Maak ckplus uw homepage Mail de webmaster CKPLUS



Expositie Tips van de redactie.
Gerangschikt op einddatum

gratis CKplus nieuwsbrief .



  1. AMERSFOORT MUSEUM FLEHITE TM 2 AUGUSTUS KUNST UIT NOORD-NEDERLAND

  2. Den Haag Fotomuseum Eddy Posthuma de Boer - De eerste foto van God 18 januari t/m 23 augustus 2020

  3. Groningen, Groninger Museum Mondo Mendini – De wereld van Alessandro Mendini tm 30 augustus 2020

  4. Helmond Kunsthal Museum Helmond 10 maart 2020 tm 30 augustus 2020 Lucas Gassel van Helmond, overzichtstentoonstelling

  5. Huizen Kleine Toonzaal 1 maart tm 25 augustus i Glasobjecten Mariëlle Braanker en schilderijen van Simone Stawicki

  6. Laren Museum Singer Laren Spiegel van de ziel, Toorop tot Mondriaan, Van Barbizon tot Bergen tm 23 augustus

  7. Leeuwarden Museum Het Princessehof gezonken Schatten geheimen van de Maritieme Zijderoute tm 30 augustus

  8. Maastricht Bonnefanten Museum tm 23 augustus 2020 The Absence of Mark Manders

  9. Tilburg Museum De Pont Huis Marseille, Museum voor Fotografie in De Pont 15 februari tm 23 augustus

  10. Utrecht Museum Catharijneconvent 28 februari tm 23 augustus Allemaal Wonderen

  11. Utrecht Museum Catharijneconvent Allemaal Wonderen 28 februari t/m 23 augustus 2020

  12. Zwolle Museum De fundatie 18 januari 2020 tm : 23 augustus 2020 CRUX - SCHILDERIJEN VAN MARTIN KOBE, MIRJAM VÖLKER, ROBERT SEIDEL EN TITUS SCHADE

  13. Amsterdam De Hermitage Amsterdam de jubileumtentoonstelling Juwelen!Schitteren aan het Russische hof tm 27 september 2020

  14. Amsterdam Rijksmuseum Caravaggio-Bernini. Barok in Rome 14 februari t/m 13 september 2020

  15. Assen Drents Museum Barbizon van het Noorden 24 november 2019 tot en met 13 september 2020

  16. Assen Drents Museum tm 13september Wout Muller

  17. Assen David Schnell Drents Museum 19 januari tm 27 september 2020

  18. Den Bosch Noordbrabants Museum 8 februari tm 6 september i :Meesterwerken uit Wenen. Vlaamse en Hollandse meesters uit de Gemäldegalerie en het Kupferstichkabinett van de Akademie der bildenden Künste Wien

  19. Den Haag Kunstmuseum voorheen Gemeentemuseum, Breitner versus Israels 1 februari tm 6 september 2020

  20. Den Haag Kunstmuseum vh Gemeentemuseum Den Haag A.R. Penck 15 februari t/m 27 september 2020

  21. Eindhoven Van Abbe Museum Yael Davids A Daily Practice 21 maart tm 27 september 2020

  22. Enschede 2 februari tm 13 september Rijksmuseum Twenthe Picasso & Matisse. Beauty is a line, .

  23. Gorssel Museum More JAN BEUTENER | After All Van 19 januari t/m 20 september

  24. Otterlo Kröller-Müller Museum Niet met zoveel woorden tot en met 27 september 2020

  25. Otterlo Museum Kröller Müller 25 januari tm 11 oktober Parels uit het Verre Oosten

  26. Schiedam Stedelijk Museum 22 februari tm 4 oktober Realisme Nu, echt wel

  27. Schiedam Stedelijkmuseum De vuilniszak als muze Schone kunst van Jan Eric Visser11 januari t/m 4 oktober 2020

  28. Utrecht Centraal Museum 15 FEB 2020 — 16 OKTOBER 2020 De tranen van Eros Moesman, surrealisme en de seksen

  29. Amsterdam Kinderboekenmuseum Interactieve tentoonstelling De eigenwijze kinderen van Annie MG Schmidt

  30. Nijmegen Museum Het Valkhof Tm 10 januari 2021 Under Construction Anne Wenzel

  31. Gouda Museum Gouda STILLEVEN van 15 november tm 28 februari 2021


    !—921-->



  1. Amsterdam De Hermitage Amsterdam de jubileumtentoonstelling Juwelen!Schitteren aan het Russische hof tm 27 september 2020 lees meer
    * Van diepblauwe saffieren tot heldergroene smaragden, vrijwel alle bijzondere stenen zijn vertegenwoordigd in een spectaculaire setting. Ontwerper Carlo Wijnands heeft het museum omgetoverd tot een glinsterende droomwereld. Geïnspireerd op het fonkelende spel van licht transformeerde hij de Grote Zaal in een balzaal waarin Romanovs en leden van de Russische high society, vanaf hun portretten, toekijken hoe hun eigen juwelen en kostuums weer tot leven komen. In totaal zijn er ruim 300 kostbaarheden uit de fabelachtige juwelencollectie van de Hermitage St.-Petersburg te zien in Juwelen!. Ze vertellen – samen met een overdaad aan rijk gedecoreerde baljaponnen, kostuums en portretten – persoonlijke verhalen van de Romanovs en de Russische adel. Daarnaast geven ze een beeld van ruim twee eeuwen mode en juwelen.
    Topstukken van Royal leading ladies
    Het publiek ontmoet flamboyante tsarina’s zoals Elisabeth, Catharina de Grote en latere modebewuste vorstinnen, van wie persoonlijke bezittingen te zien zijn. Een meesterwerk is de dubbelzijdige spiegel van tsarina Catharina de Grote (reg. 1762–96), versierd met gouden bloemblaadjes en insecten. Een andere blikvanger is de broche van keizerin Elisabeth (reg. 1741–62), dat veruit de meeste edelstenen bevat van alle gepresenteerde juwelen. Bijna 400 briljanten, meer dan 450 kleine roosgeslepen diamanten, blauwe en gele saffieren, robijnen en smaragden. Een diadeem van tsarina Maria Fjodorovna – echtgenote van tsaar Alexander III – bevat ontelbare briljantgeslepen diamanten en vormt de vorstelijke afsluiting van de tentoonstelling. Het rond 1885 vervaardigde pronkjuweel wordt toegeschreven aan Michail Perchin, een van de leidende edelsmeden van hofjuwelier Carl Fabergé.
    De audiotour van Juwelen! wordt onder meer ingesproken door juwelenhistoricus Martijn Akkerman. De tentoonstelling is te zien vanaf 14 september 2019 tot en met 15 maart 2020.
    Een van de grote schatten van de Hermitage is de fabelachtige juwelencollectie. Honderden daaruit schitteren in Juwelen! Samen met vele portretten en een overdaad aan rijk gedecoreerde japonnen en kostuums presenteren zij twee eeuwen mode en juwelen, gedragen door de high society aan het Russische hof in St.-Petersburg. Ontmoet de flamboyante keizerinnen Anna, Elisabeth en Catharina de Grote, maar ook de grootvorsten, tsarina’s en adellijke fashionista’s uit de negentiende en vroege twintigste eeuw. Bij bals en partijen droegen zij de meest schitterende kostuums. Daar kozen ze juwelen bij die hun identiteit, smaak, afkomst en rijkdom toonden. Ze werden besteld bij toonaangevende juwelenhuizen als Cartier, Tiffany en natuurlijk hofleverancier Fabergé. Veel sieraden gingen verloren na de Russische Revolutie. In Juwelen! schitteren bewaard gebleven topstukken in het decor van balzalen en boudoirs zoals in het Winterpaleis van de tsaren



  2. Den Haag Fotomuseum Eddy Posthuma de Boer - De eerste foto van God 18 januari t/m 23 augustus 2020 lees meer
    *Fotomuseum Den Haag presenteert een grote tentoonstelling van de levende legende Eddy Posthuma de Boer (1931). Deze generatiegenoot van Ed van der Elsken en Johan van der Keuken is een van de belangrijkste nog levende vertegenwoordigers van de humanistische fotografie in Nederland. Met dank aan zijn enorme reislust heeft hij in meer dan tachtig landen het menselijk leven vastgelegd. En geen enkel aspect van dit leven laat hij daarbij onaangeraakt: hij zoomt in op drama maar toont ook veel humor. Zijn werk werd veelvuldig gepubliceerd in kranten en tijdschriften zoals Het Parool, de Volkskrant, Time-Life, KRO-Studio, Avenue en Holland Herald. Maar bovenal is hij een maker van fotoboeken.



