Maak ckplus uw homepage Mail de webmaster CKPLUS


Expositie Tips van de redactie.…
Gerangschikt op einddatum

gratis CKplus nieuwsbrief .



  • De exposities alfabetisch gerangschikt op plaatsnaam, klik dan hier



    1. Delden Museum No Hero Salon 1870 - 1900 l'art de la seduction tm 5 januari 2020

    2. Amersfoort Museum Flehite eert Armando met bijzondere tentoonstelling op drie locaties 19 oktober tm 26 januari 2020

    3. Delden Museum No Hero Yves & Catherine. Une histoire d'amour tm 5 JANUARI 2020

    4. Den Bosch Noordbrabants Museum Van Goghs intimi tm 12 januari

    5. Den HaagKunstmuseum Den Haag (Gemeentemuseum Den Haag) modetentoonstelling Let’s Dance!“Magie komt tot leven” tm 12 januari 2020

    6. Gorssel Museum More FOR REAL | BRITSE REALISTEN UIT DE JAREN '20 EN '30 tm 5 januari 2020

    7. Laren Museum Singer Laren Weer en Wind, Avercamp tot Willink tm 5 januari 2020

    8. Oss, Museum Jan Cunen SIGN OF THE TIMES - Gemaskerd bal van de hedendaagse kunst tm 26 januari 2020

    9. Otterlo Museum Kröller-Müller Het leven getekend. Werk op papier 1850-1950 tm 19 jan 2020

    10. Schiedam Stedelijk Museum Magische collages van 19 oktober tm 19 januari 2020

    11. Utrecht Museum Catharijneconvent, North & South 25 oktober 2019 tm 26 januari 2020

    12. Zwolle Museum de Fundatie JEROEN KRABBÉ - Gedroomde paradijzen tm 5 januari 2020

    13. Amsterdam De Nieuwe Kerk De Grote Suriname Tentoonstelling t/m 2 februari 2020

    14. Amsterdam Rembrandthuis LABORATORIUM REMBRANDT REMBRANDTS TECHNIEK ONTRAFELD tm 16 FEBRUARI 2020

    15. Amsterdam Stedelijk Museum CHAGALL, PICASSO, MONDRIAAN E.A. MIGRANTEN IN PARIJS t/m 2 feb 2020

    16. Delft Museum Prinsenhof Pieter de Hooch in Delft, tm 16 februari

    17. Den Haag Escher in Het Paleis Museum David Umemoto, Architect van het onmogelijke 14november tm 9 februari 2020

    18. Den Haag GEM museum Emma Talbot Sirenen uit de diepte 26 oktober 2019 t/m 16 februari 2020

    19. Den Haag KUNSTMUSEUM ( Gemeentemuseum) Den Haag Monet Tuinen van verbeelding t/m 02 februari 2020

    20. Gouda Museum Gouda Buiten Schilderen tm 2 februari 2020

    21. Haarlem Frans Hals Museum Vleeshal Lubaina Himid 16 november 2019 t/m 23 februari 2020

    22. Leiden Lakenhal Jonge Rembrandt - Rising Star, tm 9 februari 2020

    23. Leiden Museum De Lakenhal Jonge Rembrandt, Rising Star 2 november tm 9 februari 2020

    24. Maastricht Bonnefantenmuseum Bumped Body van Paloma Varga Weisz tm 2 februari 2020

    25. Schiedam Stedelijk Museum Schiedam Modest Fashion* *Een internationaal fenomeen in kunst en mode. t/m 9 februari 2020

    26. Zaandam Zaans Museum Industrieschilder Herman Heijenbrock De Fabriek als Cathedraal tm 2 februari

    27. Zaandam Zaans Museum tm 2 februari Ode aan de Lino

    28. Amersfoort Mondriaanhuis Tentoonstelling ter gelegenheid van 25 jaar Mondriaanhuis 25x25x25 tm 8 maart 2020

    29. Amsterdam EYE Filmmuseum Francis Alÿs, tm 8 maart Eye Filmmuseum, Amsterdam

    30. Amsterdam De Hermitage Amsterdam de jubileumtentoonstelling Juwelen!Schitteren aan het Russische hof tm 15 maart 2020

    31. Assen Drents Museum Barbizon van het Noorden 24 november 2019 tot en met 22 maart 2020

    32. Bergen Museum Kranenburgh Studio C x Ludwig Volbeda - Fabelwezens in een fantastische wereld t/m 22 maart 2020

    33. Drachten Museum Dr8888 Bauhaus en Drachten tm 29 maart

    34. Eindhoven MU tm 1 maart Polarities, Psychology and Politicsof Being Ecological

    35. Leeuwarden Fries Museum Wij Vikingen tm 15 maart

    36. Leiden Rijksmuseum van Oudheden Cyprus – eiland in beweging tm 15 maart 2020

    37. Otterlo Museum Kröller-Müller Le rêve, la route, le mur van Wineke Gartz 19 0ktober 2019 tmt 29 maart 2020

    38. Rotterdam Chabot Museum Ik voel me hier gewoon thuis, Armando’s privé verzameling tm 1 maart 2020

    39. Rotterdam De Kunsathal MEESTERLIJK! VIER EEUWEN TEKEN- EN SCHILDERKUNST t/m 29 maart 2020

    40. Rotterdam De Kunsthal GROOTS OVERZICHT VAN MODE-ICOON THIERRY MUGLER tm 8 maart 2020

    41. Schiedam Stedelijkmuseum De vuilniszak als muze Schone kunst van Jan Eric Visser11 januari t/m 22 maart 2020

    42. Tilburg, Museum DePont tm 15 maart: Monster Chetwynd

    43. Bergen, Museum Kranenburgh Aat Veldhoen – Levenskunst t/m 13 april 2020

    44. Den Haag Fotomuseum Eddy Posthuma de Boer - De eerste foto van God 18 januari t/m 26 april 2020

    45. Maastricht Bonnefantenmuseum Jan Hendrix: Tierra Firme 26 november 2019 tm 26 april 2020

    46. Otterlo Museum Kröller Müller 25 januari tm 27 april Parels uit het Verre Oosten

    47. Amsterdam Stedelijkmuseum CARLOS AMORALES The Factory t/m 17 mei 2020

    48. Assen David Schnell Drents Museum 19 januari tm 3 mei

    49. Den haag Kunstmuseum voorheen Gemeentemuseum, Breitner versus Israels 1 februari tm 10 mei 2020

    50. Den Haag Kunstmuseum vh Gemeentemuseum Den Haag A.R. Penck 15 februari t/m 10 mei 2020

    51. Enschede 2 februari tm 24 mei Rijksmuseum Twenthe Picasso & Matisse. Beauty is a line, .

    52. Gorssel Museum More JAN BEUTENER | After All Van 19 januari t/m 31 mei

    53. Gouda Museum Gouda STILLEVEN van 15 november tm 10 mei 2020

    54. Groningen, Groninger Museum Mondo Mendini – De wereld van Alessandro Mendini tm 5 mei 2020

    55. Zwolle Museum De fundatie 18 januari 2020 tm : 5 mei 2020 CRUX - SCHILDERIJEN VAN MARTIN KOBE, MIRJAM VÖLKER, ROBERT SEIDEL EN TITUS SCHADE

    56. Amsterdam Rijksmuseum Caravaggio-Bernini. Barok in Rome 14 februari t/m 7 juni 2020

    57. Den Bosch Noordbrabants Museum 8 februari tm 1 juni :Meesterwerken uit Wenen. Vlaamse en Hollandse meesters uit de Gemäldegalerie en het Kupferstichkabinett van de Akademie der bildenden Künste Wien

    58. Helmond Kunsthal Museum Helmond 10 maart 2020 tm 7 juni 2020 Lucas Gassel van Helmond, overzichtstentoonstelling

    59. Leeuwarden Museum Het Princessehof gezonken Schatten geheimen van de Maritieme Zijderoute tm 28 juni

    60. Leiden MUSEUM DE LAKENHAL JAN WOLKERS TM JUNI 2020

    61. Schiedam Stedelijk Museum 22 februari tm 2 auguastus Realisme Nu, echt wel

    62. Utrecht Museum Catharijneconvent 28 februari tm 23 augustus Allemaal Wonderen

    63. Amsterdam Kinderboekenmuseum Interactieve tentoonstelling De eigenwijze kinderen van Annie MG Schmidt






    1. Amersfoort Museum Flehite eert Armando met bijzondere tentoonstelling op drie locaties 19 oktober tm 26 januari 2020 lees meer
      *Met een tentoonstelling op drie locaties besteedt Museum Flehite dit najaar aandacht aan de negentigste geboortedag van Armando .
      In twee zalen toont het museum de gehele kerncollectie met werken van Armando, die in het bezit zijn van de gemeente Amersfoort. In de museumtuin zal een zevental sculpturen van hem te zien zijn, afkomstig uit de collectie van de Armando Stichting. Ten slotte zal in de op steenworp afstand gelegen Elleboogkerk een viertal werken worden geëxposeerd, die herinneren aan de noodlottige brand die in oktober 2007 het in de kerk gehuisveste Armandomuseum verwoestte.
      De expositie is een eerbetoon aan Armando, die gedurende zijn leven een rijk en betekenisvol oeuvre heeft opgebouwd. Armando (Amsterdam, 18 september 1929 – Potsdam, 1 juli 2018) bracht een groot deel van zijn jeugd door in Amersfoort. De Leusderheide aan de zuidkant van de stad was aanvankelijk zijn speelterrein, totdat in 1941 door de Duitse bezetter op die plek Kamp Amersfoort werd gebouwd. De gebeurtenissen die zich gedurende de oorlog op deze locatie afspeelden maakten diepe indruk op de jonge Armando en beïnvloedden zijn latere artistieke ontwikkeling sterk.
      De kerncollectie van de gemeente Amersfoort omvat 22 werken van Armando. Zij zijn in 2007 aangekocht en hebben veelal een relatie met de periode waarin Armando geconfronteerd werd met Kamp Amersfoort. De werken waren tot voor kort in langdurige bruikleen bij Museum Oud-Amelisweerd en zijn nu weer terug in Amersfoort.
      Tentoonstelling in de Elleboogkerk
      In 1998 werd in de Elleboogkerk in Amersfoort het Armandomuseum geopend. Bij een grote brand in 2007 ging het museum in vlammen op, samen met diverse werken van Armando en andere kunstenaars. Naar aanleiding van deze schokkende gebeurtenis maakte kunstenaar Raffael Rheinsberg (1943-2016) een installatie die bestaat uit de overblijfselen van het verbrande museum. Na de brand verbleef Rheinsberg een week tussen de resten van het museum en verzamelde materiaal voor zijn installatie, getiteld ‘Schwarzes Wasser’. Het werk werd onlangs op een veiling aangekocht door Museum Flehite, samen met nog drie andere werken die herinneren aan de brand. Alle vier de werken zullen vanaf 19 oktober te zien zijn in de inmiddels gerestaureerde Elleboogkerk.
      Armando
      Armando wordt gezien als één van de belangrijkste naoorlogse kunstenaars van Europa. Decennia lang werkte hij aan zijn veelzijdige oeuvre. Armando werd naast beeldend kunstenaar en schrijver ook bekend als dichter, violist, acteur, journalist, film-, televisie- en theatermaker.
    2. Delden Museum No Hero Yves & Catherine. Une histoire d'amour tm 5 JANUARI 2020
      Delden Museum No Hero Yves & Catherine. Une histoire d'amour tm 5 JANUARI 2020 lees meer
      * YSL. Deze drie letters zijn een begrip in de modewereld. Het zijn de initialen van de beroemde ontwerper Yves Saint Laurent, de man die met zijn vernieuwende blik en rebelse houding het beeld van de vrouw voorgoed veranderd heeft. De Franse actrice Catherine Deneuve was 22 jaar oud toen zij Saint Laurent voor het eerst ontmoette in 1965. Hij ontwierp de jurk die zij zou dragen tijdens een bezoek aan de koningin van Engeland. Dit zou het begin zijn van een levenslange vriendschap. De twintig ensembles – aangekocht op een veiling van de privégarderobe van Deneuve – uit de collectie van Museum No Hero vertellen samen het verhaal van de bijzondere band tussen de designer en de filmster door de jaren heen. De eigen collectie, aangevuld met een aantal top-bruiklenen uit andere musea, zoals de beroemde Mondriaanjurk uit het Rijksmuseum Amsterdam en de iconische smoking voor dames uit het Modemuseum Hasselt, laten zien hoe Saint Laurent met zijn gedurfde ontwerpen de wereld op z’n kop zette.
      Haute Couture
      In zaal 1 en 2 toont het museum twintig creaties uit eigen collectie, aangevuld met twee avondjurken en de welbekende damessmoking uit de collecte van Modemuseum Hasselt en de wereldberoemde Mondriaanjurk uit het Rijksmuseum. De creaties in zijde, satijn, crêpe, damast, wol, leer, fluweel en katoen zijn uitgevoerd in een rijk kleurenpalet dat varieert van ivoor, maïs, kastanje tot aan roze, paars, indigo en uiteraard zwart. Alle ontwerpen zijn van de hand van de ontwerper die vanaf de jaren ’60 de toon aangaf in de modewereld: Yves Saint Laurent (1936-2008). Eén van de topstukken uit eigen collectie is een ‘tailleur de soir’ bedrukt met een print van bougainville-bloemen en gedragen tijdens de Amerikaanse Golden Globes-ceremonie in 1993. De film Indochine waar Deneuve de hoofdrol in speelde ontving tijdens deze ceremonie de prijs van beste niet-Engelstalige inzending. Een lange avondjapon van ‘Neptunus-blauwe’ mousseline met grote strik werd door de Française gedragen tijdens het 50-jarig jubileum van het Festival van Cannes in 1997. Maar ook het ‘gewone’ frambooskleurige linnen mantelpak draagt onmiskenbaar de handtekening van de meester Saint Laurent voor zijn muze Catherine Deneuve
      Een levenslange vriendschap
      Na de eerste ontmoeting tussen Deneuve en Saint Laurent zou de laatste nog jaren ontwerpen blijven maken voor de Franse actrice. Zij was zijn muze en dat is te zien in het grote aantal creaties van zijn hand die zij in de loop der jaren droeg naar allerlei gelegenheden. In 2002, bij het 40-jaar jubileum van de couturier, zei de actrice: ‘Ma plus belle histoire d’amour, c’est vous’ (‘Mijn mooiste liefdesaffaire is met u’). Eind januari van dit jaar bracht de actrice 129 van YSL’s creaties onder de hamer bij Christie’s Parijs op een veiling die veel publiciteit opleverde én meer dan een miljoen euro.

