunst, hadden drie joodse collectioneurs in de periode vanaf ongeveer 1885 tot de Tweede Wereldoorlog de moed om betrekkelijk onbekende kunstenaars te ondersteunen. De tentoonstelling Gedurfd Verzamelen geeft een beeld van drie visionaire joodse verzamelaars: Andries van Wezel (1856-1921), Willem Wolff Beffie (1880-1950) en Salomon Slijper (1884-1971), en toont voor het eerst een reconstructie van hun verrassende collecties. Tevens vestigt Gedurfd Verzamelen de aandacht op hun belangrijke, maar tot nu toe onderbelichte rol in het stimuleren en verzamelen van contemporaine kunst in Nederland. Zij behoorden tot de weinigen die oog hadden voor toen relatief onbekende kunstenaars, zoals Isaac Israels, George Breitner, Marc Chagall, Jan Sluijters, Leo Gestel, Alexej von Jawlensky, Paul Klee en Piet Mondriaan. Hun geloof in deze kunstenaars heeft bijgedragen aan de inmiddels internationale waardering van deze schilders.
* Nieuwe Egypte-tentoonstelling! Doden voor de Rechter. Reis door het Egyptische Dodenrijk 18 februari t/m 23 mei 2010 Egyptenaren hebben als eersten teksten over een leven na de dood uitgewerkt. De overledene moest verantwoording over zijn leven afleggen voor een 42-koppige godenrechtbank. Vervolgens maakte hij een reis met zware beproevingen door het Dodenrijk. Zijn eindbestemming waren de Rietvelden, waar een gelukkig leven zonder werken was gegarandeerd.
*19 januari tm 23 mei 2010 Marte Röling - Portretten van een Liefde Marte Röling (Amsterdam, 16 december 1939) staat bekend om haar grote schilderijen en beelden. Zij studeerde vanaf haar zestiende aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam, waar ze onder andere les kreeg van haar vader, G.V.A. Röling. Vanaf 1959 exposeerde ze zowel in Europa als de Verenigde Staten. Rölings modetekeningen voor Het Parool en haar portretten van koningin Beatrix maakten haar bekend bij het grote publiek. Van jongs af aan wilde Röling monumentaal werken. Kolossale sculpturen, glas-appliqué’s, plafondschilderingen en theaterdecors ontstonden. Haar werk is wijd verspreid in openbare en bedrijfscollecties en in particuliere verzamelingen. Het gaat Marte Röling – die minstens zo opvallend is als wat zij maakt – om de schoonheid en de ontroering in haar kunst.
Kern van de expositie in Zwolle vormen Marte Rölings postume portretten van de kunstenaar en psycholoog Henk Jurriaans. In felle kleuren en verschillende poses beeldt ze Jurriaans af. Bij hun eerste ontmoeting in 1969 dacht Röling: "Dat is wat ik bedoel". Een groots en meeslepend leven samen volgde. De onafhankelijke denker Jurriaans introduceerde in de jaren zeventig een aantal onconventionele opvattingen over psychologie en kunst. Hij moedigde zijn patiënten aan om alleen maar dingen te doen die goed voelden. In de jaren tachtig – toen Marte Rölings bekendheid toenam – werd Jurriaans ook haar technisch adviseur. Zij woonden en werkten op het Groningse platteland, samen met Adrienne Morriën, Alissa Morriën en Wanda Werner. Na Jurriaans’ dood zijn ze bij elkaar gebleven, werken ze samen aan grote projecten en delen lief en leed. Het verlies van Jurriaans sloeg een grote wond. Door telkens weer zijn portret te schilderen "kan ik me lekker op hem concentreren" merkte Röling in De Groene Amsterdammer op.De tentoonstelling in Museum de Fundatie omvat naast de portrettenreeks van Henk Jurriaans een uitgebreide keuze van recente schilderijen. Het is de eerste keer sinds lange tijd dat Marte Röling in een museum haar werk tentoonstelt.