  3. Groningen, Groninger Museum Mondo Mendini – De wereld van Alessandro Mendini tm 30 augustus 2020 lees meer
    * Vijfentwintig jaar na de opening van het door hem ontworpen Groninger Museumgebouw heeft Alessandro Mendini (1931-2019) alle ruimte gekregen om zijn droomtentoonstelling te realiseren. Mondo Mendini omvat een brede selectie uit zijn rijke, humoristische en provocerende oeuvre: meubels, vazen, schilderijen, architectuurmodellen, sieraden en sculpturen. Zo zijn een gigantische versie van de barokke fauteuil Poltrona di Proust en de beroemde kurkentrekker Anna G. te zien. Daarnaast eert Mendini zijn inspiratiebronnen en toont werk van beroemde meesters als Paul Signac, Kazimir Malevich en Michele De Lucchi, maar ook van minder bekende twintigste-eeuwse Italiaanse designers. Mondo Mendini is een visueel overweldigende mix van beeldende kunst, design en architectuur.



  4. Helmond Kunsthal Museum Helmond 10 maart 2020 tm 30 augustus 2020 Lucas Gassel van Helmond, overzichtstentoonstelling lees meer
    * Van 10 maart tot en met 7 juni 2020 is de tentoonstelling Lucas Gassel van Helmond. Meester van het landschap te zien in Kunsthal Helmond. Daarvoor brengt Museum Helmond het kernoeuvre van Lucas Gassel bij elkaar, dat bestaat uit schilderijen, tekeningen en prenten naar zijn ontwerp. Deze kunstwerken komen van over de hele wereld naar Helmond. Het is voor het eerst in de geschiedenis dat dit gebeurt. Dé meester van het landschap van de zestiende eeuw (ook wel Brabantse Gouden Eeuw genoemd): dat was Lucas Gassel (ca 1490 –1568/69). Museum Helmond presenteert van 10 maart tot en met 7 juni 2020 de eerste, grote overzichtstentoonstelling van zijn werk. De bruiklenen zijn afkomstig uit Europese collecties van belangrijke musea uit onder andere Nederland, België, Duitsland, Frankrijk, Tsjechië, Spanje maar ook uit de Verenigde Staten en Mexico.
    LandschappenIn de zestiende eeuw is Lucas Gassel een bekend en succesvol schilder en tekenaar. Zoals dan gebruikelijk werkt hij op paneel. Op de voorgrond schildert Lucas vaak een Bijbels verhaal terwijl in de verte zich een wijds en bergachtig landschap uitstrekt. Door de tijd heen nemen zijn landschappen steeds meer ruimte in en zijn afwisselend bevolkt met boerderijen, dorpjes, kastelen, paleistuinen, rivieren met scheepsvaart, boeren, reizigers en dieren. Over zijn leven is weinig bekend. Zijn vader is schilder in Helmond. Waarschijnlijk vertrekt Lucas kort na het begin van de zestiende eeuw naar Antwerpen. Toen een belangrijke kunststad die in het zuiden lag van het Hertogdom Brabant waar Helmond deel van uitmaakt
    Lucas Gassel, een echte meesterSpeciaal voor leerlingen van groep 6 t/m 8 van het primair onderwijs is er tijdens de tentoonstelling ‘Meester van het landschap, Lucas Gassel van Helmond’ van 10 maart tot en met 7 juni 2020 een speciaal schoolprogramma waarin alles draait om de vraag: hoe word je meester-schilder net als de zestiende-eeuwse meester van het landschap, Lucas Gassel van Helmond? Bekijk op de site alvast het filmpje over Lucas Gassel.
    WerkplaatsOp school maken de leerlingen met film, animatie en een ontdek-en doeboekje alvast kennis met de landschapsschilder Lucas Gassel en vier van zijn bekendste schilderijen. In het museum bekijken de leerlingen onder begeleiding van een museumdocent de vier schilderijen en nog meer, in het echt. In de werkplaats van Lucas Gassel gaan leerlingen aan de slag met leuke., leerzame opdrachten. Schilderen op toverachtige schildersezels, een landschap samenstellen met decorstukken of elk detail van een schilderij onderzoeken. Om tenslotte in een Battle Game hun kennis te testen. Klaar om op school het meesterstuk te maken? Om je zelf daarna meester-schilder te kunnen noemen!
    Lesmateriaal en tarievenLesmateriaal op school: docentenhandleiding, introductiefilm, film/audioverhalen over de vier schilderijen, ontdek- en doeboekje. Het bezoek aan de tentoonstelling duurt 60 minuten plus 20 minuten voor ontvangst en afscheid. Te doen vanaf 10 maart tot en met 7 juni 2020 met uitzondering van de maandagen. Deelname: €75,-
    Doe mee: Inschrijven kan via de aanmeldbutton op deze pagina. Doe ook mee en leer op een leuke manier over Lucas Gassel en zijn kunst!



  5. Utrecht Museum Catharijneconvent 28 februari tm 23 augustus Allemaal Wonderen lees meer
    * Museum Catharijneconvent presenteert van 28 februari tot en met 23 augustus 2020 de verrassende tentoonstelling Allemaal wonderen waarin wonderen centraal staan. Wonderen zijn van alle tijden, van alle culturen en van alle religies en spelen sinds het begin van de mensheid een rol in het leven van alledag. Ook kunstenaars laten zich er al eeuwenlang door inspireren. Het weergeven van wat er zich tussen hemel en aarde afspeelt, vraagt om hun allergrootste verbeeldingsvermogen. Die uitdaging heeft de meest spannende en ontroerende kunst opgeleverd. Van Rembrandt tot Mondriaan en Abramovic, voor deze tentoonstelling heeft het museum de mooiste en verrassendste werken uit nationale en internationale collecties samengebracht.
    Geloof je altijd wat je ziet?
    Wonderbaarlijke gebeurtenissen zijn bijzonder en ongrijpbaar. En het zijn precies deze elementen die kunstenaars door de eeuwen heen uitdagen om wonderverhalen te verbeelden. Ze brengen het verhaal tot leven en zetten de kijker aan het denken over de eigen overtuigingen. Geloof je altijd wat je ziet? Geloof je het als iemand anders een wonderbaarlijk verhaal vertelt? En hoe verklaar je wonderbaarlijke gebeurtenissen die je zelf meemaakt?
    Zwolle Museum de Fundatie


  6. Zwolle Museum De fundatie 18 januari 2020 tm : 23 augustus 2020 CRUX - SCHILDERIJEN VAN MARTIN KOBE, MIRJAM VÖLKER, ROBERT SEIDEL EN TITUS SCHADE lees meer
    * Met de tentoonstelling CRUX laat Museum de Fundatie vanaf 18 januari 2020 het publiek kennismaken met het werk van vier schilders uit Leipzig: Martin Kobe (1973), Mirjam Völker (1977), Robert Seidel (1983) en Titus Schade (1984). Hun wegen kruisten toen zij studeerden aan de beroemde Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Kobe was Meisterschüler bij Arno Rink; Völker, Seidel en Schade bij Neo Rauch.
    Leipzig is naast muziek- en boekenstad een brandpunt van de schilderkunst. Max Beckmann is er geboren en na de Tweede Wereldoorlog speelde de stad een prominente rol in het kunstleven van de DDR met Werner Tübke, Wolfgang Mattheuer en Bernhard Heisig als belangrijkste representanten. In Oost-Duitsland werd figuratief geschilderd en dat was zowel een staatsopdracht als een keuze van de kunstenaars. Abstractie en conceptualiteit, in die tijd zo beeldbepalend voor de kunst van ons in het westen, vonden in de DDR nauwelijks weerklank. Het is daarom geen wonder dat de kunst uit Leipzig in Nederland en in de westerse wereld toen gezien werd als ouderwets. Na de val van de muur vond met Neo Rauch (1960) de internationale doorbraak van de schilderkunst uit Leipzig plaats. Een generatie jonger dan Tübke, Mattheuer en Heisig, kreeg Rauch zijn opleiding in de DDR en hoewel hij een echte exponent van de Leipziger school was werden zijn grote figuratieve werken in de jaren 90 wel wereldwijd opgemerkt met belangrijke tentoonstellingen tot gevolg. Onder andere in het Metropolitan Museum of Art in New York. In het kielzog van Neo Rauch kregen een reeks schilders uit Leipzig een podium en geldt Leipzig sindsdien als een belangrijke kraamkamer voor schilderstalent