    3. Delden Museum No Hero Salon 1870 - 1900 l'art de la seduction tm 5 januari 2020
      Delden Museum No Hero Salon 1870 - 1900 l'art de la seduction tm 5 januari 2020 lees meer
      *In 1863 reisde Napoleon III in eigen persoon af naar het tentoonstellingsgebouw Palais de l'Industrie in Parijs om de gemoederen te bedaren tussen een groep boze kunstenaars enerzijds en de jury van de jaarlijkse nationale kunsttentoonstelling anderzijds. De uitzonderlijk intolerante jury van Le Salon had kort daarvoor een groot deel van de ingezonden schilderijen afgekeurd. De schilderijen getuigden niet van een goede smaak én voldeden absoluut niet aan de conservatieve regels van de academische schilderkunst. Als compromis besloot Napoleon dat de afgekeurde schilderijen apart getoond werden op de zogenaamde Salon des Refusés
      Naakt Een deel van die afgekeurde schilderijen toonde dames van lichte zeden en andere controversiële onderwerpen, bijvoorbeeld Le Déjeuner sur l’herbe van Manet. Naakt was echter niet de voornaamste reden dat deze schilderijen werden afgekeurd. Een groot deel van de goedgekeurde schilderijen toonde juist beeldschone naakte godinnen. Deze kunst kon ook Napoleon bekoren: hij kocht het schilderij De geboorte van Venus van Alexandre Cabanel (1823-1889), voor 40.000 francs aan voor zijn privécollectie. Museum No Hero toont een van de mooiste verzamelingen salonkunst uit deze spraakmakende periode. Oordeel zelf
      Wat is Le Salon?Le Salon is de naam die wordt gegeven aan de jaarlijkse officiële tentoonstelling van het werk van de leden van de in 1648 opgerichte Académie royale de peinture et de sculpture in Parijs. De eerste tentoonstelling vindt plaats in 1648 en verhuist in de achttiende eeuw van het Palais Royal naar de Salon Carré van het Louvre, waar ook de naam ‘Le Salon’ vandaan komt. In de beginjaren is de tentoonstelling exclusief voorbehouden aan leden van die Academie, maar dat verandert in de negentiende eeuw. Le Salon wordt dan opengesteld voor iedereen die een werk wil inzenden. De werken worden vervolgens beoordeeld door een overwegend academische vakjury, waardoor vooral conservatieve kunst de boventoon voert op de tentoonstelling.



    4. Den Bosch Noordbrabants Museum Van Goghs intimi tm 12 januari lees meer
      *Vincent van Gogh was een gepassioneerd man, met vele sterke en langdurige relaties. Het is de eerste keer dat zijn intimi aan de hand van tekeningen, schilderijen, portretten, brieven en schetsboekjes worden belicht. Wie is Vincent? Maak kennis met de man achter de kunstenaar. Met de nieuwe tentoonstelling Van Goghs intimi rekenen we af met het bestaande beeld van Vincent van Gogh: een eenzame, lastige man die moeilijk was in de omgang. Niets is minder waar! Van Gogh onderhield innige en vaak lange relaties met familie, vrienden en collega-kunstenaars.
    5. Den HaagKunstmuseum Den Haag (Gemeentemuseum Den Haag) modetentoonstelling Let’s Dance!“Magie komt tot leven” tm 12 januari 2020 lees meer
      *Couturier Jan Taminiau kijkt uit naar de modetentoonstelling Let’s Dance! in Gemeentemuseum Den Haag, waar ook zijn ontwerp voor Igone de Jongh, prima ballerina van Het Nationale Ballet, is te zien. “Ontwerpen voor dans is iets magisch, want kleding komt tot leven door beweging. Dat zie je al wanneer je in een jurk loopt, maar de magie komt nog veel meer tot leven wanneer een danser zich erin beweegt.”
      Taminiau ziet veel verwantschap tussen dans en mode. “Dans moet er moeiteloos uitzien. En een mooie jurk moet er ook moeiteloos uitzien. Maar ontwerpen voor dans is deels ook heel anders dan voor mijn reguliere klanten. Bijvoorbeeld door de grote afstand tot het podium. Of omdat de expansie van een jurk belangrijk is, vanwege de longinhoud van de dansers die topsport bedrijven op het podium. Dat spanningsveld is ook leuk en uitdagend. Het Nationale Ballet heeft een fenomenaal kostuumatelier. Het was interessant om samen te werken en van elkaar te leren.”
      Let’s Dance! toont beeldschone tutu’s – onder andere uit de privéverzameling van Alexandra Radius - en klassieke baljurken, maar ook herkenbare kleding uit dansfilms en videoclips, charlestonjurken, discokleding, hiphop outfits en nog veel meer. Want muziek- en dansstijlen beïnvloeden wat we dagelijks dragen. De invloed van mode op dans en andersom staat centraal in deze vrolijke, kleurrijke modetentoonstelling vol herkenning.



    6. Gorssel Museum More FOR REAL | BRITSE REALISTEN UIT DE JAREN '20 EN '30 tm 5 januari 2020 lees meer
      * Voor het eerst buiten Groot-Brittannië te zien. Museum MORE organiseert dit najaar de grote overzichtstentoonstelling For Real. Met 75 werken van maar liefst 35 kunstenaars zet het museum het beste, meest fascinerende en onverwachte van de Britse schilderkunst uit het interbellum in de spotlights. Met kunstenaars zoals Stanley Spencer, Meredith Frampton, Gerald Leslie Brockhurst, Dod Procter, Winifred Knights en tientallen bruiklenen van o.a. TATE, National Portrait Gallery, National Galleries of Scotland, Ferens Art Gallery en internationale privécollecties.
      Revolutie van het klassieke
      Vanuit een gevoel van nostalgie gingen Britse schilders zich in ’20 en ’30 weer heroriënteren op het Engelse landschap en het plattelandsleven. Ook grepen de kunstenaars terug naar klassieke motieven uit classicistische werken en pasten dit toe in hun werk. Portretten waren in die tijd een belangrijke inkomstenbron: als je iemand van stand was, liet je jezelf portretteren. In deze tentoonstelling zie je elegante, vervreemdende en expressieve portretten van schilders zoals Meredith Frampton, James Cowie en Gerald Leslie Brockhurst.
      De Britse werken zijn in een continentale context geplaatst: zo kun je in sommige werken scènes en technieken herkennen die doen denken aan werken van Nederlandse tijdgenoten zoals Carel Willink, Dick Ket en Raoul Hynckes, die ook in Museum MORE te zien zijn.
      Boek een verdiepende rondleidingVoor deze tentoonstelling is een verdiepende rondleiding door een van onze professionele gidsen te boeken. Een rondleiding duurt 1,5 uur en kost € 99,50. Er mogen maximaal 15 personen mee met 1 gids. Voor reserveringen en maatwerk kunt u bellen met 0575-760 324 of mailen naar info@museummore.nl.



    7. Laren Museum Singer Laren Weer en Wind, Avercamp tot Willink tm 5 januari 2020 lees meer
      * WEER EN WIND. AVERCAMP TOT WILLINK t/m 5 januari 2020
      Stormen op zee en land, opkomend onweer, dijkdoorbraken, noodweer dat onrust baart, besneeuwde landschappen, avondrood en poëtische mistbanken, vastgelegd door kunstenaars als Hendrick Avercamp, Jan van Goyen, Piet Mondriaan, George Hendrik Breitner, Hendrik Johannes Weissenbruch, Jan Sluijters, Maurits Cornelis Escher en Carel Willink. In Weer en Wind. Avercamp tot Willink zijn ruim honderd verrassende en spannende kunstwerken te zien van Nederlandse kunstenaars in de afgelopen vier eeuwen, stuk voor stuk meesters in het verbeelden van mooi, dreigend of extreem weer.
      Vier eeuwen extreem weer verbeeld
      Gastconservator Boudewijn Bakker, oud-hoofdconservator van het Stadsarchief Amsterdam en specialist op het gebied van het landschap in de Nederlandse beeldende kunst, maakte de selectie voor de schilderijen en tekeningen. De tentoonstelling is thematisch opgezet en leidt de bezoeker aan de hand van thema’s als ‘Storm en regen’, 'Koud en guur, sneeuw en ijs’ en ‘Het weer vandaag’ door vier eeuwen verbeelding van veelal extreem weer.
      De tentoonstelling wordt begeleid door gedichten uit de publicatie Weer en wind – 100 gedichten en 100 gezichten samengesteld door Nicolaas Matsier, Helmi Goudswaard en Boudewijn Bakker.



    8. Oss, Museum Jan Cunen SIGN OF THE TIMES - Gemaskerd bal van de hedendaagse kunst tm 26 januari 2020 lees meer
      * ‘Sign of the Times – Gemaskerd bal van de hedendaagse kunst’, een initiatief van curator Frank van der Linden. Voor de tentoonstelling nodigde hij 32 kunstenaars - waaronder bekende namen als Reinoud van Vught, Claudy Jongstra en Marc Mulders - uit om een door hem geproduceerd keramieken masker te transformeren tot een uniek kunstwerk. Van der Linden: “De titel ‘Sign of the Times’ verwijst zowel naar de artistieke handtekening van de individuele kunstenaar als naar de tijdgeest, het moment waarop de kunstenaars het masker bewerken.” Daarnaast zal in het museum ook ander werk van dezelfde exposanten te zien zijn. ‘Sign of the Times’ bevraagt de ware identiteit van de kunstenaar: bevindt die zich voor of achter het masker? Verbinding Voor Van der Linden staat de verbinding tussen de afzonderlijke kunstwerken en de kunstenaars onderling centraal. Elk masker heeft zijn eigen identiteit en uitstraling die de unieke kwaliteiten van de individuele kunstenaar onthullen: Katinka Lampe creëerde een glooiende ondergrond waarop ze een gemaskerd gezicht schilderde; Lisa Couwenbergh bewerkte het basismasker met purschuim om tot een vereenvoudigde vorm te komen die ze voorzag van een ‘grasmatje’; Marc Mulders maakte een lichte en een donkere variant, tegenhangers als dag en nacht, en Michiel van Nieuwkerk gebruikte aarde voor zijn masker. Context De maskers worden getoond in de context van het oeuvre van de kunstenaars om zodoende een breder beeld van de kunst van vandaag te geven. Gemene delers zijn bijvoorbeeld: een persoonlijk beleefde spiritualiteit en een grote liefde voor materialen en het experimenteren daarmee. Daarnaast voeren sommige werken de kijker mee naar verre culturen en vervlogen tijden, terwijl andere een inkijk geven in de intimiteit van het atelier.



    9. Otterlo Museum Kröller-Müller Het leven getekend. Werk op papier 1850-1950 tm 19 jan 2020 lees meer
      * In de tentoonstelling ‘Het leven getekend’ zijn veel zelden getoonde tekeningen, pastels en aquarellen te zien. De werken geven je een inkijkje in het leven in de late 19de en begin 20ste eeuw.
      De collectie van het Kröller-Müller Museum is wereldberoemd om zijn schilderijen van grote meesters als Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Claude Monet, Piet Mondriaan en Georges Seurat. Maar de collectie is nog veel rijker. De tentoonstelling Het leven getekend toont een selectie uit de meer dan 4.500 tekeningen, pastels, aquarellen en prenten uit de periode 1850-1950, waarvan er veel zelden worden getoond. Een unieke presentatie van 150 zeer gevarieerde werken op papier die een inkijkje geven in het leven in de late negentiende en begin twintigste eeuw. Uit het leven gegrepen.
      De werken op papier van kunstenaars als Jozef Israëls, George Breitner, Bart van der Leck, Georges Seurat, Odilon Redon en Paul Signac laten het alledaagse leven zien. Mensen tijdens hun dagelijkse bezigheden, zoals de zwoegende vissers van Jan Toorop of de danseressen van Marius Bauer en Pablo Picasso, of juist op rustmomenten, zoals de in gedachten verzonken vrouwen van Suze Robertson en Charley Toorop. Het straatleven en het nachtleven zijn geliefde thema’s in de aquarellen en houtskooltekeningen van Isaac Israels, Leo Gestel en Alexander Bogomazov.



    10. Schiedam Stedelijk Museum Magische collages van 19 oktober tm 19 januari 2020 lees meer
      *Magische collages* *Verzameld door Geert Verbeke en Carla Lens. 19 oktober 2019 t/m 19 januari 2020
      Het maken van collages wordt vaak gezien als een twintigste-eeuwse uitvinding, gemunt door niemand minder dan Pablo Picasso. Ongeveer een eeuw geleden ontdekten kunstenaars de magie van deze kunstvorm. Die ontstaat als je uit verschillende beelden iets nieuws maakt. Dit najaar presenteert het Stedelijk Museum Schiedam onder de titel Magische collages een groot overzicht van deze kunstvorm met werk van vooral Belgische kunstenaars. Ook zijn collages te zien van Luc Tuymans, internationaal een grote naam. Het is voor het eerst dat een Nederlands museum op zo’n grote schaal aandacht besteedt aan collages.
      Kemzeke
      Het werk is verzameld door Geert Verbeke en Carla Lens. Zij brachten het onder in hun private Stichting de Verbeke Foundation in het Vlaamse Kemzeke. Wereldwijd is het de meest complete en representatieve collectie op het gebied van collages. Niet eerder lieten de verzamelaars zoveel werk buiten België zien. Wel hingen individuele collages op prestigieuze plekken als het Centre Pompidou en het Louvre in Parijs.