* Der Blaue Reiter und Kandinsky (6 februari ‘10 t/m 24 mei 2010) Voor het eerst in Nederland toont het Gemeentemuseum Den Haag in het voorjaar van 2010 een groot overzicht van deze expressionistische stroming die zo belangrijk is geweest voor de ontwikkeling van de moderne kunst. Een groot aantal werken maakte eerder deel uit van de succesvolle Kandinskytentoonstelling in het Guggenheim Museum in New York en het Centre Pompidou in Parijs
*ROB VOERMAN ‘HUMAN COMFORT’30 januari tm 30 mei 2010 ‘Human Comfort’ is Rob Voermans eerste solopresentatie in een Nederlands museum. In deze omvangrijke overzichtstentoonstelling exposeert Voerman werk vanaf 1998 tot heden. Voor de presentatie in het Cobra Museum ontwikkelde hij een nieuwe installatie met de titel: Cinema. Rob Voerman heeft de laatste tien jaar een uitgebreid oeuvre van installaties en grafisch werk opgebouwd. Hij creëert diverse vormen van fictieve architectuur, waarin de romantiek van het zelf bouwen staat tegenover destructie, terreur, bedreiging. Zijn samenlevingen zijn gebouwd van de resten van een dystopie
*Paul Gauguin De doorbraak naar moderniteit 19 februari ‘10 - 6 juni 2010 In 1889, ten tijde van de Parijse Wereldtentoonstelling, exposeerde Paul Gauguin met enkele vrienden op het festivalterrein in het Café des Arts van de heer Volpini. Gauguin toonde daar onder andere een prentenserie die hij op aanraden van Theo van Gogh had gemaakt en die bekend zou worden als de Volpini-serie.De 11 zincografieën op kanariegeel papier ontstonden op een cruciaal moment in Gauguins oeuvre. Ze geven een overzicht van de centrale thema’s van zijn werk: van de exotische landschappen van Martinique tot scènes uit Pont-Aven en Arles. Met de Volpini-serie gaf Gauguin in feite zijn ‘visitekaartje’ af.Cruciale rol De tentoonstelling behandelt voor het eerst diepgaand deze Volpini-serie, die zo’n cruciale rol heeft gespeeld in Gauguins ontwikkeling tot een modern kunstenaar, en brengt topstukken uit internationale collecties bijeen die deze verschillende thema’s binnen Gauguins oeuvre illustreren.
*Spierer Collectie naar Nederland De Oostenrijks-Hongaarse tabaksfabrikant, kunstverzamelaar en mecenas Simon Spierer (Triëst 1926 - Genève 2005) groeide op in Italië maar moest door zijn joodse afkomst in 1943 uitwijken naar Zwitserland. Na de oorlog vormde hij een internationale sculptuurcollectie met werken van gerenommeerde kunstenaars, waaronder Kenneth Armitage, Hans Arp, Louise Bourgeois, Constantin Brancusi, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Julio Gonzáles, Barbara Hepworth, Henry Moore en Germaine Richier. Voor zijn overlijden, legateerde Spierer zijn beeldenverzameling aan het Hessisches Landesmuseum in Darmstadt waar het in 2005 voor het eerst aan het publiek is getoond. Omdat dit museum door verbouwing enige tijd gesloten is, werd Beelden aan Zee in Scheveningen in de gelegenheid gesteld 40 hoogtepunten uit deze unieke collectie te exposeren. De Simon Spierer Collectie is van 19 februari t/m 20 juni 2010 in museum Beelden aan Zee te zien.