  7. AMERSFOORT MUSEUM FLEHITE TM 2 AUGUSTUS KUNST UIT NOORD-NEDERLAND lees meer
    *Kunstenaar Hendrik Werkman (1882- 1945) werd in de Tweede Wereldoorlog, drie dagen voor de bevrijding van Groningen, gefusilleerd door de Duitsers. In het jaar dat Nederland 75 jaar vrijheid viert, herdenkt Museum Flehite hem met een expositie waarin o.a. zijn kleurrijke ‘druksels’ worden getoond. Daarnaast is er werk te zien van diverse andere Noord-Nederlandse kunstenaars. Bijna alle werken in de expositie zijn afkomstig uit de collectie Niemeijer – Hidding. Voor het eerst wordt deze privéverzameling museaal getoond.
    Het echtpaar Niemeijer - Hidding uit Noordhorn heeft in de afgelopen decennia een waardevolle collectie kunst bijeengebracht van kunstenaars uit Noord-Nederland, veelal aangesloten bij het bekende kunstenaarscollectief De Ploeg. In de collectie zijn werken opgenomen van o.a. Johan Dijkstra (1896 – 1978), Jan Altink (1885-1971), Abe Kuipers (1918-2016) en Jan Wiegers (1893-1959). Maar ook hedendaags realisme van kunstenaars als Douwe Elias en Siemen Dijkstra maakt onderdeel uit van de collectie, evenals het bij keramiekverzamelaars gewilde aardewerk van het Groningse merk Adco
    Als telg uit een drukkersfamilie heeft verzamelaar Piet Niemeijer veel belangstelling voor grafisch werk. Dit is af te lezen aan de collectie, die veel houtsnedes en enkele etsen omvat. Belangrijk in de verzameling zijn ook de unieke druksels van Hendrik Werkman



  8. Huizen Kleine Toonzaal 1 maart tm 25 augustus Glasobjecten Mariëlle Braanker en schilderijen van Simone Stawicki lees meer
    * Glasobjecten van Mariëlle Braanker en schilderijen van Simone Stawicki in de kleine toonzaal in Huizen Van 1 maart t/m 25 mei 2020 is de expositie 'Abstract' te bezichtigen in de kleine toonzaal, Eemlandweg 7 in Huizen. Op de expositie zijn de gasobjecten van Mariëlle Braanker en de vroege schilderijen van Simone Stawicki te bewonderen. Mariëlle Braanker maakt objecten van Glas. Zij heeft haar eigen techniek ontwikkeld waarbij de objecten zijn opgebouwd uit vlakglas die gesneden en aan elkaar gehecht zijn. Zij weet bijzondere vormen te creëren met dit glas. Doordat de objecten zijn opgebouwd uit vlakglas, geeft dit een eigen lichtbreking, die naast de vorm een extra dimensie geeft.
    Simone Stawicki toont werken uit haar vroege periode, waarbij zij vrijwel geheel abstract werkte. Zij was geïnspireerd door object, tijd en ruimte. Het samensmelten van het object en de omgeving geven een abstract beeld. Het is een beeldtaal die van hart tot hart spreekt.
    De kleine toonzaal van Simone Stawicki is gevestigd op Eemlandweg 7 in Huizen en is geopend zaterdag 7 maart, zondag 8 maart, zaterdag 18 april, zondag 19 april, zaterdag 2 mei en zondag 3 mei van 13.00 uur tot 17.00 uur en op afspraak.



  9. Laren Museum Singer Laren Spiegel van de ziel, Toorop tot Mondriaan, Van Barbizon tot Bergen tm 23 augustus lees meer
    *De drie tuinzalen zijn deze maanden gewijd aan een diverse selectie schilderijen uit de museumcollectie: van 19de-eeuwse landschapsschilders uit Barbizon, Den Haag en Laren tot de eerste Nederlandse expressionisten die vanaf 1914 in Bergen werken.
    Grauwe luchten en zonnige impressies
    In de loop van de 19de eeuw ontvluchten veel kunstenaars de steeds verder industrialiserende steden en gaan in de buitengebieden op zoek naar het ongerepte landschap. Het streven naar een realistische weergave van de werkelijkheid verbindt de buitenschilders van de School van Barbizon, de Haagse school en de kunstenaars in Laren. Waar de grijze luchten domineren in de schilderijen van de Haagse schoolschilders, komt het zonlicht u tegemoet in de kleurrijke, neo-impressionistische schilderijen van Co Breman, Ferdinand Hart Nibbrig en William Singer.
    Expressies van de moderne tijd
    De Bergense-schoolschilders zetten zich vanaf 1914 af tegen de in hun ogen ‘brave’ impressionistische landschappen die tot dan toe de boventoon voeren in de Nederlandse schilderkunst. Ze willen ‘echte’ kunst maken vanuit een diepgaand innerlijk gevoel. Kenmerkend voor hun werk in de laatste zaal zijn de donkere kleuren, brede penseelstreken en sterke licht-donkercontrasten.Van Barbizon tot Bergen bevat onder andere werk van Charles Daubigny, Claude Monet, Anton Mauve, George Hendrik Breitner, Kees Maks, Co Breman, Henri Le Sindaner, Leo Gestel, Henri Le Fauconnier, Piet van Wijngaerdt en Elsa Berg.U bezoekt deze tentoonstelling met een entreebewijs voor de tentoonstelling Spiegel van de ziel. Toorop tot Mondriaan.
    Van Barbizon tot Bergen
    Spiegel van de ziel. Toorop tot Mondriaan

    Wie denkt aan de Nederlandse kunst voor 1900, komt vaak uit bij George Hendrik Breitner en Isaac Israels. Schilders die, in tegenstelling tot hun leermeesters, kiezen voor een realistische weergave van het leven op het platteland of het drukke leven in de groeiende steden.
    Gelijktijdig en als reactie op de oppervlakkigheid van het moderne leven en de materiële welvaart, richt een aantal kunstenaars zich op de intimiteit van de binnenwereld met thema’s als de besloten tuin, het interieur, het stilleven en de geesteswereld van de kunstenaar. Bekende kunstenaars als Jan Toorop, Johan Thorn Prikker, Vincent van Gogh, Matthijs Maris, Willem Witsen en Piet Mondriaan gunnen de kijker een blik in hun diepere zelf; ze richten de blik naar binnen op zoek naar spiritualiteit.
    Een nieuwe kijk op de Nederlandse kunst rond 1900
    Ook minder befaamde kunstenaars komen aan bod zoals Piet Meiners, Carel de Nerée tot Babberich, Frans Stamkart, Henri van Daalhoff, Gijs Bosch Reitz, Jacobus van Looy, Jan Veth, Antoon Derkinderen en Richard Roland Holst. Met ruim 70 schilderijen, aquarellen en tekeningen biedt deze expositie een nieuwe kijk op de Nederlandse kunst rond 1900.
    Samenwerking met het Rijksmuseum Amsterdam
    Spiegel van de ziel. Toorop tot Mondriaan is een samenwerking met het Rijksmuseum Amsterdam. De tentoonstelling sluit aan bij het boek Spiegel van de werkelijkheid. 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland door Jenny Reynaerts, senior conservator schilderijen in het Rijksmuseum, dat is verschenen bij uitgeverij Mercatorfonds en het Rijksmuseum. Dit boek is het langverwachte antwoord op de vraag naar een nieuw overzicht van de 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland. Reynaerts is tevens gastcurator van de tentoonstelling



  10. Leeuwarden Museum Het Princessehof gezonken Schatten geheimen van de Maritieme Zijderoute tm 30 augustus lees meer
    *. De tentoonstelling laat keramiek en andere voorwerpen zien die gevonden zijn aan boord van acht scheepswrakken uit de negende tot en met de negentiende eeuw. De keramische schatten vertellen fascinerende verhalen over de Maritieme Zijderoute in Azië. Daarmee gaat een verborgen wereld open van internationale handel, strijd op zee, mensensmokkel en schatgravers.
    Op zoek naar peper, zijde en porselein bevaren schepen uit alle windrichtingen eeuwenlang de Maritieme Zijderoute. De schepen die vergaan, liggen soms honderden jaren als tijdcapsule op de bodem van de zee. De wrakken en zeker de goed bewaard gebleven keramiek bieden een schat aan informatie.