    11. Utrecht Museum Catharijneconvent, North & South 25 oktober 2019 tm 26 januari 2020 lees meer
      * Het is zover: North & South! Vanuit het uiterste noorden en zuiden van Europa komen middeleeuwse kunstwerken van topkwaliteit naar Utrecht. Een unicum, omdat deze kunst (1100-1350) in het midden van Europa verloren gegaan is. En wat helemaal geweldig is: ondanks hun mijlenverre afstand lijken de topstukken enorm veel op elkaar!
      Beschermd door de bergen
      Dat deze topstukken uit de hoge Middeleeuwen nog in een verrassend goede staat zijn, danken ze aan hun ligging achter de bergen.
      Beschermd door de Pyreneeën in het zuiden en de fjorden in het noorden bleven deze kunstwerken in al hun rijkdom bewaard, vaak in kleine en afgelegen dorpskerken. In het midden van Europa is het helaas anders gelopen. Daar hebben ze de gevolgen van onder andere beeldenstormen en oorlogen niet overleefd. Hoe bijzonder is het dat een aantal van deze 'overlevers' nu naar Utrecht mag reizen!En wat het verhaal nog specialer maakt: de topstukken uit Noord en Zuid tonen ondanks meer dan 3000 kilometer afstand verrassend veel overeenkomsten. Hoe kunnen ze zo enorm veel op elkaar lijken? U hoort en ziet het op de tentoonstelling!
      Het gaat om spectaculaire en zeldzame kunst uit de twaalfde tot veertiende eeuw. De meeste werken hebben het land nog nooit verlaten vanwege hun kwetsbaarheid. Wat zijn we trots dat ze eenmalig vanuit Noorwegen en Catalonië (Spanje) op reis mogen naar Utrecht. Een 'must see' dit najaar!



    12. Zwolle Museum de Fundatie JEROEN KRABBÉ - Gedroomde paradijzen tm 5 januari 2020 lees meer
      *Inspiratiebron voor de nieuwe serie schilderijen Gedroomde paradijzen van Jeroen Krabbé vormen zijn reizen naar Tahiti, Hiva Oa en Martinique. Hij bezocht de tropische eilanden in de voetsporen van Paul Gauguin voor de tv-serie Krabbé zoekt Gauguin. Het resultaat is een reeks van 12 landschappen die barsten van kleur en emotie.
      n 1891 emigreerde Paul Gauguin naar Tahiti. Hij verliet Parijs op zoek naar bronnen voor nieuwe wegen in de kunst, ver weg, in tropische paradijzen. Hij keerde de beschaving van het geïndustrialiseerde Europa de rug toe, om de essentie van de mens te vinden in een wereld waarin de breuk met de natuur nog niet voltrokken was. Na de emancipatie van de beeldende kunst ten tijde van de romantiek en de fundamentele beleving van de l’art pour l’art-gedachte in het impressionisme leek de kunst een eindpunt bereikt te hebben. De weergave van het moment, het vasthouden van de lichtstraal in een paar trefzekere verfstreken zoals Monet zo meesterlijk kon, was enerzijds een bevrijding van de loden last van betekenis, maar anderzijds ook een doodlopende weg. Grote talenten na de gigant Monet zoeken andere richtingen in de kunst. Ze herdefiniëren de maatschappelijke betekenis buiten het domein van verf en doek. Dat deed Vincent van Gogh, met zijn sociaal engagement en zijn expressiviteit en dat deed Paul Gauguin ook, door af te reizen naar die plekken waar het leven nog puur was. Het paradijs… en daar maakte hij zijn schilderijen, die onze blik op de kunst blijvend hebben beïnvloed. Gedroomde paradijzen, want ze waren als een nieuwe weg uit de geïndustrialiseerde wereld.
      Jeroen Krabbé reisde in 2018 voor AvroTros’ Krabbé zoekt Gauguin naar Tahiti, Hiva Oa en Martinique. Eerder maakte hij documentaires over Vincent van Gogh en Pablo Picasso. Wat bij Gauguin gebeurde is dat Krabbé zich door zijn onderwerp heeft laten inspireren en twaalf schilderijen maakte die in Museum de Fundatie getoond worden. Zinderende landschappen, zeegezichten, die soms vederlicht zijn en vaak ook diep, zwaar en zuigend, alsof de oceaan tot aan de rand gevuld is met monsters.



    13. Delft Museum Prinsenhof Pieter de Hooch in Delft, tm 16 februari lees meer
      * Museum Prinsenhof, Delft Voor het eerst wordt in Nederland een tentoonstelling gewijd aan Pieter de Hooch. Het is een unieke kans om dit prachtige oeuvre in een overzicht bij elkaar te zien. In Museum Prinsenhof kun je zijn karakteristieke binnenplaatsen, intieme doorkijkjes en huiselijke interieurs bewonderen in de stad waar ze vierhonderd jaar geleden geschilderd zijn. Bijna dertig werken brengen je hier terug naar het Delft van de zeventiende eeuw. Tip: de begeleidende gratis stadswandeling is de moeite waard.



    14. Leiden Lakenhal Jonge Rembrandt - Rising Star, tm 9 februari 2020 lees meer
      *Van experiment tot meesterwerk. Ontdek en herken de wereldberoemde Rembrandt in zijn vroegste werk. Zijn lef en potentie zie je in de tentoonstelling Jonge Rembrandt - Rising Star in Museum De Lakenhal in Leiden.
      Voor het eerst wordt een overzichtstentoonstelling exclusief gewijd aan het vroegste werk van Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669). Het publiek kijkt als het ware over de schouders van de jonge schilder mee en ziet hoe zijn talent tot bloei kwam. Werken die de inmiddels wereldberoemde meester op Leidse bodem maakte, keren na bijna 400 jaar terug naar zijn geboortestad. De tentoonstelling omvat ongeveer 40 schilderijen, 70 etsen en 10 tekeningen. Naast werk van Rembrandt is er ook werk te zien van onder andere Lievens, Lastman en Van Swanenburg. De tentoonstelling komt tot stand in samenwerking met het Ashmolean Museum in Oxford, een van de belangrijkste musea in het Verenigd Koninkrijk.



    15. Zaandam Zaans Museum tm 2 februari Ode aan de Lino lees meer
      * Zaans Museum presenteert linosnede-expositie ‘Ode aan de Lino’ Samenwerking met ruim 200 MBO-studenten, Forbo en Atelier Open
      Meer dan 200 studenten van grafische Mbo-opleidingen in Nederland lieten zich inspireren door het thema industrie en maakten, in opdracht van Atelier Open, Forbo en het Zaans Museum, een linosnede voor de Forbo Jong Talent Prijs. De resultaten hiervan zijn nog tot en met 2 februari 2020 te zien in de expositie Ode aan de Lino in het Zaans Museum, waar de Zaanse industriegeschiedenis over fabrieken als Forbo en beeldende kunst samenkomen.
      Tijdens de opening van de expositie riep Daphne Bunskoek, televisiepresentatrice en linoleum-illustrator, student Wessel Westerveld uit Soest uit als winnaar van de Forbo Jong Talent Prijs. De vakjury – bestaande uit Daphne Bunskoek, de grafische kunstenaars Olivia Ettema, Tom Thijsse, Michiel van Nieuwland (Forbo), Edith Brouwer (Atelier Open) en Erik Timmermans (Atelier Open), en conservator Clair Hart de Ruyter (Zaans Museum) – roemde zijn figuratieve linosnede met dubbele laag waarop rokende fabrieken te zien zijn.
      Inspiratie De studenten die deelnemen aan de expositie zijn afkomstig uit heel Nederland. Mbo-opleidingen uit Groningen, Rotterdam, Utrecht en Amsterdam bezochten het Zaans Museum en de linoleumfabriek van Forbo deze zomer ter inspiratie. In een aansluitende workshop van Atelier Open leerden de studenten een linosnede te maken. Meer dan 200 kunstwerken dongen uiteindelijk mee naar de Forbo Jong Talent Prijs. De resultaten zijn tot en met 2 februari 2020 te zien in het Zaans Museum.



    16. Amsterdam De Nieuwe Kerk De Grote Suriname Tentoonstelling t/m 2 februari 2020 lees meer
      *Vanaf 5 oktober te zien in De Nieuwe Kerk: een veelomvattende tentoonstelling over Suriname. De Grote Suriname-tentoonstelling brengt het meeslepende epos van het land en zijn bewoners met zeer verschillende achtergronden, die samenkwamen in het land. Musea, archieven en particulieren in Suriname en Nederland werkten mee en het verhaal wordt verteld door Surinamers zelf. Een groots verhaal dat de hele cultuurgeschiedenis bestrijkt, van de oudste nederzettingen tot de onafhankelijke republiek van vandaag.
      De Grote Suriname-fotowedstrijd In het kader van deze tentoonstelling organiseert De Nieuwe Kerk De Grote Suriname-fotowedstrijd, waaraan het publiek kan meedoen door een eigen herinnering, beeld of beleving van Suriname te delen. De winnende foto – te kiezen door een gerenommeerde vakjury – krijgt een plaats in de tentoonstelling en wordt een van de campagnebeelden. Elke maand wordt er een nieuwe winnaar gekozen en aan de tentoonstelling toegevoegd.



    17. Amsterdam Rembrandthuis LABORATORIUM REMBRANDT REMBRANDTS TECHNIEK ONTRAFELD tm 16 FEBRUARI 2020 lees meer
      *Hoe maakte Rembrandt zijn schilderijen, etsen en tekeningen? En hoe onderzoeken wij dat tegenwoordig? In het najaar van 2019 wordt in het museum een laboratoriumachtige setting gecreëerd, waarin nieuwe inzichten worden blootgelegd over diverse schilderijen van Rembrandt, vondsten uit zijn beerput en zijn prenten en tekeningen. In de tentoonstelling Laboratorium Rembrandt. Rembrandts techniek ontrafeld zullen bezoekers in de schoenen stappen van de wetenschappers. Denk mee over de dilemma’s van onderzoekers en restauratoren op de plek waar Rembrandt zijn kunstwerken bijna 400 jaar geleden maakte.
      De afgelopen jaren zijn diverse kunstwerken van Rembrandt door onderzoekers aan de nieuwste methoden onderworpen, waaronder Macro X-Ray Fluorescentie, kortweg macro-XRF. Hiermee kunnen we ín de verf van Rembrandts schilderijen kijken en onder andere veranderingen die tijdens het schilderen zijn gedaan in kaart brengen. Maar ook pigmenten, waarvan niet bekend was dat Rembrandt deze gebruikte, zijn zo gevonden. Sinds kort worden ook zijn tekeningen met deze methode onderzocht, om vast te stellen welke inkten hij gebruikte. Deze interactieve tentoonstelling brengt de wereld van het materiaal-technisch onderzoek tot leven voor zowel volwassenen als kinderen vanaf 6 jaar, dankzij de speciale Rembrandt Junior Lab-route – kunst meets wetenschap.



    18. Amsterdam Stedelijk Museum CHAGALL, PICASSO, MONDRIAAN E.A. MIGRANTEN IN PARIJS t/m 2 feb 2020 lees meer
      * Amsterdam Stedelijk Museum CHAGALL, PICASSO, MONDRIAAN E.A. MIGRANTEN IN PARIJS t/m 2 feb 2020
      Tentoonstelling over Chagall, Picasso, Mondriaan en andere bekende en onbekende kunstenaar-migranten in Parijs in de jaren 1900 -1950. Een verhaal over anders zijn, dat wat ons onderling met elkaar verbindt en je weg vinden in een gepolariseerde samenleving en kunstwereld.
      Marc Chagall, Pablo Picasso, Piet Mondriaan en andere bekende en onbekende kunstenaars trekken in de eerste helft van de vorige eeuw naar hét kunstcentrum van de wereld: Parijs. Op dat moment de grootste metropool van Europa en een stad waarin vrijheid heerst, in vele opzichten. Zij moeten er hun weg vinden in een toenemend polariserende samenleving, waarin vrijheid en openheid op gespannen voet komen te staan met nationalisme, vreemdelingenhaat en antisemitisme. Dit is het verhaal van kunstenaars die moedige beslissingen nemen en in een vreemd land tot uitzonderlijk vernieuwend werk komen. De tentoonstelling is een uitgelezen kans om het werk van de grote moderne meesters in een ander licht te zien, én om nieuwe kunstenaars te ontdekken.



    19. Den Haag Escher in Het Paleis Museum David Umemoto, Architect van het onmogelijke 14november tm 9 februari 2020 lees meer
      *David Umemoto (Hamilton, Canada, 1975) balanceert op het randje van sculptuur en architectuur. Van origine is de Canadese Umemoto architect, maar hij is zich steeds meer gaan toeleggen op beeldhouwkunst. In zijn strakke betonnen beelden van gebouwen zoekt hij de grens op van de perfectie van beide disciplines: trappen leiden nergens heen en muren stoppen op de verkeerde plek. Zijn sculpturen hebben veel weg van de onmogelijke gebouwen van graficus M.C. Escher, die wereldberoemd werd door zijn prenten vol eindeloze trappen en vissen die in vogels veranderen.



    20. Den Haag GEM museum Emma Talbot Sirenen uit de diepte 26 oktober 2019 t/m 16 februari 2020 lees meer
      *In multimediale werken verkent Emma Talbot (1969) het menselijke bestaan als een droomachtige, soms beklemmende ervaring tussen bewust -en onderbewustzijn, het alledaagse en het mythische. Poëtische teksten, lichte materialen, vloeiende lijnen en decoratieve patronen zijn kenmerkend voor haar werk. Sirenen uit de diepte in GEM is Talbots eerste museale solotentoonstelling buiten haar thuisland het Verenigd Koninkrijk.
      Van tekeningen en sculptuur tot textiel en geluid: in vele gedaanten trekken de vrouwfiguren van Emma Talbot aan de toeschouwer voorbij. De gezichtsloze wezens verkeren vaak in herkenbare situaties; een figuur stapt uit bed en werpt een blik op een telefoon, ergens anders pakt iemand iets uit een medicijnkastje. Ze belanden ook in vreemde, onheilspellende avonturen, waarbij ze in een diepe afgrond tuimelen of bijna worden geraakt door een bliksemschicht. In veel van haar werk streeft Talbot naar een bepaalde vluchtigheid, waarbij zij wil raken aan de tijdelijkheid van een idee, een gesprek en uiteindelijk ook elk menselijk leven.