* Meesters uit Museum Mesdag tm 4 juli 2010 De kunstenaar Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) bracht een unieke en omvangrijke collectie eigentijdse kunst bijeen met meesterwerken van Gustave Courbet, Jean-François Millet, Théodore Rousseau, Jacob Maris en Jozef Israëls – kunstenaars die Vincent van Gogh mateloos bewonderde. Museum Mesdag in Den Haag, dat onderdeel is van het Van Gogh Museum, wordt nu verbouwd. In de aanloop naar de heropening in de winter 2010/11 worden op de tweede etage van het Rietveldgebouw de mooiste schilderijen, tekeningen en pastels uit de collectie getoond
* MAYA 2012 De mysteries van een eeuwenoud volk 9 oktober ‘09 t/m 22 augustus 2010 Museum Volkenkunde Leiden
Dit najaar is Museum Volkenkunde in Leiden dé locatie voor een bijzonder gezinsuitje. Bezoekers van Maya 2012 kunnen zelf in de voetsporen van ontdekkingsreizigers treden om de geheimen van de eeuwenoude maar nog springlevende Mayacultuur te ontrafelen. Na een tocht door de jungle, komen zij oog in oog te staan met een Mayatempel, spelen mee in hun balspel en leren het mysterieuze Mayaschrift te ontcijferen. Maar dit is niet alles, want Museum Volkenkunde speelt een prominente rol in een spannende jeugdserie, die vanaf 10 oktober bij de AVRO op Z@pp wordt uitgezonden. Hierin draait alles om het voor de Maya’s magische jaar 2012. En wie weet, is het antwoord op de vraag wat dat jaar zal brengen, wel te vinden in tentoonstelling Maya 2012 in Museum Volkenkunde te Leiden...
In de tentoonstelling MAYA 2012 De mysteries van een eeuwenoud volk ontdekken kinderen van alles over de Maya door even in hun wereld te stappen. Wie waren de Maya’s en hoe werkte hun wereld? Wie waren hun koningen? Wat schreven zij over hun eigen geschiedenis? Hoe zagen hun boeken er uit en worden ze nog steeds gevonden? Hoe zitten hun hiërogliefen in elkaar? Hoe telden zij de tijd? In 2012 bereikt de Maya kalender een belangrijk nulpunt. Het einde van de wereld of een groot feest? Waarom was 2012 een belangrijke datum voor de Maya? En leven er vandaag ook nog Maya’s in Centraal Amerika? MAYA 2012 geeft antwoord op al deze vragen.
Een bezoek aan deze tentoonstelling is een spannende tocht, waarbij de bezoeker al bij binnenkomst in een avontuurlijke ontdekkingsreiziger verandert. Na de gevaren van de jungle te hebben getrotseerd, stapt hij binnen in de wereld van de Maya’s. Liggend tussen de boven- en onderwereld leert hij alles over de schepping en het belang van de Mayagoden. Hij kan meespelen in het nog altijd populaire balspel van de Maya’s, waarbij de verliezers werden geofferd en in de onderwereld belandden. Ternauwernood aan dit gevaar ontsnapt, is het tijd om even uit te rusten in een levensgrote Mayatempel. De muurschilderingen geven een helder beeld van een veldslag. De vaak wrede taferelen maken duidelijk dat het er ook hier niet altijd even zachtzinnig aan toe ging.
* Uit de verzameling: Collectieverhalen 7 februari t/m 5 september 2010 Met ingang van januari ‘09 zijn delen uit de omvangrijke verzameling van Museum van Bommel van Dam in wisselende samenstelling permanent opengesteld voor publiek in een daartoe nieuw ingerichte ruimte. De openingsexpositie liet een dwarsdoorsnede van de museale verzameling zien. De tweede tentoonstelling in de reeks Uit de verzameling, met als subtitel Collectieverhalen, toont kunstwerken die naar aanleiding van de Van Bommel Van Dam Prijs in de verzameling terecht zijn gekomen, in relatie tot bestaande collectieonderdelen. De presentatie in Museum van Bommel van Dam is te zien van 7 februari t/m 5 september 2010.
Jonge beeldende kunstenaars De door Maarten van Bommel persoonlijk in het leven geroepen Van Bommel Van Dam Prijs wordt dit jaar voor de 14e keer uitgereikt. Het betreft een aanmoedigingsprijs voor jonge beeldende kunstenaars tot 35 jaar in de disciplines schilderkunst, werk op papier en fotografie. De in 1977 ingestelde prijs wordt driejaarlijks toegekend door de Stichting Van Bommel Van Dam, na raadpleging van een onafhankelijke jury van deskundigen. Van de prijswinnaar wordt een werk aangekocht ten behoeve van de museale verzameling. Bovendien ontvangt hij/zij een oorkonde en een geldbedrag.