  11. Maastricht Bonnefanten Museum tm 23 augustus The Absence of Mark Manders lees meer
    * Het Bonnefanten begint het nieuwe jaar met de omvangrijke overzichtstentoonstelling The Absence of Mark Manders. De laatste grote solotentoonstelling van Mark Manders (Volkel, 1968) op Nederlandse bodem is alweer meer dan vijf jaar geleden. In dit nieuwe overzicht wordt zichtbaar hoe Manders’ bijzondere oeuvre zich op organische wijze ontwikkelt: van oud werk dat herzien is tot zijn nieuwste creaties. De tentoonstelling vormt daardoor zowel een overzicht van Manders’ werk als een nieuwe stap in zijn kunstenaarsproces



  12. Tilburg Museum De Pont Huis Marseille, Museum voor Fotografie in De Pont tm 23 augustus lees meer
    *Huis Marseille, Museum voor Fotografie in Amsterdam, bestaat twintig jaar. Met een tentoonstelling Pictures from Another Wall van zo’n honderd werken uit de collectie wordt dit lustrum gevierd in de nieuwe vleugel van de Tilburgse zusterinstelling De Pont.
    In de afgelopen twee decennia heeft Huis Marseille een verzameling bijeengebracht van ruim zevenhonderd werken van internationaal toonaangevende fotografen als Thomas Struth, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Andres Serrano, Deana Lawson, Viviane Sassen en Jean-Luc Mylayne. Maar ook minder gevestigde namen zijn vertegenwoordigd, zoals Jamie Hawkesworth en Julie Greve, die opereren op het snijvlak van mode en kunst.
    Het vervagen van grenzen binnen de fotografische discipline is een van de invalshoeken van de tentoonstelling in De Pont, die zich concentreert op de aanwinsten van de afgelopen vijf jaar. Zowel de digitale revolutie, de alomtegenwoordigheid van fotografie online en de terugkeer naar analoge praktijken zijn van invloed op de vraag wat fotografie anno 2020 is. En hoe ga je binnen een museale verzameling om met die nieuwe ontwikkelingen? Pictures from Another Wall probeert op die vraag een antwoord te geven.



  13. Utrecht Museum Catharijneconvent Allemaal Wonderen 28 februari t/m 23 augustus 2020 lees meer
    * Sensationele kunstwerken, indrukwekkende verhalen en wetenschappelijke invalshoeken. Ervaar deze verrassende tentoonstelling waarin het wonder centraal staat! Wonderen spelen sinds het begin van de mensheid een rol in het leven van alledag. Ook kunstenaars laten zich er al eeuwenlang door inspireren. Het weergeven van wat zich tussen hemel en aarde afspeelt, vraagt van hen hun allergrootste verbeeldingsvermogen. Die uitdaging heeft de meest spannende en ontroerende kunst opgeleverd. Van Rembrandt tot Mondriaan en Abramovic, voor deze tentoonstelling heeft het museum de mooiste en verrassendste werken uit internationale collecties samengebracht.



  14. Utrecht Centraal Museum 15 FEB 2020 —16 AUGUSTUS 2020 De tranen van Eros Moesman, surrealisme en de seksen lees meer
    *.Ontdek hoe eigentijds de surrealisten zijn in De tranen van Eros: Moesman, surrealisme en de seksen. In deze tentoonstelling wordt het werk van de enige officieel erkende Nederlandse surrealist Johannes Moesman (1909-1988) geplaatst in de context van zijn internationale tijdgenoten. Naast Salvador Dalí, René Magritte en Max Ernst is er voor het eerst veel ruimte voor vrouwelijke surrealisten als Claude Cahun, Leonora Carrington en Leonor Fini. Bovendien is er werk te zien van hedendaagse kunstenaars als Sarah Lucas, Gillian Wearing, Paul Kooiker en Viviane Sassen.
    Moesman verbeeldde zijn seksuele fantasieën in een tijd dat daar, zéker in Nederland, een groot taboe op rustte. De surrealisten gingen gretig met het thema aan de slag, om zich te bevrijden van het verstikkende conformisme van hun tijd. Bijna 100 jaar na de geboorte van het surrealisme, leven we in het #MeToo-tijdperk met verschuivende machtsverhoudingen tussen mannen en vrouwen. Hoe verbeeldden de surrealisten destijds hun opvattingen over ‘mannelijkheid’ en ‘vrouwelijkheid’? En hoe kijken wij nu aan tegen hun visies op seksualiteit en gender?



  15. Amsterdam Rijksmuseum Caravaggio-Bernini. Barok in Rome 14 februari t/m 13 september 2020 lees meer
    * Een nieuwe generatie ambitieuze kunstenaars aangevoerd door de briljante schilder Caravaggio en de geniale beeldhouwer Bernini schudde in de eerste decennia van de 17de eeuw de ingedutte eeuwige stad Rome wakker. Zij introduceerden een nieuwe kunsttaal, waarbij niet langer elegantie de norm was, maar het oproepen van emoties: de barok. Theatrale kunst met drama, dynamiek en bravura. Een kunst waarbij schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur innig samenwerkten. Een revolutie in de westerse kunst, die in Rome begon en in heel Europa zijn sporen naliet. Met meer dan zeventig internationale bruiklenen zijn nooit eerder zoveel topstukken van Caravaggio, Bernini en hun tijdgenoten samen in Nederland te zien geweest. Caravaggio-Bernini is tot stand gekomen in samenwerking met het Kunsthistorisch Museum in Wenen



  16. Assen David Schnell Drents Museum 19 januari tm 27 september lees meer
    * Van 19 januari tot en met 27 september is in de vernieuwde Abdijkerk van het Drents Museum werk van David Schnell te zien, een van Duitslands belangrijkste hedendaagse kunstenaars. Schhnell behoort tot de derde generatie Leipziger Schule-schilders die het museum al langere tijd volgt. Zo presenteerde het Drents Museum eerder werk van kunstenaars als Rosa Loy, Aris Kalaisis en Laura Eckert, die allen in Leipzig studeerden. Bezoekers van de tentoonstelling Saison maken aan de hand van dertien grote, monumentale schilderijen kennis met Schnells kleurrijke werk en zijn bijzondere perspectieven op de grens van werkelijkheid en abstractie.
    Kleurrijk en gefragmenteerd
    David Schnell (1971) woont en werkt sinds 1995 in Leipzig waar hij studeerde aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst. Zijn monumentale en gefragmenteerde schilderijen werken biologerend door hun soms peilloze diepte en heldere kleuren. Vooral de grote formaten met hun éénpuntsperspectief zuigen de kijker het beeld in. Tussen abstracte fragmenten vragen resten van landschappen of interieurs om de aandacht. Anders dan bij veel kunstenaars uit Leipzig speelt de menselijke figuur in Schnells werk nauwelijks een rol. In zijn schilderijen refereert hij alleen maar aan de menselijke figuur door bijvoorbeeld te werken met verdwijnpunten, die een persoon tegenover je of het perspectief van de kijker suggereren.
    Ook Leipziger Schule in Museum De Fundatie Vanaf 18 januari 2020 laat Museum de Fundatie in Zwolle een groot overzicht zien van vier schilders uit Leipzig: Martin Kobe (1973), Mirjam Völker (1977), Robert Seidel (1983) en Titus Schade (1984). Net als David Schnell studeerden deze vier aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst, waar ze les kregen van Neo Rauch en Arno Rink. De tentoonstelling CRUX – schilderijen van Martin Kobe, Mirjam Völker, Robert Seidel en Titus Schade is te zien van 18 januari tot en met 5 mei 2020.