    21. Gouda Museum Gouda Buiten Schilderen tm 2 februari 2020 lees meer
      * In Museum Gouda staan t/m 2 februari 2020 negentiende-eeuwse schilders uit de Franse kunstenaarskolonie Barbizon en de Nederlandse tegenhanger in Oosterbeek centraal in de tentoonstelling Buiten Schilderen.
      Voor het eerst in de geschiedenis trokken deze kunstenaars erop uit en schilderden zij het landschap in de buitenlucht. Werden tot dat moment dergelijke schilderijen in het atelier gemaakt, het live vastleggen van de steeds veranderende natuur zorgde voor een belangrijk kantelpunt in de kunstgeschiedenis. De tentoonstelling Buiten Schilderen toont prachtige landschappen van onder andere Rousseau, Daubigny, Corot, Maris, Mauve en Gabriël.
      School van Barbizon
      Verdreven door de drukte van Parijs en aangetrokken door de ongerepte bossen van Fontainebleau vestigden enkele kunstenaars zich rond 1840 in het plattelandsdorpje Barbizon, even ten zuiden van de Franse hoofdstad. De schilders van Barbizon trokken de natuur in en brachten het landschap op vernieuwende wijze in beeld. Met snelle, losse penseelstreken schilderden zij het ongecultiveerde landschap zoals zij het voor zich zagen. Dit in tegenstelling tot de tot dan toe heersende Romantiek, waarbij historische gebeurtenissen en geïdealiseerde landschappen de norm waren.
      Introductie van de verftube
      Vanwaar deze kentering? Belangrijk was de introductie van de verftube. Voor die tijd moesten kunstenaars hun verf zelf maken en waren zij gebonden aan hun ateliers. Nu konden zij kant-en-klare verf meenemen en werken in de buitenlucht. Gewapend met doek, schildersezel en -kist trokken ze erop uit. Geliefde onderwerpen waren het ‘ware’ plattelandsleven, dieren en de ongerepte natuur met woeste bos- en rotspartijen.



    22. Haarlem Frans Hals MuseumVleeshal Lubaina Himid 16 november 2019 t/m 23 februari 2020 lees meer
      *Lubaina Himid (Zanzibar, 1954) is een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van dit moment. Het werk van de winnaar van de Turner Prize in 2017 draait om representatie van wat onbelangrijk wordt geacht: genegeerd, gemarginaliseerd, gediscrimineerd of liever niet gezien. Met deze blik kijkt ze naar de Westerse culturele canon, de koloniale geschiedenis en huidige vormen van alledaagse racisme. In haar poëtische, kleurrijke schilderijen verzint ze andere verhalen, verbeeldt ze mensen die daarvoor niet zichtbaar waren en maakt ze vergissingen expliciet.
      Op Himids eerste solotentoonstelling in Nederland is in het Frans Hals Museum naast een representatieve selectie van bestaand werk een nieuwe installatie te zien. Dit speciaal voor het museum gemaakte werk gaat een dialoog aan met de monumentale ruimte van het 17e-eeuwse pand aan de Grote Markt. Himid transformeert de voormalige Vleeshal in een immersieve ruimte waarin ze een verband legt met de damastcollectie van het museum.



    23. Leiden Museum De Lakenhal Jonge Rembrandt, Rising Star 2 november tm 9 februari 2020 lees meer
      * Van experiment tot meesterwerk. Ontdek en herken de wereldberoemde Rembrandt in zijn vroegste werk. Zijn lef en potentie zie je in de tentoonstelling Jonge Rembrandt - Rising Star in Museum De Lakenhal in Leiden.
      Museum De Lakenhal presenteert van november 2019 tot februari 2020 de tentoonstelling Jonge Rembrandt - Rising Star. Voor het eerst wordt een overzichtstentoonstelling exclusief gewijd aan het vroegste werk van Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669). Het publiek kijkt als het ware over de schouders van de jonge schilder mee en ziet hoe zijn talent tot bloei kwam. Werken die de inmiddels wereldberoemde meester op Leidse bodem maakte, keren na bijna 400 jaar terug naar zijn geboortestad. De tentoonstelling omvat ongeveer 40 schilderijen, 70 etsen en 10 tekeningen. Naast werk van Rembrandt zal er ook werk te zien zijn van onder andere Lievens, Lastman en Van Swanenburg. De tentoonstelling komt tot stand in samenwerking met het Ashmolean Museum in Oxford, een van de belangrijkste musea in het Verenigd Koninkrijk.



    24. Maastricht Bonnefantenmuseum Bumped Body van Paloma Varga Weisz tm 2 februari 2020 lees meer
      * de overzichtstentoonstelling Bumped Body van Paloma Varga Weisz (Mannheim, Duitsland, 1966). Voor het grote publiek betekent dit de eerste kennismaking met het figuratieve oeuvre van deze Düsseldorfse kunstenaar die in Nederland grotendeels onbekend is, maar internationaal gestaag aan de weg timmert. Varga Weisz’ houtsnijwerk en keramiek omarmen de kunstgeschiedenis, maar haar praktijk staat midden in de actualiteit. Ongemakkelijke en intieme onderwerpen gaat ze hierbij niet uit de weg.



    25. Schiedam Stedelijk Museum Schiedam Modest Fashion* *Een internationaal fenomeen in kunst en mode. t/m 9 februari 2020 lees meer
      *Het is iets nieuws én een miljardenindustrie: modest fashion. Mogelijk heb je er nog nooit van gehoord, misschien draag je het al. Als eerste museum in Nederland laat het Stedelijk Museum Schiedam dit internationale modefenomeen zien met werk van ontwerpers van nu, gecombineerd met hedendaagse kunst.
      De creaties van deze voorhoede zijn fashionable en bedekt. Vrouwen die niet mee willen doen aan de ‘esthetiek van het bloot’, dragen het, gelovig of niet. Werd de minirok ooit gezien als feministisch statement, nu willen vrouwen vooral vrij zijn en zelf bepalen hoe ze zich aan de wereld tonen: kies lekker zelf! Modest fashion gaat daarom niet over de vraag ‘bedekt of niet?’, maar over keuzevrijheid en creativiteit van vrouwen overal ter wereld. De tentoonstelling markeert het 100-jarig jubileum van het vrouwenkiesrecht in Nederland en viert dat 100 jaar geleden de eerste vrouw in de gemeenteraad van Schiedam kwam. Minister van Cultuur Ingrid van Engelshoven verricht de opening
      Deelnemende mode-ontwerpers en –huizen
      Kionna van Aanholt, Saliha Bouiadi, Bouguessa, Hussein Chalayan, Jonathan Christopher, Chanel, Dior, Lisa Folawiyo, F R E N K E N, Maison Rabih Kayrouz, Kayat, Layeur, Said Mahrouf, The Row, Christian Wijnants
      Deelnemende kunstenaars
      Fida Al Hussan, Alia Ali, Anida Yoeu Ali, Anouk, Yael Bartana, Amina Benbouchta, Carolle Benitah, Jean Besancenot, Jenny Boot, Meriem Bouderbala, Yasmina Bouziane, Wilhelmina Cooper, Iris van Dongen, Alicia Framis, Shadi Ghadirian, Maïmouna Guerresi, Neelam Hakeem, Mona Haydar, Wenceslaus Hollar, Suzanne Jongmans, Hayv Kahraman, Lola Keyezua, Fatima Mazmouz, Aïda Muluneh, Shirin Neshat, Irving Penn, Perrine Philomeen, Shahzia Sikander, Meryem Slimani, Newsha Tavakolian, Ambrosius Visscher/Jacobus van der Hoeven



    26. Zaandam Zaans Museum Industrieschilder Herman Heijenbrock De Fabriek als Cathedraal tm 2 februari lees meer
      * Zaans Museum presenteert industrieschilder Herman Heijenbrock Tentoonstelling 'De fabriek als kathedraal'
      Het Zaans Museum presenteert vanaf 11 oktober 2019 Herman Heijenbrock – De fabriek als kathedraal. De tentoonstelling toont de industrialisatie door de ogen van de belangrijkste Nederlandse industrieschilder Herman Heijenbrock (1871-1948). De kunstenaar was in het begin van de twintigste eeuw in de ban van de vooruitgang; hij zag de fabrieken als moderne kathedralen.
      Ondanks dat Herman Heijenbrock werd geraakt door de zware arbeidsomstandigheden in fabrieken, had hij een groot vertrouwen in de industrialisatie. In het begin van de twintigste eeuw reisde hij heel Europa door om deze nieuwe wereld van staal, stoom en pompende machines vast te leggen. Hij ging ervanuit dat de mens een waardiger leven zou krijgen dankzij de machines.
      Zaanstreek als inspiratiebron
      De Zaanstreek, het oudste industriegebied van Europa, bezocht Heijenbrock meerdere malen. De streek werd een dankbaar onderwerp voor de schilder. Hij vereeuwigde de Zaanse industrie en de rol van de arbeiders op doek en geeft hierdoor een uniek inkijkje in het productieproces van veel bekende bedrijven uit de Zaanstreek als Duyvis, Verkade en Linoleum Krommenie.



    27. Den Haag KUNSTMUSEUM ( Gemeentemuseum) Den Haag Monet Tuinen van verbeelding t/m 02 februari 2020 lees meer
      *Wie kent ze niet: de wereldberoemde waterlelies van Claude Monet? Maar wie heeft deze kleurexplosies op doek in werkelijkheid gezien en zich verloren in de weerspiegelingen van Monets waterlelievijver, niet meer wetende waar water begint en lucht ophoudt? In Nederland vond de laatste grote tentoonstelling van Monet ruim 30 jaar geleden plaats. Een groot deel van zijn beroemde 'tuinen' is zelfs nog nooit in Nederland vertoond. Hoog tijd voor een groots eerbetoon. In Monet - Tuinen van verbeelding worden maar liefst veertig internationale topstukken bijeengebracht. Monet schilderde ze ter voorbereiding op zijn magnum opus: de Grandes Décorations. Publiekslieveling Blauweregen uit de eigen collectie van het Kunstmuseum is het stralende middelpunt. Hiermee geeft het museum een vervolg aan het baanbrekende Monet retrospectief dat in 1952 in Kunstmuseum Den Haag (destijds Haagse Gemeentemuseum) plaatsvond en waarmee het Kunstmuseum heeft bijgedragen aan de herontdekking van Monets oeuvre uit Giverny.
      Creatie van een paradijs
      Claude Monet (1840-1926) is tweeënveertig jaar oud wanneer hij in 1883 naar Giverny verhuist. In dit kleine dorp nabij Vernon zal hij tot aan zijn dood in 1926 blijven wonen. Hij legt er twee tuinen aan: een bloementuin en een watertuin met een waterlelievijver, waarbij hij zich laat inspireren door de traditionele Japanse tuin. Monet kiest bewust voor exotische planten als bamboe, waterlelies (op de wereldtentoonstelling van 1889 zag hij voor het eerst gekleurde waterlelies die bestand zijn tegen de Europese kou) en blauweregen. Boven het smalle deel van zijn vijver plaatst hij een karakteristieke Japanse brug.



    28. Amsterdam EYE Filmmuseum Francis Alÿs, tm 8 maart Eye Filmmuseum, Amsterdam lees meer
      *De Belgisch-Mexicaanse kunstenaar Francis Alÿs reist al sinds 1999 de wereld rond om kinderspelletjes te filmen, ook in vluchtelingenkampen. Al deze ‘Children’s Games’ zijn te zien in Eye, het filmmuseum dat Alÿs vorig jaar de Eye Art & Film Prize toekende. Te zien zijn Nepalese kinderen die met steentjes dobbelen, Jordaanse kinderen die een potje knikkeren en hinkelende jeugd in een Irakees vluchtelingenkamp. Fascinerend, aangrijpend en tegelijk hoopgevend.



    29. Bergen Museum Kranenburgh Studio C x Ludwig Volbeda - Fabelwezens in een fantastische wereld t/m 22 maart 2020 lees meer
      * Tekeningen, schetsen en beeldverhalen van fabelachtige wezens, fabuleuze dieren en fantastische landschappen van Ludwig Volbeda zijn te zien. Ludwig Volbeda (Oosterhout, 1990) studeerde illustratie aan de Akademie voor Kunst en Vormgeving St. Joost in Breda. Zijn illustraties in het kinderboek Fabeldieren (Floortje Zwigtman, 2017) werden bekroond met de prestigieuze Gouden Penseel. Hij woont en werkt vanuit zijn thuisstudio in Amsterdam. Het liefst vult hij zijn muren en notitieboekjes met minuscule aantekeningen, tekeningetjes, schetsen en beeldverhalen. Hij heeft een voorliefde voor ontheemde mensen in weidse landschappen, fantasiewezens en vreemde figuren. Alles in detail, alles klein en precies.
      De Watals
      "Op mijn schoot ligt een schetsboek. Een lijntje op papier. Is dat lijntje een horizon? Ik zet een streepje op de eerste lijn. Is dat nu een mens in de verte? Wat als ik nu stippen zet. Sneeuwt het?"Deze gedachten komen van de Watals, het diertje dat in het hoofd van kunstenaar Ludwig Volbeda leeft. De Watals spint tevreden bij een goed idee of bij een geslaagde tekening. Maar het is ook de Watals die hondsdol kan worden. Dan blijft hij rondjes lopen met één gedachte in zijn bek.



    30. Drachten Museum Dr8888 Bauhaus en Drachten tm 29 maart lees meer
      * Museum Dr8888 pakt vanaf 17 november uit met de tentoonstelling Bauhaus en Drachten. De tentoonstelling laat zien welke invloed Drachten, via kunstenaar Theo van Doesburg, had op de iconische Bauhausstijl. Bewonder textiel, glas-in-lood, fotografie en typografie en breng een betoverend bezoek aan de museumwoning, compleet in stijl van De Stijl.
      100 jaar Bauhaus
      Dit jaar is het precies 100 jaar geleden dat Bauhaus, de wereldberoemde school voor architectuur en kunst in Weimar werd opgericht. Tijdens de tentoonstelling Bauhaus en Drachten ontdekt u hoe de ideeën van Theo van Doesburg en zijn ontwerpen in Drachten van invloed waren op de beroemde Bauhausstijl. Daarnaast is er aandacht voor een nieuwe generatie kunstenaars, die voortgekomen is uit de Bauhaustraditie.
      Over Theo van Doesburg
      Theo van Doesburg (1883-1931), oprichter van De Stijl, vertrok in 1921 naar Weimar. Hij was van mening dat het gedachtengoed van De Stijl veel overeenkomsten had met de doelstellingen van het Bauhaus. Hij hoopte er dan ook een leerstoel te krijgen. In Weimar gaf hij vanuit zijn eigen atelier cursussen aan leerlingen en docenten van het Bauhaus. Hij gebruikte daarbij de ontwerpen van zijn projecten in Drachten als voorbeeld.
      Over Monika Buch
      Monika Buch (1936) volgde een opleiding aan de Hochschule für Gestaltung, waar Max Bill rector was. De school was ontstaan als voortzetting van het Bauhaus, en richtte zich op de vormgeving van alle aspecten van het dagelijkse leven en van de omgeving. Het werk van Monika Buch kenmerkt zich door het onderzoek van vorm en kleur in relatie tot elkaar, en de systematische toepassing van kleurreeksen in geometrische kleuren.
      Over Gunta Stölzl
      Gunta Stölzl (1879-1983) begon als leerling aan de Bauhausopleiding en wist als enige vrouw door te dringen tot het lerarenkorps. Ze transformeerde het weven van een ‘vrouwenhobby’ tot een heus ambacht. Uiteindelijk wordt haar klas de meest succesvolle van het Bauhaus.
      Over Roos van Dijk
      Roos van Dijk (1989) is een jong schildertalent. Haar belangstelling gaat uit naar modernistische architectuur: architectuur die ook werd toegepast door Bauhausarchitecten. Door deze grondig te bestuderen en haar indrukken te vertalen naar de schilderkunst brengt Roos van Dijk de uitdijende architectuur terug tot een menselijke schaal.