Collectieverhalen De presentatie belicht de inbedding van de Van Bommel Van Dam Prijs in de museale verzameling. Zo wordt ondermeer stilgestaan bij recente aankopen van voormalige prijswinnaars en genomineerden als Sidi El Karchi, Sander van Deurzen en Antoine Berghs. Met een solopresentatie gewijd aan Noud van Dun spreekt het museum de intentie uit, in de toekomst, nieuw werk van hem te willen verwerven. Tekeningen van Jack Ruebsaet worden, op basis van zijn maatschappijkritische benadering, in relatie getoond met werken van o.a. Ger Lataster, Frank van Hemert en Armando. Een portret van Aafke Bennema wordt aangevuld met werken van Roger Raveel, Stijn Peeters en André Wiehager.
Van Bommel Van Dam Prijs nieuwe stijl Om Venlo nadrukkelijker als stad in de Euregio, en als schakel tussen Nederland en Duitsland, te profileren wordt de Van Bommel Van Dam Prijs in 2010 voor het eerst ook opengesteld voor kunstenaars uit Duitsland. Bovendien wordt met ingang van deze editie met selecteurs gewerkt én niet meer zoals voorheen met een open inschrijving. Vier Nederlandse en vier Duitse selecteurs worden uitgenodigd ieder een kunstenaar voor te dragen. Deze kunstenaar is woonachtig en werkzaam in Nederland respectievelijk in Duitsland. Vanaf 6 juni 2010 kan het publiek de ingezonden werken in het museum bekijken en wordt de winnaar van de Van Bommel Van Dam Prijs 2010 bekend gemaakt.
*Rijksmuseum Twenthe in Enschede toont tekeningen en prenten uit eigen collectie Gedroomd papier, tekeningen en prenten 1850-1935 6 februari t/m 12 september 2010 Veel kunstenaars uit deze periode dromen van een ideale schoonheid of een ideale wereld, waar ze op verschillende manieren vorm aan geven. Zo zit het werk van Rodolphe Bresdin, de leermeester van Odilon Redon, vol met mysterieuze voorstellingen, visioenen en dromen. De wereld van Matthijs Maris is er een van sprookjesachtige, schimmige gestalten en gezichten en betoverde landschappen. Jean-François Millet idealiseert de eenvoudige natuur en het landleven. Symbolisten als Jan Toorop en R.N. Roland Holst dromen van een ideale maatschappij waarin iedereen gelijk is. Piet Mondriaan en Jacoba van Heemskerck worden beïnvloed door de theosofie en de antroposofie en streven naar een ideale, vergeestelijkte wereld. Andere kunstenaars, zoals Herman Kruyder en Tinus van Doorn, dromen van een onbedorven paradijs.
In de tweede helft van de 19de eeuw zet een nieuwe generatie kunstenaars zich af tegen prenten die uitsluitend worden gemaakt als reproductie van schilderijen en tekeningen. Vooral de ets wordt een populair medium, omdat die veel artistieke mogelijkheden biedt en er vrij en schetsmatig in kan worden ‘getekend’. Er worden kunstenaarsverenigingen opgericht, die zich speciaal richten op het tekenen, het etsen of aquarelleren en er wordenvoor het eerst tentoonstellingen georganiseerd van tekeningen en prenten. Veel kunstenaars ontmoeten elkaar in gezelschappen en verenigingen. Na 1900 wisselen tal van artistieke ontwikkelingen elkaar in sneltreinvaart af en is de belangstelling, ook voor nieuwe grafische technieken, onverminderd groot. Nieuwe reproductietechnieken zorgen bovendien voor een brede verspreiding van deze kunst.
Gedroomd papier geeft niet alleen inzicht in de ontwikkeling van de teken- en prentkunst tussen 1850 en 1935, maar legt ook talloze verbanden bloot tussen kunstwerken en kunstenaars. Verbanden die soms vanzelfsprekend zijn, maar vaak ook verrassend. Naast werken van de al genoemde kunstenaars zijn in de tentoonstelling tekeningen, etsen, litho’s en houtsneden te zien van George Hendrik Breitner, Jan Sluijters, Leo Gestel, Charley Toorop, Jan Mankes, Dick Ket, Samuel Jessurun de Mesquita, Carel Willink en vele anderen.
Reacties en tips of gratis abonnement op maandelijkse expositie-overzicht, mail naar klik hier.