  17. Den Bosch Noordbrabants Museum 8 februari tm 6 september :Meesterwerken uit Wenen. Vlaamse en Hollandse meesters uit de Gemäldegalerie en het Kupferstichkabinett van de Akademie der bildenden Künste Wien > lees meer
    * Ruim 50 topstukken uit deze relatief onbekende maar indrukwekkende Weense collectie komen naar Het Noordbrabants Museum. De expositie toont werken van Nederlandse en Vlaamse meesters, waaronder Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck en Rembrandt van Rijn. Het is de eerste keer dat zo’n groot deel van de collectie in het buitenland wordt getoond. Meesterwerken uit Wenen
    Vlaamse en Hollandse meesters uit de Gemäldegalerie en het Kupferstichkabinett van de Akademie der bildenden Künste Wien
    In februari 2020 presenteert Het Noordbrabants Museum Meesterwerken uit Wenen. De tentoonstelling toont een groot aantal 17de-eeuwse?Vlaamse en Hollandse meesters. Meer dan 50 schilderijen en 20 tekeningen van onder meer Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt van Rijn en Jan Weenix zijn te zien. De werken zijn afkomstig uit de collectie van de Akademie der bildenden Künste in Wenen. Het is de eerste keer dat een selectie van deze omvang wordt gepresenteerd op Nederlandse bodem en dat het bijzondere verhaal van de Weense Akademie wordt verteld.
    Een bijzondere ontstaansgeschiedenis
    Na jaren verwoed verzamelen, liet Anton graaf Lamberg-Sprinzenstein in 1822 de Weense kunstacademie een indrukwekkend legaat na. Aan dit nalatenschap, bestaande uit ongeveer 800 schilderijen van meesters als Rubens, Van Dyck, Guardi en Rembrandt, verbond hij echter één voorwaarde. De gift moest toegankelijk zijn voor zowel studenten als publiek. Zo ontstond de Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien: een universiteitsmuseum met een topcollectie.



  18. Den Haag Kunstmuseum voorheen Gemeentemuseum, Breitner versus Israels 1 februari tm 6 september 2020 lees meer
    * De tentoonstelling Breitner vs Israels - Vriendschap en rivaliteit richt zich op de wisselwerking tussen George Hendrik Breitner (1857-1923) en Isaac Israels (1865-1934), die eind negentiende eeuw tot de belangrijkste figuren in de Nederlandse schilderkunst behoren. Beide kunstenaars doorlopen hun opleiding in Den Haag, waar zowel Israels als Breitner zich toelegt op het schilderen van militaire thema’s. Enigszins jaloers ziet Breitner hoe de acht jaar jongere Israels met succes zijn intrede in de kunstwereld maakt. De 16-jarige zoon van Jozef Israëls geldt op dat moment als de kroonprins van de Nederlandse schilderkunst. Maar al snel voelt Isaac Israels de noodzaak om zijn eigen weg te vinden. Hij verhuist naar Amsterdam, in 1886 op de voet gevolgd door Breitner. Daar bewegen de twee schilders zich in dezelfde kringen, schilderen zij dezelfde thema’s en verruilt Israels zijn tekenachtige stijl voor de losse toets van Breitner.
    Breitner ontwikkelt zich tot een getalenteerd schilder van het moderne leven in de stad. Israels is daarentegen zoekende. Hij tekent veel, maar voltooit weinig schilderijen en jarenlang exposeert hij niet. In zijn brieven bekent Israels heimelijk dat het werk van Breitner hem zowel inspireert als intimideert. De onderlinge rivaliteit tussen deze twee schilders zorgt jarenlang voor spanningen en mondt in 1894 uit in een ruzie die pas in 1903 wordt bijgelegd. Beiden zijn dan inmiddels gevierde kunstenaars, die elkaar gedurende hun gehele carrière hebben bewonderd, benijd en geïnspireerd, en die dankzij hun jarenlange wedijver het beste in elkaar naar boven wisten te halen.



  19. Den Haag Kunstmuseum vh Gemeentemuseum Den Haag A.R. Penck 15 februari t/m 27september 2020 lees meer
    * A.R. Penck (1939-2017) was na de Tweede Wereldoorlog een van de Duitse kwartiermakers van een nieuwe artistieke mentaliteit. Vandaag is hij vooral bekend om zijn Streichholzmännchen: een figuurtje met ledematen als harken, dat steevast is omgeven door pictogrammen, cijfers en letters. Pencks grof gekwaste beeldtaal geeft uitdrukking aan zijn afkeer van culturele en politieke systemen, maar heeft ook een onderzoekende en intuïtieve kant. Het komt allemaal aan het licht in een bijzondere overzichtstentoonstelling met bijna tweehonderd werken, waaronder zelden getoonde schilderijen en tekeningen



  20. Enschede 2 februari tm 13 september Rijksmuseum Twenthe Picasso & Matisse. Beauty is a line, . lees meer
    * Picasso en Matisse
    De moderne meesters Pablo Picasso (1881-1973) en Henri Matisse (1869-1954) genoten aan het einde van de 19de eeuw hun vormende jaren, wanneer de eeuwenoude opvatting van het kunstwerk als een venster op de wereld – een natuurgetrouwe weergave van de werkelijkheid – onder druk was komen te staan. Daar droeg de uitvinding van de fotografie sterk aan bij. Want hoe onderscheidde het kunstwerk zich van de natuurgetrouwe foto? Het antwoord van de kunstenaar werd aanvankelijk nog ín die werkelijkheid gezocht. Het was aan hem of haar om de meest essentiële, betekenisvolle vormen in de natuur te herkennen en in het kunstwerk te vangen. Om iets eigens aan die werkelijkheid toe te voegen.
    Voor Picasso was het tekenen een beginpunt van het creatieve proces, een spontane opname, onverbiddelijk. Soms een wirwar van krassen, soms enkele rake lijnen: in zijn grafische oeuvre stelde hij het medium in dienst van het experiment, zonder eindstation, een beeld dat in het proces ontstaat. Matisse tekende zelf op dat zijn lijntekeningen de puurste, meest directe vertaling van zijn emoties zijn. Hij streefde naar een gekaderde, gebalanceerde schoonheid. Bijvoorbeeld in het lichaam van een vrouw: ‘in de eerste plaats geef ik haar elegantie en charme, maar het gaat erom haar nóg iets te geven. Ik zal de betekenis van het lichaam condenseren door haar essentiële lijnen te zoeken.’
    Taal van de moderne kunst
    Picasso & Matisse. Beauty is a line laat aan de hand van Picasso, Matisse en vele andere kunstenaars zien dat, vanaf het begin van de 20ste eeuw, de vorm van het kunstwerk langzaam maar zeker de overhand heeft op de voorstelling; dat kunstenaars zoeken naar een kunst die harmonieus, expressief, decoratief of anderzijds betekenisvol is – maar vooral méér dan een venster op de wereld; en dat de lijn daarvoor het ultieme gereedschap is. De lijn als taal van de moderne kunst.
    In de tentoonstelling worden ruim 40 werken op papier getoond van Picasso en Matisse, uit de collectie van het Kunstmuseum Pablo Picasso in Münster. De lijnen van deze moderne meesters worden in verrassende combinaties getoond, naast het werk van tijdgenoten en naast hedendaagse kunstwerken waarin de lijn telkens een wezenlijk element vormt. Kunst uit de veelzijdige collectie van het Rijksmuseum Twenthe en diverse bruiklenen uit (inter)nationale collecties van onder meer Ernst Ludwig Kirchner, Jacoba van Heemskerck, Jan Toorop, Charley Toorop, Jan Sluijters en Zoro Feigl.



  21. Gorssel Museum More JAN BEUTENER | After All Van 19 januari t/m 20 september lees meer
    * Met een uitgebreide overzichtstentoonstelling brengt Museum MORE een ode aan het oeuvre van Jan Beutener (1932). Een kijker. Een ontdekker van dingen. Van details die hij een unieke lading geeft, van suggestieve maar altijd heldere uitsnedes of uitvergrotingen. Met gevoel voor absurdisme. En voor humor vermengd met melancholie. Alleen Beutener kan kiezen voor een paar knokige knieën die uitsteken tegen een windscherm of een zakdoekje verstopt in de naad van een fauteuil. After All toont een selectie van meer dan 70 schilderijen van Beutener. Een terugblik op 50 jaar kunstenaarschap tussen 1969-2019.
    Beutener is een kijker
    Wanneer iets in de verschijningsvorm van mensen, dieren, planten of voorwerpen hem opvalt, ontstaat een idee als uitgangspunt voor een schilderij. Dikwijls is het speciaal het stoffelijke, materiële aspect dat hem treft, bijvoorbeeld een paar knokige knieën die uitsteken tegen een windscherm, een geschilde aardappel of een zakdoekje verstopt in de naad van een fauteuil. Het kan de manier zijn waarop een blad aan een plant hangt of het betreft de schim van een wegrennend persoon. Een bijzondere lichtval, de weerschijn van de zon op een vrucht of een merkwaardig perspectief kan evengoed de aanleiding tot een idee zijn.