    31. Eindhoven MU tm 1 maart Polarities, Psychology and Politicsof Being Ecological > lees meer
      *Met Polarities bevraagt MU van 29 november 2019 tot en met 1 maart 2020 de extremen van onze tijd. Staat natuur wel tegenover economie, vrouwelijk tegenover mannelijk, uitsterven tegenover overleven? Polarities presenteert de drie winnende projecten van de Bio Art & Design Award 2019, ontwikkeld in samenwerking met vooraanstaande Nederlandse onderzoekers in de levenswetenschappen. Ze worden gecombineerd met recente werken van internationale kunstenaars en ontwerpers die niet blindvaren op het kompas van de tegenstellingen
      Deelnemende kunstenaars:
      • Alexandra Daisy Ginsberg, Christina Agapakis/Ginkgo Bioworks & Sissel Tolaas • Charlotte Jarvis • Emma van der Leest & Aneta Schaap-Oziemlak (BAD Award), Paul Verweij & Sybren De Hoog (Radboudumc / CWZ) • Heather Dewey-Hagborg & Phillip Andrew Lewis • Irene Stracuzzi • Jakob Kudsk Steensen • Jonathan Ho (BAD Award) & Joris Koene (VU) • Lise Autogena & Joshua Portway • Marjolijn Dijkman • Mark IJzerman & Sébastien Robert • Michael Sedbon (BAD Award) & Raoul Frese (VU) • Minji Choi



    32. Leeuwarden Fries Museum Wij Vikingen tm 15 maart lees meer
      * ‘Wij Vikingen’ brengt levendig in beeld hoe de Friezen deel uitmaakten van de geschiedenis van deze Noordzee-piraten. Dagelijkse objecten als baardtangen, oorsmeerlepeltjes en strijkplanken vullen de museumzalen, maar ook een verbluffende zilverschat van het voormalige eiland Wieringen is te zien. En ook deze Vikingtentoonstelling is niet compleet zonder Vikingschip. Dit vijftien meter lange exemplaar is nagebouwd door studenten van het lokale ROC.



    33. Rotterdam De Kunsathal MEESTERLIJK! VIER EEUWEN TEKEN- EN SCHILDERKUNST t/m 29 maart 2020 lees meer
      * ‘Meesterlijk!’ presenteert een groots overzicht van vier eeuwen schilderijen en tekeningen uit de collectie van Museum Boijmans Van Beuningen. De tentoonstelling kent talrijke hoogtepunten en is een paradijs voor liefhebbers van teken- en schilderkunst. De tekeningen brengen je dichter bij de kunstenaar en zijn vaak veel vrijer en intiemer dan de schilderijen die we van deze meesters kennen. De tentoonstelling voert je mee langs vele verrassingen, van de danseres van Edgar Degas en het portret van de familie Lütjens van Max Beckmann tot aan de tekening van een jonge vrouw die Peter Paul Rubens aan het eind van zijn leven maakte.



    34. Schiedam Stedelijkmuseum De vuilniszak als muze Schone kunst van Jan Eric Visser11 januari t/m 22 maart 2020 lees meer
      *Halverwege de jaren tachtig zag Jan Eric Visser (1962) op straat een door regen verpulpte krant. Opgedroogd en weer hard geworden hadden de natte pagina’s een ware metamorfose ondergaan. Naderhand bleek het een beslissende ontmoeting. De kunstenaar had zojuist kennis gemaakt met een van zijn belangrijkste materialen: pulp, vermalen papier. Ruim dertig jaar later werkt hij er nog altijd mee. Behalve kranten en folders gebruikt hij eigen huisvuil als plastic verpakkingen, kapotte pennen en zelfs een oude thermoskan. Alles uit zijn vuilniszak dat niet kan bederven. Daarmee vraagt het werk ook aandacht voor het milieu. Visser: ‘Zie het als een stil protest tegen de consumptiemaatschappij.’



    35. Tilburg, Museum DePont tm 15 maart: Monster Chetwynd lees meer
      * Wat hebben een middeleeuwse heilige, een reusachtig groen monster en de pixelige esthetiek van inmiddels fossiele computerspelletjes met elkaar gemeen? Op het eerste gezicht niets. Juist daarom is het volstrekt logisch dat ze bij elkaar worden gebracht in een installatie van Monster Chetwynd (Londen, 1973), wier eerste Nederlandse solotentoonstelling nu te zien is in museum De Pont in Tilburg." (Sarah van Binsbergen, Volkskrant) Vanaf 19 oktober 2019 presenteert De Pont museum de eerste uitgebreide solotentoonstelling van Monster Chetwynd (Londen, 1973) in Nederland. De kunstenaar, voorheen bekend als Spartacus en Marvin Gaye Chetwynd, koos in 2018 de voornaam Monster, omdat ze – in haar eigen woorden – ‘plotseling deze monsterlijke blubber werd die bij een ontmoeting de mensen overspoelt.’ Chetwynd dompelt de toeschouwer onder in een uitbundig en zinnenprikkelend universum en is misschien wel de meest gerespecteerde Britse performance- en installatiekunstenaar van onze tijd.



    36. Amersfoort Mondriaanhuis Tentoonstelling ter gelegenheid van 25 jaar Mondriaanhuis 25x25x25 tm 8 maart 2020 lees meer
      * Vijfentwintig kunstenaars zijn uitgenodigd om een werk te maken dat geïnspireerd is op Piet Mondriaan. Mondriaan heeft in zijn loopbaan een grote artistieke ontwikkeling doorgemaakt: van realistische landschappen, naar luministische taferelen tot aan totale abstractie. Het is aan de deelnemende kunstenaars om te kiezen door welke periode of stijl, of door welk gedachtegoed van Mondriaan zij zich willen laten inspireren. Aan de tentoonstelling doen 23 leden van de Ploegh mee. Daarnaast zijn twee aanstormende talenten uitgenodigd om een werk te maken. Deelnemers zijn:
      Gerard Akerboom, Jacqueline Bohlmeijer, Monika Buch, Henriëtte Coppes, Michiel Deylius, MarieLouis Dooijes, Harry Dukker, Janine Eshuis, Famke Hajonindes, Birgitte Janssen, Annemiek van Kollenburg, Ria van Krieken, Suzan van Lieshout, Frits Nolte, Marit Otto, Rian Peeperkorn, Ruben van der Scheer, Cecile van Spronsen, Peter van Tilburg, Linda Verkaaik, José van Waarde, Erica Welling, Niek Wittebrood, Anja Radakovic (jong talent) en Jimi Kleinbruinink (jong talent).
      Over De Ploegh
      De Ploegh is een Landelijk Kunstenaars Genootschap. De vereniging, ontstaan in Amersfoort in 1934, had jarenlang haar galerie in Museum Flehite. Na een periode in Soest is de vereniging sinds 2015 gevestigd in het Cultuurhuis naast theater Flint in Amersfoort.
      De kunstenaarsvereniging telt op dit moment zo’n kleine honderd leden en groeit nog steeds. De meeste artistieke disciplines zijn vertegenwoordigd. Bekende leden waren/zijn o.a. Jaap Hillenius, Jaap Ploos van Amstel, Jan Meefout, Gea Karhof, Jeroen Hermkens en Marcel Schellekens.
      Vijfentwintig jaar Mondriaanhuis
      Het Mondriaanhuis is het geboortehuis van Piet Mondriaan. De pionier van de abstracte kunst werd hier in 1872 geboren als zoon van een hoofdonderwijzer. Na het vertrek van het gezin Mondriaan in 1880 naar Winterswijk, heeft het pand uiteenlopende bestemmingen en eigenaren gekend. In 1902 bijvoorbeeld kocht fabrikant Hubers het gebouw en richtte er een sigaren- en tabaksfabriek in. Van 1939 tot 1955 huisvestte Kortegracht 11 drukkerij S.D. Zwart. Sinds 1994 is op deze historische plek het Mondriaanhuis als museum gevestigd. Het waren architect Leo Heijdenrijk en zijn vrouw Cis Heijdenrijk die het initiatief namen om het destijds in verval geraakte pand te renoveren en het Mondriaanhuis op te richten. In 2017 heeft het museum een herinrichting ondergaan waarmee diverse internationale prijzen zijn gewonnen. Het Mondriaanhuis ontvangt jaarlijks circa 35.000 bezoekers uit binnen- en buitenland en organiseert een breed palet aan educatie-activiteiten waarmee een breed publiek bereikt wordt.



    37. Amsterdam De Hermitage Amsterdam de jubileumtentoonstelling Juwelen!Schitteren aan het Russische hof tm 15 maart 2020 lees meer
      * Van diepblauwe saffieren tot heldergroene smaragden, vrijwel alle bijzondere stenen zijn vertegenwoordigd in een spectaculaire setting. Ontwerper Carlo Wijnands heeft het museum omgetoverd tot een glinsterende droomwereld. Geïnspireerd op het fonkelende spel van licht transformeerde hij de Grote Zaal in een balzaal waarin Romanovs en leden van de Russische high society, vanaf hun portretten, toekijken hoe hun eigen juwelen en kostuums weer tot leven komen. In totaal zijn er ruim 300 kostbaarheden uit de fabelachtige juwelencollectie van de Hermitage St.-Petersburg te zien in Juwelen!. Ze vertellen – samen met een overdaad aan rijk gedecoreerde baljaponnen, kostuums en portretten – persoonlijke verhalen van de Romanovs en de Russische adel. Daarnaast geven ze een beeld van ruim twee eeuwen mode en juwelen.
      Topstukken van Royal leading ladies
      Het publiek ontmoet flamboyante tsarina’s zoals Elisabeth, Catharina de Grote en latere modebewuste vorstinnen, van wie persoonlijke bezittingen te zien zijn. Een meesterwerk is de dubbelzijdige spiegel van tsarina Catharina de Grote (reg. 1762–96), versierd met gouden bloemblaadjes en insecten. Een andere blikvanger is de broche van keizerin Elisabeth (reg. 1741–62), dat veruit de meeste edelstenen bevat van alle gepresenteerde juwelen. Bijna 400 briljanten, meer dan 450 kleine roosgeslepen diamanten, blauwe en gele saffieren, robijnen en smaragden. Een diadeem van tsarina Maria Fjodorovna – echtgenote van tsaar Alexander III – bevat ontelbare briljantgeslepen diamanten en vormt de vorstelijke afsluiting van de tentoonstelling. Het rond 1885 vervaardigde pronkjuweel wordt toegeschreven aan Michail Perchin, een van de leidende edelsmeden van hofjuwelier Carl Fabergé.
      De audiotour van Juwelen! wordt onder meer ingesproken door juwelenhistoricus Martijn Akkerman. De tentoonstelling is te zien vanaf 14 september 2019 tot en met 15 maart 2020.
      Een van de grote schatten van de Hermitage is de fabelachtige juwelencollectie. Honderden daaruit schitteren in Juwelen! Samen met vele portretten en een overdaad aan rijk gedecoreerde japonnen en kostuums presenteren zij twee eeuwen mode en juwelen, gedragen door de high society aan het Russische hof in St.-Petersburg. Ontmoet de flamboyante keizerinnen Anna, Elisabeth en Catharina de Grote, maar ook de grootvorsten, tsarina’s en adellijke fashionista’s uit de negentiende en vroege twintigste eeuw. Bij bals en partijen droegen zij de meest schitterende kostuums. Daar kozen ze juwelen bij die hun identiteit, smaak, afkomst en rijkdom toonden. Ze werden besteld bij toonaangevende juwelenhuizen als Cartier, Tiffany en natuurlijk hofleverancier Fabergé. Veel sieraden gingen verloren na de Russische Revolutie. In Juwelen! schitteren bewaard gebleven topstukken in het decor van balzalen en boudoirs zoals in het Winterpaleis van de tsaren



    38. Assen Drents Museum Barbizon van het Noorden 24 november 2019 tot en met 22 maart 2020 lees meer
      *.
      Barbizon van het Noorden
      Drenthe staat bekend om zijn prachtige natuur en gemoedelijke bevolking. Veel toeristen bezoeken de provincie elk jaar weer precies om die typische kenmerken. Dit beeld van Drenthe is in de 18de eeuw ontstaan, toen de eerste kunstenaars gewapend met hun potlood en schildersezel de woeste maar bovenal het wonderschone Drentse landschap ontdekten. Er is een mooie vergelijking te maken met het bekende Franse Barbizon, waar kunstenaars zich in de 19de eeuw verzamelden om de natuur te gaan schilderen, vaak in de openlucht. Drenthe vervult eenzelfde rol als Barbizon met kunstenaarsdorpen als Zweeloo, Rolde en Vries als verzamelplekken.
      De schoonheid van Drenthe
      In de tentoonstelling?Barbizon van het Noorden – De ontdekking van het Drentse landschap 1850-1950 maken de bezoekers een wandeling door het Drentse landschap van rond 1900 en ontdekken ze de prachtige heidevelden, hunebedden, akkers en bijzondere dorpen van Drenthe. Schilderijen, grafiek en tekeningen van grote kunstenaars, waaronder Jozef Israëls, Hendrik Willem Mesdag, Vincent van Gogh, Julius van de Sande Bakhuyzen en Max Liebermann worden gepresenteerd in combinatie met nog niet eerder getoonde onbekende pareltjes uit de rijke collectie van het Drents Museum. De tentoonstelling biedt hiermee een grote diversiteit aan werken die samen het unieke karakter van Drenthe laten zien.



    39. Leiden Rijksmuseum van Oudheden Cyprus – eiland in beweging tm 15 maart 2020 lees meer
      * In de tentoonstelling Cyprus – eiland in beweging maakt u kennis met de archeologische rijkdom en kleurrijke cultuur van het eiland Cyprus, een van de belangrijkste kruispunten van oude beschavingen in de Middellandse Zee. Cyprus gaat over de geschiedenis en culturele diversiteit van het eiland, in een decor van indrukwekkende landschapsfoto’s.
      *Het is voor het eerst dat in Nederland een grote expositie over de archeologie van Cyprus is te zien.
      *Tijdens de looptijd van Cyprus is het museum zeven dagen per week geopend van 10.00 tot 17.00 uur.
      Meer dan vierhonderd objecten U ziet meer dan vierhonderd objecten, waaronder driehonderd archeologische topstukken uit de nationale collecties van Cyprus. Ze vertellen een verhaal dat ruim negenduizend jaar bestrijkt. U ziet Aphrodite-beelden van marmer, luxe goederen uit het Nabije Oosten en Egypte, gouden sieraden, fantasierijk aardewerk met levendige dierfiguren, versierde bronzen ketels en wapens, bonte mozaïeken en een met zilver ingelegde koningstroon. Daarnaast is er aandacht voor historische opgravingen, handel in oudheden, en hedendaagse kunst



    40. Otterlo Museum Kröller-Müller Le rêve, la route, le mur van Wineke Gartz 19 0ktober 2019 tmt 29 maart 2020 lees meer
      * Wineke Gartz is de derde kunstenaar in de reeks Vestibulum. Deze titel verwijst naar de plek waar de tentoonstellingen plaatsvinden: de voormalige entree van het museum in het door architect Henry van de Velde ontworpen en in 1938 geopende gebouw.BeeldenstroomDe site-specifieke installaties van kunstenaar Wineke Gartz (Eindhoven, 1968) bestaan uit een zorgvuldig gecomponeerde beeldenstroom. Gartz, van oudsher schilder en tekenaar, beschikt over een indrukwekkend reservoir aan beelden: foto’s, video’s, tekeningen en schetsen die ze in de loop van haar carrière maakt.



    41. Rotterdam Chabot Museum Ik voel me hier gewoon thuis, Armando’s privé verzameling tm 1 maart 2020 lees meer
      * “IK VOEL ME HIER GEWOON THUIS” - EEN COMPLEET OVERZICHT VAN ARMANDO'S PRIVÉVERZAMELING WERKEN OP PAPIER T/M 1 MAART 2020
      Overzichtstentoonstelling met de gehele privé-verzameling van Armando (1929-2018). In 50 jaar tijd verzamelde de kunstenaar 400 werken van 140 voornamelijk Nederlandse en Duitse hedendaagse kunstenaars. Het Chabot Museum heeft deze omvangrijke collectie in 2014 als schenking mogen ontvangen en toonde eerder een selectie in Huis Schuylenburch, de residentie van de Duitse ambassadeur in Den Haag. Armando had een grote voorliefde voor werken op papier: ‘Een goede tekening. Dat is voor mij schoonheid’. Tot aan zijn dood in juli 2018 bleef Armando werken aankopen die hun weg vonden naar het Chabot Museum. ‘Ik voel me hier gewoon thuis’ sprak de kunstenaar bij een van zijn bezoeken aan het museum. In de collectie zijn vertegenwoordigd: Hannah van Bart, Walter Dahn, Wolfgang Hueber, Ronald Noorman, Tjibbe Hooghiemstra, Raquel Maulwurf, Cornelia Schleime en vele andere



    42. Rotterdam De Kunsthal GROOTS OVERZICHT VAN MODE-ICOON THIERRY MUGLER tm 8 maart 2020 lees meer
      * Innovatief en revolutionair weet Thierry Mugler de wereld al bijna vijftig jaar te verbazen met zijn buitengewone creaties. In de spectaculaire tentoonstelling ‘Thierry Mugler: Couturissime’ zijn de verschillende werelden van deze markante kunstenaar – visionair, couturier, regisseur, fotograaf en parfumeur – voor het eerst te bewonderen. Kunsthal Rotterdam heeft met deze overzichtstentoonstelling een primeur voor Europa! Deze tentoonstelling, geïnitieerd en geproduceerd door het Montreal Museum of Fine Arts in samenwerking met Clarins Group en Maison Mugler.
      De tentoonstelling: een opera in zes aktes
      Het theater, startpunt van zijn carrière, vormt voor Mugler een levenslange bron van inspiratie. Als eerbetoon aan deze ‘muze’ is de tentoonstelling opgebouwd als een opera bestaande uit zes verschillende ‘aktes’: Macbeth & the Scottish Lady, Stars & Sparkles, Belle de Jour & Belle de Nuit, The Photographers Eye, Metamorphosis en Futuristic & Fembot Couture nemen de bezoekers mee in de wereld van Mugler “Where all the world’s a stage”. De tentoonstelling is een unieke kans om kennis te maken met Muglers visionaire oeuvre – dat nog altijd van grote invloed is op nieuwe generaties couturiers. Thierry Mugler: Couturissime



    43. Bergen, Museum Kranenburgh Aat Veldhoen – Levenskunst t/m 13 april 2020 lees meer
      * Aat Veldhoen (1934-2018) leefde voor én omringd door zijn eigen kunst. Vanaf 3 december is een overzicht van zijn werk te zien in Museum Kranenburgh in samenwerking met de Dutch National Portrait Gallery en Venus Veldhoen, samengesteld door gastcurator Koos Breukel. Een gevarieerde tentoonstelling van wat met recht een levenskunstenaar genoemd kan worden.
      Begin november 2019 zou Aat Veldhoen (1934 - 2018) 85 zijn geworden. Tot aan het eind van zijn leven werkte hij energiek door aan zijn veelzijdige oeuvre – etsen, tekeningen, schilderijen, polaroids, beelden - in zijn volle atelier aan de Wittenburgergracht in Amsterdam. Vanaf 1 december toont Museum Kranenburgh in samenwerking met de Dutch National Portrait Gallery en kunsthistorica/fotograaf Venus Veldhoen een uitgebreide selectie van zijn werk onder de titel 'Levenskunst', zorgvuldig samengesteld door fotograaf en gastcurator Koos Breukel in samenwerking met Venus Veldhoen



    44. Den Haag Fotomuseum Eddy Posthuma de Boer - De eerste foto van God 18 januari t/m 26 april 2020 lees meer
      *Fotomuseum Den Haag presenteert een grote tentoonstelling van de levende legende Eddy Posthuma de Boer (1931). Deze generatiegenoot van Ed van der Elsken en Johan van der Keuken is een van de belangrijkste nog levende vertegenwoordigers van de humanistische fotografie in Nederland. Met dank aan zijn enorme reislust heeft hij in meer dan tachtig landen het menselijk leven vastgelegd. En geen enkel aspect van dit leven laat hij daarbij onaangeraakt: hij zoomt in op drama maar toont ook veel humor. Zijn werk werd veelvuldig gepubliceerd in kranten en tijdschriften zoals Het Parool, de Volkskrant, Time-Life, KRO-Studio, Avenue en Holland Herald. Maar bovenal is hij een maker van fotoboeken.



    45. Otterlo Museum Kröller Müller 25 januari tm 27 april Parels uit het Verre Oosten lees meer
      *25 JANUARI TOT EN MET 27 APRIL 2020 Parels uit het Verre Oosten toont hoogtepunten uit de collectie Chinese kunst van het museum. Een van de minder bekende passies van Helene Kröller-Müller was het verzamelen van Chinese kunst, van blanc de Chine porselein tot kunstwerken uit vroege dynastieën als Tang (618-907) en Song (960-1279). Deze zeer gevarieerde verzameling is nog maar weinig te zien geweest. Naast vroege keramiek is ook klein-sculptuur, schilderkunst en werk op papier te zien. De presentatie is samengesteld in samenwerking met Universiteit Leiden en Rijksmuseum Amsterdam



    46. Maastricht Bonnefantenmuseum Jan Hendrix: Tierra Firme 26 november 2019 tm 26 april 2020 lees meer
      * De tentoonstelling Tierra Firme biedt een overzicht van de loopbaan van Jan Hendrix (Maasbree, 1949), een kunstenaar die sinds zijn verhuizing naar Mexico in de jaren zeventig de grafische kunst als een hedendaags medium verkent.
      'Het natuurlijke' op papier
      In zijn samenwerking met verschillende schrijvers en in zijn analytische series onderzoekt Hendrix de conceptuele implicaties van een grafische weergave van 'het natuurlijke' op papier. Hij wil daarbij de schaal van het naturaliënkabinet overstijgen en grafische kunst naar een niveau tillen waarop het zelfs als architectuur gaat werken. De titel (in het Nederlands Vasteland) van deze eerste reizende overzichtstentoonstelling van het werk van Hendrix verwijst naar de aanblik van de kustlijn, een mythische toespeling op het kolonialisme en op een herziening van de natuurgeschiedenis.
      Reflectie
      Zijn werk vormt een herinterpretatie van de natuurgeschiedenis geschreven door kunstenaars-ontdekkingsreizigers en de verhalen over het landschap waarmee de Europese kolonisatie gepaard ging. Daarmee biedt de tentoonstelling een reflectie op de rol die gravures en tekeningen hebben gespeeld in de beeldvorming van de eerste fase van de globalisering. Al sinds zijn studie aan de Jan van Eyck Academie voelt Jan Hendrix zich aangetrokken tot het beeld van de ontdekkingsreiziger, zoals we dat aantreffen in verscheidene gravures, fotoalbums en documentaires. Zijn ervaring als immigrant heeft ook invloed gehad op zijn relatie tot de grafische kunst en hoe die heeft bijgedragen aan de vormgeving van de wereld, zowel door de voormalige kolonisator als door de gekoloniseerden.



    47. Amsterdam Stedelijkmuseum CARLOS AMORALES The Factory t/m 17 mei 2020 lees meer
      * ‘Carlos Amorales – The Factory’ is de eerste Europese overzichtstentoonstelling van de kunstenaar Carlos Amorales. De tentoonstelling geeft een beeld van het werk van een van de belangrijkste hedendaagse Mexicaanse kunstenaars. De tentoonstelling richt zich op zijn oeuvre vanaf het midden van de jaren 90 tot het meest recente werk dat de kunstenaar speciaal voor de tentoonstelling maakt. Kies je eigen route door de wereld van Amorales, vol met sprookjesachtige beelden en verhalen.



    48. Assen David Schnell Drents Museum 19 januari tm 3 mei lees meer
      * Van 19 januari tot en met 3 mei 2020 is in de vernieuwde Abdijkerk van het Drents Museum werk van David Schnell te zien, een van Duitslands belangrijkste hedendaagse kunstenaars. Schhnell behoort tot de derde generatie Leipziger Schule-schilders die het museum al langere tijd volgt. Zo presenteerde het Drents Museum eerder werk van kunstenaars als Rosa Loy, Aris Kalaisis en Laura Eckert, die allen in Leipzig studeerden. Bezoekers van de tentoonstelling Saison maken aan de hand van dertien grote, monumentale schilderijen kennis met Schnells kleurrijke werk en zijn bijzondere perspectieven op de grens van werkelijkheid en abstractie.
      Kleurrijk en gefragmenteerd
      David Schnell (1971) woont en werkt sinds 1995 in Leipzig waar hij studeerde aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst. Zijn monumentale en gefragmenteerde schilderijen werken biologerend door hun soms peilloze diepte en heldere kleuren. Vooral de grote formaten met hun éénpuntsperspectief zuigen de kijker het beeld in. Tussen abstracte fragmenten vragen resten van landschappen of interieurs om de aandacht. Anders dan bij veel kunstenaars uit Leipzig speelt de menselijke figuur in Schnells werk nauwelijks een rol. In zijn schilderijen refereert hij alleen maar aan de menselijke figuur door bijvoorbeeld te werken met verdwijnpunten, die een persoon tegenover je of het perspectief van de kijker suggereren.
      Ook Leipziger Schule in Museum De Fundatie Vanaf 18 januari 2020 laat Museum de Fundatie in Zwolle een groot overzicht zien van vier schilders uit Leipzig: Martin Kobe (1973), Mirjam Völker (1977), Robert Seidel (1983) en Titus Schade (1984). Net als David Schnell studeerden deze vier aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst, waar ze les kregen van Neo Rauch en Arno Rink. De tentoonstelling CRUX – schilderijen van Martin Kobe, Mirjam Völker, Robert Seidel en Titus Schade is te zien van 18 januari tot en met 5 mei 2020.



    49. Den haag Kunstmuseum voorheen Gemeentemuseum, Breitner versus Israels 1 februari tm 10 mei 2020 lees meer
      * De tentoonstelling Breitner vs Israels - Vriendschap en rivaliteit richt zich op de wisselwerking tussen George Hendrik Breitner (1857-1923) en Isaac Israels (1865-1934), die eind negentiende eeuw tot de belangrijkste figuren in de Nederlandse schilderkunst behoren. Beide kunstenaars doorlopen hun opleiding in Den Haag, waar zowel Israels als Breitner zich toelegt op het schilderen van militaire thema’s. Enigszins jaloers ziet Breitner hoe de acht jaar jongere Israels met succes zijn intrede in de kunstwereld maakt. De 16-jarige zoon van Jozef Israëls geldt op dat moment als de kroonprins van de Nederlandse schilderkunst. Maar al snel voelt Isaac Israels de noodzaak om zijn eigen weg te vinden. Hij verhuist naar Amsterdam, in 1886 op de voet gevolgd door Breitner. Daar bewegen de twee schilders zich in dezelfde kringen, schilderen zij dezelfde thema’s en verruilt Israels zijn tekenachtige stijl voor de losse toets van Breitner.
      Breitner ontwikkelt zich tot een getalenteerd schilder van het moderne leven in de stad. Israels is daarentegen zoekende. Hij tekent veel, maar voltooit weinig schilderijen en jarenlang exposeert hij niet. In zijn brieven bekent Israels heimelijk dat het werk van Breitner hem zowel inspireert als intimideert. De onderlinge rivaliteit tussen deze twee schilders zorgt jarenlang voor spanningen en mondt in 1894 uit in een ruzie die pas in 1903 wordt bijgelegd. Beiden zijn dan inmiddels gevierde kunstenaars, die elkaar gedurende hun gehele carrière hebben bewonderd, benijd en geïnspireerd, en die dankzij hun jarenlange wedijver het beste in elkaar naar boven wisten te halen.