  22. Assen Drents Museum Barbizon van het Noorden 24 november 2019 tot en met 13 september 2020 lees meer
    *.
    Barbizon van het Noorden
    Drenthe staat bekend om zijn prachtige natuur en gemoedelijke bevolking. Veel toeristen bezoeken de provincie elk jaar weer precies om die typische kenmerken. Dit beeld van Drenthe is in de 18de eeuw ontstaan, toen de eerste kunstenaars gewapend met hun potlood en schildersezel de woeste maar bovenal het wonderschone Drentse landschap ontdekten. Er is een mooie vergelijking te maken met het bekende Franse Barbizon, waar kunstenaars zich in de 19de eeuw verzamelden om de natuur te gaan schilderen, vaak in de openlucht. Drenthe vervult eenzelfde rol als Barbizon met kunstenaarsdorpen als Zweeloo, Rolde en Vries als verzamelplekken.
    De schoonheid van Drenthe
    In de tentoonstelling?Barbizon van het Noorden – De ontdekking van het Drentse landschap 1850-1950 maken de bezoekers een wandeling door het Drentse landschap van rond 1900 en ontdekken ze de prachtige heidevelden, hunebedden, akkers en bijzondere dorpen van Drenthe. Schilderijen, grafiek en tekeningen van grote kunstenaars, waaronder Jozef Israëls, Hendrik Willem Mesdag, Vincent van Gogh, Julius van de Sande Bakhuyzen en Max Liebermann worden gepresenteerd in combinatie met nog niet eerder getoonde onbekende pareltjes uit de rijke collectie van het Drents Museum. De tentoonstelling biedt hiermee een grote diversiteit aan werken die samen het unieke karakter van Drenthe laten zien.



  23. Assen Drents Museum tm 13 september Wout Muller lees meer
    * Precies twintig jaar na het overlijden van kunstenaar Wout Muller (1946-2000) opent het Drents Museum de presentatie Wout Muller. Mullers schilderijen zijn intrigerend en eigenzinnig waarbij het vrouwelijk naakt een terugkerend aspect is. Naast zijn schilderijen van voluptueuze vrouwen ontwerpt Muller ook honderden boekomslagen, driedimensionale objecten en monumentale werken. Wout Muller is van 24 januari tot en met 24 mei 2020 te zien in het Drents Museum en is ter nagedachtenis aan een excentrieke kunstenaar
    Vrouwelijk schoon
    Figuratief kunstenaar Wout Muller staat bekend om zijn kunstwerken waarop vrouwelijk naakt centraal staat. Naast zijn interesse voor het menselijk lichaam is Muller ook gefascineerd door biologie. Zijn dromerige landschappen zijn dan ook een combinatie van vrouwelijk naakt met paddenstoelen, vreemde wezens en planten. Typerend voor Mullers schilderijen zijn de weloverwogen composities en de traditionele verfijnde techniek van in dunne lagen aangebrachte olieverf. In de presentatie zijn maar liefst 16 kunstwerken en 19 boekomslagen van Muller te zien.



  24. Eindhoven Van Abbe Museum Yael Davids A Daily Practice 21 maart tm 27 september lees meer
    * Eerste grootschalige tentoonstelling van performancekunstenaar Yael Davids Met werken van Hilma af Klint, Adrian Piper en Nasreen Mohamedi
    “Ik benader het gebouw van het Van Abbemuseum als lichaam. De verschillende delen van de tentoonstelling, zoals de meterslange textielinstallatie, de verschillende bruiklenen en de collectiestukken, functioneren als ruggengraat, ledematen en ingewanden.” aldus Yael Davids. Van 21 maart t/m 14 juni 2020 is in het Van Abbemuseum in Eindhoven de tentoonstelling Yael Davids: A Daily Practice te ervaren. Verspreid over tien zalen is een selectie te zien van Davids’ eigen werk – variërend van sculptuur tot performance en installatie – gecombineerd met kunst van o.a. Hilma af Klint, Lee Lozano, Adrian Piper en Nasreen Mohamedi. Een aantal van deze werken is niet eerder in Nederland getoond. Ook worden bezoekers uitgenodigd deel te nemen aan een uitgebreid programma van bewegingslessen, demonstraties en performances.
    Lichamelijk leren
    De tentoonstelling markeert een uniek moment in Davids’ carrière: in april 2020 rondt ze als eerste Nederlandse kandidaat een driejarig onderzoekstraject met de titel Creator Doctus (CrD) af. Het traject, opgezet door de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, leidt niet naar een geschreven proefschrift, maar naar een verzameling artistieke werken of projecten waaronder de tentoonstelling A Daily Practice. Davids’ onderzoek, in opdracht van het Van Abbemuseum, focust zich op lichamelijk leren en is geïnspireerd door het werk van Moshé Feldenkrais (1904-1984). Hij ontwikkelde een methode vanuit het principe dat een verandering in bewegen leidt tot een verandering in denken, waarnemen en voelen. Dit principe ligt ook ten grondslag aan de tentoonstelling. Davids wil ingesleten patronen van het kijken naar kunst binnen de muren van het museum doorbreken. Voor het Van Abbemuseum is het een stap in de ontwikkeling van nieuwe manieren waarop bezoekers kunst ervaren. Niet alleen met het oog of het intellect, maar ook met het lichaam en door beweging



  25. Otterlo Kröller-Müller Museum Niet met zoveel woorden tot en met 27 september 2020 lees meer
    * Niet met zoveel woorden brengt een grote variëteit aan kunstwerken uit de collectie van het Kröller-Müller Museum bij elkaar waarin woorden, letters, zinnen en tekstfragmenten een prominente rol spelen. De tentoonstelling laat op luchtige wijze de veelzijdige toepassing van taal en tekst door kunstenaars zien.
    Selectie van veertig kunstwerken
    Te zien zijn ongeveer veertig werken van kunstenaars als Robert Barry, Marcel Broodthaers, Ian Hamilton Finlay, Jenny Holzer, Joseph Kosuth, Bruce Nauman, Marc Ruygrok en herman de vries. Het getoonde werk loopt zeer uiteen, van woordpuzzels en gedichten tot filosofische overdenkingen en politiek commentaar. Van subtiel in collages verwerkte tekstfragmenten tot scherpe sociale statements. Een breed scala aan kunstvormen is in de tentoonstelling opgenomen: films, installaties, performances, sculpturen, neonkunst, werk op papier, schilderijen, maar ook performances.
    NIEUW WERK VAN HEDENDAAGSE KUNSTENAARSOp uitnodiging van het museum maken Guido de Boer, Niels Post en Fillip Studios (Roos Meerman en Tom Kortbeek) elk een werk waarin letters, tekst en taal de hoofdrol spelen.



  26. Otterlo Museum Kröller Müller 25 januari tm 11 oktober Parels uit het Verre Oosten lees meer
    *25 JANUARI TOT EN MET 27 APRIL 2020 Parels uit het Verre Oosten toont hoogtepunten uit de collectie Chinese kunst van het museum. Een van de minder bekende passies van Helene Kröller-Müller was het verzamelen van Chinese kunst, van blanc de Chine porselein tot kunstwerken uit vroege dynastieën als Tang (618-907) en Song (960-1279). Deze zeer gevarieerde verzameling is nog maar weinig te zien geweest. Naast vroege keramiek is ook klein-sculptuur, schilderkunst en werk op papier te zien. De presentatie is samengesteld in samenwerking met Universiteit Leiden en Rijksmuseum Amsterdam



  27. Schiedam Stedelijk Museum 22 februari tm 4 oktober Realisme Nu, echt wel lees meer
    * In 2020 pakt het museum groot uit met de tentoonstelling Realisme nu. Daar zie je kunst die na 2000 is gemaakt. Er hangen ook abstracte schilderijen; ja, dat kan in een tentoonstelling met realistisch kunst, echt wel. Wat is realisme nu? In de 19de eeuw zorgde het begrip voor een revolutie. Realistische schilders keken om zich heen en zetten dát op het doek. Dat was ‘te waar’ en dus niet ‘mooi’, zo reageerden bijna alle vakbroeders en kunstliefhebbers.
    Zo’n 150 jaar later is realistische kunst niet langer revolutionair. Hoe hangt de vlag erbij? En vooral: hoe ziet het er in Nederland uit? De tentoonstelling Realisme nu in het Stedelijk Museum Schiedam geeft een update met schilderkunst vanaf 2000: lieflijk werk van Nico Heilijgers, rauwe schilderijen van Erik Suidman en stille kunst van Robin Speijer.
    (On)herkenbaar Gemeenschappelijke deler van elk kunstwerk is dat het aan de werkelijkheid is ontsproten. Wat je ziet is heel herkenbaar en toch ook weer niet. ‘Bijzonder is dat je door de ogen van kunstenaars anders naar de werkelijkheid om je heen gaat kijken’, zegt gastcurator Trudi van Zadelhoff. Tegelijkertijd laat ze zien hoe levend het realisme nu is. ‘De tentoonstelling verkent de grenzen met gedichten, beelden en schilderijen en laat de kracht zien van hedendaagse realistische kunst.’ Van Zadelhoff maakte eerder voor het museum de succesvolle tentoonstelling Meesterlijke vrouwen.
    AbstractieEr is werk van Nederlandse hedendaagse kunstenaars, onder wie Koen Vermeule, Maria Roosen en Jans Muskee. Elk vult het label realisme in op zijn eigen manier. Anno nu misschien revolutionair is dat er ook abstract werk van Daan van Golden, Jan Schoonhoven en Peter Struycken hangt. Realisme en abstractie: kan dat samen? Echt wel! Een kunstenaar denkt zelf ook niet zo in hokjes