    50. Den Haag Kunstmuseum vh Gemeentemuseum Den Haag A.R. Penck 15 februari t/m 10 mei 2020 lees meer
      * A.R. Penck (1939-2017) was na de Tweede Wereldoorlog een van de Duitse kwartiermakers van een nieuwe artistieke mentaliteit. Vandaag is hij vooral bekend om zijn Streichholzmännchen: een figuurtje met ledematen als harken, dat steevast is omgeven door pictogrammen, cijfers en letters. Pencks grof gekwaste beeldtaal geeft uitdrukking aan zijn afkeer van culturele en politieke systemen, maar heeft ook een onderzoekende en intuïtieve kant. Het komt allemaal aan het licht in een bijzondere overzichtstentoonstelling met bijna tweehonderd werken, waaronder zelden getoonde schilderijen en tekeningen



    51. Enschede 2 februari tm 24 mei Rijksmuseum Twenthe Picasso & Matisse. Beauty is a line, . lees meer
      * Picasso en Matisse
      De moderne meesters Pablo Picasso (1881-1973) en Henri Matisse (1869-1954) genoten aan het einde van de 19de eeuw hun vormende jaren, wanneer de eeuwenoude opvatting van het kunstwerk als een venster op de wereld – een natuurgetrouwe weergave van de werkelijkheid – onder druk was komen te staan. Daar droeg de uitvinding van de fotografie sterk aan bij. Want hoe onderscheidde het kunstwerk zich van de natuurgetrouwe foto? Het antwoord van de kunstenaar werd aanvankelijk nog ín die werkelijkheid gezocht. Het was aan hem of haar om de meest essentiële, betekenisvolle vormen in de natuur te herkennen en in het kunstwerk te vangen. Om iets eigens aan die werkelijkheid toe te voegen.
      Voor Picasso was het tekenen een beginpunt van het creatieve proces, een spontane opname, onverbiddelijk. Soms een wirwar van krassen, soms enkele rake lijnen: in zijn grafische oeuvre stelde hij het medium in dienst van het experiment, zonder eindstation, een beeld dat in het proces ontstaat. Matisse tekende zelf op dat zijn lijntekeningen de puurste, meest directe vertaling van zijn emoties zijn. Hij streefde naar een gekaderde, gebalanceerde schoonheid. Bijvoorbeeld in het lichaam van een vrouw: ‘in de eerste plaats geef ik haar elegantie en charme, maar het gaat erom haar nóg iets te geven. Ik zal de betekenis van het lichaam condenseren door haar essentiële lijnen te zoeken.’
      Taal van de moderne kunst
      Picasso & Matisse. Beauty is a line laat aan de hand van Picasso, Matisse en vele andere kunstenaars zien dat, vanaf het begin van de 20ste eeuw, de vorm van het kunstwerk langzaam maar zeker de overhand heeft op de voorstelling; dat kunstenaars zoeken naar een kunst die harmonieus, expressief, decoratief of anderzijds betekenisvol is – maar vooral méér dan een venster op de wereld; en dat de lijn daarvoor het ultieme gereedschap is. De lijn als taal van de moderne kunst.
      In de tentoonstelling worden ruim 40 werken op papier getoond van Picasso en Matisse, uit de collectie van het Kunstmuseum Pablo Picasso in Münster. De lijnen van deze moderne meesters worden in verrassende combinaties getoond, naast het werk van tijdgenoten en naast hedendaagse kunstwerken waarin de lijn telkens een wezenlijk element vormt. Kunst uit de veelzijdige collectie van het Rijksmuseum Twenthe en diverse bruiklenen uit (inter)nationale collecties van onder meer Ernst Ludwig Kirchner, Jacoba van Heemskerck, Jan Toorop, Charley Toorop, Jan Sluijters en Zoro Feigl.



    52. Gorssel Museum More JAN BEUTENER | After All Van 19 januari t/m 31 mei lees meer
      * Met een uitgebreide overzichtstentoonstelling brengt Museum MORE een ode aan het oeuvre van Jan Beutener (1932). Een kijker. Een ontdekker van dingen. Van details die hij een unieke lading geeft, van suggestieve maar altijd heldere uitsnedes of uitvergrotingen. Met gevoel voor absurdisme. En voor humor vermengd met melancholie. Alleen Beutener kan kiezen voor een paar knokige knieën die uitsteken tegen een windscherm of een zakdoekje verstopt in de naad van een fauteuil. After All toont een selectie van meer dan 70 schilderijen van Beutener. Een terugblik op 50 jaar kunstenaarschap tussen 1969-2019.
      Beutener is een kijker
      Wanneer iets in de verschijningsvorm van mensen, dieren, planten of voorwerpen hem opvalt, ontstaat een idee als uitgangspunt voor een schilderij. Dikwijls is het speciaal het stoffelijke, materiële aspect dat hem treft, bijvoorbeeld een paar knokige knieën die uitsteken tegen een windscherm, een geschilde aardappel of een zakdoekje verstopt in de naad van een fauteuil. Het kan de manier zijn waarop een blad aan een plant hangt of het betreft de schim van een wegrennend persoon. Een bijzondere lichtval, de weerschijn van de zon op een vrucht of een merkwaardig perspectief kan evengoed de aanleiding tot een idee zijn.



    53. Groningen, Groninger Museum Mondo Mendini – De wereld van Alessandro Mendini tm 5 mei 2020 lees meer
      * Vijfentwintig jaar na de opening van het door hem ontworpen Groninger Museumgebouw heeft Alessandro Mendini (1931-2019) alle ruimte gekregen om zijn droomtentoonstelling te realiseren. Mondo Mendini omvat een brede selectie uit zijn rijke, humoristische en provocerende oeuvre: meubels, vazen, schilderijen, architectuurmodellen, sieraden en sculpturen. Zo zijn een gigantische versie van de barokke fauteuil Poltrona di Proust en de beroemde kurkentrekker Anna G. te zien. Daarnaast eert Mendini zijn inspiratiebronnen en toont werk van beroemde meesters als Paul Signac, Kazimir Malevich en Michele De Lucchi, maar ook van minder bekende twintigste-eeuwse Italiaanse designers. Mondo Mendini is een visueel overweldigende mix van beeldende kunst, design en architectuur.



    54. lees meer
      * Met de tentoonstelling CRUX laat Museum de Fundatie vanaf 18 januari 2020 het publiek kennismaken met het werk van vier schilders uit Leipzig: Martin Kobe (1973), Mirjam Völker (1977), Robert Seidel (1983) en Titus Schade (1984). Hun wegen kruisten toen zij studeerden aan de beroemde Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Kobe was Meisterschüler bij Arno Rink; Völker, Seidel en Schade bij Neo Rauch.
      Leipzig is naast muziek- en boekenstad een brandpunt van de schilderkunst. Max Beckmann is er geboren en na de Tweede Wereldoorlog speelde de stad een prominente rol in het kunstleven van de DDR met Werner Tübke, Wolfgang Mattheuer en Bernhard Heisig als belangrijkste representanten. In Oost-Duitsland werd figuratief geschilderd en dat was zowel een staatsopdracht als een keuze van de kunstenaars. Abstractie en conceptualiteit, in die tijd zo beeldbepalend voor de kunst van ons in het westen, vonden in de DDR nauwelijks weerklank. Het is daarom geen wonder dat de kunst uit Leipzig in Nederland en in de westerse wereld toen gezien werd als ouderwets. Na de val van de muur vond met Neo Rauch (1960) de internationale doorbraak van de schilderkunst uit Leipzig plaats. Een generatie jonger dan Tübke, Mattheuer en Heisig, kreeg Rauch zijn opleiding in de DDR en hoewel hij een echte exponent van de Leipziger school was werden zijn grote figuratieve werken in de jaren 90 wel wereldwijd opgemerkt met belangrijke tentoonstellingen tot gevolg. Onder andere in het Metropolitan Museum of Art in New York. In het kielzog van Neo Rauch kregen een reeks schilders uit Leipzig een podium en geldt Leipzig sindsdien als een belangrijke kraamkamer voor schilderstalent



    55. Gouda Museum Gouda STILLEVEN van 15 november tm 10 mei 2020 lees meer
      *Negentiende-eeuwse schilderkunst in Museum Gouda
      Museum Gouda beschikt over een prachtige verzameling negentiende-eeuwse schilderijen van zowel Franse als Nederlandse kunstenaars. Naast een groot aantal schilderijen uit deze collectie zijn unieke kunstwerken van Museum Arnhem, het Groninger Museum, Teylers Museum en uit de verzameling van het Koninklijk Huis te bewonderen.De tentoonstelling Stilleven toont een prachtig, vernieuwend beeld van het Nederlandse en Belgische stilleven van omstreeks 1870 tot nu en onderzoekt de betekenis voor kunstenaars.
      Het stilleven is al eeuwen populair. Wie kent die prachtige schilderijen met de meest exotische voorwerpen en bloemen uit de zeventiende eeuw niet? Aan het einde van de negentiende eeuw verandert het stilleven echter sterk. Nederlandse en Vlaamse schilders stappen af van de klassieke, uiterst realistisch geschilderde en gearrangeerde composities. Exotische boeketten maken plaats voor bloemen uit de tuin, luxe voorwerpen worden vervangen door alledaagse potten en vazen. Het kleurgebruik wordt uitbundiger, de voorstellingen steeds abstracter. Maar de belangrijkste ontwikkeling: kunstenaars zien het stilleven als de ultieme expressievorm, die hen alle mogelijkheden biedt in de zoektocht naar vorm, kleur en compositie.
      Kunstenaars als Floris Verster, James Ensor, Jan Sluijters en Pyke Koch kiezen vol overtuiging voor het stilleven. De radicale vernieuwingen in de moderne kunst beïnvloeden ook het stilleven. Zoals bij de abstracte stillevens van Bart van der Leck of in het expressionistische werk van Gustave de Smet. Tot op de dag van vandaag is het stilleven populair. Nederlands bekendste fotograaf Erwin Olaf maakt bijvoorbeeld prachtige bloemstillevens.
      WORKSHOPS & ACTIVITEITENIn het kader van de tentoonstelling organiseren we diverse activiteiten. Zo zijn er in de kerstvakantie creatieve workshops voor kinderen. Laat je inspireren door de tentoonstelling en maak je eigen stilleven. De lessen worden gegeven door de docenten van Cultuurhuis Garenspinnerij.



    56. Amsterdam Rijksmuseum Caravaggio-Bernini. Barok in Rome 14 februari t/m 7 juni 2020 lees meer
      * Een nieuwe generatie ambitieuze kunstenaars aangevoerd door de briljante schilder Caravaggio en de geniale beeldhouwer Bernini schudde in de eerste decennia van de 17de eeuw de ingedutte eeuwige stad Rome wakker. Zij introduceerden een nieuwe kunsttaal, waarbij niet langer elegantie de norm was, maar het oproepen van emoties: de barok. Theatrale kunst met drama, dynamiek en bravura. Een kunst waarbij schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur innig samenwerkten. Een revolutie in de westerse kunst, die in Rome begon en in heel Europa zijn sporen naliet. Met meer dan zeventig internationale bruiklenen zijn nooit eerder zoveel topstukken van Caravaggio, Bernini en hun tijdgenoten samen in Nederland te zien geweest. Caravaggio-Bernini is tot stand gekomen in samenwerking met het Kunsthistorisch Museum in Wenen


    57. Den Bosch Noordbrabants Museum 8 februari tm 1 juni :Meesterwerken uit Wenen. Vlaamse en Hollandse meesters uit de Gemäldegalerie en het Kupferstichkabinett van de Akademie der bildenden Künste Wien > lees meer
      * Ruim 50 topstukken uit deze relatief onbekende maar indrukwekkende Weense collectie komen naar Het Noordbrabants Museum. De expositie toont werken van Nederlandse en Vlaamse meesters, waaronder Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck en Rembrandt van Rijn. Het is de eerste keer dat zo’n groot deel van de collectie in het buitenland wordt getoond. Meesterwerken uit Wenen
      Vlaamse en Hollandse meesters uit de Gemäldegalerie en het Kupferstichkabinett van de Akademie der bildenden Künste Wien
      In februari 2020 presenteert Het Noordbrabants Museum Meesterwerken uit Wenen. De tentoonstelling toont een groot aantal 17de-eeuwse?Vlaamse en Hollandse meesters. Meer dan 50 schilderijen en 20 tekeningen van onder meer Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt van Rijn en Jan Weenix zijn te zien. De werken zijn afkomstig uit de collectie van de Akademie der bildenden Künste in Wenen. Het is de eerste keer dat een selectie van deze omvang wordt gepresenteerd op Nederlandse bodem en dat het bijzondere verhaal van de Weense Akademie wordt verteld.
      Een bijzondere ontstaansgeschiedenis
      Na jaren verwoed verzamelen, liet Anton graaf Lamberg-Sprinzenstein in 1822 de Weense kunstacademie een indrukwekkend legaat na. Aan dit nalatenschap, bestaande uit ongeveer 800 schilderijen van meesters als Rubens, Van Dyck, Guardi en Rembrandt, verbond hij echter één voorwaarde. De gift moest toegankelijk zijn voor zowel studenten als publiek. Zo ontstond de Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien: een universiteitsmuseum met een topcollectie.