  28. Schiedam Stedelijkmuseum De vuilniszak als muze Schone kunst van Jan Eric Visser11 januari t/m 4 oktober 2020 lees meer
    *Halverwege de jaren tachtig zag Jan Eric Visser (1962) op straat een door regen verpulpte krant. Opgedroogd en weer hard geworden hadden de natte pagina’s een ware metamorfose ondergaan. Naderhand bleek het een beslissende ontmoeting. De kunstenaar had zojuist kennis gemaakt met een van zijn belangrijkste materialen: pulp, vermalen papier. Ruim dertig jaar later werkt hij er nog altijd mee. Behalve kranten en folders gebruikt hij eigen huisvuil als plastic verpakkingen, kapotte pennen en zelfs een oude thermoskan. Alles uit zijn vuilniszak dat niet kan bederven. Daarmee vraagt het werk ook aandacht voor het milieu. Visser: ‘Zie het als een stil protest tegen de consumptiemaatschappij.’



  29. Amsterdam Kinderboekenmuseum Interactieve tentoonstelling De eigenwijze kinderen van Annie MG Schmidt lees meer
    *Interactieve tentoonstelling vanaf 8 december 2019 De eigenwijze kinderen van Annie M.G. Schmidt Het Kinderboekenmuseum viert zijn 25e verjaardag met een bijzondere traktatie: een nieuwe expositie over Annie M.G. Schmidt. “Het is een eigentijdse ode aan Annie en haar eigenwijze kinderen. Avontuurlijk, interactief, kleurrijk en een lust voor het oog. Bekende tegendraadse en markante personages als Abeltje, Wiplala, Minoes en Pluk van de Petteflet komen bij ons tot leven”, vertelt directeur Aad Meinderts. “Een mooi avontuur voor kinderen en een feest van herkenning voor ouders, verzorgers, opa’s en oma’s!” Wie is niet opgegroeid met de eigenwijze kinderen van Annie M.G. Schmidt? Ze vormen een perfecte inspiratiebron voor de nieuwe, vaste en interactieve tentoonstelling in het Kinderboekenmuseum in Den Haag. Je stapt er bijvoorbeeld in de lift van Abeltje voor een spannende reis, maakt een poezenvlog met Minoes, kliedert met Floddertjes woordmixer en lettervermicelli, of bouwt als een ware gedichtenmetselaar de mooiste versjes bij Ibbeltjes Gedichtenbouwplaats. Natuurlijk is er ook aandacht voor de iconische liedjes die Schmidt schreef. Klassiekers als ‘Mijn opa’, ‘Op een mooie Pinksterdag’ en ‘Ja zuster, nee zuster’ zijn in de bus van Otjes vader Tos te beluisteren op de speciale Radio Annie FM. Een korte film over haar leven maakt duidelijk dat Schmidt niet bang was om van de gebaande paden af te wijken. Met illustraties van: © Fiep Amsterdam bv; Fiep Westendorp Illustrations © Philip Hopman | © Carl Hollander
    Koningin van de jeugdliteratuur Zweden heeft Astrid Lindgren, Engeland Roald Dahl en Nederland Annie M.G. Schmidt: schrijvers die generaties vermaken met magistrale verhalen. Verhalen die je laten lachen én die je aan het denken zetten. Schmidt, de koningin van de Nederlandse jeugdliteratuur, schreef volgens eigen zeggen niet speciaal voor kinderen. Ze schreef voor iedereen en nam daarmee haar lezers serieus. Waarschijnlijk is deze manier van schrijven de reden dat haar verhalen nog altijd fris en aantrekkelijk zijn, ook voor de jeugd van nu. De eigenwijze kinderen in de verhalen zijn zelfbewust, verantwoordelijk en autonoom. Veel van haar verhalen en personages steken af tegen het keurige Nederland van de jaren 50 en 60. Ze zetten kinderen aan zich noch neer te leggen bij obstakels die ze ondervinden noch bij maatschappelijke wantoestanden die ze ervaren. Ze zijn licht-anarchistisch en bevatten een dosis maatschappijkritiek, die de (jonge)lezers aanzet tot reflectie op de samenleving en hun eigen rol in en positie ten opzichte van maatschappelijke issues. 25 jaar Kinderboekenmuseum Op 8 december 1994 opende het Kinderboekenmuseum als een van de allereerste musea voor kinderen zijn deuren. De afgelopen 25 jaar is het uitgegroeid tot een award winning museum waar kinderen van alle leeftijden verhalen ontdekken, beleven en maken. In 2020 gaat het museum deze verjaardag groots vieren met feestelijke activiteiten. Dit feestjaar wordt op zaterdag 7 december 2019 ingeluid met de officiële opening van De eigenwijze kinderen van Annie M.G. Schmidt.



  30. Gouda Museum Gouda STILLEVEN van tm 28 februari 2021 lees meer
    *Negentiende-eeuwse schilderkunst in Museum Gouda
    Museum Gouda beschikt over een prachtige verzameling negentiende-eeuwse schilderijen van zowel Franse als Nederlandse kunstenaars. Naast een groot aantal schilderijen uit deze collectie zijn unieke kunstwerken van Museum Arnhem, het Groninger Museum, Teylers Museum en uit de verzameling van het Koninklijk Huis te bewonderen.De tentoonstelling Stilleven toont een prachtig, vernieuwend beeld van het Nederlandse en Belgische stilleven van omstreeks 1870 tot nu en onderzoekt de betekenis voor kunstenaars.
    Het stilleven is al eeuwen populair. Wie kent die prachtige schilderijen met de meest exotische voorwerpen en bloemen uit de zeventiende eeuw niet? Aan het einde van de negentiende eeuw verandert het stilleven echter sterk. Nederlandse en Vlaamse schilders stappen af van de klassieke, uiterst realistisch geschilderde en gearrangeerde composities. Exotische boeketten maken plaats voor bloemen uit de tuin, luxe voorwerpen worden vervangen door alledaagse potten en vazen. Het kleurgebruik wordt uitbundiger, de voorstellingen steeds abstracter. Maar de belangrijkste ontwikkeling: kunstenaars zien het stilleven als de ultieme expressievorm, die hen alle mogelijkheden biedt in de zoektocht naar vorm, kleur en compositie.
    Kunstenaars als Floris Verster, James Ensor, Jan Sluijters en Pyke Koch kiezen vol overtuiging voor het stilleven. De radicale vernieuwingen in de moderne kunst beïnvloeden ook het stilleven. Zoals bij de abstracte stillevens van Bart van der Leck of in het expressionistische werk van Gustave de Smet. Tot op de dag van vandaag is het stilleven populair. Nederlands bekendste fotograaf Erwin Olaf maakt bijvoorbeeld prachtige bloemstillevens.
    WORKSHOPS & ACTIVITEITENIn het kader van de tentoonstelling organiseren we diverse activiteiten. Zo zijn er in de kerstvakantie creatieve workshops voor kinderen. Laat je inspireren door de tentoonstelling en maak je eigen stilleven. De lessen worden gegeven door de docenten van Cultuurhuis Garenspinnerij.



  31. Nijmegen Museum Het Valkhof Tm 10 januari 2021 Anne Wenzel lees meer
    * Een kritische en indrukwekkende installatie van Anne Wenzel in Museum Het Valkhof
    Op 23 januari verwelkomt Museum Het Valkhof kunstenaar Anne Wenzel (Schüttorf, 1972) met haar uitdagende keramieken installatie ‘Under Construction’. De in Rotterdam wonende en werkende beeldhouwer biedt hierin het podium aan de klassieke vrouwenbuste en beeldt deze af op een manier die in de geschiedenis veelal is nagelaten. Van een afstand ogen Wenzels vrouwen gesloten, sterk en ‘beeldschoon’ op een klassieke manier. Maar wie ze nader bekijkt ontdekt hun schaduwkant: beschadigd door hebzucht, macht en geweld. Met een collectie die 5000 jaar geschiedenis omvat, weet Museum Het Valkhof wel raad met Wenzels verwijzingen naar de klassieken. Het vormt dan ook een meer dan gepast decor voor deze installatie op de trappen van zijn entree.
    De balans van opbouw en afbraak
    Wenzel werkt sinds 2000 aan een oeuvre van hoofdzakelijk keramieken beelden en installaties. Ze haalt haar inspiratie veelal uit de (kunst)geschiedenis en hecht belang aan politieke thema’s zoals oorlog en feminisme. Maar bovenal is haar werk een zoektocht naar balans en evenwicht. Wenzel gaat ervan uit dat alles in het leven een keerzijde heeft en niks honderd procent ‘goed’ is. Er is altijd een donkere of minder plezierige kant, die uiteindelijk weer ruimte vrijmaakt voor een nieuw begin, aldus de kunstenaar. Haar installaties laten dan ook vaak de dunne scheidslijn tussen opbouw en afbraak zien.


   Een overzicht van virtuele exposities in musea, online rondleidingen, online – virtuele registraties van culturele instellingen, podcasts, online verhalen en virtuele rondleidingen.
En natuurlijk een overzicht met TIPS van exposities in de musea, die naar we hopen vanaf 1 juni weer te bezichtigen zijn.
Koele wateren, Schatten uit het Rijks. Virtueel dichter bij u. Op de pagina vind je mini-podcasts en leuke korte verhalen bij een aantal werken uit deze tentoonstelling met prachtige kunstwerken van meesters als Van Ruysdael, Mauve en Toorop zie hier
Cremer Noordwaarts 2010 tot 2020 in Museum Jan Jan Cremer werd 20 april 2020 tachtig jaar. de man met de eeuwige jeugd en de meest staalblauwe ogen denkbaar. Lang leve die oudere kwajongen! Het was de bedoeling dat zijn verjaardag groots zou worden gevierd in Museum JAN in Amstelveen; vh. Museum Jan van der Togt. Met dank aan Anne Rose.
Cyprus, eiland in beweging, een video. Door de plotselinge sluiting van het museum vroegtijdig abrupt beëindigd. Het Rijksmuseum van Oudheden heeft een complete rondleiding van de tentoonstelling opgenomen Rijksmuseum van oudheden
Ferhaal fan Fryslan. Er zijn 6 ingangen. Aan de hand van ruim honderd audiofragmenten ontdek je hoe Friesland door mensen is gemaakt, wat Fries is en wat misschien wel helemaal niet. zie hier
Keith Haring mini doc. Mini documentaire van het Stedelijk Museum Amsterdam
Virtuele tour door nieuwe Lakenhal. Je ziet alle 7 ruimtes en je wordt prima bijgepraat door museum medewerkers. zie hier
2020Jan Mankes een eeuw geleden overleden. Jan Mankes een korte film gemaakt over het leven van Jan Mankes en zijn jaren in Eerbeek. De film gaat in op de kunstenaar aan de hand van zijn brieven, laat plaatsen zien in de omgeving waar hij getekend heeft en ook in zijn voormalige woonhuis is gefilmd.

Jan Mankes 1889 - 1920 from Plaatsmaken Arnhem on Vimeo.

Kijkje in het Arsenaal van het Nationaal Militair Museum. Op de plek waar in 1913 de Luchtvaartafdeling van de Koninklijke Landmacht werd opgericht staat 100 jaar later het Nationaal Militair Museum. Ontdek het Arsenaal en dwaal tussen tanks en vliegtuigen. zie hier
Ontdekking Jan Mankes 1889-1920 Virtuele tour met 20 korte videos met gidsen en medewerkers die vertellen over de werken. zie hier
Vier Letzte Lieder van Richard Strauss door Nederlands Blazers Ensembel Om jullie alvast een digitaal voorproefje te kunnen laten zien is dit filmpje gemaakt
SPUUG van TROOSPOOL is online te beluisteren, 9 minuten kort verhaal. Een tekst van Jibbe Willems, gebracht door actrice Jade Olieberg, geregisseerd door Charli Chung.
Online college: Reliëfs uit het graf van generaal Horemheb Horemheb diende onder de beroemde farao Toetanchamon en liet zijn graf bouwen rond 1330 voor Christus
Singer Laren: Spiegel van de ziel. Toorop tot Mondriaan 15 filmpjes, 15 fotos, 15 verhalen zie hier
Videotour Teylers Museum Herman Voogd laat in deze tour een prachtige selectie van de boeken uit de collectie van Teylers Museum zien, gepresenteerd in de Leeszaal van het museum.
Video kijkje in het Westfries Museum. Westfries museum Hoorn het museum van de gouden eeuw is gehuisvest in een van de mooiste monumenten van Hoorn, pal aan het centrale stadsplein de Roode Steen zie hier
Van Gogh, de wortels van de Meester. zoomt in op de jeugd van de kunstenaar. Vincent zelf neemt je bij de hand in een hoorspel dat verhaalt over zijn bijzondere band met zijn broer Theo en de bezorgdheid van zijn ouders. In projecties komt het Zundert van die dagen tot leven en herken je zijn liefde voor de natuur

Breitner vs Israels - VRIENDEN EN RIVALEN. Vriendschap en rivaliteit richt zich op de wisselwerking tussen George Hendrik Breitner (1857-1923) en Isaac Israels (1865-1934), Kunstmuseum Den Haag. Klik op de afbeelding

Juwelen, een online rondleiding door de expositie. De Russische hofcultuur was een fenomeen zonder weerga. Een van de grote schatten van de Hermitage is de collectie juwelen.. Hermitage Amsterdam. Klik op de afbeelding

Introdans Thuisbioscoop . Hoewel Introdans vanwege het Coronavirus de komende tijd niet kan dansen, blijven we de komende tijd online actief. We nemen jullie hierbij graag mee in de wereld van Introdans, zie hier

De robotkloon van L.A.Raeven, een short doc. De tweelingzussen kaarten de beeldvorming van het lichaam in de media aan en breken het hokjes denken af. . Bonnefantenmuseum Maastricht . Klik op de afbeelding.

NBE Nieuwjaarsconcerten op het NBE YouTube kanaal zijn de opnames gezet. Daarnaast gaan ze de komende tijd ook nog een aantal andere memorabele concerten, waarvan ze opnames hebben gemaakt, aan het rijtje toevoegen. zie hier

Interactieve Video door het museum. Theatermaker en kunstliefhebber Lucas de Man kreeg eenmalig exclusief toegang om de vaste collectie en wisseltentoonstellingen te ontdekken. Klik op de afbeelding

Ontdek Rijksmuseum Meesterwerken Het lijkt net alsof je in het hart van het museum op pad bent met een multimediatour. De tour voert langs achttien meesterwerken in de Eregalerij met tekst- en audiofragmenten. Rijksmuseum Amsterdam zie hier

Virtuele audiotour De Toorop Dynastie incl. prachtige afbeeldingen. Drie generaties: de warmbloedige Jan Toorop, zijn ambitieuze Charley en haar gevoelige zoon Edgar. Stedelijk Museum Alkmaar te zien. zie hier

Robert Zandvliet maakt een 50 meter lange muurschildering Aan t Groothoofd in het Dordrechts Museum. Eeen video-docu.

HIER. Zwart in Rembrandts Tijd, een mini docu. Filmmaker Milan Amzic neemt je mee met een rondleiding door de tentoonstelling. Er zijn veel zwarte mensen afgebeeld in de 17de-eeuwse Hollandse kunst. Museum Het Rembrandthuis, Amsterdam

De Rattenvanger, een online hoorspel. is een unieke hoorzitting in drie delen. Voor iedereen die de voorstelling heeft moeten missen, voor iedereen die ouders heeft… of kinderen deel 1 = 30 minuten zie hier

   De tijdlijnenen en chronologische opsommingen zijn gerangschikt in 15 rubrieken.


Gebedsnoten, een podcast. Hoe zijn deze hele kleine beeldhouwwerkjes uit de Middeleeuwen-Renaissance gemaakt, door wie en waar dienden ze voor. Rijksmuseum. Amsterdam zie hier


Home