    58. Helmond Kunsthal Museum Helmond 10 maart 2020 tm 7 juni 2020 Lucas Gassel van Helmond, overzichtstentoonstelling lees meer
      * Van 10 maart tot en met 7 juni 2020 is de tentoonstelling Lucas Gassel van Helmond. Meester van het landschap te zien in Kunsthal Helmond. Daarvoor brengt Museum Helmond het kernoeuvre van Lucas Gassel bij elkaar, dat bestaat uit schilderijen, tekeningen en prenten naar zijn ontwerp. Deze kunstwerken komen van over de hele wereld naar Helmond. Het is voor het eerst in de geschiedenis dat dit gebeurt. Dé meester van het landschap van de zestiende eeuw (ook wel Brabantse Gouden Eeuw genoemd): dat was Lucas Gassel (ca 1490 –1568/69). Museum Helmond presenteert van 10 maart tot en met 7 juni 2020 de eerste, grote overzichtstentoonstelling van zijn werk. De bruiklenen zijn afkomstig uit Europese collecties van belangrijke musea uit onder andere Nederland, België, Duitsland, Frankrijk, Tsjechië, Spanje maar ook uit de Verenigde Staten en Mexico.
      LandschappenIn de zestiende eeuw is Lucas Gassel een bekend en succesvol schilder en tekenaar. Zoals dan gebruikelijk werkt hij op paneel. Op de voorgrond schildert Lucas vaak een Bijbels verhaal terwijl in de verte zich een wijds en bergachtig landschap uitstrekt. Door de tijd heen nemen zijn landschappen steeds meer ruimte in en zijn afwisselend bevolkt met boerderijen, dorpjes, kastelen, paleistuinen, rivieren met scheepsvaart, boeren, reizigers en dieren. Over zijn leven is weinig bekend. Zijn vader is schilder in Helmond. Waarschijnlijk vertrekt Lucas kort na het begin van de zestiende eeuw naar Antwerpen. Toen een belangrijke kunststad die in het zuiden lag van het Hertogdom Brabant waar Helmond deel van uitmaakt
      Lucas Gassel, een echte meesterSpeciaal voor leerlingen van groep 6 t/m 8 van het primair onderwijs is er tijdens de tentoonstelling ‘Meester van het landschap, Lucas Gassel van Helmond’ van 10 maart tot en met 7 juni 2020 een speciaal schoolprogramma waarin alles draait om de vraag: hoe word je meester-schilder net als de zestiende-eeuwse meester van het landschap, Lucas Gassel van Helmond? Bekijk op de site alvast het filmpje over Lucas Gassel.
      WerkplaatsOp school maken de leerlingen met film, animatie en een ontdek-en doeboekje alvast kennis met de landschapsschilder Lucas Gassel en vier van zijn bekendste schilderijen. In het museum bekijken de leerlingen onder begeleiding van een museumdocent de vier schilderijen en nog meer, in het echt. In de werkplaats van Lucas Gassel gaan leerlingen aan de slag met leuke., leerzame opdrachten. Schilderen op toverachtige schildersezels, een landschap samenstellen met decorstukken of elk detail van een schilderij onderzoeken. Om tenslotte in een Battle Game hun kennis te testen. Klaar om op school het meesterstuk te maken? Om je zelf daarna meester-schilder te kunnen noemen!
      Lesmateriaal en tarievenLesmateriaal op school: docentenhandleiding, introductiefilm, film/audioverhalen over de vier schilderijen, ontdek- en doeboekje. Het bezoek aan de tentoonstelling duurt 60 minuten plus 20 minuten voor ontvangst en afscheid. Te doen vanaf 10 maart tot en met 7 juni 2020 met uitzondering van de maandagen. Deelname: €75,-
      Doe mee: Inschrijven kan via de aanmeldbutton op deze pagina. Doe ook mee en leer op een leuke manier over Lucas Gassel en zijn kunst!



    59. Leiden MUSEUM DE LAKENHAL JAN WOLKERS TM JUNI 2020 lees meer
      * Het afgelopen jaar is de collectie van Museum De Lakenhal met 17 kunstwerken van Jan Wolkers aangevuld. Dit jaar wordt voor het eerst een ruime keuze van 11 werken getoond in de gangen van de Papevleugel. De ontwikkeling van Wolkers als kunstenaar is daar goed en stap voor stap te volgen.
      Wolkers begint in de jaren ‘50 met naturalistisch beelden. In de vroege jaren ‘60 kiest hij een abstractere weg, aanvankelijk met zware en donkere materieschilderijen. In de loop van de jaren ’60 gaan ze over in speelsere assemblages waarin natuurlijke of juist industriële materialen verwerkt worden. In de hal rond het trappenhuis krijgen zijn laatste “licht”-schilderijen de volle aandacht. Bij deze uit kleine toetsen opgebouwde werken liet hij zich inspireren door de kleuren van de natuur op Texel. In het werk van Wolkers herken je tijdgeest van de verschillende decennia en zie je hoe hij daar telkens een bijzondere eigen invulling aan geeft.
      WAANZINNIGE WOLKERS RONDLEIDING VOOR GROEPEN Met een groep is het mogelijk een rondleiding langs de werken van Jan Wolkers te boeken. Natuurlijk krijgt de wijze waarop het persoonlijke leven van de kunstenaar en zijn werk als beeldhouwer, schilder en schrijver door elkaar lopen ruime aandacht. Daarnaast kan in het museum bij de werken van Lucas van Leyden, Jan van Goyen, Rembrandt van Rijn en Floris Verster direct meegevoeld worden met de indruk die deze maakten op de jonge kunstenaar in zijn Leidse tijd.
      WOLKERS IN LEIDEN De nalatenschap van Jan Wolkers werd eind 2018 verpakt en getransporteerd van Texel naar Leiden. De schilderijen en reliëfs zijn ondergebracht in Museum De Lakenhal. Een aantal van deze stukken is te bewonderen in de vaste opstelling. Alle stukken zullen in de toekomst worden beschreven, gedigitaliseerd en beschikbaar gesteld op de website van Museum De Lakenhal. Het omvangrijke archief en de tekeningen worden ondergebracht in de Universiteitsbibliotheek aan de Witte Singel. De materiële verzorging en inventarisatie van de papieren zal de nodige tijd vergen. Niettemin worden zo spoedig mogelijk in 2019 alle tekeningen en een selectie van interessante manuscripten en documentatie gedigitaliseerd en beschikbaar gesteld via de Catalogus van de Universitaire Bibliotheken Leiden en de Digital Collections. Belangrijke vorderingen in de beschikbaarstelling zullen gemeld worden op www.wolkersinleiden.nl.



    60. Leeuwarden Museum Het Princessehof gezonken Schatten geheimen van de Maritieme Zijderoute tm 28 juni lees meer
      *. De tentoonstelling laat keramiek en andere voorwerpen zien die gevonden zijn aan boord van acht scheepswrakken uit de negende tot en met de negentiende eeuw. De keramische schatten vertellen fascinerende verhalen over de Maritieme Zijderoute in Azië. Daarmee gaat een verborgen wereld open van internationale handel, strijd op zee, mensensmokkel en schatgravers.
      Op zoek naar peper, zijde en porselein bevaren schepen uit alle windrichtingen eeuwenlang de Maritieme Zijderoute. De schepen die vergaan, liggen soms honderden jaren als tijdcapsule op de bodem van de zee. De wrakken en zeker de goed bewaard gebleven keramiek bieden een schat aan informatie.



    61. Schiedam Stedelijk Museum 22 februari tm 2 auguastus Realisme Nu, echt wel lees meer
      * In 2020 pakt het museum groot uit met de tentoonstelling Realisme nu. Daar zie je kunst die na 2000 is gemaakt. Er hangen ook abstracte schilderijen; ja, dat kan in een tentoonstelling met realistisch kunst, echt wel. Wat is realisme nu? In de 19de eeuw zorgde het begrip voor een revolutie. Realistische schilders keken om zich heen en zetten dát op het doek. Dat was ‘te waar’ en dus niet ‘mooi’, zo reageerden bijna alle vakbroeders en kunstliefhebbers.
      Zo’n 150 jaar later is realistische kunst niet langer revolutionair. Hoe hangt de vlag erbij? En vooral: hoe ziet het er in Nederland uit? De tentoonstelling Realisme nu in het Stedelijk Museum Schiedam geeft een update met schilderkunst vanaf 2000: lieflijk werk van Nico Heilijgers, rauwe schilderijen van Erik Suidman en stille kunst van Robin Speijer.
      (On)herkenbaar Gemeenschappelijke deler van elk kunstwerk is dat het aan de werkelijkheid is ontsproten. Wat je ziet is heel herkenbaar en toch ook weer niet. ‘Bijzonder is dat je door de ogen van kunstenaars anders naar de werkelijkheid om je heen gaat kijken’, zegt gastcurator Trudi van Zadelhoff. Tegelijkertijd laat ze zien hoe levend het realisme nu is. ‘De tentoonstelling verkent de grenzen met gedichten, beelden en schilderijen en laat de kracht zien van hedendaagse realistische kunst.’ Van Zadelhoff maakte eerder voor het museum de succesvolle tentoonstelling Meesterlijke vrouwen.
      AbstractieEr is werk van Nederlandse hedendaagse kunstenaars, onder wie Koen Vermeule, Maria Roosen en Jans Muskee. Elk vult het label realisme in op zijn eigen manier. Anno nu misschien revolutionair is dat er ook abstract werk van Daan van Golden, Jan Schoonhoven en Peter Struycken hangt. Realisme en abstractie: kan dat samen? Echt wel! Een kunstenaar denkt zelf ook niet zo in hokjes



    62. Utrecht Museum Catharijneconvent 28 februari tm 23 augustus Allemaal Wonderen lees meer
      * Museum Catharijneconvent presenteert van 28 februari tot en met 23 augustus 2020 de verrassende tentoonstelling Allemaal wonderen waarin wonderen centraal staan. Wonderen zijn van alle tijden, van alle culturen en van alle religies en spelen sinds het begin van de mensheid een rol in het leven van alledag. Ook kunstenaars laten zich er al eeuwenlang door inspireren. Het weergeven van wat er zich tussen hemel en aarde afspeelt, vraagt om hun allergrootste verbeeldingsvermogen. Die uitdaging heeft de meest spannende en ontroerende kunst opgeleverd. Van Rembrandt tot Mondriaan en Abramovic, voor deze tentoonstelling heeft het museum de mooiste en verrassendste werken uit nationale en internationale collecties samengebracht.
      Geloof je altijd wat je ziet?
      Wonderbaarlijke gebeurtenissen zijn bijzonder en ongrijpbaar. En het zijn precies deze elementen die kunstenaars door de eeuwen heen uitdagen om wonderverhalen te verbeelden. Ze brengen het verhaal tot leven en zetten de kijker aan het denken over de eigen overtuigingen. Geloof je altijd wat je ziet? Geloof je het als iemand anders een wonderbaarlijk verhaal vertelt? En hoe verklaar je wonderbaarlijke gebeurtenissen die je zelf meemaakt?



    63. Amsterdam Kinderboekenmuseum Interactieve tentoonstelling De eigenwijze kinderen van Annie MG Schmidt lees meer
      *Interactieve tentoonstelling vanaf 8 december 2019 De eigenwijze kinderen van Annie M.G. Schmidt Het Kinderboekenmuseum viert zijn 25e verjaardag met een bijzondere traktatie: een nieuwe expositie over Annie M.G. Schmidt. “Het is een eigentijdse ode aan Annie en haar eigenwijze kinderen. Avontuurlijk, interactief, kleurrijk en een lust voor het oog. Bekende tegendraadse en markante personages als Abeltje, Wiplala, Minoes en Pluk van de Petteflet komen bij ons tot leven”, vertelt directeur Aad Meinderts. “Een mooi avontuur voor kinderen en een feest van herkenning voor ouders, verzorgers, opa’s en oma’s!” Wie is niet opgegroeid met de eigenwijze kinderen van Annie M.G. Schmidt? Ze vormen een perfecte inspiratiebron voor de nieuwe, vaste en interactieve tentoonstelling in het Kinderboekenmuseum in Den Haag. Je stapt er bijvoorbeeld in de lift van Abeltje voor een spannende reis, maakt een poezenvlog met Minoes, kliedert met Floddertjes woordmixer en lettervermicelli, of bouwt als een ware gedichtenmetselaar de mooiste versjes bij Ibbeltjes Gedichtenbouwplaats. Natuurlijk is er ook aandacht voor de iconische liedjes die Schmidt schreef. Klassiekers als ‘Mijn opa’, ‘Op een mooie Pinksterdag’ en ‘Ja zuster, nee zuster’ zijn in de bus van Otjes vader Tos te beluisteren op de speciale Radio Annie FM. Een korte film over haar leven maakt duidelijk dat Schmidt niet bang was om van de gebaande paden af te wijken. Met illustraties van: © Fiep Amsterdam bv; Fiep Westendorp Illustrations © Philip Hopman | © Carl Hollander
      Koningin van de jeugdliteratuur Zweden heeft Astrid Lindgren, Engeland Roald Dahl en Nederland Annie M.G. Schmidt: schrijvers die generaties vermaken met magistrale verhalen. Verhalen die je laten lachen én die je aan het denken zetten. Schmidt, de koningin van de Nederlandse jeugdliteratuur, schreef volgens eigen zeggen niet speciaal voor kinderen. Ze schreef voor iedereen en nam daarmee haar lezers serieus. Waarschijnlijk is deze manier van schrijven de reden dat haar verhalen nog altijd fris en aantrekkelijk zijn, ook voor de jeugd van nu. De eigenwijze kinderen in de verhalen zijn zelfbewust, verantwoordelijk en autonoom. Veel van haar verhalen en personages steken af tegen het keurige Nederland van de jaren 50 en 60. Ze zetten kinderen aan zich noch neer te leggen bij obstakels die ze ondervinden noch bij maatschappelijke wantoestanden die ze ervaren. Ze zijn licht-anarchistisch en bevatten een dosis maatschappijkritiek, die de (jonge)lezers aanzet tot reflectie op de samenleving en hun eigen rol in en positie ten opzichte van maatschappelijke issues. 25 jaar Kinderboekenmuseum Op 8 december 1994 opende het Kinderboekenmuseum als een van de allereerste musea voor kinderen zijn deuren. De afgelopen 25 jaar is het uitgegroeid tot een award winning museum waar kinderen van alle leeftijden verhalen ontdekken, beleven en maken. In 2020 gaat het museum deze verjaardag groots vieren met feestelijke activiteiten. Dit feestjaar wordt op zaterdag 7 december 2019 ingeluid met de officiële opening van De eigenwijze kinderen van Annie M.G. Schmidt.




  • Home